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与所有的文物艺术品一样，目前紫砂壶市场以假充真的情况也很普遍。紫砂收藏家罗文华介绍说，紫砂以假充真主要表现在“以泥充砂”、“以新充旧”、“以生充熟”、“以赝充名”四个方面，其中“以赝充名”最值得关注，因为前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壶各方面都比较到位，最难辨别。
通过真品与仿品的对比以及分析，总结出了四个规律性的要点：
第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。
第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。
第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。
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历史上著名的四大名壶
树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。
现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。
中华龙壶
“中华龙壶”是当代著名民间发明家季汉生创意设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制”含义，是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。
该作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“宏扬国粹”，陈大章题“中华龙壶，艺术瑰宝”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。
此款国宝级茶壶已被赠予多位国家元首和地区领导人，更被称为“现代国宝”。
历史上最著名的四大名壶
“二泉”铭壶
邵二泉（约1803-1860年），擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
历史上最著名的四大名壶
“冰心道人”壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
四招教你如何判定紫砂壶的年代
紫砂壶的年代判别是鉴定紫砂壶中较困难的一步，因为从明代起关于紫砂的文献便十分的稀少，相关的考古佐证也非常匮乏，这使得紫砂的断代变得甚是困难。特别是在后期紫砂的发展中，仿制紫砂壶的现象非常严重，均仿的名家款，其技艺达到了以假乱真的地步，这在一定程度上给断代工作带来了一定困难。
虽然如此多的阻碍让紫砂断代工作看起来寸步难行，但相关专家表示，即使文献较少但还是有迹可寻的，基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。总结起来有以下几点：
(一)胎质。明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光；明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。
(二)制作工艺。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
(三)造型。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。
(四)款识和铭刻。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
掌握以上几点对你判断紫砂壶的年代是有莫大帮助的，专家提醒，现在市面上出现的所谓明清或民国时期的名家紫砂壶都要多一个心眼，大部分的高仿品，现在中青年紫砂壶成为市场的主力军，他们的作品价格不高但收藏价值还是存在的，壶友们擦亮眼睛选择适合自己收藏的紫砂壶吧。
茶因寺名 寺以茶荣
明洪武以降，朝廷为了减轻农民负担，减少农民为贡茶所花费的时间，改龙团为散茶，天心岩（山北）一带的茶叶开始代替御茶园（溪南）的茶进入贡茶行列。这时的天心寺已有研制出了一整套制茶工艺，而且还发现了茶的入药功能。明初举子雷镒进京赶考，路经天心寺，因中暑而昏厥于路旁，为寺僧所救，以茶药之，遂得救，后高中榜首，以大红袍披茶树报恩。从此“大红袍”之名不胫而走。
永乐初年，明成祖命礼部尚书胡潆踏遍名山大川以寻访张三丰为名查寻建文帝的下落。永乐17年，胡潆得知张三丰正归隐武夷后，便率小队兵马直奔武夷山，遍访各寺院宫观，无果而终。因其耽迷于天心寺的禅茶，目睹了僧制茶全过程，聆听了举子报恩“大红袍”的传说，被浓浓的茶香所陶醉，而在天心寺恋栈月余，后把天心禅茶带回进贡皇上。品了天心贡茶后，明成祖龙颜大悦，遂正式诏封天心禅茶，为“大红袍”正名，降旨天心寺“精耕勤灌，嫩摘细制，世代相传，岁贡入京。”同时敕封天心寺为“天心永乐禅寺”，扩充构体，极一方盛概。两块圣旨碑和两尊石龙至今犹保留在禅寺内，见证了天心永乐禅寺茶因寺名、寺以茶荣的辉煌历史。“大红袍”由此位居万茶之尊，并无可替代地成了武夷茶的代名词。
君子之交 以壶还壶
在黄山，送人礼物，最珍贵的莫过于茶壶。这壶不管产地有名无名，只要来自外地，越远越珍贵。因为瓷器是易碎物品，千里迢迢携来，确是要小心翼翼认真对待才是。所以茶壶无论贵贱，终属来之不易。
以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。
这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!
说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。
小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。
至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”
宜兴紫砂名壶价格在明末已十分昂贵
苏罐，指宜兴出产的紫砂陶小茶壶，宜兴属江苏，故简称苏罐(一说是苏州传来，故名)。紫砂陶罐虽创始于宋代，但紫砂壶要到明代中期才开始盛行。
据载，宜兴壶创自当地金沙寺的一位和尚。后来，学使吴颐山书僮供春(也作龚春)在侍奉主人读书之暇，偷偷地把老和尚的手艺学到手并加以改进，宜兴茶具从此遂逐步走向艺术化，其身价、地位也大大提高。
宜兴名壶的价格在明末已十分昂贵，“一壶重不数两，价重一、二十金。”紫砂壶之所以倍受茶客青睐，是因为它具备七大优点：(1)泡茶时“色香味皆蕴”，能使茶叶“越发醇郁芳沁”；(2)壶经久用，即使以沸水注入空壶，也有茶味；(3)耐热性强，冬天沸水注入，无冷炸之虞；(4)茶叶不易霉馊变质；(5)传热缓慢，使用时不太烫手；(6)使用越久，越发光润美观；(7)紫砂泥色多变，耐人寻味。由于具有上述特点，所以从明代中期起，“壶黜银、锡及闽、豫瓷，而尚宜兴陶”。
紫砂壶何时传入潮州？这是一个饶有兴味却又难于确指的问题。据乾隆四十九年立于苏州的《潮州会馆记》：“我潮州会馆，前代创于金陵，国初始建于苏郡北濠”，可见早在明代(可惜具体年代不详)，潮人已在南京设立会馆。而会馆之设，则反映了潮属各邑与江苏之间频繁的经贸活动由来已久。
紫砂神韵：郑州四海壶具博物馆
郑州四海壶具博物馆
鲁迅曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享这清福，首先必须有功夫，其次练出来的是特别感觉。”这中间重要的一环就是喝茶用的器皿。紫砂壶因其自身的材质特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它艺于民生利用中文韵墨意，于大俗中见大雅，正可谓“交乃意气合，道因风雅存”。
走进郑州四海壶具博物馆就仿佛走进了紫砂壶的历史缩影，形状各异的紫砂壶依次陈列在展柜中，静静诉说着千年的文化。今天就让郑州四海壶具博物馆执行馆长李斌强带我们走进紫砂的世界。
1、紫砂壶的起源最早能追溯到什么时候？
李馆长：这得从明朝的龚春说起，龚春是明代学宪吴颐山的家童，经常和吴颐山一起去金沙寺，龚春看到和尚们制陶，就把一些操作要领记在心中，但寺中和尚看他年幼，不让他触摸陶泥。龚春发现这些制陶和尚的洗手缸底沉积了厚厚的一层泥，就暗暗地将缸底的那些沉泥收集起来，翻来覆去地打、捏，终于熟练地掌握了一手精湛的制壶技术。并改变“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样”的方式，首创用泥片回合壶身的方法(此成型方法，已被国家列入非物质文化遗产保护名录)，做成了今天紫砂茶壶，开创了宜兴茶壶从单纯日用到艺术陈设紫砂的新天地。因此龚春也被后人称为“紫砂壶的鼻祖”。
另外，出土于江苏省南京市中华门外马家山明代司礼太监吴经墓的一把提梁壶，根据同时出土的砖刻墓志纪年推断是明朝嘉靖十二年的，1533年，这是目前考古发现最早的一把紫砂壶，所以紫砂壶的起源最早能追溯到明代。当然，随着新的考古发现和相关史料研究，紫砂壶的起源可能会更久远一些。
2、提到紫砂文化不能不提茶文化，您认为在紫砂文化与茶文化之间存在一种什么关系？
李馆长：“水为茶之母，器为茶之父”。紫砂独特的双气孔透气结构和丰富的艺术价值能够满足国人对“茶器一体”、“天人合一”的追求，这也是紫砂壶被世人认可的重要原因。紫砂壶和茶的关系是相辅相成，密不可分的。紫砂文化是陶文化和茶文化相结合的产物，紫砂文化随着茶文化的发展而发展。当然，紫砂文化的发展也带动了茶文化的发展。据我所知，有些茶友就是因为喜欢壶才喜欢上了茶。
3、紫砂壶的原料是被称为“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人们都说必须是创作者心灵与紫砂泥的结合，您怎么看？
李馆长：创作一把紫砂壶是需要很多道工序的，一把壶从泥料的开采锤炼到壶型的构思，再到制作成器至少需要数十天的时间，而有些大师的作品这个过程需要数年的时间，创作这个过程就是作者的艺术情感和紫砂泥相融合的过程。所以说，每一把好的紫砂壶都是作者艺术情感的表达，都是有灵性的，而我们养壶，就是为了唤醒紫砂壶的灵性，和作者的艺术情感进行沟通。
4、真正的收藏应该是收藏文化，您是怎样理解紫砂壶这种艺术形式的文化内涵？
李馆长：相对于陶瓷、字画等其它收藏品来讲，紫砂壶收藏的文化内涵会更丰富一些。因为，收藏紫砂壶首先是收藏了陶文化，其次是收藏了茶文化，另外我们知道一些紫砂壶上边还有陶刻，书法、绘画和金石，这就收藏了书画文化和篆刻文化。最重要的一点是紫砂壶要养和用。而养壶用壶的过程，也是和壶进行心灵沟通的过程，这个过程也是自我心灵升华、自我成长的过程，我认为，这也是收藏自我人生的一种文化。
5、判断一把壶优劣的标准是什么？在您眼中，什么样的紫砂壶才能称之为一把好壶？
李馆长：判断一把好壶主要从料、形、工、款、用五个方面来讲。首先是看“料”，“料”是紫砂壶价值的根本所在。紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味；陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔；经得起温度冷热巨变等特点。这些特点都源于紫砂泥独具的双透气孔结构。所以，判断一把壶的优劣首先看的就是泥料。其次是看“形”，“形”是制壶者思想的体现，简单来说“形”就是看这把壶的“精、气、神”怎么样。第三是看“工”，“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。第四是看“款”，也就是看镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。最后是看“用”，紫砂壶是要来用的，所以要看使用起来怎么样，这主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅等方面。
我“玩壶”这么多年，现在看壶主要是看缘分，也就是“壶缘”，凭我的感觉，符合以上的标准，看着舒服，感觉有缘就是一把所谓的好壶。
6、博物馆内收藏了很多不同的紫砂壶，可以向我们介绍几个具有代表性的紫砂作品吗？
李馆长：郑州四海壶具博物馆作为中部地区最大的一家以紫砂文化为主题的民办博物馆，我们的藏品件件都是珍品也很有代表性。
比如馆内收藏有一把明朝的官帽壶，是博物馆藏品中年代最为久远的一把壶，器型大，颗粒感强，古朴大气，具有典型的明代紫砂特征。
明朝的官帽壶
清朝陈鸣远回纹提梁壶，做工细腻，构思巧妙，小巧精致，陈鸣远是花货宗师，是继时大彬后的又一制壶大师，当时就有“海外竞求鸣远碟”之说，为紫砂的发展建立了卓越功勋。
扁鼓壶
再个就是顾景舟老先生的扁鼓壶，砂泥温润，手感极佳，整器比例协调，拿捏舒适，简练之中彰显大家的风范。
邵大亨仿古壶
还有我们的镇馆之宝——大亨仿古壶，邵大亨是继陈鸣远后的一代宗匠，年少成名，秉性刚烈。他不畏权贵的故事更是广为流传。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的仿古壶，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨。砂泥纯正滋润，通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤，非常舒服，也是我们的镇馆之宝。
7、作为收藏紫砂壶的专家，您认为当下名家的紫砂壶收藏价值体现在哪里？是不是只有名家作品才有收藏价值？
李馆长：名家壶的价值主要体现在艺术价值，这个价值可以从三个方面来讲，首先是传承，紫砂名家往往很好地通过紫砂壶这种艺术形式把中国传统文化表现出来，这其中包括非物质文化遗产项目——紫砂壶的手工制作工艺和诗词绘画及陶刻，这都是对我们文化最好的传承。其次是生活，艺术来源于生活，紫砂这门艺术也是如此，很多紫砂名家的创作思路和灵感就是来源于生活，例如许四海大师的的代表作之一睡翁壶，其创作灵感就来源于他在公交车上看到的一个趴在座椅上睡觉的老翁，看老翁在吵闹的公交车上睡的却安详、香甜，由感而发，回去后便创作了睡翁壶。来源于生活的艺术往往就是最有价值的艺术。最后是创新，紫砂名家往往也是紫砂业内的排头兵，是行业的领军人物。他们善于创新，无论是泥料的调配，还是制壶工具的创造，以及制壶手法的改变和壶型的变革，他们推动了紫砂业的发展。这些价值最终通过紫砂壶这种艺术形式表达出来，这就是名家壶的收藏价值。
收藏是一种文化，并不是只有名家的作品才有收藏价值。紫砂业内的那些“黑马”作品，也具有很高的收藏价值，相对于名家作品来说，这些“黑马”作品的收藏潜力可能会更大一些。
8、紫砂壶这样一类艺术品为什么在当下能够吸引众多藏家关注并喜爱，您认为这其中的原因是什么？
李馆长：近年来“紫砂热”的兴起，首先是因为人们对“喝茶”这种慢生活方式的认可。在工作、生活双重压力之下，奔波于各种交际应酬的快节奏人们发现了这种慢的生活方式，寻一个清静之地，三两知己，一壶香茗，偷闲半日，似乎也是一种自我减压和调剂的方式。其次，是对健康养生的需要。茶作为世界三大健康饮品之一，因其独特的营养成分和药理功能逐渐被更多的人接受和认可。这也和我们博物馆所提倡的“喝茶无事，无事喝茶”的慢生活方式和健康养生理念相契合。
这是一个大的客观环境，就目前紫砂收藏界的心态和动机来说，大致可以分为三种：第一种是投机心态，因为紫砂在未来市场中还有很大的上升空间，所以抱以投资获利心态的藏家们愿意把资金用于紫砂壶的收藏。第二种是伪喜欢，这类藏家并不是真正的喜欢紫砂壶，只不过是为了跟风玩时尚，附庸风雅，看到别人玩紫砂感觉有文化，有内涵，也跟着玩儿。第三种是真正的“壶友”，这群人是真正的喜欢紫砂壶，为了掏一把好壶，有的到了愿意卖车卖房的地步，可谓是“一日不见壶，饭不香，睡无眠”。因为他们被紫砂壶独特的魅力而深深的吸引。
9、当下，随着收藏紫砂壶的不断升温，市场上出现了大量的作假行为，您认为我们该如何去辨别真假？
李馆长：所谓的“假壶”包含两次含义，一种是用化工原料或陶土调配出来的紫砂壶，这类壶我们称为“化工壶”或“陶壶”。这类壶的辨别比较简单，看泥料的色度、颗粒度、滋润度，凭手感就可以辨别。另外一种“假壶”，是指仿制名人名家所做的紫砂壶，这类壶所用的泥料往往也是真正的紫砂泥，但就是落款落的是名家的款，对这类壶的辨别是有一定难度的，特别是一些真款假壶和同时期仿制的假壶。比如说，大彬壶，在明朝就已经出现了很多仿制大彬壶的假壶了，明朝的假大彬壶到了今天能容易辨别吗？
对于藏友来说还是要多看、多上手、多学习，了解紫砂壶各个时期的特征和制壶名家们的制壶风格，多去博物馆看标准器物，多和壶友们交流，才能少“吃药”。我们博物馆也经常组织一些沙龙讲座等交流活动，也欢迎大家参加我们的活动。
10、近几年紫砂壶市场愈发繁荣，甚至许多作品拍出了千万的价格，面对紫砂壶“收藏热”您有什么建议？
李馆长：第一是要有正确、平和的心态，收藏紫砂壶要有“玩”的心态，正如喝茶一样，学会“拿起和放下”，切不可急功近利。第二是要多学习相关的知识，因为紫砂壶有很多学问，要多查阅相关资料，多去市场上看，多和壶友们交流，不能“闭门玩壶”。第三要善于发掘“黑马”，有些青年紫砂艺人们，尽管目前他们的名气不是那么的大，但他们具备未来大师的潜质，要敢于收藏这些“黑马”的作品，将来必有大的收获。第四，要耐得住寂寞。收藏是一个寂寞的过程，需要付出很多的艰辛和磨难，属于中长期投资，也只有经过长期的寂寞和沉淀，藏家才能在寂寞中得到升华，藏品才能表现出它真正的价值。耐得住寂寞，经得起诱惑，方能守住繁华。最后，还是要提醒下大家，收藏有风险，投资需谨慎。
茶俗中的君子之交——以壶还壶
黄山有送礼以茶壶为贵，而且来自外地的茶壶最为珍贵，而且是越远越珍贵。这个说法是怎么来的呢?这还是要从很久以前说起，古代交通不便，瓷器、紫砂是易碎物品，所以越是远的茶壶，自是越珍贵。
以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。
这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!
说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。
小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。
至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”君子之交，以壶还壶。
五招识破假紫砂壶
自古以来茶与壶便有着密不可分的关系，两者相辅相承，共同体现具有传统气息的中国茶文化。其中紫砂壶又被认为是茶的最佳搭档，随着春茶的上市，品茶之人能够得到一把优良的紫砂壶，是最开心的，方能配上等的春茶。然由于现在紫砂的火热，紫砂壶的价值亦比较的高，市面上便出现了假冒紫砂，常混淆大家的视线，如何方能识破假紫砂挑到好壶，五招必定有效。
一摸假紫砂壶手感粗糙或打滑，如果稍用力按压摩擦手感发涩。
二看普通陶土仿冒的假紫砂壶色泽暗淡，少有光彩，内壁也没有放射状线(“推墙刮底”工艺)。
三听音转动壶盖，真紫砂壶发出轻微“丝丝”或“沙沙”的悦耳声，假紫砂壶则发出沉闷的“刺啦刺啦”声音；假紫砂壶敲击声沉闷浑厚短暂，瓷器敲击的声音像金属撞击且波长明显，敲击结束后，声音仍持续数毫秒，而真紫砂是停敲音立止。
四试水紫砂具有2%的吸水性，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，不久后会逐渐被紫砂吸收，而水浇在陶土制的假紫砂和瓷器上面，都有明显隆起的水珠滞留。
五查证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸制，毛笔书写，假紫砂壶大多不具备证书。
以上五招是紫砂之家特邀专家给各位爱壶人的一点小建议，帮助你选到真正合心意又准确的作品，以达到发扬传统紫砂的效果！
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
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