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中国工艺美术大师。1919年10月生于江苏省宜兴市潜洛村的一个紫砂世家，在她11岁时，由于家境贫困，只能辍学在家，在父母的教导下开始了漫长的紫砂生涯，从小练就了一手扎实的制壶基本功。20岁时，跟随伯父著名紫砂艺人蒋宏高（燕庭）供职于上海铁画轩、标准陶瓷公司等商号制作仿古紫砂作品。解放后曾经担任过潜洛乡代村长、妇女主任，宜兴市妇联委员，政协委员，1955年加入蜀山陶业生产合作社，即后来的宜兴紫砂工艺厂，1956年被江苏省人民政府聘任为紫砂成型技术辅导员，1957年被评为“紫砂七艺人”之一，1982年被省政府评为“工艺美术师”，1988年被评为“高级工艺美术师”，1993年被国家授予“中国工艺美术大师”。
蒋蓉是当代紫砂设色花货塑器艺术的杰出代表，是花货艺术的一代宗师，她的创作大多以大自然界的花果、动植物为题材，表现手法坚持写仿生，并精心调配泥色，作品形象生动逼真，栩栩如生，这就形成了蒋蓉独特的紫砂艺术风格。
她的成名作，《青蛙荷花壶》创作于1955年，在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品，同年创作的“九件仿真果品”曾作周恩来总理出国礼品，《枇杷笔架》被选为中南海紫光阁陈设艺术品，《荸荠壶》被英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆收藏，《芒果壶》被新加坡博物馆和中国历史博物馆收藏。还有许多作品被江苏省博物馆、无锡市博物馆和香港茶具文物馆和海内外私人收藏家收藏，她还多次出国、推广紫砂艺术，参加学术研讨，为宣传宜兴紫砂文化作出了贡献。
蒋蓉从事紫砂事业七十余年，先后创作的紫砂作品达200多件，有许多作品已成为宜兴紫砂花货塑器艺术的经典之作。
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蒋蓉：茶具茶壶大师
蒋蓉个人简介
蒋蓉（1919-2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠洛林人。1995年被授予中国工艺美术大师称号。
蒋蓉生平事迹
蒋蓉11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，曾为虞家花园设计制作花盆，1947年回乡。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等。为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量生产。1973年后，创作的白藕酒具，琵琶笔架，蛤蟆捕虫水盂，树桩盆等已大自然为造型，包含生活气息的陶艺作品。1983年，创作更具特色，先后有：百寿树桩壶，玉兔拜月壶，菊蕊花蝶壶，松果壶，双龙紫砂砚等问世。
在全国工业会议上评为特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
蒋蓉的代表作
从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。发表《师法造化，博采众长》的紫砂专论。
日本馆藏国宝茶具源自福建建安
中国是茶的故乡，茶文化享誉世界。而茶具则因种类多、造型美，为历代品茶、饮茶者所青睐，其中，宋代福建建安的鹧鸪斑茶盏，更是在中国茶文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
由于鹧鸪斑茶盏烧制条件严格，且烧制技术早已失传，传世非常少，目前仅知日本、美国、英国等国家的美术馆收藏有几件和鹧鸪斑茶盏特征相似或相近的古建窑茶盏，中国的文物研究专家基本上都是没有真正上手研究过”。
日本茶道的形成过程中，建窑生产的兔毫盏等被日本茶人推崇备至，在日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。”林伟毅先生表示，日本将建盏视为国宝珍藏，可见建盏在日本茶道中的影响之深。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆官方网站里对这件国宝黑釉油滴茶盏的描述为：建窑天目茶盏在镰仓和室町时代被大量船运至日本。在这些瓷器中，曜变天目被认为具有最高的价值。这个茶碗长期以来被称为无以伦比的‘油滴’天目。”
林先生介绍，目前有四件建盏被宣布为日本国宝，其中三件为曜变天目，它们分别被东京静嘉堂文库美术馆、大阪藤田美术馆和京都大德寺龙光院收藏；另一件为油滴天目，被收藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆。
林伟毅说，中国古陶瓷中的建盏，在日本有曜变天目、油滴天目、禾木天目等命名分类，天目”是日本国对古代铁系黑釉陶瓷的统称。
蒋彦：古朴的＂大汉＂陶艺
蒋彦的作品深得“大汉文化”精髓，以厚重见长，以古朴为先，以圆润出众，以霸气称著。蒋彦本身也有一种参透世事的睿智，粗颗粒、大轮廓、豪放不羁又坦诚率直。穿越两千多年的时空，蒋彦与中国文化的纯真年代对话。那个时候的中国，名字叫做“汉”。
汉代可算是汉文化的孩童时代。鲁迅先生对汉代之“豁达闳大之风”颇为嘉许，他说：“遥想汉人多少闳放，新来的动植物，即毫不拘忌，来充装饰的花纹。”汉代的这种率真，倒真是可以用一个质朴孩童的举动来具像。蒋彦和他的作品就很有“闳放豁达”的风骨。在他的大汉工作室，“金沙宝鼎”、“陶家佳人”、“古井风韵”、“楚汉雄风”、“中华至尊”、“葵花宝典”、“西施浣纱”等一件件作品，仿佛隔着时空氤氲出不绝如缕的恬淡与质朴。蒋彦本人也丝毫不吝于用“豪放、粗犷、圆润、霸气”等粗线条的词汇来形容自己的作品。所谓作品如人，蒋彦本身就有一种参透世事的睿智，粗颗粒、大轮廓、豪放不羁又坦诚率直。
16岁那年，蒋彦初中毕业进入了宜兴紫砂工艺厂，拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术。同时进厂的100个学徒里，别人去烧窑、炼泥、做车工，他被分配去做最苦最累的行当制壶。如果站在今天回顾过去，那么，当年这个看似不公的分配倒成就了今天的蒋彦，也成就了今天的“大汉工作室”，以及那一件件豪放粗犷的作品。当时的蒋彦每天只顾埋头苦学，所幸的是他的师傅王寅春、吕尧臣、李碧芳都毫无保留地将自己的技艺传给他，这也使得蒋彦成了光素器、花器、筋纹器、方器……样样精通的“全活儿”手艺人。3年后学徒毕业，成绩优异的他“升职”做了师傅。到今天，蒋彦已是“桃李满天下”。
浅谈紫砂壶、紫砂土、紫砂价值
紫砂壶在拍卖市场行情渐涨，是具有收藏的“古董”。拍卖会上一把紫砂壶的拍卖价格成交价往往都是数十万，高者甚至上千万元，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。始于明代正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。
据说紫砂壶的创始人是嘉靖时的龚春(供春)。吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》内提到:“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格高达340多万，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。
传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为最初开创时代的紫砂壶大师。
得天独厚的宝贵资源--宜兴紫砂泥又是怎么被发现的呢?有一个美丽的传说……宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤:“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。
紫砂壶加彩是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志，也是贵族们展示自己身份、地位象征的器物。
紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵。名家大师的作品往往一壶难求，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了其高贵不俗的雅韵和潜力的收藏空间。
购买紫砂技巧：怎么选购紫砂壶和紫砂杯
知道紫砂壶泡茶优势有哪些之后，我们还要知道如何选购紫砂壶和紫砂杯。紫砂壶与紫砂杯必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。
了解了紫砂壶的评定指标后就可以去市场选购，这时就是真正考验你对怎样挑选紫砂壶与紫砂杯的知识了解程度了。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：
实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。
一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。
上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。
所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
而紫砂杯的挑选与紫砂壶的挑选标准类似，因此这里就不再作详细的说明。总之，怎样挑选紫砂壶与紫砂杯主要抓住一点：实用兼美观。
紫砂配茶，茶配紫砂？
紫砂配茶or茶配紫砂，虽然只是文字的顺序不一样，但是在民间引起的争议却并不小。所以今天我们就来详细说说紫砂与茶到底是什么关系。一般来说，紫砂壶是不挑茶叶的，任何一种茶叶都可以用紫砂壶来泡制，但是壶的特性与茶的特性相配更佳。
紫砂壶大家都一般认为宜兴的会更好。那么就拿宜兴紫砂壶来说，宜兴紫砂壶的颜色一般有紫褐、朱红、泥黄三种。一般紫砂壶是用于冲泡普洱茶和乌龙茶用。其原因是普洱茶和乌龙茶对冲泡的水温要求较高一般在95-100℃，而且要持久高温方能产生其茶叶特点。而紫砂壶有较好的保温能力，可以使乌龙茶、普洱茶的香味不易散失，所以，一般在冲泡这两种茶的时候都要采用紫砂壶。
乌龙茶在选用紫砂壶时一般要选择肚扁，较小的紫褐色紫砂壶。而在冲泡普洱茶时一般是要使用肚大、容量较大的朱红色紫砂壶。但是这也不是绝对的，也可以根据自己个人喜好来选择。在紫砂壶开壶时，一般如果是好的紫砂壶要先用细毛小刷将外壁和内壁刷洗干净，然后用茶水(如果要用于冲泡普洱茶就用普洱茶浸泡，如果用于冲泡乌龙茶可以用绿茶浸泡，不用选择太好的茶叶)浸泡三到五次直至没有了泥沙味为止，最好能一天换一次水，一两天换一次茶叶。还有一点是需要提醒的，冲泡普洱茶的紫砂壶和冲泡乌龙茶的紫砂壶最好不要混用。
再拿紫砂之中的朱泥来说，一般目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，是乌龙茶伴侣。朱泥小壶宜冲泡条索状的安溪铁观音，表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。现在烟台很多市民在家中，兴致盎然之时会选择“功夫茶”，如果是专门品茶，那么容器容量建议在100-200毫升的小壶品饮，其殷红象征吉祥。
段泥(本山绿泥)更适合冲泡绿茶类、铁观音、台湾包种茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。胎轻质疏，好沏绿茶。高身筒(如井栏)是泡茶的不错选择。
紫泥、段泥、降坡泥中、大品壶适合冲泡黑茶类，身筒高一些更好。紫泥、段泥、降坡泥泥质较为疏松，利于吸附黑茶类不好的味道，其交换作用也可以使茶汤的味道更好，身筒高更有闷泡的作用。但熟普由于汤色过浓，容易造成段泥吐黑，应该在试养后再持续泡养。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
紫砂百科之紫砂传说
介绍过专业严谨的紫砂术语，我们再来说一说与紫砂有关的传奇故事让大家放松一下。
紫砂壶的历史记载最早可以追期到明末启年间。当时有个叫周高起的在《阳羡茗壶录》中记述的一个有趣的传说：古代有一远方方僧人游到宜丁鼎蜀山村边行边叫卖富贵土卖富贵。引得路人嗤笑不已，僧人又说“贵不欲买，买富何如“?后有几个好奇的村民随他来到附近的青龙山黄龙山脚穴中掘出的泥土，”果备五色，烂若披锦”，选便是其后烧制紫砂器的原料--紫砂陶土其土具有砂性制品烧成后，又主要呈紫红色，紫砂之名由此诞。紫砂器不假釉饰亦无彩绘，纯粹手工捏制烧成，造型别致古朴典雅。
紫砂陶家族最具文化价值和艺术特色的当数紫砂壶，引来无数骚客文人的倾情盛赞。北宋时期的梅尧臣曾咏叹”小石冷泉留早味，紫泥新品泛喜华“。欧阳修亦有诗云：”喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有采清”。诗句中所吟”紫泥“，”紫瓯“说的都是紫砂茶壶。另外I1974年江苏宜兴羊角山发现紫砂窑址并有明确记录的出土物作为佐证。那么我们们已经基本可以认定紫砂烧造的历史始于北宋。
到了明代紫砂壶烧制技术开始广泛传播，宜兴紫砂工艺盛极一时，良师名匠纷纷涌现。现代紫砂之风愈演愈烈。文人士大夫的介入，更把紫砂壶艺推到了新的高峰，紫砂与诗人的结合使其艺术性又有显著提高。
自古有关紫砂的轶事便不少，或许是紫砂不同寻常的风韵吸引了人们的关注。人们在紫砂身上得到了精神满足，紫砂也因文人而得到了成就。
紫砂紫砂壶鉴赏入门知识
紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
紫砂泥料
紫砂泥又名“紫砂矿”
紫砂泥又叫紫砂矿，雅称"富贵土"，"天青泥"、"红棕泥"、"底槽清泥"、"大红泥"，为制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米，在"甲泥"矿层之间。在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。紫砂泥烧制的成品如紫砂壶、紫砂煲、紫砂花瓶、紫砂茶具，以及其它紫砂工艺品。得益于饮茶风气，紫砂壶最为常见，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂壶的五大特点：
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。
当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
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