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11月3日，"2011大连秋茶暨紫砂艺术品博览会"在星海会展中心东厅启幕，为滨城茶友和紫砂收藏爱好者搭建了一个品茶、鉴茶、购茶的绝佳平台。云南、湖南、福建、安徽、浙江、江苏和台湾地区等原产地知名茶叶产商及经销商，给滨城茶友带来了秋季新茶以及不同年代的陈年老茶--云南普洱茶、湖南安化黑茶、武夷山岩茶、高山乌龙茶等。同时，宜兴紫砂壶、景德镇瓷器、台湾的汝窑和老铁壶等众多茶器具也缤纷亮相。还有根雕茶台、茶盘等工艺品齐聚展会，带来异乡的茶韵风情。紫阁茗香、韵宝斋、怡来香、特艺坊……一个个韵味十足的名字，仿佛散发着氤氲的茶香；中国茶叶、湘想经典、金骏眉、大红袍等，则洋溢着浓郁的地域风情。
紫砂艺术家作品云集，中国陶瓷艺术大师毛国强及宜兴紫砂艺术家们特地组团来连参展并参与，使紫砂迷入场即可放心竞购获奖作品。由此，本届茶博会也成为紫砂作品的展示台、优秀紫砂作品的荟萃园、弘扬紫砂艺术文化的大舞台。
此外，中国工艺美术学会紫砂艺术评选，组委会与《大连晚报》联办的"茶马古道、茶乡风情、茶与健康"有奖知识问答及抽奖，现场品茶和茶艺表演等，都让人深深陶醉于茶韵风情之中。在清雅的茗香中坐下细细品味，那沁人心脾的醇香让您美不胜"受".
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紫砂艺术品可质押融资
紫砂等艺术品今后可以到银行质押贷款融资了。近日，中超利永紫砂与民生银行、无锡农商行、工商银行共同签署了战略合作协议，首次向市场推出紫砂艺术品质押融资服务。
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华表示：“此次紫砂与金融携手，一方面显示了紫砂艺术品的价值在金融领域得到认同，另一方面对收藏紫砂的人而言，变现渠道更宽广。”事实上，早在2009年，北京歌德拍卖有限公司就曾与通银典当行签署过有关艺术品典当业务的合作协议，但因典当艺术品的客户需在歌德拍卖进行艺术品鉴定和估价并在歌德拍卖上拍，才能够在通银典当办理质押贷款，所以开展业务半年，成交还不到10笔。
尽管目前国内艺术品市场中买家人数逐年增长，艺术品成交额也处于世界艺术品成交额的前列，但艺术品质押融资的发展却相对滞缓，大部分金融机构银行、保险公司也多处于观望状态，不敢轻易涉足。有银行业人士表示，其所在银行只有艺术品的基金和信托产品设计，尚未有针对艺术品的质押贷款，“国内艺术品市场无法建立诚信的标准估价体系，所以做不出艺术品质押融资贷款业务，做出来也是泡沫”。
顾景舟紫砂壶将亮相紫砂艺术品拍卖会
壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶真品“座有兰言”仿古壶（见上图），将亮相上海拍卖行20日举行的“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会。
1964年，由全国农民银行交任务给宜兴分行蜀山办事处主任周志禄，请顾景舟做100把紫砂壶，作为全国省银行会议纪念品。周志禄委托宜兴名家徐祖纯（徐汉棠之父）找到顾老，并请制壶高手诸葛勋（鲍志强的师傅）镌铭。此壶壶体一面刻“座有兰言”四字隶书，另一面楷书“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”。底款阳文篆书印“足吾所好玩而老焉”，盖内钤篆体方章“顾景舟”。
上海拍卖行“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会，集中了七大老艺人中的五位作品，有顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根的紫砂作品，堪称五星聚会。在十八位当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师中汇聚了吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、徐秀棠、季益顺、鲍志强、曹婉芬、毛国强等八位作品，并有施小马、沈汉生、陈国良、鲍利安、葛军、程辉、范洪泉、高建芳、江建翔、何挺初、吕俊杰、倪顺生、张红华、潘持平等近二十位江苏省工艺美术大师的优秀作品，有以上大师后人及徒弟的艺术作品十数件。
本场拍卖会共有作品162件，壶、盆、瓶、罐、雕塑、文房等均为保真拍卖，16-19日在四川北路上海拍卖行预展三天。
如何判断紫砂壶艺术品之美
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
紫砂艺术品市场将迎来新一波高潮
今年11月，北京东正2015秋拍“献礼——顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”以单一标的专场形式举槌，顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具以咨询价上拍，经激烈竞价，最终以8000万元落槌，加佣金以9200万元成交。这不仅刷新了顾景舟本人的作品拍卖记录，同时也创造了中国紫砂壶的拍卖新记录。
而早在今年5月，“中超利永”1.04亿元所购28把顾景舟紫砂壶，在业内引起轩然大波；8月，中超利永紫砂在中超百年利永紫砂博物馆（北京）紫砂汇发起的业界首场紫砂竞买会以现场成交2400多万元成绩让业内人士都大呼“没想到”。
新一轮本土资金的进入，让沉寂了许久的紫砂壶行情又兴起了一波高潮。
由于经济发展的差距，早在上个世纪八九十年代，一批港台客商成为最早进入紫砂市场的主要群体。特别是台湾地区对中华茶文化的继承和热衷，催生出了新中国成立后紫砂艺术品收藏市场的第一个繁荣期。
仅在那时，顾景舟大师的作品就有超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。直至1997年东南亚金融危机爆发，中国港台地区的经济形势出现了较大变化，受其影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪，随着内地经济的发展以及茶文化的再度兴起，2003年以后，紫砂开始逐渐进入拍卖市场。当时，顾景舟大师一件作品价格在几万元人民币。2005年左右，内地的紫砂艺术品市场逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟一件作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场达到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
近些年，作为文化艺术收藏品的一个门类，紫砂收藏市场也随着艺术品市场的大环境变化发生着变化。自2008年至2010年前后的两三年，是紫砂艺术作品价格突飞猛进的时期。从紫砂行业代表顾景舟大师作品的市场表现看，经过2008年、2009年的市场发展，2010年达到了顶峰，突破了千万元大关。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。2010年，嘉德春拍中，一把“顾景舟制、吴湖帆书画、相明石瓢壶”以1232万元成交，创下紫砂壶千万记录。
随后，紫砂价格进入相对平稳阶段，并稳中有升。直至今年11月“9000万天价紫砂”拍出，让紫砂投资成为热点。随着紫砂爱好和收藏者的愈发广泛，特别是随着新一轮资本的进入，紫砂行情还将继续保持上升势头。
据报道，自2015年起，中超计划累计投资近50亿元用于“利永紫砂全产业链建设项目”，将“新文化（36.500，-1.21，-3.21%）”产业作为公司另一发展重点，重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈。在8月北京举办的竞买会之后，这一新战略、新模式受到了市场鼓舞，为下一波行情起到了巨大推动作用。
作为市场公认的经典藏品，顾景舟的作品作为紫砂市场的代表，一直具有风向标意义。此次，顾景舟作品记录的再次刷新，也将紫砂艺术品市场再次拉高。但目前，市场千万级紫砂只有顾景舟大师的作品，在此之下的同代大师中，也将有一轮新的价值发现。
例如，早在2010年顾景舟作品首次超过千万价格的时候，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。
最近两年，顾景舟作品的价格表现带动了其他同代紫砂艺术大师、名家优秀作品价值的提高。如2013年，“紫砂七老”之一朱可心的作品“松竹梅”以747万元成交。当代大师作品，在近些年也出现了数件价格超过百万至数百万元的成交记录。特别是最近一两年间，中青年一代，在评级制度愈发严格的紫砂行业中，获得了省级、国家级大师称号的艺术家作品价格上升势头迅猛。这些都成为紫砂市场再度繁荣信号。
太平猴魁与巴拿马万国博览会
新时代的到来，世界各国都着眼于经济的发展。1912年2月，美国政府就宣布，为庆祝巴拿马运河即将开通（巴拿马运河区当时由美国代管），定于1915年2月在西海岸的旧金山市举办博览会，欢迎世界各国踊跃参展。巴拿马博览会的全称是：美国旧金山巴拿马太平洋万国博览会。也是史无前例的全球性经济盛会。中国参赛，各省逐级征集参赛展品，经法地著名乡绅刘敬之和苏锡岱先生的推荐，安徽省太平县政府申报的太平猴魁被入选参赛，且荣获最高奖章即一等金质，使深藏大山的茶叶成为享誉海内外的历史名茶。
美国政府于1913年5月2日承认北京袁世凯政府，是西方列强中最早承认的。当时的美国政府比较重视中美关系，1914年3月派劝导员爱旦穆到中国，游说中国派代表团参展。3月26日爱旦穆抵达上海，4月4日得到袁世凯召见。虽说当时国内政局动荡，北京政府还是将此事作为中国走向国际舞台的一件大事。北京政府立即成立农商部全权办理此事，专门成立筹备巴拿马赛会事务局，各省相应成立筹备巴拿马赛会出口协会，制定章程，征集物品。物品大致分为教育、工矿、农业、食品、工艺美术、园艺等，征集范围从工矿企业、学校、机关直到普通农民。为了提高各地征集人员的积极性，事务局还颁发《办理各处赴美赛会人员奖励章程》，规定“凡各处办理出品人员征集出品赴美能得到大奖章3种以上，由本局呈报农商部转呈大总统分别核给各等勋章；能得金牌10种以上或银牌20种以上、铜牌40种以上、奖状50种以上者，由本局呈请农商部分别给各项褒奖以示奖励”；“凡办理出品人员赴美赛如能改良国际商品、倡导海外贸易确有成绩著述者，由本局查实呈请农商部转呈大总统核奖各等勋章”。1914年6月16日，农商部特地派员分三路前往各省审查，中路赴河南、湖北、湖南、江西、安徽。由于措施得力，全国共有19个省征集参赛品十多万件，两个月之内陆续齐集。时至1914年冬，所有参赛品的甄别、分类、编号、打包等工作均已完成。
精心布置的巴拿马万国博览会定于1915年春开幕，由于中国路途遥远，且所运物品数量庞大，类别繁复，到美国后尚要应付报关、点验、布置展场等诸多事情，因此1914年冬即出发。当时第一次世界大战开始不久，作为中立国的中国所受战争影响还不大，由美国太平洋邮船公司船只从上海装运，20多天后顺利抵达旧金山。在各国参展品陆续抵达目的地后，有约一个月的时间布置会场。除主办国美国外，30个参赛国中，以中国和日本的参赛展品最多，因此都得到5万平方英尺（相当于5400平方米）的场地。中国是一个贫穷的国家，虽然有意在此次赛会一显身手，但只得到24万美元的参赛经费，这些经费包括大宗场馆建筑、转运、陈列装饰、保险、报关等一切与参赛有关的支出。但是以赴赛监督陈琪为首的40多名工作人员没有气馁，他们精心设计，将中国展品分为9个陈列馆展出。另外还仿照中国传统宫廷建筑风格搭建了中华政府馆，分为正馆、东西偏馆、亭、塔、牌楼六部分，雕梁画栋，飞檐拱壁。丝绸、茶叶、瓷器等为国争光，但缺少制造和电气业，参展经验也不丰富。经过近一个月的紧张忙碌，中国展馆比其他展馆提前开幕。1915年2月20日正午12时，巴拿马万国博览会在旧金山隆重开幕。旧金山市市长在开幕式上发表演讲，美国总统威尔逊到会致贺词。美国副总统马歇尔及前总统罗斯福等国家政要亲临会场助兴。博览会开幕的第一天，参观者如潮水涌动，络绎不绝地进入展馆，人数超过20万。受对古老中国的神秘、好奇感的驱使，当天到中国馆参观的人数达8万人之多，其中包括美国总统、副总统和前总统，以及各部门的高级官员。
中国馆地处博览会中心地带，前为馆区大道，与纽约市馆和伊利那省馆相对，左临加拿大馆，右邻阿根廷馆，后距暹罗馆百步，东折数十步即为美术馆的西门。因此，中国馆每天都是人头攒动、熙熙攘攘。金发碧眼的白人，浑身上下如炭一般的黑人，满脸大胡子的印度人等等，各色人种应有尽有。总之，这个世界上形形色色的人种都汇集到了这里，男的女的，老的少的，长得丑陋至极和漂亮得让人眩目的，他们都兴高采烈，充满好奇，来了一茬又一茬。太平猴魁展位围着很多观众，因茶叶个头很大，整齐碧绿，引起洋人的极大兴趣。展台主持人冲泡一杯杯茶水供观众品尝，讲解员则飞快用英语做着介绍，鲜灵高爽的中国绿赢得一片称赞。一个金发老妇人饶有兴趣地询问着太平猴魁的制作过程，最后老妇人高兴地买走了一大包茶叶。
讯：清帝溥仪于1912年2月12日退位，统治中国268年的清王朝宣告结束。在孙中山和南京临时政府经济政策的激励下，全国工商界投资实业得以复兴，加之第一次世界大战给中国带来了工商业发展的有利环境，中国资本主义经济的第一次发展高潮正式形成。中国—南亚博览会：印度茶商（老罗）畅谈茶叶生意经(图)
Rajiv（左）的公司每年出口至中国的红茶约200吨。香港文汇报记者罗斯摄
讯：昨日，中国—南亚博览会（以下简称南博会）在云南昆明开幕，来自印度的茶商RajivLochan向本报记者讲述了一段关于中印茶缘的故事，道出两国近百年来生意往来的不易，但随着李克强倡建中印缅孟经济走廊，中国南亚合作将迎来民间经贸发展的黄金时代。
Rajiv名片上的2个中文字“老罗”是他的中国名字，他对本报记者讲述了一个从香港开始的印度茶故事，故事中有昔日中印民间做生意的不容易，有LochanTeaLimited甚至是印度茶树种植史的源起。
乔装清官中国“偷茶”
“1848年，因为两国相近却不熟悉，我的先辈罗伯特．福琼只能乔装成满清官员，绕道香港出发，并找到了两位中国‘苦力’随同，他们知道哪里能找到好的茶株。”Rajiv说，起行后，罗伯特来到了当时的江南省（现在的江苏、安徽、上海等地区），到达了怀宁县（中国绿茶生产的起源地）和安徽省松罗，搜集到了能生产最好绿茶茶叶植株。之后，从广东乘船抵达福建，并受到了当地佛教僧人的招待，在那里罗伯特喝到了他所喝过的最好的茶叶。为了能从武夷山上“偷到”上好的茶株，罗伯特甚至派遣他的两位中国苦力前往并承诺如果成功，将给予他们丰厚的奖励。
Rajiv称，1849年10月到11月，罗伯特将搜集到的茶株运回了印度，使之在加尔各答的植物园中安家，并种植在印北的萨哈普尔茶园中，成为第一批的印度茶。
记者后来获悉，80年代，2位日本科学家通过对茶树细胞染色体的分析表明，中国和印度茶种染色体的数目相同，在细胞遗传学上被认为没有差异。专家称茶的传播是以四川、云南为中心，往南推移，并向乔木化、大叶型发展。
期待在“高速贸易”中赚大钱
一直期待着中印关系进入“好生意时代”的Rajiv说，目前，中国是印度第二大的贸易伙伴，而印度是中国在南亚最大的贸易伙伴，两国去年的贸易额已达665亿美元。
“今天，我把印度产的大吉岭红茶带到中国，每年出口至中国的红茶约200吨。同时，把云南滇红的原料进口到印度进行拼配，就是希望能在每年增长超过26%的中国与南亚『贸易高速度』中赚大钱，同时也延续中国茶与印度茶的这种缘分。”
Rajiv说，印度有媒体将中国总理的访问称做“一个绝佳机会”，呼吁政府不要用陈旧的理念解决21世纪的双边问题。中方率领的投资促进团队，是印度有史以来接待的最大规模的商务代表团之一，这说明中国非常重视两国贸易问题。
加深彼此了解助拓民间生意
4月底，南亚问题专家、云南省社科院院长任佳出行印度时发现，两国间的“民间生意”因中印缅三国间官方协议迟迟未达成，中国商品只能换了包装变成“缅甸制造”、“日本制造”再卖到印度。
“相互了解是民间生意的基础。”任佳表示，相较于外交、军事等领域，云南举行的南博会更着力于拓展民众间的交往，让各国民众对他国有更深的了解和认知。为此，云南方面把“中国－南亚国家智库论坛”的主题确立为打造中国与南亚各国的信息交流平台，并确定了经贸合作与区域经济一体化、区域互联互通、国际人文合作与交流等三个论坛话题。
云南省南亚研究所副研究员郭穗彦说，中国与南亚之间虽然贸易额增速很快，但了解程度还远远停留在一些简单渠道，双方贸易额还有很大提升空间，领域还应进一步拓宽。(原题《一段茶缘道艰辛印商畅谈生意经》)
中国宜兴紫砂艺术走进尼泊尔
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
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