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紫砂壶显著向外拓展的部分，除了壶嘴，还有壶把。
常见的壶把大致有端把、横把、提梁几种。
端把是茶壶之常见把式：有两支点，也有多支点。两支点多见于光器，轮廓像人耳朵，俗称“耳把”，也叫“圈把”，亦称“环把”，也有称“圜把”。端把与壶流对称、均势，置于壶肩至壶腹下端，高点与壶口、壶流的高点呈水平。为与壶流在视觉上达成有机平衡，把上或会有飞扣，把下端或延伸出“耳垂”。通常端把是“正耳”模样，也有反弹琵琶者——“倒耳”，此种叫“倒把”。有款深受壶友喜欢的光器壶——倒把西施壶，便以此命名。
横把壶之把，也叫“柄”、“执”。为与壶流成90度角的壶体上安装的柄。此形制在日式茶壶上常见。我日常泡绿茶的一把日本瓷器壶便为此种样式。壶流在一侧向外伸张，人端壶而立，壶柄直指人心处，确有“执意”之意。此种壶把，叫“执”确实更为准确。此形制壶把，多为较粗的管状手柄，与鸭嘴样式的流相配合使用比较多见。把的位置设置，从力学上讲，正是在出汤时身筒旋转的中轴上，便于省力并大幅度倾倒和压迫茶汁蓬勃外溢。日本茶道，喜席地坐而论道，横把茶壶，为“当家菜”。
横把紫砂壶有一经典款做得相当飘逸，名曰唐羽壶。就此字面便能凑出个画面：像在唐朝，似羽化成仙。唐羽壶的横把飞泻向外伸张的样子，确有敦煌飞天甩袖的意趣，自信而高傲。
提梁把，为紫砂壶艺术形态在空间上取势的显著形制。此种也叫“提”，这是就受力关节处而言。一般放置在壶肩上或者护壁侧与水平面相垂直，在壶流纵切面上。
从位置上分为提梁和提壁。提梁，指的是从壶身筒肩部起提，连接位置在壶的肩膀上；提壁，说的是从身筒的侧壁起提。在装饰上有素提和花提，前者指提身光素无装饰；后者指提身有装饰。形态上有绞提、单提、双提和叉提之分。绞提为数根细提绞合而成；单提为干净利落一根提梁；双提为并列分置的两根提梁；叉提为单提在后，双提在前的提梁。在材质上，又可归结为硬提梁和软提梁。硬者，指壶的提梁材质与壶身的材质属性基本一致（也有例外，如徐达明的红木提梁系列）。软者，俗称“活络提”，壶提的材质与壶身材质不一致，可活动，像常见水铫子“提”一般。洋筒壶便是这种提梁典范形制。
现藏于天津艺术博物馆的“天鸡壶”，是清代紫砂巨匠陈鸣远一件传世力作。此壶通体呈紫棠色，紫中泛红，色泽凝重，光滑润泽。圆形盖、平顶，中心饰阴阳鱼，周围饰五朵凸起的祥云，盖周围饰云雷纹。壶身直口，长颈，鼓肩。肩一侧与口之间设鸡首形流，对侧饰兽首衔环为把，为借鉴青铜工艺。颈上端饰莲瓣纹，肩部饰一圈绳纹。腹刻铭：“柏叶随铭至，椒花逐颂来。”为庾子山（庾信，南北朝著名文学家）句。诗因酒而写，兴亦随酒而来。著名陶瓷学者宋伯胤著文：“陈鸣远所作的天鸡壶是一件酒具，并不是茶壶。”《阳羡名陶录》作者吴骞所写“陈远（鸣远）天鸡酒壶赞”更为了然，但被很多人忽视。
紫砂壶把，古称鋬。鋬，即是器物上用手提起的部分。天鸡壶把，是典型鋬之一种。吴骞评价天鸡壶“制作精雅，真堪与三代古器并列。”天鸡壶收藏在天津，这也很有意思。
如果一把好壶的壶嘴所指向的是一件紫砂器的精神维度，那壶把所把握、归结的，恰恰是一把好壶的气宇。手握其上，人与壶，气宇相合。安安然，无它。
延伸阅读
明晚期紫砂器特征
明晚期紫砂壶原料材质为原矿料，铺砂和调配砂，外观颗料明显，壶身常夹金砂，壶面质感丰富，作品手感舒服，因用料实在，故分量仍偏重，但色彩较早期丰富，呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。制作前先练泥，采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池，取浮面细砂泥，练熟后再制作器物，故胎骨较粗，约20目～30目，颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英，20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上，声音多为缸声，较沙闷，基本上无钢声。
此时期采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主，一般壶流为三弯，接口在壶身中间，流下部弯形较直，外径较粗大，流上部位较细。把型较大，多为耳型，上端明显粗于下端。直流，有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。
造型以光货为主，不作装饰，少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰，整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强，但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出，风格各异。基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下，并附干支纪年号，楷书为主，盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章，但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。
皎然，中华茶道美学的精神维度
皎然不但是一代诗僧，还是一代茶僧。
他精研过茶学，他曾经写过一篇《茶诀》。《吴兴志》卷十七称皎然“有《茶诀》一篇”。虽然，《茶诀》未明言撰写时间，但它很可能与陆羽《茶经》的问世时间相去不远。唐代很多典籍引用过《茶诀》，比如《百丈清规》、《禅林清规》、《五灯会元》等。可惜《茶诀》后来失传了，后人只能通过皎然的茶诗窥见其茶道见解的蛛丝马迹。
皎然画像
皎然精通茶事，并以诗歌的形式首次提出了“茶道”之说。唐代禅宗重视以茶助禅。皎然才高八斗，又是名寺高僧住持，无论在慧根、觉悟、心性上皆超然尘外，对茶禅之道有独到的见解。在《饮茶歌诮崔石使君》一诗中，他将“茶饮”提升至“悟道”的高度：
“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。”
陆羽和皎然
皎然的茶诗提出了“茶道”审美的三重境界。
第一重是饮茶的实用层面，陆羽《茶经•一之源》写道：“茶之为用，味至寒，为饮最宜。精行俭德之人，若热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醍醐甘露抗衡也。”饮茶可以助人驱除昏寐，使人神清气爽，具有提神益思的功用。
第二重是饮茶的养性层面。陆羽《茶经》认为茶叶“野者上，园者次”，上乘的茶叶采自远离喧嚣的深山。茶性本洁，未受俗尘市井之欲性污染。饮茶可以帮助茶人驱除心魔，灭除杂念，乃至清正元气，守元求真。
第三重是饮茶的明道层面。茶可以载道，饮茶是茶人抵达“道”之妙境的一种途径。茶之真味乃是通过对茶叶精心的焙制，水品的择选，火候的妙炆，茶器的雅赏，茶人的清心，多重因素相互作用，方能品味茶叶之“道”。品茶之真味，正如拨开尘世的乌云密障，体悟宇宙万有及众生的本体。于是，茶味便有了禅的意境，品茗之事也上升到体悟人生真谛，乃至修身得道的高境了。
皎然是茶道重要的倡导者与开拓者。在另一首诗《饮茶歌送郑容》中，他也表达了饮茶能得道升仙的修道观念：
丹丘羽人轻玉食，采茶饮之生羽翼。名藏仙府世空知，骨化云宫人不识。云山童子调金铛，楚人茶经虚得名。霜天半夜芳草折，烂漫缃花啜又生。赏君此茶祛我疾，使人胸中荡忧栗。
这首诗表达了皎然对丹丘子不食人间烟火，采茶饮用而生羽，进而羽化升仙的赞美。同时，皎然感叹真正懂得茶之真道的仙人不为世人所知，可谓“名藏仙府世空知，骨化云宫人不识”。当然，皎然在诗中似乎也批评了陆羽的《茶经》停留在茶学的实用层面，并没有往茶饮的灵魂境界深进一步。
皎然对茶道的喜好和悟性与他的宗教修为有关。皎然修道，内外兼精，诸家皆备：他在佛家和道家之间游弋，最终归于佛门；在修佛的过程中，又兼修律宗和禅宗，而最后选择了禅宗；在禅宗之间，他出入南北而又归宗北秀。
在佛门内外，皎然时禅时诗，用心孰多，恐怕连他自己也难以说清楚。作为一个僧人，他总是不满于做一个普通的诗人，还是以明心悟道为最终目标，想“脱却文字累，免为外物撄”（《答苏州韦应物郎中》）。但他最终以诗论闻名于世，并没在禅学领域成为一代宗显，这或许可以看出他的道心并没有湮没其诗心。
尽管皎然多才多艺，游心于茶道，更写过《茶诀》，但他或许生怕因受“小术”之累而耽误了修禅证心的大事，故而没有在茶道研修上继续走远？
紫砂器的八个时期
宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：
草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
几个不可特定之型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
小壶创制期：“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。
禅茶之三味
禅茶一味，是近年来茶禅两界乐议的话题，那么此“一味”究竟味在何处呢?在我看来，涵盖于三点：功夫一味，恭敬一味，载体一味。
功夫一味，是指茶与禅都讲落实，熬工夫。由禅达悟，论的是根器与修行，自古至今，哪一间禅堂没有蒲团坐烂?而茶如白琳者，一看产地，二看火候——非生于峻险之地，非老火慢焙者不为上品。这是茶与禅共通的第一点：考功夫。
恭敬一味，讲的是态度。这需要从内心树立起对佛陀、佛教独立正确的认识，进而抽发出自然的尊敬。佛教的仪式中常常用茶礼、茶仪、茶供等方式来表达对“佛”，即“觉者”的尊崇，清雅庄重的仪式，正是寄托了信众们清净无染的恭敬之心，这是茶与禅共通的第二点：起恭敬。
载体一味，是说茶与禅都需要表达和衍演，古来祖师唱和酬答，历代茶人烹茶尽具，都是通过形式来表达一个内涵物的核心。在中国历史上，茶与禅的兴起、发展趋势相近，同根同源，这使茶之一事成为表“禅”的一个很好的载体，使“禅”之一境，成为茶人们修行的最高追求。
茶之三点茶法
点茶法是将茶碾成细末，置茶盏中，以沸水点冲。先注少量沸水调膏，继之量茶注汤，边注边用茶笼击拂。《荈茗录》“生成盏”条记：“沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶，成一句诗。并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表”。其茶百戏条记：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画”。注汤幻茶成诗成画，谓之茶白戏、水丹青，宋人又称“分茶”。《荈茗录》乃陶谷《清异录》“荈茗部”中的一部分，而陶谷历仕晋、汉、周、宋，所记茶事大抵都属五代十国并宋初事。点茶是分茶的基础，所以点茶法的起始当不会晚于五代。
从蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》等书看来，点茶法的主要程序有备器、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、罗茶、择水、取火、候汤、盏、点茶（调膏、击拂）。
点茶法奉行宋元时期，宋人诗词中多有描写。北宋范仲淹《和章岷从事斗茶歌》诗有“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起”。北宋苏轼《试院煎茶》诗有“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻”。北宋苏辙《宋城宰韩文惠日铸茶》诗有“磨转春雷飞白雪，瓯倾锡水散凝酥。“南宋杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有”分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。二者相遭兔瓯面，怪怪奇奇能万变。银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚”。宋释惠洪《无学点茶乞茶》诗有“银瓶瑟瑟过风雨，渐觉羊肠挽声变。盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝”。北宋黄庭坚《满庭芳》词“碾深罗细，琼蕊冷生烟”。“银瓶蟹眼，惊鹭涛翻”。
明朝前中期，仍有点茶。朱元璋十七子、宁王朱权《茶谱》序云：“命一童子设香案携茶炉于前，一童子出茶具，以飘汲清泉注于瓶而饮之。然后碾茶为末，置于磨令细，以罗罗之。候汤将如蟹眼，量客众寡，投数匕入于巨瓯。候汤出相宜，以茶筅摔令沫不浮，乃成云头雨脚，分于啜瓯”。朱权“崇新改易”的烹茶法仍是点茶法。
点茶法盛行于宋元时期，并北传辽、金。元明因袭，约亡于明朝后期。
四泡茶法：泡茶法是以茶置茶壶或茶盏中，以沸水冲泡的简便方法。过去往往依据陆羽《茶经·七之事》所引“《广雅》云”文字，认为泡茶法始于三国时期。但据着者考证，“《广雅》云”这段文字既非《茶经》正文，亦非《广雅》正文，当属《广雅》注文，不足为据。
蒋文中：普洱茶核心精神文化内涵的根本性把握
云南民族文化对普洱茶的茶道精神和茶艺影响可以体现为：
一为质朴之道。在中国传统文化中，追求“中和”及个体与社会以及社会中各种关系的和谐始终是贯穿于中国茶文化中。在这一主流文化的影响下，中国内地茶文化无论在品茶的“色”“香”“味”“韵”还是形式上的“器”“形”“艺”“俗”已发展到与社会的均衡，和谐、稳定、有序的思想高度，从而形成具有释、道、儒哲学思想内含的茶道精神。而云南民族文化影响下的内涵的又一根本。
三为自然之性。“自然”一词最早见于《老子》：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的自然具有两方面的意义：其一是天地万物，其二是自然而然的人性。人是自然之子，人受自然的恩赐生存又在大自然中获得思想和艺术启示而升华。只有自然才有生命的体现，在云南民族文化中，自始至终便充满了肯定自然和因之获得的生生不息的生命流动。饱受云南民族文化浸润的普洱茶，深得自然之性，一切取之自然、源于自然、归干自然的属性是那么的本真，所以体现在普洱茶的采种、加工、储存、运输、泡饮等都应符合自然，方能为茶道、茶艺最高境界。
四为明伦之礼。礼仪作为一种人类的行为体系和社会成员之间的交往规则，是以儒家思想为主体的中国文化千古不灭之传统。在无比丰富的云南民族礼俗文化中，其明伦之礼虽未上什升至上层建筑意识形态之高度，但也同样也体现在各民族日常生活习俗中，各民族多姿多彩的茶礼、茶俗、茶德甚至可以是早期人类文明史的活化石，为今天茶文化的研究提供了宝贵的活史料。如无论布郎族、傣族、哈尼族的竹筒茶、基诺族的凉拌茶，还是藏族酥油茶、白族三道茶、纳西族龙虎斗等都有自己独特的以饮茶为契机的礼仪习俗，充满了在明伦之礼中的和谐统一。
五是求实之用。在云南民族生活中，茶是用来喝的、用来吃的、用来表情达意的，是和大众的生活息息相关的。他们在饮茶用茶中不仅关注冲泡过程，更关注解渴提神的作用，同时把茶的滋味感觉、心理感受和社交很好地融为一体，追求一种极好的生活享受。如云南民族烤茶便是最具云南民族特色的生活化茶艺，它是云南民间仍然沿用的饮茶法，在各民族及很多山区汉族中，至今仍常饮用酽厚醇实的烤茶，并用烤茶欢迎客人。烤茶的历史可以上塑至千余年前，它曾是最
原始的饮茶方式。至今在云南一直沿袭着古老“烤茶”饮茶法，无疑成了研究世界茶树原产地和茶叶应用的重要内容之一。
六是充满着自然主义的生活气息及生命的活力。普洱茶之美表现在自由旷达，毫不造作，注重内省，不拘一格。比如，在云南民族的生活里，吃烤茶，茶叶要煨好，才足以品出茶中三味和茶叶精华，才能在苦涩中体会极甘极醇，这才是吃茶，这才如佛家所说的包含太深的合义的“吃茶”。在云南民族的生活里，虽不说“品”甚至也无“饮”只有“吃”，这个词似乎跟文化一点关系都没有，然这才是返朴归真的文化实质。
因此普洱茶从采制包装贮存烹饮，只要在严格符合卫生安全前题下，无须一定要规范要求，不僵化、不刻板、无凝滞，率性而为，充满着浓郁的民族生活的气息和生命的活力及越陈越香，才是普洱茶应充分体现的文化特质。在茶艺表现上，富有云南各民族文化特色的茶艺各有意境，百花齐放、多姿多彩，儒雅含蓄与热情奔放，五彩缤纷与清丽脱俗，让各种风格都能一一展现，才能全面准确地体现出普洱茶独特而深刻文化内涵。
文/蒋文中
茶之三德 禅煮赵州茶
禅门修行，最重视的方法是“坐禅观心”。它要求禅修者在修行过程中排除所有的杂念，长时间专注于一境，以期达到身心轻安明净，最终导入禅悟之目的。禅修打坐最大的障碍是嗜睡昏沉和杂念掉举，而饮茶则具有去杂生精，清心凝神的功效。古人所谓“茶之三德”：即参禅打坐时可以全神贯注，通宵不眠；饱食满腹时可以助消利化，清神静气；心烦意乱时可以去除杂去念，心安体和。所以，吃茶素来为禅林所提倡，
宋代时，饮茶技艺发展到一个高峰，在热衷感官趣味的同时，更是钟情于茶艺、茶道，茶禅相依的三昧旨趣，禅宗寺院吃茶并非如世间人闲来无事，消磨时光。一般只要法堂前的茶鼓敲响时，僧人们便都要到指定处去吃茶；凡要招待尊客长老时，也要敲茶鼓集众陪茶。可以这样说，“寺院茶”已是一种在一般念经修行之外的特殊修行方式。
据史载元佑四年（公元1089年），苏东坡在杭州二次上任间，曾游览西湖葛岭的寿星寺，南屏净慈寺的谦师特地前来亲自为苏东坡点茶。苏东坡品此茶中极品，妙乎一心，作《送南屏谦师》一首，欣然答谢：
道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。
忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒。
天台乳花世不见，玉川凤液今安有。
先生有意续茶经，会使老谦名不朽。
名刹出名茶，自古有之。名刹多位于名山，名山多在深山云雾之中，即有野生之茶树，也宜于一般茶树的种植，赵州柏林禅寺也因一句“吃茶去”而千古流传。赵州古佛从谂禅师在柏林禅寺的佛法问答，于吃茶的禅语机锋中寓于了佛法的三昧妙道，也显示了修行人高深的见地。
自从“赵州茶”成为千古禅门公案之后，后世因参究“赵州吃茶去”而大彻大悟者，实是大有人在。有禅诗道：“山僧活计茶三亩，渔夫生涯竹一竿。”可见禅与茶的关系，已经达到了水乳交融的份儿上了。
饮茶对于僧人，既可提神，又可领悟佛性。茶的俭朴，让人矜守俭德，不去贪图享乐；茶道的专注，让人的精神与大自然融为一体；茶水的清香，让人尤如喝进了大自然的精华，换来脑清意爽，生出缕缕佛国美景。这就是通常人们所说的“茶禅一味”。
收藏紫砂壶谨防三误区
紫砂壶是民间收藏的大项，其投资收藏古已有之，但明清时期主要以收藏为主。自20世纪80年代初期以来，紫砂壶投资价值受到了人们的重视，其市场价格与日俱增，如在2010年香港苏富比春季拍卖会上，一件1948年由顾景舟制作、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”以1232万元的天价成交。但市面上紫砂壶仿制品也大量出现，据报载，曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲，在投资收藏紫砂壶时，应注意挑选精品、真品，要搭准市场脉搏。一些名家制作的紫砂壶很有收藏价值，尤其是紫砂大师的作品，一直稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，大多是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，要多看早期真品和精品，提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂壶收藏“三误区”。
一是“土”的误区，过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护，实施从2005年起三年内禁产的保护性措施。
二是“老”的误区，许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三是“色”的误区，宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
保养紫砂壶的三个境界
养壶的“养”，如何去除紫砂壶的土味，明确所指用茶叶，牛奶、咖啡不妥，只有茶叶才有养成之功；养壶的“壶”，明确所指紫砂壶，泥壶、瓷壶不行，唯有紫砂才有养成之效。茶有茶道，壶有壶理，尤其是“异僧指引富贵土”、“供春兴创紫砂壶”的传说，可见紫砂是与生俱来的超凡脱俗。
养壶用以养性是有不同境界的。
境界一：养生。营养学家告诫人们，每天喝六杯水，促进新陈代谢，维持体液平衡；每天吸收茶叶中的维生素，帮助消除体内自由基，抗衰延老；对于常看电视和接触电脑的人群，喝杯茶不但可以舒活筋骨，茶多酚更能将放射性如锶类物质排出体外，减轻辐射危害。史载古有神农氏尝百草，“遇毒则以茶解”。不禁联想到令人恐慌的2003年，被奉为防范非典的最佳饮品就是绿茶。人们仿佛第一次发现，原来茶叶还具有增强免疫力的功效。而用紫砂壶沏茶，透气聚热，抑涩扬香。难怪台湾人说用了紫砂壶，原本五百台币的包种茶泡出了五千台币的水准。紫砂壶因此风行台岛，成为拯救乌龙茶的功臣。
境界二：养气。工作的高效高压常常引发一些心理疾病，饮茶使人舒缓压力、精神放松、逃离尘世的喧嚣，在饮茶那简淡清和的气氛里，可以一人独坐浑然忘我，可以三两知己推心置腹，偷得浮生半日闲……通过圈子里的养壶比赛，证明了一点：大凡壶养得好，壶主的鉴别聚壶堂泥料是否纯正的方法学养也高。遇事会调整自己，从容面对，接受最坏的，争取最好的。就有这么一位被壶友戏称为“怨妇”的大老爷们儿，自打买了知了为钮、竹段为身的“知足常乐”壶，也渐渐少了牢骚和抱怨。紫砂铭文及壶形寓意，启智通慧，平和安气。养壶也养气质，洗壶也洗性情。
境界三：养心。人壶共养是最高境界，以入世态度做事，以出世态度做人。我篡改过赵朴初先生的《宽心谣》，换成茶与壶的主题：水注壶来壶沏水，愁也一天，喜也一天。品壶不求天价壶，心也舒坦，胃也舒坦。存得余钱都买壶，多也喜欢，少也喜欢。三餐之后三壶茶，粗也香甜，细也香甜。常与壶友聊一聊，工也谈谈，料也谈谈。全家老少都爱壶，贫也相安，富也相安。早晚辛劳勤快干，忙也乐观，闲也乐观。一壶茶来一卷书，不是神仙，胜似神仙！
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