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1953年，在北京举办的全国民间工艺品展览会上，江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、四川荣昌陶器（荣昌区现为重庆市管辖，故“四川荣昌陶”改称“重庆荣昌陶”）、云南建水紫陶以其悠久的历史，卓然不凡的陶瓷品相和深厚的文化内涵，被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。
江苏宜兴紫砂
历史来源：始于明代中期，其草创期的作品，按今天的审美，其泥质、工艺制作水准都不能称作精良上乘，从出土的时大彬和吴经墓出土的壶上就可以看出来。清康熙以后，紫砂壶才渐入佳境。作为紫砂壶装饰特征之一的铭文，明代器物中不多见，有之也多见于壶底。清代铭文装饰就有所不同，陈鸣远、陈曼生之后，文人的大量参与，壶体上才常见铭文题刻。
原料：宜兴五色土
制备好的泥料：40-80目，粗、含砂、可塑性好、干燥收缩率小
烧成温度：1100℃—1200℃
釉料：不施釉
装饰特点：题刻、花器、仿生器
光泽度：出窑的颜色
干燥收缩率：8%
广西钦州坭兴陶
历史来源：清朝咸丰年间，广西钦州陶艺人胡老六，跟随父母从福建迁移到钦州定居。长大后，胡老六从军，在广东、江苏等地活动。一次，他在战场上收缴了一支烟枪，见其制作精美，视为珍宝，从部队回到钦州后，受烟枪启发，便开始着手采用新的方法研制陶器。他摒弃了传统制泥以泥和细沙混合制坯的方法，只取泥料；不要白泥、黄泥，只取紫红泥；不要山丘表层土，挖深层干净的紫泥土，然后搅拌、沉淀。他把钦江西岸紫红泥去沙提炼出纯泥，再制成烟斗和泥偶，烧制后又进行打磨，做出了第一个出现窑变色彩并有玉质感的坭兴陶产品，令人爱不释手，掀起了坭兴陶的第一次技术革命，使钦州坭兴陶得以迅速兴起。
原料：坭兴钦江岸边的陶土
制备好的泥料：180目
烧成温度：1100℃左右
釉料：不施釉
装饰特点：干坯题刻
光泽度：带火皮、磨砂、亚光
干燥收缩率：10%-15%
四川（重庆）荣昌陶
历史来源：盛产花釉。分细陶和彩陶两种，前者胎薄质坚，后者多有纹饰。装饰手法丰富。釉色有朱砂红、西绿、黄丹、乳白、黑等。以黄丹釉为常见，朱砂和西绿釉为特色。荣昌陶器原产地为重庆市荣昌县安富镇的汉族传统艺术品。清代以前叫磁窑里，有史可证的陶器最早出现在汉代，明清时代得到广泛发展，20世纪70年代达到鼎盛时期。该地有优质红、白陶土，质细色正，可塑性强，宜于制陶，主要制成民间日用粗器，如泡菜坛、罐、壶、碗、茶具、花盆、花瓶等。造型大方，釉质尚光。
原料：重庆市荣昌县安富镇的陶土
釉料：有素烧的、有上釉的
云南建水紫陶
历史来源：清道光年间（1821-1850），碗窑开始烧制吸大烟用的陶烟斗，至光绪间（1875-1908）陶工潘金怀将往日的粗陶烟斗制作工艺改进为先以陶土泡水滤浆，取泥制作烧成不上釉，以石料磨光。从而开创了制作细陶的新工艺，其流程主要有“取泥制坯、书写绘画、刊刻填泥、烧造成磨光”等八道工序。工匠向逢春发奋自学书画，将紫陶制作与书画刻填合二为一，开创紫陶制作工艺新时代。
原料：建水近郊五彩山的五色陶土
制备好的泥料：200—300目，细、不含砂、黏性好、干燥收缩率大（能做到400目）
烧成温度：1100℃—1200℃（最高温达1250℃）
釉料：不施釉
装饰特点：阴刻阳填、残贴
光泽度：带火皮、磨砂、亚光、亮光
干燥收缩率：15%-20%
综上所述，在传统工艺中，建水紫淘的泥料最为细腻，是制作温婉可人“文人陶”的前提。
随着科技的进步，信息更快更广泛的传播，制作工艺已不再是不可攻破的壁垒。如果制陶人愿意尝试，无论是紫砂，还是钦州陶，抑或是荣昌陶、石湾陶，都可以用建水紫陶的制作工艺实现其他陶种的制作，最终呈现的陶器作品，有可能与建水紫陶有着几分相似。
但是，各地的陶种历经千百余年的发展沉淀，无数匠人为之倾注毕生心血，才得到现如今的各自陶种的一整套完整的工艺。这其中不乏各式创新，有以失败告终的，有成功的，成功的自然就流传了下来。毕竟如果不把泥料的特性最大限度地张扬出来，也许，就算不上好的陶艺作品吧。
延伸阅读
关于紫陶壶你必须知道的四个知识！
一、紫陶壶内部和外部的黑色为什么不一样？
在原料相同的情况下，建水紫陶烧制后成品的颜色主要由烧制时窑内的氛围决定。
建水紫陶的烧制方式并不神秘，稍微了解建水紫陶的朋友都知道：氧化烧制呈赭红色，强还原烧制呈黑色，弱还原烧制呈色介于赭红色和黑色之间，混合氛围烧制呈各种窑变色。
无论什么样的烧制气氛下，成品表面都会形成一层厚度约1毫米的火皮。最后打磨时，将火皮磨掉，才能见到紫陶的真胎。
在强还原气氛下，紫陶成黑色，实际上表面的火皮颜色接近银灰色。
打磨时，一般只打磨外部表面，壶内部不会打磨。一方面是平时不会刻意去看内部，另一方面是内部打磨很不好操作。
火皮在内外都有，之所以有的紫陶壶内部和外部的黑色不一样，是因为在还原气氛下烧成的紫陶壶，外部打磨出了纯黑色的紫陶真胎，而内部还是原始的火皮。
二、紫陶壶为什么传热更快？
其实原因并不复杂，这主要是由紫陶的原料决定的。建水紫陶采用当地所产五彩泥为原料制作而成，原料中含有丰富的铁元素。尤其是紫土，铁元素含量较高。
由富含铁元素的泥料制作而成的紫陶茶壶、茶杯等等，入窑后经过1100℃以上的高温烧制，其中的铁元素也经历了类似炼铁的过程。
烧制出的茶壶坚硬如铁，而且敲击有磬音，说明超过1100℃的高温将其中的铁元素炼制成了单质铁或接近单质铁的物质。
富含铁元素的茶壶经过烧制后就具有良好的传热性能，当茶壶中加入滚烫的开水，就可以在很短的时间内传递到整个壶身。
其实大家普遍觉得紫陶杯比其他茶杯烫手，原因也在这里。
三、紫陶泥料那么细，透气性是不是就很差？
谈到紫陶的泥料，就一定会谈到高目数这个话题。很多陶友一听说紫陶泥料在200目以上，现在300目以上的都很常见时，就感到惊讶，并且会产生一个疑问：
这么细腻的泥料做出来的紫陶壶，透气性是不是很差？（目：是指每英寸筛网上的孔眼数目，50目就是指每英寸上的孔眼是50个，500目就是500个，目数越高，孔眼越多，筛出的泥料就越细腻。）
回答这个问题之前，先解释一下紫陶泥料为什么这么细。我觉得有两个原因：一是紫陶泥料本身的属性就是泥质土，含砂量少，经过镇浆制泥后，含砂量微乎其微；
二是紫陶以刻填为工艺特色，要做好刻填这道工艺，客观上要求泥料尽量细腻，便于操作。所以，用手触摸炼制好的紫陶泥，以“细如膏脂”一词来形容一点都不夸张。
进一步追问，泥料越细腻，紫陶壶的透气性就越差吗？
其实一把紫陶壶的透气性只与两个因素有关：泥料本身的属性和烧制过程。
影响紫陶壶透气性的因素是烧结时泥料微粒子间致密性的程度。
这与烧制的氛围以及泥料的成分有关，影响泥料成分的因素，则在配制环节，与它的粗细，可以说毫无关系。
我们眼中看到的、手中感受到的、再细腻的泥料，相对于高倍显微镜下的微粒子，都是庞然大物。因此，不要想当然地判断，泥料越细腻，紫陶透气性就越差。
四、紫陶壶，为什么必须要“整口”？
紫陶壶在烧制时会有收缩，由于壶盖与壶身并不是一体，在窑内高温烧制下，泥料差异或坯体薄厚不同等因素，二者收缩会有所不同，甚至有的会轻微变形。
其中有许多不可控的因素，进窑之前是严密的壶盖，出窑后就未必，这样烧制出来的成品，壶盖与壶口很难严丝合缝地合在一起。
于是制壶匠人们都会刻意将壶盖做得稍微大一些，烧制出来后，通过打磨的方法磨平口沿、磨掉盖子口多余的部分。
不过有极少数的壶友比较反感整口，因为经过整口过的紫陶壶，会在壶盖内沿和壶口产生色差。
尤其是还原烧制成黑色的紫陶壶，其还原反应只是发生在表面，一旦将表层的黑色磨掉，就会露出里面红色的部分。
于是这部分壶友就认为整口是作者的做工不到位，所以才需要进行修整，而且认为整口破坏了一把壶的完美品相。
其实并不是这样的。大部分壶友都将密封性做为一把好壶的重要评判标准之一，在优先保证密封性的情况下，整口也就成了如今普遍的一道工序了。
爱茶，爱上一种生活方式！
茶里，只是天涯的一角，水也恰当，茶刚好。茶外，这一生就是在相遇，无论是在寒冬还是春秋。我在泡茶，你来喝茶。（文章来源：网络综合整理，图来源：说茶网图库）
紫砂壶的投资分四个层次
由于紫砂壶既是日用泡茶器，又是艺术收藏品，近年来又成为投资品，一种金融衍生产品，紫砂信託，紫砂壶作为艺术品份额上市像股票一样交易已经在内地悄悄兴起，为紫砂行业注入了新的活力。
紫砂壶的投资分四个层次：一九四九年以前的老壶製作，“文革”前出道的艺人，“文革”后出来的高工大师，当代民间实力派作者。 下面分别说说这四个层次的投资建议。
明清时期的老壶，拍卖市场上很多都是次品，一般完整的器型比较少，由于这种老壶很难鉴定，价位一直处于低位，如果你眼光特别好，可以收藏，如果不是很吃得准，还是不买为好。
从一九四九年到一九七八年的紫砂壶，包括顾景舟、朱可心等多位老人，他们的技术水准相当高，顾景舟的紫砂壶现在市场上可谓一枝独秀，与他同时代的老人其实与他有一样的创作经歷和艺术实践，但其他人的代表作绝对还是价格洼地，收藏时只有要注意是真迹就可行。如在市场上发现，可以毫不犹豫地买下来。如今顾景舟的紫砂茶壶创造了天价，现在他的精品紫砂壶最少都要五百万元人民币以上了，不是一般收藏者能买的。可是他的壶，在紫砂艺术品的流通管道上确实是硬通货，买卖能力最强。
“文革”后出名的一些紫砂工艺师，一般都是顾景舟这一代人的徒弟，他们都是出生在上世纪三、四十年代，由于文化层次不是很高，造出来的东西都比较传统，他们的东西从八十年代初就受到港台收藏家的注意，并给他们的作品刻意包装，所以价格炒作得很高，由于他们年事已高，市场上大部分是从台湾回流到大陆的东西，我们不要怀疑他们的工艺水准，但是存在的泡沫很大，在购藏的时候，要注意是不是他们的精品代表作，特别是要弄清楚是不是“枪手”代工的产品，同时，要考虑到他们在上世纪六十年代到七十年代末，紫砂不景气的时候也做了许多普通的日用商品壶，这些壶少有艺术追求，价位是有很大区别的。
再就是他们的后代，大约出生于上世纪五、六十年代以后的，由于他们具有得天独厚的条件，他们依靠父母挖到了紫砂的第一桶金，这些人步入紫砂行业也二十多年了，在他们中也确实有几个崭露头角的人，但是，我要说，艺术细胞没有遗传，不要迷信他们的出身，艺术素养也没法克隆，在收藏他们作品的时候，要注意他们的艺术潜质，真正的紫砂艺术品是创作出来的，而不是製作出来的，更不是重复父辈的东西就是艺术品。这一代人的紫砂壶价位，从目前来说，炒得有点离谱，在我看来，收藏意义并不是很大。
近来，在宜兴出现了一批没有职称，没有头衔，但活跃在专业紫砂拍卖市场上的一批实力派作者的作品，这批作者年龄都在四十岁左右，从事紫砂行业二十年以上，其中有许多人被几家紫砂专业投资公司给“包养”了，这些公司在前几年就刻意培养和宣传炒作，以买断的形式，现在已经成为在北京、上海等地拍卖市场上的抢手货，在一般市场或作者本人手上很难买到他们的作品。这样的东西，我觉得价位有一定的水分，需要收藏家结合自己的收藏系列进行筛选。
紫砂壶的收藏投资从二○一○年进入了一个峰值区，二○一三年下半年开始出现市场和价格萎缩，可能是受到大的经济环境影响。从二○一五年春季拍卖市场来分析，紫砂收藏市场在扩大，收藏群体在发展，收藏行为在逐步理性，这是紫砂壶收藏步入良性迴圈的一个好的开端，也是紫砂艺术进一步繁荣的基础。
收藏家不要被炒作所左右，要用心作好投资的准备，收藏紫砂壶，不是收藏壶底的名字，不是收藏製壶人的职称。投资紫砂是有风险的，只有买到真正的紫砂艺术品才会有保值增值的潜力，但这需要考验我们的艺术眼光和投资策略。
一件好的紫陶，要兼顾这四个方面的美感
材质之美建水紫陶以天然粘土烧制而成，又经特殊打磨抛光其色黑红相间，古雅而厚重。
造型之美建水紫陶造型多以简洁、大方为主，不如它陶多变，这是工艺的局限所致。
构成之美建水紫陶装饰是直接用毛笔书画，其构图须随器形而变化，形成了特殊的构成之美。
书画之美书画是建陶的灵魂，它又将诗词、篆刻等融入其中,使其内涵更丰富，可吟可观耐人寻味。中国书画讲求格调和意境，这需作者有扎实的传统笔墨功夫,更须有一颗以艺制陶之心。艺术的境界源于作者的学识修养以及情感的融入。
建水紫陶之美也来自材质与书画的巧妙结合，不论人物、山水、花鸟首先得讲究线条质量。线条在书画艺术中造型写意的基础,有着独立的审美意境。书法与诗词结合又产生了节奏和韵律，印在其上起了款识之用,也有点睛之妙。
建水紫陶的生命在于多种艺术形式组合而产生的意境,同时更需要艺术家的情感融入情感和意境才是艺术的真谛。“意”是寄情,“境”由心生，只有寄情于作品才会产生意境，有了意境之作才能引发观者的思绪和遐想,产生共鸣。
紫砂壶四个品级，看好了再买！
紫砂壶可分别实用制品、工艺制品、名师制品、艺术制品四类，任何一把紫砂壶都在庞大的紫砂文化体系中占有一席之地。
实用制品：
底槽清，巨轮圆珠壶
泥料尚好，器型合规合矩，工艺严谨，品相入目，泡茶时胎体透水，长久使用后壶外形成“油汪汪”的“包浆”。这一类壶价位不高，是适合消费大众实用的一个层次。落款作者一般名气不大。
要注意，其中可能藏着未来的高工甚至大师，到那时此壶将作为大师高工早期的习作而有所升值——但不会太惊人，因为毕竟不是他们成熟期的作品，更不是经典之作。
工艺制品
大红袍，鱼罩壶
指赏用并重、经济实用的工艺美术品。制工精良，多为模仿传统造型。泥料精纯，工艺精致，品相精美，全手工制作，要么出于经典器型，要么是精心的创意之作。
如果是光货，则有不凡的内功助其成型；如果是花货，则显示其工艺的繁复和难度；如果有陶刻，则书法绘画水平较高。
这个层次的作者，一般具有助理工艺美术师或工艺美术师职称，但必须是他们的用心之作。
这类作品价位较高，值得收藏。能够有心购买这类作品的人，已进入起点较高的“玩家”行列。
名师制品
杨逸雯制，无极套壶
指名艺人的手工制品，造型讲究、泥料考究、制作精湛。名师少，作品亦少，故“上货”不多。
应书良，瓜韵
在上品的基础上进一步提升，具有上品不具备的一些情节。
如：在全国性展评中获金奖银奖；被各级博物馆长久性收藏；被作为国礼赠送给外国政要；
在媒体上宣传后被业内人士普遍叫好；被各种版本紫砂书籍引为经典刊载；在拍卖中获得意外的好成绩，等等。
杨逸雯制，无极套壶
能够拥有精品的作者是在工艺师、高工、大师行列，也有新人行列中冒出的“黑马”。能够收藏到一定数量精品的收藏家可称为大收藏家。
艺术制品：
顾景舟制，松鼠葡萄十头套组茶具。2015秋拍，8960万元成交。
造型体现了独特文化，视觉形成了奇异效果，制品蕴含了艺术生命。
大师的先进之作，其中每一件在紫砂文化发展史上都产生过重大影响，对紫砂工艺的发展创新具有标志性指导价值。
红泥，随缘壶
神品存世量不多，一般存于国内大博物馆和壶艺作者本人及其亲属或弟子手中，极少数流入大藏家之手。如果进入拍卖，件件都是“天价”。
了解紫砂壶四品的区别，对正确选购、收藏紫砂壶会有所裨益。紫砂壶值钱”与否，最关键的还是要看壶本身包含的艺术要素。
实用品的价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名师的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。愿大家都能找到属于自己的好壶来。
紫砂艺术文化发展历程的四大阶段
说起紫砂，不得不追溯她那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系，呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、「雪贮双砂罂，诗琢无瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罂」所指是否为紫砂的推论，也苦等了近千年才于1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址，从中出土了许多残器，经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时，才印证了梅诗。相应地与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官，到宜兴买田筑东坡书院，他嗜迷饮茶，在《煎茶歌》里唱出「松风竹炉，提壶相呼」的绝句，于是在民间便有了苏东坡饮茶的三个苛刻要求中的一条“一定要紫砂壶煮茶”的说法，由此「东坡提梁壶」传世的可信度也进一步得到提高。南宋紫砂其实物有现藏在镇江市博物馆，在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝，以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的「水壶」图貌。
与两宋相比，整个元代可谓紫砂的盲区，除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶清隐』草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。」那么一点贴近紫砂的描述外，别无他迹，显得冷冷清清，倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡，并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代，滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪，也许紫砂毕竟不像「火药」那样一鸣惊人，她是甘醇的，需要时代的酝酿和文化的沉淀。
明代露头角
据文献记载，真正紫砂的兴起，始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春，这位朱砂陶艺家，是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，众家各有所长，其中赵梁擅长于提梁壶的造型;李茂林擅制小壶，时朋为时大彬之父「朋亦做鹏」，与董翰、赵梁、元畅为当代四大名家。此期的作品中，有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型，筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来，她闪亮的英姿终于挤身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧(生于明正德丙寅年，公元1506年)算起至宣统辛亥年(公元1911年)，紫砂在这400余年里，为中国陶瓷的成长谱写了激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等，清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》、张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》、《闲情偶寄》、《池北偶谈》、《茶余客话》、《研斋随笔》、《扬州画舫录》，国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》，正史中的《重修宜兴志》、《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。
此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、惠梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身，增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上，更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩，同时拓展了外销贸易，唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期，涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家，尤其以陈鸣远为当代的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙，直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期，宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会，且在多项博览会中获奖，如陈寿珍的掇球和仿古壶。
现代渐成熟
直至1930年代相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任汝庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人，他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今，其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。
裴石民则享有「陈鸣远第二」之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的「荷花壶、南瓜壶、荸荠壶」被英国维多利亚博物馆收藏。任汝庭的绘、刀法等等都显示出每位艺师的风采，例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中，可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高，有胜其父之势，如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壶象征真松乱鼠，尤其为光货，其雄厚的扎实功底，无可挑剔。任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材，神态极为传神。
回顾千年紫砂，我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴，有着近五千年的陶艺史，同时也是历史悠久的著名茶叶用品，当茶和壶相伴一体的时候，茶为壶增益，壶为茶添味，茶和壶的合用，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡。在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜兴人的骄傲。
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