茶叶文化。
张德海－福建制壶名家，代表作品有《六柏》，与裘桂林是同们师兄弟！柏原－未见史载，尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器好手。所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。
署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首，左下方钤「柏原」篆字阳文方章（如此器）；亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者；亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者；
亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制，尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶，底款：雪松轩玩 柏原，墙款：修五。柏原制器，常见不拘泥於传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩 柏原」，墙款为「修五」，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。cY260.CoM
汪生义－汪生义是老辈制壶高手。据云，吴云根、朱可心曾在他门下学艺。
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著名壶艺家——张佳龙
张佳龙是中国高级工艺美术师，著名壶艺家。中国工艺美术协会会员。生于江苏宜兴丁蜀镇，是著名的紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师，代表作品有石瓢一粒珠仿古等！
从小生于陶都制壶世家，从小深受先人制壶艺术的熏陶，并受到多位名师指点。所制作品稳重大方，古朴精炼，无论方壶圆壶，以全手工制作而成，造型端正，实用性极佳，作品被国内外多家博物馆收藏。
生于蜀山上袁村陶艺世家。
1965年前东坡书院读书，毕业后伯父学艺。
1968年进宜兴紫砂工艺厂，从师朱可心先生学艺
1970年受聘紫砂工艺厂技术辅导并带徒传艺。
1971年参加厂内的注浆、辘轳车成型等技术革新。
1973年在厂内承师第一成型车间任班长、带班生产及负责技术辅导。
1975年由厂委派至周边地区尹家村、大浦、西望、洋渚等村开发紫砂陶生产带徒数百名，致富周边农村。
1978年在厂技术科研制紫砂成型工具，负责全厂数百名成型生产工人的工具制作和改进，并技术辅导。
1981年在紫砂厂研究所任专业造型设计和创新工作，创作《六棱犀皮壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖。
1982年制作《四方抽角壶》获全国陶瓷评比二等奖。晋升助理工艺美术师。
1983年中央工艺美术学院造型设计班”进修一年。
1987年制作《鹊桥提梁壶》，被收藏于北京中南海紫光阁；创作《传炉壶》获无锡市新产品开发大奖赛一等奖。
1988年制作《竹节系列》等五件作品参加香港紫砂春年---当代宜兴陶艺展”，并随团赴港作艺术交流活动。
1989年晋升工艺师，创作《六方竹节》组壶，被江苏省陶瓷作品评为三等奖，被全国陶瓷评比中被评为设计二等奖，在首届国际陶瓷精品大奖赛中荣获二等奖。
1992年第二次随团赴香港作紫砂展览和艺术交流活动；制作《富贵如意壶》入选中日传统工艺品联展；创作《年年有余壶》被征为工艺美术珍品，收藏于北京中国工艺美术馆。1993年晋升高级工艺美术师。
1995年应邀赴马来西亚吉隆坡举办茗壶展；应邀赴新加坡举办茗壶展；
1996年应邀赴德国柏林举办紫砂茗展。
1999年部分精品参加上海首届中国上海国际艺术节名人名作艺术展”；创作《冰纹提梁壶》收藏于南京博物馆。
2000年应邀赴日本举办紫壶阁紫砂艺术精品展
2003年《一粒珠》入选中国第七届全国陶瓷艺术设计创新评比
2008年《石瓢》在北京茶博会获得金奖。
古代茶具名家
李义心
号茂林，嘉靖～隆庆年间，生卒不祥。为“四大家”后的制壶名手，善制作小圆壶，世称“名玩”。排行第四，故又以“小圆壶李四老言”得名。其子李仲芳也是制壶名手。
邵亨裕
（明）万历--（清）顺治。原名文银，时大彬弟子，制壶浑圆丰满、工巧简单中见精致，饶有时门风格。
惠孟臣
（明）万历--（清）康熙间人。江苏宜兴人。书法绝类褚遂良。其作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶最罕。所制壶大者浑朴，小者精妙，亦大彬后一名手也。
陈子畦
明天启--清康熙间人。善仿徐友泉壶，为时所珍，或云即陈鸣远之父。
陈鸣远
（清）顺治--康熙间人。字鸣远，号鹤峰、石霞山人、壶隐。工制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间，所制款识书法，雅健胜于徐、沈，有晋唐风格，传器甚少。
惠逸公
（清）乾隆--道光间人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称「二惠」。孟臣制品浑朴精巧俱备，逸公则长于工巧，而浑朴不逮。逸公书法楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀俱备，刻镌或飞舞或沉着。其壶泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。
陈鸿寿
字子恭，号曼生，乾隆～道光年间（1768—1822），原籍浙江钱塘。着名的“西泠八家”之一。文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十八壶式，请杨彭年及其弟宝年、其妹凤年等按式制作，然后由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，把下有“彭年”印章。陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献。
邵友兰
（清）乾隆--同治间人。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署“二泉”所作。
葛子厚
（清）乾隆--道光间人。缪颂游宜兴时，子厚为其制壶。
潘仕成
（清）嘉庆--咸丰间人。广东番禺人。字德番。先世以盐贾起家，在广州建别业名“海山仙馆”，收藏法书名画极富。所制茗壶盖唇外阴文篆书“潘”字印为识，至今流传，粤人名之曰“潘壶”。
邵大亨
嘉道年间制壶名家，年少时就享有大名，人们称其制壶“其佳处，力追古人”，所作品技艺高超，造型奥遂。他仿古和创新兼备。其作品选泥精练，做工绝妙、大气，“大则肥，小则瘦”，“嘴把胥出自然若生成者”，“盖直而紧，虽倾侧而无落帽忧”，有“一壶千金，几不可得”之誉。是一位承前启后的紫砂技艺名师。
黄玉麟
清道光二十三年（1842）～民国庆3年（1914）。
原籍苏州，曾被苏州吴大聘请在家制壶。所制茗壶，多圆式，用泥讲究。作品洁圆润，精巧工整，并创紫砂工艺假山石景、奇峰巍峨、瀑布小桥、亭台房舍，使人清心悦目。作品《鱼化龙壶》现藏宜兴陶瓷物馆。
黄玉麟：历代紫砂名家传
黄玉麟，清道光二十二年（1843年）出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名于世，并与上袁村邵家交好，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。
玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。
年底空闲，稍有时日，玉林每每借口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？」玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说︰壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得「青出于蓝」的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为︰「鱼化龙迷」。
玉林满师后，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由于多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之后，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
进入中年，玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。后浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功，窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃，十分生动。壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」，以「玉麒麟」直呼其名。于是，玉麐遂改名为「玉麟」。
黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙，鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。龙的形象威武粗犷，神态逼真。鱼的形象自然生动，吉利福康。壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
点都德茶具怎么用
点都德茶具怎么用？在使用茶具时，茶杯是饮用所需的，而茶漏是防止茶叶掉落到茶壶外面的，而盖碗是泡茶用的。
一、茶杯：
茶杯的种类、大小应有尽有。喝不同的茶用不同的茶杯。近年来更流行边喝茶边闻茶香的闻香杯。根据茶壶的形状、色泽，选择适当的茶杯，搭配起来也颇具美感。为便于欣赏茶汤颜色，及容易清洗，杯子内面最好上釉，而且是白色或浅色。对杯子的要求，最好能做到"握"、"拿"舒适，"入口"顺畅。
二、茶漏：
茶漏则于置茶时，放在壶口上，以导茶入壶，防止茶叶掉落壶外。
三、盖碗：
盖碗或称盖杯，分为茶碗、碗盖、托碟三部份，置茶三公克于碗内，冲水，加盖五～六分钟后饮用。以此法泡茶，通常喝上一泡已足，至多再加冲一次。
四、茶盘：
用以承放茶杯或其他茶具的盘子，以盛接泡茶过程中流出或倒掉之茶水。也可以用作摆放茶杯的盘子，茶盘有塑料制品、不锈钢制品，形状有圆形、长方形等多种。
五、茶则：
茶则为盛茶入壶之用具，一般为竹制。
六、茶挟：
又称茶筷，茶挟功用与茶匙相同，可将茶渣从壶中挟出。也常有人拿它来挟着茶杯洗杯，防烫又卫生。
七、茶巾：
茶巾又称为茶布，茶巾的主要功用是干壶，于酌茶之前将茶壶或茶海底部衔留的杂水擦干，亦可擦拭滴落桌面之茶水。
八、茶针：
茶针的功用是疏通茶壶的内网（蜂巢），以保持水流畅通。
九、煮水器：
泡茶的煮水器在古代用风炉，目前较常见者为酒精灯及电壶，此外尚有用瓦斯炉及电子开水机，我用自动电炉。
十、茶叶罐：
储存茶叶的罐子，必须无杂味、能密封且不透光，其材料有马口铁、不锈钢、锡合金及陶瓷。
十一、茶船：
用来放置茶壶的容器，茶壶里塞入茶叶，冲入沸开水，倒入茶船后，再由茶壶上方淋沸水以温壶。淋浇的沸水也可以用来洗茶杯。又称茶池或壶壶承，其常用的功能大致为：盛热水烫杯、盛接壶中溢出的茶水、保温。
十二、茶海：
茶海又称茶盅或公道杯。茶壶内之茶汤浸泡至适当浓度后，茶汤倒至茶海，再分倒于各小茶杯内，以求茶汤浓度之均匀。亦可于茶海上覆一滤网，以滤去茶渣、茶末。没有专用的茶海时，也可以用茶壶充当。其大致功用为：盛放泡好之茶汤，再分倒各杯，使各杯茶汤浓度相若，沉淀茶渣。
十三、茶匙：
茶匙又称茶扒，形状像汤匙所以称茶匙，其主要用途是挖取泡过的茶壶内茶叶，茶叶冲泡过后，往往会会紧紧塞满茶壶，加上一般茶壶的口都不大，用手挖出茶叶既不方便也不卫生，故皆使用茶匙。
茶具的种类多，他们的功效都是不同的。
紫砂名家吴云根
吴云根（1892-1969年），字芝莱，宜兴蜀山人。14岁拜清末紫砂名家汪春荣（生义）为师，与壶艺大师朱可心、壶艺名家汪宝根为同门师兄弟。1915年，吴云根与李宝珍、杨阿时、江案卿远赴山西平定陶厂任技师，为宜兴紫砂推向全国做出过贡献。1929年吴云根任中央大学陶瓷科技师。20世纪30年代，任宜兴中学窑业科技师。建国后，任蜀山陶业合作社五六届技术辅导员，为1956年底江苏省政府任命的七大紫砂名艺人之一。其最杰出的弟子吕尧臣现为中国工艺美术大师，吴震为江苏省工艺美术名人，何挺初、葛明仙、程辉等弟子皆为高级工艺师。此壶为龚乐天所藏。吴云根一生待人谦和大度，德艺俱佳。壶艺大师朱可心是吴云根的师弟，民国初年，朱可心刚出师不久，而吴云根已是应聘技师了。吴云根对朱可心多方推荐、处处提携的感人故事，在紫砂界传为佳话。吴云根一生作风朴实稳重，技艺高超，其紫砂作品构思奇妙，享有出神入化的美誉。传器以竹子、提梁和瓜形壶为主，多以双色泥料来表现主题。作品多次被选送到国内外参展。吴云根的传器有20世纪30年代制作的《双色扁柿壶》、40年代制作的《绿泥线云壶》、50年代制作的《双色竹段壶》、《觚菱提梁壶》、《竹节提梁壶》、《线扁》等。
民国紫砂壶发展和名家介绍
由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
程寿珍（公元1858—1939年），别号冰心道人”，他擅长制作掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球迭垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
黄玉麟：十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦叠嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。他一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
王石耕：原名王长根，1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴庆云，又名裴德铭.其幼时念过几年私塾，14岁拜大浦姐夫祖臣为师，学习制陶技术，22岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角，上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器34岁时由张槐卿和江祖臣介绍到上海，制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精细，颇为好友珍爱，因而为<<悟其壶>>.其技艺闻名江南，并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董，直到抗日战争爆发后才回宜兴。1948年，地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫，鸟，金鱼，松鼠，蟋蟀等小动物并以写生悟性，把物性可爱之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九条艺桑菜盘>>，<<螃蟹荷菜盘>>，<<十件果品>>。
吴云根：一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、锺鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
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