茶叶文化。
龙泉青瓷主要分为两种，一种是白胎和朱砂胎青瓷，称为“弟窑”；另外一种是釉面开片的黑胎青瓷，称为“哥窑”，是我国著名的瓷器。相对于金银铜铁等金属器具来说，龙泉青瓷的保养较为讲究。下面，就跟大家讲讲日常如何维护和保养青瓷。
取放方式在把玩青瓷的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿青瓷时不要戴手套，因为这样青瓷很容易从手中滑落。
器体大的瓶、尊移动时因形体大，应该一手托住底，一手拿住中间或中上位置，以免造成瓷器断裂。
在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，防止移动时脱落打碎。
储存方法龙泉青瓷理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件青瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架。
储存方法龙泉青瓷理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件青瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架。
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龙泉青瓷品牌排行
龙泉青瓷以其釉色青如玉、明如镜、声如磬而被誉为瓷苑的一颗明珠，受到世界各国青瓷爱好者喜爱。龙泉窑瓷在北宋时就开始对外输出至菲律宾、马来西亚、日本等国，南宋中期外销瓷进一些步增加。元代随着贸易的发达，龙泉瓷作为主要产品之一，通过宁波、温州、丽水等港口大量销往印度、斯里兰卡、泰国、越南等数十个国家。明代龙泉青瓷传入欧洲，倍受青睐，身价不菲。其中以宋代的龙泉青瓷最为珍贵，是最好的龙泉青瓷。
龙泉恒光青瓷非常不错的，工艺精湛，技术超群，造型多样，富于装饰。瓷质优良，洁白如玉，胎骨细密，透光度好，釉面晶莹光亮，具有透明感！
龙泉青瓷是中国汉族传统制瓷珍品，南北朝时期，浙江龙泉人利用当地优越的自然条件，制造青瓷。靖舍龙泉青瓷现阶段的杰出代表早在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，达到颠峰，青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。龙泉市烧制青瓷的古代窑址有500多处，龙泉市境内有360多处，史称龙泉窑。
经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。
现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。
龙泉青瓷,浙江龙泉市龙泉青瓷茶具文化介绍
浙江龙泉青瓷有什么特点
龙泉青瓷出现于五代时期，在南宋中晚期发展到顶峰。人们用“质如玉、亮如镜、声如磬”来形容龙泉青瓷，其瓷胎、釉色和装饰都具独具特点。
瓷胎特点龙泉青瓷胎体细薄均匀，胎色呈灰色，胎质细腻坚韧，而同时期的耀州窑瓷胎色较之更深，胎质没有龙泉窑的紧密。
釉色特点龙泉青瓷的釉色丰富，且翠色浓艳莹润，有似青梅色泽的梅子青，有如玉石的半透明粉青，更有青中泛黄，略带暗淡的豆青。龙泉青瓷釉面滋润没有浮光，也较少存在流釉现象。
装饰特点龙泉青瓷装饰手法在北宋时期多为刻花和划花，到了南宋时期则以刻花为主，划花为辅。
如果按照大类进行划分，龙泉青瓷又可分为“哥窑”和“弟窑”。其中，哥窑具有“金丝铁线、紫口铁足”的特点，弟窑则以“胎釉青翠、瓷面光洁、”为特色。另外，龙泉青瓷的釉色和装饰工艺都非常丰富，分别有着不同的特点，是集实用性和艺术性于一体的工艺品。
龙泉窑的历史文化龙泉是浙江省历史文化名城，以生产青瓷著称，庞大古代窑址支撑起了著名的龙泉窑。据考证，青瓷的诞生始于汉代，瓷器质量以浙江的越窑为最好。
20世纪70年代以来，浙江丽水地区陆续发掘一批三国两晋时期的古墓，墓内出土的瓷器与越窑瓷器略有差别，被推测为龙泉窑早期的产品，龙泉青瓷源于五代越窑“秘色瓷”的历史由此向前推进了600多年。
宋元之际，龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期，经过历代窑工的智慧和技巧，这里烧制出青如玉、明如镜、声如磬的青瓷，青瓷“绚烂之极，复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想，客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，更是让龙泉青瓷的发展达到顶峰，前后辉煌了数百年。除此以外，青瓷在世界范围内都受到瓷器爱好者的喜爱。
然而，到了明中后期，随着皇室品位的改变，龙泉青瓷逐步走向衰落，到20世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。
龙泉青瓷工艺中国封建社会有着2000年(公元前221-1911)的辉煌历史，比欧洲封建社会长了1000年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。金属工艺，首推青铜器。前辈收藏大家，言必称三代青铜。商周春秋战国，有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。玉有五德，仁义智勇洁。成语曰：宁为玉碎，不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化，文人殚精竭虑，工匠穷极工巧，使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫：君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗，由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化，高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生冲突，舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。中国古代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还心存一份感激。
青瓷茶具怎么样青瓷茶具适合泡什么茶茶具的材质主要是陶瓷，陶瓷又可分为青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷和搪瓷等，因此陶瓷茶具又可以分成很多种。除了陶瓷茶具外，还有其他材质的茶具，如木鱼石茶具、漆器茶具、竹木茶具、玻璃茶具和金属茶具等。
青瓷茶具晋代开始，我国青瓷茶具逐渐发展起来，当时浙江是青瓷的主要产地，早在东汉年间，浙江就已经能够生产出色泽纯正、透明发光的青瓷。到了宋朝时，浙江龙泉哥窑作为五大名窑之一，其发展达到了鼎盛时期，青瓷茶具包括茶壶、茶碗、茶盘、茶杯等，产品远销全国各地。甄江两岸青瓷茶具的生产更是盛况空前，烟火如梭，群窑林立，一派繁荣景象。
至明代时，青瓷茶具更是凭借它细腻的质地，端庄典雅的造型，青莹剔透的釉色以及清丽淡雅的纹样而蜚声中外。16世纪末，出口法国的龙泉青瓷，甚至在整个法兰西都产生了极大轰动，当时，人们用饮誉整个欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角——雪拉同的美丽青袍与龙泉青瓷相比，将其称之为“雪拉同”，甚至被视为稀世珍品。
在当代，浙江龙泉的青瓷茶具不断有新产品问世，又有了新的创新和发展这种青瓷茶具不仅具有瓷器茶具的众多优点，同时，还因其色泽青翠，用来冲泡绿茶，可以使茶色看起来更加醇郁。不过，青瓷茶具也有其不足之处，即不易用来冲泡红茶、黄茶、白茶、黑茶，如用青瓷茶具冲泡这些茶品，则容易使茶汤失去原有的真实面目。
龙泉青瓷市场在哪里
在艺术市场风生水起的行情看涨中，青瓷在拍卖市场也频频出镜，在2006年-2008年尤其受到欧美市场的关注。但从整体拍卖行情来看，由于古陶瓷窑系的青瓷作品存世量较大、相似度高，因而形成“物美价廉”的市场观感。
现代青瓷也出现了这一状况，更由于一级市场的中介经营缺乏，使拍卖市场更显惨淡，与后起之秀景德镇陶瓷作品不可同日而语。龙泉青瓷烧制技艺自2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录到2009年正式入选世界非物质文化遗产名录，受到地方政府的保护和支持，为徐朝兴、毛正聪、夏侯文、陈爱明等一大批龙泉青瓷艺术家在艺术市场中涌现做了铺垫。龙泉青瓷的收藏范围也由于江南地区的地缘关系，以长三角为重，收藏规模较大。但龙泉青瓷的现有生态结构并不完整，加上创作理念的分化和产品单一，龙泉青瓷如何被挖掘出市场潜力成为其发展的一个重要论题。完整有序的市场经营提供契机完整的产业生态链及市场结构是推动青瓷保持活力和技艺发展的另一个层面，而青瓷市场目前缺乏完整的生产、中介、消费相联系的体系。多数青瓷艺人直接面对消费者，受到消费群体的导向影响，缺乏良性的中介导向。
作为中介的龙泉青瓷经营者与政府对青瓷艺术的支持、资助一样能够对现有资源进行有效整合，更重要的是中介者能够推进艺术生产并为创作者提供面对市场更广泛的机会。艺术中介的存在一方面避免艺术家直接面对消费，这是由于艺术创作若受到市场的喜好影响容易偏离创作本体，而此条件下产生的作品一般不具有独特的艺术和市场价值；另一方面中介机制为艺术家的市场积累提供可能。比起经销商式的把设计、生产、销售集为一体的集团销售公司，画店式的个人经营者则更注重发挥艺术市场中介特性。像君来吉祥青瓷馆这类完全以青瓷为主要经营对象的独立经纪商并不多见。君来吉祥在2004年正式作为青瓷市场的中介行为者，先后在浙江、上海开始对龙泉青瓷的推介。其与青瓷创作者的合作也较丰富，除了与资深龙泉青瓷艺术家合作之外，君来吉祥也非常重视年轻创作
龙泉青瓷的发展史
龙泉青瓷传统上分哥窑”与弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称弟窑”或龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑”。弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有青瓷薄胎”、青瓷玲珑”、青瓷釉下彩”、象形开片”、文武开片”、青白结合”、哥弟窑结合”等。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
南朝
龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件，吸取越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验，开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土永初元年”（420）墓葬品中有青瓷鸡首壶”、鸡冠壶”、莲瓣碗”等8件青瓷，皆灰胎青黄釉，为龙泉青瓷的创始年代提供了可靠例证。此时的龙泉窑业规模不大，操作简单，制作粗糙。
宋代
经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处，仅大窑（琉田）村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋篇》谓：处州龙泉县……又出青瓷器，谓之乞讨色，钱氏所贡，盖同于此。”太平兴国七年（982）宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元祐七年（1092）龙泉至青田的在溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。
南宋全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段，新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带，仅大窑村周围已发现南宋窑场28处，大窑村后有土名官厂”地，民间传当时有京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时，龙泉青瓷产品远销国内外。
元代
青瓷生产规模继续扩大，产品品种增多，器型增大。从南朝鲜新安沉船及非洲发掘证明，此时龙泉青瓷销量比宋时大幅度增加。龙泉境内瓷窑发展到330多处，大窑村仍为龙泉窑系中工艺造诣最高之地，是龙泉窑的支柱和骨干；在东区上严儿等村的元代窑址，还发现仿哥窑”产品。从元大都遗址发现的元代龙泉青瓷和琉田（大窑村）、源口、安仁口等窑址的元代残器釉下刻纹饰中，有元代官府用文字八思巴文”，文明除了大量的民窑外，已有部分官办或半官办窑场，烧制供奉朝廷器皿。后期，随着阶段矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。其时青瓷器的胎骨逐渐转厚且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器品釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。
明、清代
上述诸窑中的多灵敏仍在烧制。洪武年间，《格古要论》载：龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器（青瓷）。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由饶（景德镇）、处（丽水龙泉）等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和七下西洋，海外贸易促进青瓷生产。正统年间（1436~1449）以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为国内外艺术鉴赏家所收藏。成化、弘治（1465~1505）以后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者海盗侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷、造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。
清初窑场所剩无几。清中叶，仅剩南窖、瀑云埠头村、青溪孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。成极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。
民国
清末民初，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷，继之国内大批古董商纷至沓来。由此，一方面引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风；另一方面一批民间制瓷艺人开始研制仿造古青瓷。时有县城廖献忠、宝溪乡陈佐汉、张高礼、李君义等。民国24年，陈佐汉曾将仿制弟窑产品牡丹瓶”、凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功，获蒋介石题赠艺精陶仿”匾。为庆祝斯大林70寿诞，1950年陈又将云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径运住苏联。此时宝溪一带民间窑厂里虽能仿制古龙泉青瓷，但人数不多，工艺落后，成品率极低，釉色优劣不稳。
紫砂壶常见的造假方式有哪些
随着制作紫砂壶的原材料减少，市面上紫砂壶造价现象也逐渐增多。那么，紫砂壶常见的造假方式有哪些呢?据介绍，现在市面上的假冒、劣质紫砂壶、紫砂杯，基本就是用普通泥巴或劣质紫砂泥，加入氧化铁等化学物质来制作。下面将会详细介绍。
紫砂用品通常有两种造假方式比较常见，一种为拼砂，另一种为化工染色。拼砂用到少量的紫砂用料，而化工染色则鲜有用到紫砂原料，只是用陶土或瓷土，加入氧化钴、氧化铅、氧化铝、氧化锰等化学原料。相对而言，拼砂紫砂用品对人体没有什么危害，而经过化工染色的紫砂用品则危害人体健康。
如果消费者买到化工染色的紫砂壶，化学原料溶解于茶水之中，人喝了很容易患上甲亢和癫痫之类的疾病。业内人士提醒，购买低端紫砂用品，不但不能起到养生保健的作用，还会危害使用者的身体健康。
据介绍，现在市面上的假冒、劣质紫砂壶、紫砂杯，基本就是用普通泥巴或劣质紫砂泥，加入氧化铁等化学物质来制作。这些泥，1斤只要几分钱，所以做出来的壶卖几十块钱也是暴利。更有一些无良的人，在泥巴中加入大量化工添加剂来调色，以便达到和紫砂颜色、质地更加接近的效果。而这些化工添加剂，在高温泡茶的时候，则将分解出有害身体的化学物质。
现在市面上号称紫用紫茄泥制的紫砂壶，基本上都是假的。因为紫茄泥是底槽青泥料里面挑出来的精品，而1吨底槽青泥料只能挑出几十斤紫茄泥!现在自称是紫茄泥制的砂壶，绝大部分都是用普通的紫泥，然后加上3%至5%的化工氧化钴，令颜色变深变紫，在阳光下看起来有一点点绿。紫砂矿石中的天然氧化物，对人体不仅无害反而有益，但是添加进去的氧化物、化工添加剂肯定对人体有害。
很多打着“紫砂”名义的产品，都是用普通的陶土加一些瓷，再在表面喷上一点紫砂浆粉饰，一些不良商家甚至为了达到类似紫砂的颜色，在产品中添加化工原料。有人曾随机购买了15件紫砂茶具和紫砂杯送到有关检测机构进行检测。检测项目包括调查时发现添加的钡、锰、钴、铬等重金属。检测证实，15件紫砂茶具，除了两件为原矿紫砂产品之外，其余13件样品重金属溶出量都出现了异常。
青瓷茶具工艺
皇家青瓷是南北融合的产物。众所周知，地区环境不同，地域水土迥异，文化差异也千差万别，南方和北方所烧青瓷便各具特色。比如南方龙泉青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，类冰而似玉；北方耀州青瓷，胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉色青中泛黄。
皇家精典在对南北瓷器做了大量的考证和研究后，结合双方的特色，利用南北烧制材料的不同性理，烧制了皇家精典独有的刚劲中参杂着柔和，青翠中彰显着瑰丽的青瓷茶具。
皇家具有专业的窑炉，加之设备先进，青瓷器物无论几次入火煅烧，都能保持成色完美，并且不龟裂破损，烧制出来的青瓷器具受热均匀，色泽清韵，釉色青碧，釉层厚润，可与翠玉媲美。
皇家精典的每件青瓷作品都是智慧的结晶，更是中华民族千年文化精神的延续。它们类玉似水，秀润清远，感性而空灵。其间蕴含着中华民族的优良品格，传承千载，不衰不灭，跨过历史的长河，代代相传。透过这些青瓷茶具，我们可以看到火的刚烈、水的优雅、土的敦厚，阐释着生活的真谛，它们不单单是一件工艺品，更是中华上下五千年精神与民族文化的历史见证者、跟随者。
皇家精典的青瓷作为瓷中佼佼者，同样受到了国际国内文人雅士喜爱，它随其他陶瓷一起被广泛传播到日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地。不论在工艺技术、造型技术还是视觉审美上，其艺术成就都将我国的陶瓷烧制技术推向了顶峰，并为中西文化交流添上了浓重的一笔，也给世人带来一种更健康、更有品位的茶境享受！
越窑青瓷特点
越窑青瓷的产生及发展史
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑持续烧制了1000多年，于北宋末、南宋初停烧，是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。
越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐，是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一，而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映，在工艺美术领域里开创了一个新的世界。
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。
考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。
越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。
关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。
东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。
越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。
它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。
五代时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。
到宋代，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。
其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。
考古资料表明，银锭湖低岭头、开刀山一带的南宋时期瓷业遗存中，存在着二种制品类型。一种制品与越窑晚期风格相近，但就总体面貌而言具有一定的差异性：另一种产品与北方汝官窑制品颇为接近，称之“官窑型”制品。有学者把这二种制品类型共存的瓷业遗存，命名为“低岭头类型”。低岭头类型遗存的内涵特征，即“后越窑”的内涵所在。
“秘色瓷”为上林湖窑场所创制。对于它的研究，首先必须界定其涵义。“秘色”之词，最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，五代时，徐夤又作《贡余秘色茶盏》诗，自宋代以来，“秘色”之名在文献中屡见不鲜，如赵令畤《侯鲭录》、曾慥的《高斋漫录》、周煇的《清波杂志》、叶寘的《坦斋笔衡》、顾文荐的《负暄杂录》、赵彦卫的《云麓漫钞》以及清人蓝浦的《景德镇陶录》等文献中都有记载。那么越窑与越窑青瓷的装饰技法及特点！
从上述文献记载可以归纳以下几种观点：
（1）认为秘色瓷始于吴越钱氏，“臣庶不得用”，把“秘色瓷”理解为“神秘”之秘。
（2）认为“秘色”专指青色，故有从唐代一直延续到明代始绝的说法。
（3）把“秘色瓷”作为越窑一个时期的代称，故有“缥瓷——秘色——粉青”三大历史阶段划分之说。
今人更是对“秘色瓷”的含义界说不一，纷纷发表文章，进行阐述。有人认为“秘色”是一种“香草色”，有人认为“秘色”即“稀见之色”，也有说秘色实为“碧色”。笔者认为，秘色是指釉色，至于究竟属于哪种色调，法门寺塔地宫出土的10余件秘色瓷器，为我们提供了标准器。从地宫出土秘色瓷器的釉色来看，以青绿色居多，也有青黄色。各地唐至北宋时期墓葬出土的“秘色瓷”，使我们进一步认识了秘色瓷面貌。这些秘色瓷器的特征与上林湖地区窑址堆积中精致的制品相同。由此可见，秘色瓷是越窑青瓷的精粹。唐咸通十五年（874年）法门寺地宫物帐对应的10余件秘色瓷的出土及其窑口的确认，证明上林湖窑场烧造秘色瓷时间不晚于874年。考古调查资料表明，上林湖窑场涂釉密封的瓷质匣钵系一次性窑具，它的出现说明了当时瓷业为烧造高品质、高档次的产品不惜工本。然而如果没有官府的苛求，一般民窑是难以做到的。这类瓷质匣钵出现在后段五期，因此，上林湖窑场烧造秘色瓷的时间应可推前到9世纪中叶。《宋会要辑稿·食货》云：“熙宁元年十二月户部尚书上诸道贡物……越州……秘色瓷器五十事。”说明直到1068年时上林湖窑场还在烧造秘色瓷。上林湖地区烧造秘色瓷达二个世纪之久，在中国陶瓷史上写下了光辉灿烂的一页。
1977年上林湖吴家溪出土一件唐光启三年（887年）凌倜墓志罐，志文中有“中和五年岁在乙巳三月五日，终于明州慈溪县上林乡……。光启三年岁在丁未二月五日，殡于当保贡窑之北山。”说明晚唐时，上林湖确有“贡窑”存在，同时，设立“贡窑”的时间不会晚于887年。
根据考古调查，凌倜墓志所指的“贡窑”应是后施岙窑址。从其遗存的情况看，与其他窑址一样，存在着精粗两类制品，说明“贡窑”不但烧造“秘色瓷”，而且亦同时烧造民用瓷。从志文中可知“贡窑”在当时是一个有别于其他窑场的专门称谓，否则就失去了以“贡窑”作为墓葬方位标志物的意义。这很可能与晚唐时期“奉诏监烧”的贡瓷制度有关。在上林湖、白洋湖、古银锭湖等诸多地点类似后施岙窑址的发现，表明“贡窑”无疑是烧造秘色瓷的窑场，但是秘色瓷非限于“贡窑”所烧，以至“贡窑”也不完全烧制单一的秘色瓷品种。秘色瓷生产主要靠越窑这个群体来共同完成，也就是说“贡窑”烧造秘色瓷，而秘色瓷不全是“贡窑”所烧。
越窑青瓷从北宋晚期衰落，终于在南宋时期停烧，究其衰落的原因是多方面的，有不少学者提出了各自的观点，进行粗辟的论述。我们认为越窑衰落的主要原因有几下几个方面：
（1）吴越归宋后，由原来的特贡转变成土贡，无需大量进贡秘色瓷，贡瓷的数量锐减。宫廷用瓷舍远取近，汝窑、定窑、钧窑产品大量进入宫廷，取代了越窑秘色瓷的地位，使越窑的瓷业生产受到很大影响。
（2）北方青瓷在烧造工艺技术方面首先取得了重大突破，特别是对传统高钙石灰釉配制方法的改革，成功地创制出具有良好的高温粘度的石灰碱釉，把中国青瓷的发展推到了一新的境界，出现了青瓷生产的另一个高峰，占领了越窑的原有市场。
（3）越窑的衰落与本地区农业生产的高度繁荣，燃料匮乏密切相关。
（4）考丰调查资料表明，北宋晚期，上林湖地区瓷窑址数量急剧减少，仅有10余处窑址；制作粗糙，器表不光洁，特别是圈足不规整，足底往往留下了“鸡心”形状；胎泥的淘洗和练泥不如前期严格，胎质不如前期细密，气孔明显增多，多数釉色呈灰暗，无光泽感；器表装饰只见寥寥刻划数笔，趋于草率；多数制品为明火叠烧，大量倒塌，变形粘釉，废品率高。制瓷工艺衰退，产品质量普遍低劣，失去了与其他名窑竞争的能力。
青瓷器鉴定
瓷器，是中国对于人类文明的一项特殊贡献。它凝聚了中华民族的科技智慧和独特的审美意趣，是中国古代科技与文化结晶的典型代表。
瓷器既是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。自瓷器产生之后，在早期和发展阶段，每一件成功的瓷器制品，都可以说是实
用性与艺术美和谐统一的产物。作为中国古代文明的重要组成部分，作为中国传统艺术宝库中的奇葩，精美的中国古代瓷器理所当然地成为海内外的收藏热点，吸引着全世界收藏界的目光。
中国瓷器的美，是全方位的：既体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透和瓷胎的细腻
让人们倾倒和痴迷的中国古代瓷器，自然是有着极高的审美情趣和美学价值。致密上，又呈现出器物制作工艺的精细和造型的优美多姿上，还展现在装饰手法的技巧和纹样图案的华美上。当然，不同时代的瓷器，会有各自不同的时代风貌，因而也会展现出不同的审美侧重——中国古代瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感，无不打上了鲜明的时代烙印。
古代上层社会——帝王将相、达官贵人以及文人墨客更多地决定着社会的时尚和社会审美取向。在东汉瓷器创烧以迄唐代，由于瓷泥难以纯净，胎质难以大幅度提高等客观条件的限制，因而社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。这一审美侧重，决定了中国瓷器在初创时期和发展时期的演变途径——立足于开掘出瓷器釉色和釉质所带来的美感。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，反映出当时人们审美意识所追求的意境——获得与自然界的各色玉石相仿的效果。重视美玉的传统观念在这里很自然地与瓷器审美侧重相融合起来。于是，在相当长的历史时期，烧造出的青、黑、黄、白色的单色瓷釉可否达到玉质美感，不仅是对其进行观赏和评价的重要标准，而且成为众多窑场努力的方向。
毫无疑义，这种以玉喻人的审美意识——对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准，决定了中国制瓷业两千年来的主导思想；即使在中国制瓷史上的后期阶段，釉上彩、釉下彩、釉上彩和釉下彩相结合的彩瓷鼎盛时期，仍然对瓷器的发展起着重要作用。
魏晋南北朝时期的瓷器
原始瓷器自商周时期发端，经过秦汉时期的发展，到东汉，已经取得长足的进展，既有艺术装饰而有具有实用价值的原始瓷器，成为浙江、江苏等地主产区的外销产品。
东汉原始瓷器，胎质坚硬致密，器物大半部上釉，只是近底处无釉；由于改刷釉法为浸釉法，釉层增厚，胎釉结合的状况大为改进，脱釉现象少见。器型比较规整，多用快轮拉坯成器身，再粘接器底而成。器身为素面，有简单的弦纹和水波纹。
到东汉晚期，由专烧原始瓷器的原始瓷窑烧制出成熟青瓷和黑瓷——真正意义上的瓷器产生了。
这种刚从原始瓷器演变而来的青瓷，无论在造型和装饰风格等方面，都与原始瓷器有相似之处，但它已经是脱胎换骨了——通过原料粉碎和成型工具的改革，胎釉配制方法的改进，窑炉结构的进步，烧成温度的提高等技术进步，它具有胎质吸水性低、透光性好，胎釉结合紧密，釉层具有较强的光泽度，已达到了真正瓷器的标准。
东汉晚期出现的新兴制瓷业，为魏晋南北朝的瓷业发展打下了坚实的基础。
陶器与瓷器的区别
原料
陶器的原料主要是用易熔黏土（经过淘洗或未淘洗的陶土），掺砂或炭末烧制；原料中所含三氧化二铝、三氧化二铁的成分控制不严，尤其是三氧化二铁的比例较高。瓷器的原料主要是含熔剂较少的黏土（如高岭土、瓷土），即三氧化二铝含量高，三氧化二铁含量低的黏土，这样烧出的胎质才白。
烧成温度
陶土因含三氧化二铁成分较高，所以烧成温度不能超过摄氏1000度，否则就会造成陶器变形熔融。在1000度以下火候中烧成的陶器，扣之，声音低沉。
瓷土中的三氧化二铁成分较低，三氧化二铝的成分较高，故可承受摄氏1200度以上的高温烧造，这样使得胎质烧结致密，不吸水分，敲击发出清越的金石之声。
釉质
陶器开始不施釉，后来出现釉陶，由于是低温烧造，所采用的是低温釉或铁质釉，烧造出的成品胎釉结合不够好。瓷器一般都施釉，釉的品种多，胎釉结合紧密、牢固，釉质厚薄均匀。
在上述几个区别中，制胎原料是最重要的方面，烧成温度和施釉是次于原料的另两个方面。
可以肯定地说，瓷器生产是基于陶器生产而又高于陶器制造的一个门类。其工艺价值、审美价值都在陶器品类之上（唐三彩、明清紫砂陶等特种工艺陶除外）。
三国时期的瓷器
三国的制瓷业主要分布在我国南方地区，江苏、浙江、江西、湖南、湖北、四川等地都相继建造瓷窑，分别烧造具有地方特色的瓷器。尤其是江南的浙江地区，窑场广布，瓷业得到空前的发展。
三国时期的南方青瓷瓷器（主要是江南地区）普遍采用龙窑烧造，龙窑具有容积大，热效率高，燃料省，造价低等优点，使当时的瓷器产量、质量都有提高。
瓷器的成型采用了轮制拉坯技术，并辅以拍、印、堆、雕和模制等技术，使器物不仅造型规整而且美观。
瓷器的瓷胎原料都用当地瓷土，胎色呈浅灰色，与东汉晚期相似。
釉料使用石灰釉，釉色呈淡青色，透明度较高，富有光泽。施釉用浸釉法。釉层厚而均匀；烧成温度掌控得当，无流釉或剥落现象。
瓷器的器型在造型和装饰上承袭了汉代特征，常见的器型有碗、盘、洗、碟、钵、盆、罐、耳杯、格、香薰、虎子、水盂、水注、唾壶、盘口壶、鸡头壶、羊形器等，还有房屋、谷仓、灶、鸡笼、狗圈等随葬冥器。
瓷器纹饰较多吸取了汉代陶器、铜器、漆器的图案花纹，有弦纹、水波纹、铺首及兽足。
断代提示
三国时期的瓷器罐、壶类等琢器器体不断加高，上腹收小，下腹和底相应扩大，重心向下。碗等圆器都是拉坯成型，胎壁厚薄一致。
三国时期南方青瓷主要窑口
越窑
越窑是浙江境内著名的古代窑址，位于浙江绍兴、上虞等地。自东汉晚期烧制成青瓷，以迄宋朝，一千多年，其青瓷烧造，从未间断。越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说：“碗，越州上，鼎州次，婺州次……越瓷类玉……越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶。”
越窑自东汉创烧青瓷以来，三国时期主要烧造青瓷，其鉴定特征是：
胎质：坚硬细腻，胎呈淡灰色，少数烧成温度不足的，呈淡淡的土黄色。
釉汁：釉色纯净，以淡青色为主；釉层均匀，胎釉结合牢固，极少有流釉或釉层剥落现象。
器型：与前代相比，品种繁多，样式新颖。常见器物有碗、碟、罐、壶、洗盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水盂等日用瓷器，以及谯斗、火盆、鬼灶、鸡笼、狗圈、谷仓、碓、磨、米筛等明器。
纹饰：主要是弦纹、水波纹、耳面印叶脉纹、铺首等；拍印、模印、雕刻等传统装饰继续保留；晚期出现了方格网纹，并在器身上堆塑人物、飞鸟、亭阙、走兽、佛像等，装饰逐渐繁复。
瓯窑
瓯窑在浙江温州，自汉代就开始烧造原始青瓷。三国时期烧造青瓷，其鉴定特征是：
胎质：呈色较白，白中略带灰色，胎质较粗，坯体没能完全烧结。
釉色：颜色大多淡青，透明度较高，也有少量青黄色和青绿色。
器型：与越窑大致相同。但基本不生产三足洗、狮形烛台、蛙形水盂、格等一类日用器和文具，也基本不生产用于随葬的明器。
纹饰：多为弦纹。
婺州窑
婺州窑位于浙江的金华地区，是浙江境内仅次于越窑的著名古窑。由于其地在隋唐时属于婺州，故名婺州窑。该窑址三国时期烧造的青瓷，具有以下特征：
胎质：普遍呈浅灰色，断面较粗，没有完全烧结。
釉色：一般为淡青色，少许为青灰色或青中泛黄；釉层厚薄不匀，常凝聚成芝麻点状；釉面开冰裂纹，在釉层开裂处和胎釉结合不紧密处，往往有奶白色的结晶体析出（这是婺州窑青瓷特有的一种现象）。
器型：以盘口壶、碗、碟、罐、水盂等日用器物为主，有少量猪圈、鸡笼、水井、谷仓等明器。独具特色的器物是人形五联罐、三圆柱形足水盂。
西晋时期的瓷器
西晋时期的青瓷，较之三国时期的青瓷，在烧造技术上又有了提高：依然使用石灰釉，但已掌握了釉中氧化铁的恰当比例，并基本控制了还原焰的烧成气氛。其鉴定特征是：
胎质的质地比较细腻，胎色较深。
釉色多为青色，色调稳定，而且有透视感。
器型增加很多，除三国时的器型之外，新出了不少器型，如鸡头、羊头、虎头双耳罐，鹰形盘口壶，人形、熊形、兔形水注，辟邪水注，方形或圆形扁壶、三足盘、水盂，盥盆、瓷俑等。
纹饰装饰普遍使用各种印、划或堆贴花纹，通常在器物的口沿或肩腹部划弦纹和压印斜方格网纹、连珠纹、禽兽纹等。器物上还常常堆贴铺首等立体纹饰，常与网纹、连珠纹带结合在一起，使之具有多层次的艺术效果。
断代提示
西晋时期的青瓷，已受到佛教东传的影响，出现了佛造像、忍冬纹等佛教艺术的因子。
西晋时期的主要窑址
越窑
西晋时期的越窑青瓷，较之东汉晚期和三国时期青瓷区别较大。其鉴定特征如下：
胎质：胎骨较以前稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。
釉色：普遍为青灰色，釉层厚而均匀。
器型：此时的器型矮胖，端庄稳重。品种较多，除日常生活用瓷和文具、卫生用瓷之外，还有许多随葬的明器。主要有盘口壶、扁壶、鸡头壶、尊、罐、洗、盆、格、盒、灯、砚、水盂、唾壶、熏炉、虎子、猪栏、狗圈等。
装饰：器身多以铺首、弦纹、斜方格网纹、连珠纹或忍冬、飞禽走兽组成的花纹带为装饰；器足多以刻画细腻的龙头、虎首、熊形来装饰。
瓯窑
胎质：较粗，胎色呈白色。
釉色：青色，色淡，胎釉结合欠佳，常有剥釉现象。
纹饰：较为简单，有弦纹、水波纹。
器型：与同期越窑相同。
婺州窑
西晋前期青瓷类似三国时期的青瓷，西晋后期有较大变化，其特征是：
胎质：用红色黏土作坯料，烧成后的胎呈深紫色或深灰色。
釉面：在胎上使用化妆土，因此釉层滋润柔和，釉色青灰或青中泛黄。其釉面开裂和析晶的情况比以前使用瓷土做胎的瓷器还严重。
器型：主要有盘口壶、罐、盆、碗、碟、簋、水盂、唾壶、虎子等日用器物；明器有谷仓、水井、谯斗、鸡笼、猪圈等。罐壶等肩部近平，上腹向下斜出，下腹向内聚敛，有别于其它瓷窑。
东晋时期的瓷器
东晋时期瓷器的最大特点是，青瓷与黑瓷共存，单一的青釉传统被突破。
青瓷在西晋的基础上进一步发展，造型更加丰富，装饰更加美观。其具有以下特征：青瓷生产开始普及，器型和装饰由繁复趋向简朴，注重经济使用。黑瓷是在青瓷的基础上发展而来的。青瓷与黑瓷的呈色剂都是铁元素，在工艺上设法加重铁釉着色，便能烧造成漆黑闪亮的黑瓷。早期的黑瓷呈色多为黑褐色，玻璃质感差，到东晋时期，浙江的德清窑才烧制成功真正的黑瓷。黑瓷的出现，丰富了釉装饰的内容。
东晋时期的主要窑址
越窑
东晋时期初期，越窑青瓷与西晋时期的风格相类；东晋中后期，越窑青瓷生产有扩大的趋势。其鉴定特征是：
器型：偏重于日常用器，如餐饮具、文具、卫生用瓷，停烧以前曾大量烧造的随葬用明器。新出的器形有莲花尊、牛形灯、圆形格盘等。器形演变由西晋时的矮胖逐渐向高瘦发展，变得更为秀气。
装饰：趋于简便，大多通体光素，仅在肩、颈、口沿等部位装饰一二道弦纹，少数器物上使用水波纹和莲瓣纹。西晋后期出现褐斑装饰，此时盛行。普遍在器物口沿、肩腹部醒目处和盖面上点彩，变幻出多姿多彩的优美图案。为以后的釉下彩绘瓷的烧造成功创造了条件。
瓯窑
东晋时期的瓯窑，产品质量有较大提高。其鉴定特征如下：
胎质：胎子细腻，呈白色。
釉色：釉层厚而均匀；釉面大多呈淡青色，部分为青绿色，青黄釉少见；胎釉结合牢固。
器型：以牛形灯、五联罐、褐彩盖罐等器为特色。
纹饰：普遍使用褐彩，有两种形式：一是在器物口沿及肩腹部加几点褐彩，或者在器物的肩腹部褐色点彩组成各种图案；二是绘长条形褐彩，用毛笔绘彩，起笔细，收笔粗；线条的粗细长短视画面大小而定，盖面小条形褐彩就细小，器腹部大，条形褐彩就粗大。
断代提示
用毛笔绘的条褐彩这种装饰手法是瓯窑独有的，为当时其它瓷窑所不见。
婺州窑
胎质：仍沿用西晋后期的红色黏土作坯，胎色较深，多呈深灰色或紫色。
釉色：青黄色或青黄中泛一点褐色，釉面开裂，析出晶体较多。
器型：主要有罐、壶、碗、碟、水盂、鸡头壶等器，不见明器。盘口壶腹部瘦长，肩腹采用柔和的圆弧形廓线，有别于其它瓷窑。
德清窑
德清窑位于浙江德清县的焦山、丁山、戴家山、陈家山等地，是浙江境内最早的黑瓷产地之一。虽然烧造历史很短，从东晋至南朝初年，仅一百多年时间。但由于它的产品青瓷黑瓷覆盖面较广，所以，在历史上仍很有影响。
胎质：多为黑褐色，少数是灰色或白色的。
釉面：青瓷釉色较深，一般呈青绿、豆青或青黄色，釉层均匀，具有较好的光泽。黑瓷釉层厚，呈黑褐色或黄褐色，佳者釉面滋润，色黑如漆，釉光闪闪。
器型：有碗、碟、盘、钵、盆、耳杯、盏托、罐、盘口壶、鸡头壶、唾壶、虎子、香炉、灯等器物。所产茶盏再配上浅盘形的盏托，成为时尚茶具。直筒形小盖罐和扁圆形的盖盒，也是独具特色的产品。
纹饰：比较简单，通常是在器物的口沿和肩腹部划几道弦纹，或在青釉器上点上几点褐彩。
断代提示
德清窑瓷器造型简朴实用，轮廓线柔和，风格与婺州窑相似，不像越窑瓷器那样挺拔。
南朝瓷器
南朝瓷器在两晋时期的基础上，得到很大的发展，创造出不同于前代的新风格。
南方瓷业出现了闸钵烧造，青瓷已发展到很成熟阶段：在器形上，品种更加多样化；在器物造型上，趋于高大规整；在装饰上，改变了东晋时期的简单质朴，纹饰繁缛华丽，工艺细致精巧。
南朝主要窑址
越窑
南朝时期的越窑在制瓷工艺上与前期相比，没有多少变化，变化主要是在器型和纹饰方面。
胎质：胎呈灰色，胎壁致密；有少数胎较松，呈土黄色。
釉面：通体施青釉，釉色匀净。
器型：主要有碗、盘、盏、壶、罐、盏托、唾壶、虎子、鸡头壶等器型。其代表性器物是青釉刻花壶，也是南北朝时期所独有的器形。该壶大口、折沿、短颈、圆腹、平地假圈足。肩围置流、柄以及二竖耳——流是短流，略弯；柄是短柄，上立，外翻；耳是复式系耳，双系耳耳孔较大。两侧系耳对称，管状短流与单柄相对。这种单柄壶是隋代注子的前身。
纹饰：前期的褐色点彩依然流行，只是褐点小而密集。装饰纹样主要是刻划莲瓣纹，多为仰覆莲瓣。出现连续卷草花纹，即缠枝花纹；它是以植物的枝干或藤蔓为骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用于填充画面。这种装饰纹样循环往复，婉转流动，节奏鲜明。
断代提示
莲花装饰在南朝青瓷中普遍使用，此期越窑在器物外壁或盘面常常划刻重线仰覆莲，而且最早使用卷草纹（缠枝花纹）。
瓯窑
釉色：普遍偏黄，开冰裂纹，容易脱落。胎釉结合还不如东晋。
器型：与越窑相同。
纹饰：常见弦纹、莲瓣纹和褐彩，其中褐彩使用最为普遍，最有特色，与东晋时期相似。
婺州窑
釉色：普遍呈青黄色，胎釉结合较差，容易剥落。
器型：继承了东晋以来的造型和品种，碗、钵、盏的数量大增，出现盏托。
北朝瓷器
公元六世纪初叶的北朝时期（据考古发现，河南安阳北齐武平六年范粹墓中的白瓷可能是最早发现的白瓷），中原地区也出现了本地烧造的白釉瓷器。从此之后，我国制瓷业便形成了两大系统——以浙江上虞一带为中心发展起来的，主要烧造青瓷的南方瓷系；以中原（河南、河北、陕西）一带为中心发展起来的主要烧造白瓷的北方瓷系。
北方出现馒头窑，窑温明显提高，烧制出的瓷器更坚硬。同时出现了许多新型窑具，例如高大粗壮的各种垫具，坯件叠烧时用的各种间隔具，等等。
北朝瓷器全属于日常使用器物，如碗、盘、杯、缸、壶、瓶、盒等，很少陈设器和明器。生产的白瓷、青瓷、黑瓷都以素面为主，很少有纹饰。纹饰装饰主要是莲瓣纹、弦纹、划纹。
北朝时期的青瓷，与南方青瓷相比，还处于初期阶段的烧制水平：胎质较疏松，胎骨厚重，釉色青灰，挂釉不到底，易于剥落。
北朝时期的早期白瓷，胎料经过淘炼，比较细白，没有上化妆土。釉层薄而滋润，呈乳白色，但仍普遍泛青，有些釉厚处呈青色。由此可见白瓷脱胎青瓷的渊源关系。器型有碗、杯、长颈瓶、三系罐、四系罐等。
北朝北齐时期，已能烧造成熟的黑瓷，改变了南方黑瓷独盛的局面。其胎骨比较坚硬细薄，有的釉色漆黑光亮，釉质均匀；有的釉层较厚，器上半部呈黑褐色，下半部呈茶褐色。器型有碗，四系缸、罐。
北朝主要窑址——寨里窑
斋里窑位于山东淄博市城东，其时代为北齐，是目前所发现的南北朝北方唯一的青瓷窑址。
胎质：胎骨一般较薄，胎质粗糙，胎色灰白，火候较高（可能是用馒头窑烧制）。
釉色：深浅不一，有带青褐色，有带青黄色；釉面厚薄不匀，多黑色斑点；胎釉结合不紧密，有剥釉现象。后期采用二次上釉法，釉层加厚，明亮光泽。
器型：多为碗、盘、缸，其中直壁平底足碗数量最多。
纹饰：多为刻划的莲瓣纹和同心圆纹。
底足：多挖成内凹形。由于用三足支钉叠装焙烧，烧好的器物内底面留下难看的疤痕。
南北两大瓷系的产品特点
南方瓷系
1造型比较秀气，胎质颗粒较细，胎色瓦灰，有的略呈红色或黄色，气孔细，空隙度小，胎中黑少。
2瓷器胎料中的三氧化二铁的含量一般在2%左右，高于北方；二氧化硅的含量较北方为高；三氧化二铝和二氧化钛的含量都较北方瓷系为低。
3釉层青绿发翠，有的带暗黄色，有半木光。
4瓷器烧成温度较低，一般在摄氏1200度左右。
北方瓷系
1造型比较新颖，器体高大粗犷；胎体厚重，胎色浅灰，颗粒粗糙，胎内有黑点和气孔，孔隙度大。
2瓷器胎料中的三氧化二铝含量较高，一般都在26%以上，最高达32%；二氧化钛的含量也高，超过1%；二氧化硅的含量较南方为低。所以，胎的呈色较南方瓷器的偏深一些。
3釉层较薄，玻璃质强，颜色灰中泛黄。
4瓷器烧成温度高，多在摄氏1200度~1300度。
隋唐五代时期的瓷器鉴定
魏晋南北朝时期瓷业的空前发展，为隋唐时期的瓷业打下一个良好的基础，而全国的大一统局面，又为隋唐瓷业的发展开辟出一个全新的历史阶段。
南北朝时期所产生出的南北两大瓷系，在隋唐统一的社会政治、经济、文化下，双方有加快交流和交融的趋势，但它们毕竟是数百年对立时期的产物，难以在短时期内消弥两地在文化上的差异，以越窑为代表的青瓷系和以邢窑为代表的白瓷系，相对而立，自成体系，形成了唐代瓷业布局的“南青北白”的显著特征。
在隋唐五代时期，隋唐五代瓷器的审美情趣是以类玉为上，这不仅是受限于瓷器生产的时代条件，也是社会上层和文人的审美取向的必然结果。在唐人的某些诗句中，就大量用瓷器与玉器进行类比，明确表露了他们对单色瓷器的审美取向。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。
古人这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器观念的延续和发展。“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”（《礼记·聘义》孔子云）“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”（《诗经·秦风·小戎》）。这种以玉来象征君子美德的观念，影响了中国历代君王和士大夫，然后成为社会的共识。在社会整体接受了以玉为宝贵的观念的大环境下，将玉的概念自然地引申到瓷器制作上，就成了顺理成章的事。
于是，被授予了人格化的种种美好品质的玉，便成为唐五代瓷器品质高低的评判标准。
隋代主要窑址
贾壁村窑
窑址位于河北磁县峰峰矿区之西的贾壁村，是北方有代表性的青瓷窑场。
胎质：分为两类，一类胎质细腻，颜色灰白，瓷化良好；一类胎质较粗，有黑色斑点，瓷化较差。
釉质：胎质细腻者胎面施透明青绿色釉，流釉现象不显著；胎质较粗者胎面施青褐色釉，常有流釉现象。内外施釉，外部釉不及底。
器型：器物一般胎体厚重，形体较大而不变形。器物成型主要是轮制，少数附件如砚足、罐系、把柄等是用模印、手捏而成。器物有碗、钵、高足盘、壶、罐、盂、砚等，其中以碗、钵、高足盘为最多。由于叠烧，器内均有三个支钉痕迹。
纹饰：素面器为主，有的钵内划有花瓣纹和波浪纹。
紫砂壶保养要注意哪些细节呢？
“开壶”
具体方法是将壶盖与壶身分开，放于干净无异味的锅中，用清水没入壶面，以防煮坏，以温火慢慢加热至沸腾，再慢煮一刻钟左右关火。这一步可以让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质~过程中也可以放一些想泡的茶一起煮，既可以除去土味，还可以使壶得到滋养。
也有人开壶的方法比较简单，对待好壶，在开始使用前用开水反复烫洗几遍即可，不再用其他方法开壶。
新壶经过开壶的程序后，就可以正常使用了，使用的过程也就是养壶的过程。
相对于开壶，养壶的过程会更加漫长，需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶，而不是在养壶的过程中品茶。
新买的紫砂壶需要泡养，在泡养过程中，切忌太心急，千万不要用有细金或刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，还会留下划痕，从而破坏紫砂质感，应该用专用的茶巾擦拭。
养壶的方法五花八门，究其宗旨，基本原则都是一样的，不外乎这几点：
（1）在养壶的过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透。
（2）在冲泡的过程中，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。
（3）在泡茶的过程中要将壶身放平，注意用湿布擦拭壶身由茶汁处，平时可用手与壶交流、抚摸、把玩，每次用完壶后，应立即倒出茶叶，用开水冲洗干净。
（4）紫砂壶泡一段时间要有“休息”的时间，一般要阴干三五天，放在干燥的地方，让整个壶身（中间有气孔结构）彻底干燥。这样经过不断养护，壶的色泽会越来越漂亮，会变得细腻光润。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，却不知，如此藏壶方法是最不可取的。新购的壶，必须用心去养，然后再存放。
在玩壶时，最好用山泉水，因为它是自然之水，没有任何异味，不会干扰茶叶的香气。千万别用自来水，因为自来水有漂白粉的味道，会直接破坏茶香的醇正。
养壶说起来好像挺复杂的，其实做起来很容易，只要平时一点一滴在细节上多注意就行了。好壶需要保养，保养好的紫砂壶需要善待它、爱护它、正确使用它，养壶养成光亮如玉后，说明已经养好了，时间长了会生成感情，好比鱼水之情，久而久之，藏家会把它当做生活的一部分，爱不释手，壶的精神价值就越来越高。
由此可见，养壶的过程就是人与壶情感交流的过程，也是以壶会友共同提高茶文化品味的过程，更具有交心交友、提高身心健康的作用。
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