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“壶界四小龙”之一的陶瓷艺术大师季益顺在分析紫砂收藏市场走向时表示：“只要我们的生活水平一年比一年高，相信不管是紫砂还是其他艺术品，升值空间肯定是大的。”
过去几年来，国家级大师的紫砂作品收藏价值逐年攀升，每年增幅10%—20%。不过，对于投资者而言，最重要的是考虑一件紫砂作品是否具有收藏价值。
“不管怎么样，要收藏首先要了解收藏品，包括它的工艺水平、文化底蕴内涵、风格等，多看质量，多比较，懂了再收藏。”季益顺还表示，收藏者如果对于高档紫砂产品的价值无法估量，也可将目光转向中档产品。“一些年轻作者在制作工艺、设计方面有独到之处。我认为，只要他的作品好，升值空间一定很大。虽然现在一些年轻作者的作品价格才几万块，但以后一定会提升，投资它们升值空间比较大。”
经济不景气对紫砂市场影响如何？陶瓷艺术大师邱玉林说，紫砂作为一般商品、礼品可能会受到一些影响，但对广大收藏爱好者没有影响。受影响的是产业性东西，做文化做艺术的是永远没有影响的。收藏者买的是开心和长期价值，不是短期价值。所以要把文化艺术做好，一定要心态好，正确看待收藏市场。
收藏紫砂不能只看作品名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面东西，真正值得收藏的作品要看工艺、造型、泥料三方面。紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。（据中国文物网）
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龙纹紫砂壶：具收藏价值的雅韵
龙纹紫砂壶:最具收藏价值的雅韵
自古开门七件事，柴米油盐酱醋。品茶是中国传统文化中不可或缺的部分，也是泱泱华夏的典型符号。一杯香茗在手，漫卷诗书欲狂，说的是茶的趣味、论的是茶的品性，品的是茶的格调，细细品茶被称为是最儒雅之事。一茶盏在手，即使身处闹市，也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。随着茶事的兴盛，紫砂壶作为茶具已经成为不少人的选择。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。因此，紫砂壶自古以来就倍受推崇。紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，五百年间不断有精品传世。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。
御宝轩征集到的此件龙纹紫砂壶堪称一绝，不仅使用上等用料，技术精湛，浮雕龙纹更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝贵气，让人心生向往。细细看来，此件浮雕龙纹紫砂壶采用稀少的原矿原料，胎质纯而细腻，壶体雕有龙纹，龙腾空而起，栩栩如生。壶整体造型温雅圆润，端庄雅气。画面构图错落有致，场景描绘精准生动，壶体颜色与造型完美结合，如此精美的紫砂壶烧制难度大，实属稀品。评价一件紫砂壶的高下，必须具备三个主要因素：形态优雅，工艺精湛和使用方便。只有这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。无疑，御宝轩这件藏品必将是供认的质地最好的龙纹紫砂壶。
紫砂壶作为收藏领域中一个常见品种，紫砂壶有多品类和丰富的内涵，也许是“愈是平淡见功夫”，但精品却不常见。从上世纪八九十年代紫砂壶收藏热兴起之后，紫砂壶价格经历了几轮暴涨，一把上乘的人工壶从几万元卖到了几十万元，一些名家紫砂壶甚至卖出了几百万元上千万元的天价。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，被业界认为是最具有收藏价值的“古董”。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶收藏无疑是最明智之举。
【链接】关于紫砂壶的鉴定
据业内人士介绍，鉴别紫砂壶优劣与否可以从从“泥”、“形”、“款”、“功”四处着眼。
“泥”是指紫砂壶的质地。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资和收藏价值。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。紫砂壶一个显著的特点即是手感不同，摸起来就如摸豆沙———细而不腻，十分舒服。
“形”是指紫砂壶的造型。紫砂壶蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉，是存世各类器皿中最丰富的一种。具有“古拙韵味”造型的紫砂壶更能被中国的传统文化接纳，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。
“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥其料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面给每一位壶艺爱好者带来美的享受。
“功”即壶艺的功能。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要流畅。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。倾壶倒水，能使壶中滚水不存者为佳。壶把的力点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音等。
责任编辑：小萌
收藏紫砂壶看重艺术价值
对许多嗜茶的朋友而言，拥有一把“暑月越宿不馊”的紫砂壶是梦寐以求的事情。近日，中国制壶制茶大师武汉交流会在武汉会议中心举行，曹亚麟、储立之、蔡正安等制壶制茶大师聚首江城共话“壶与茶的对白”。记者专访中国工艺美术大师曹亚麟，听其细论紫砂艺术，详解收藏技巧。
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，曹亚麟先生便是江苏宜兴人，在他看来，紫砂艺术早已融入了宜兴人的血脉，“从小就耳濡目染，发自内心地喜爱”。在这个领域钻研多年，曹亚麟对紫砂艺术有着自己独到的见解。“在我看来，紫砂艺术与诗词、书画、音乐是相通的。诗词受格律所限，却可用短短几十字表达丰富的思想情感；书画用线条和明暗表达，却能包罗万象；而音乐，用7个音符可谱成千变万化、千古流芳的佳作。创作紫砂壶也是如此，通过造型、线条以及色彩的组合，可以谱成无穷尽的紫砂乐章。”曹亚麟说。
说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
紫砂收藏价值高：关键要会淘
3月26日讯：紫砂壶有悠久的历史底蕴，除了用来泡茶，紫砂壶还能用来把玩与研究。这是因为紫砂壶不但具有很强的实用性，还兼具优雅的艺术性。自古以来，文人墨客就有收藏紫砂壶的嗜好，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，往往呈现“泥土与黄金等价”的现象，所以紫砂壶具有极高的收藏价值。
紫砂壶的收藏热始于上世纪80年代。在当时，紫砂壶市场需求量并不大，尤其是名贵紫砂壶，制作量较少，市场上看到的通常都是些普通的紫砂壶产品，仅具使用价值而没有收藏价值。但是这个时候港台地区的紫砂壶收藏却异常活跃，尤其是当代名家制作的紫砂壶在市场上备受青睐，市场价格越来越高，在国内掀起了一股紫砂壶的收藏热潮。
到上世纪90年代，紫砂壶收藏投资热不断降温，脱离实际价值的紫砂壶价格出现了价值回归，收藏投资由此进入相对理性阶段。在最近几年时间里，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元，国内又掀起了新一轮收藏热潮。
资深紫砂壶藏家周铭泽介绍，紫砂壶收藏要有技巧。对于初入门的爱好者买什么档次的壶，首先要看你的经济实力。当代不少中青年陶艺师，他们的制作水平和艺术气质都相当不错，只是目前尚未成名或名气不大，作品的价格就低得多，他们之中肯定会有些人，在不久的将来会成为名家或大师，这就看你的眼力了。事实上，玩紫砂跟收藏书画是一个道理。有时在低档产品中，偶而也有可能选出古拙朴实的好壶来，须知黄金本是从沙里淘出来的，关键还是在于你会不会“淘”了。
紫砂收藏价值高 关键要会淘
紫砂壶有悠久的历史底蕴，除了用来泡茶，紫砂壶还能用来把玩与研究。这是因为紫砂壶不但具有很强的实用性，还兼具优雅的艺术性。自古以来，文人墨客就有收藏紫砂壶的嗜好，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，往往呈现“泥土与黄金等价”的现象，所以紫砂壶具有极高的收藏价值。
紫砂壶的收藏热始于上世纪80年代。在当时，紫砂壶市场需求量并不大，尤其是名贵紫砂壶，制作量较少，市场上看到的通常都是些普通的紫砂壶产品，仅具使用价值而没有收藏价值。但是这个时候港台地区的紫砂壶收藏却异常活跃，尤其是当代名家制作的紫砂壶在市场上备受青睐，市场价格越来越高，在国内掀起了一股紫砂壶的收藏热潮。
到上世纪90年代，紫砂壶收藏投资热不断降温，脱离实际价值的紫砂壶价格出现了价值回归，收藏投资由此进入相对理性阶段。在最近几年时间里，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元，国内又掀起了新一轮收藏热潮。
资深紫砂壶藏家周铭泽介绍，紫砂壶收藏要有技巧。对于初入门的爱好者买什么档次的壶，首先要看你的经济实力。当代不少中青年陶艺师，他们的制作水平和艺术气质都相当不错，只是目前尚未成名或名气不大，作品的价格就低得多，他们之中肯定会有些人，在不久的将来会成为名家或大师，这就看你的眼力了。事实上，玩紫砂跟收藏书画是一个道理。有时在低档产品中，偶而也有可能选出古拙朴实的好壶来，须知黄金本是从沙里淘出来的，关键还是在于你会不会“淘”了。
老紫砂壶收藏：是收藏历史
清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶
本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊！”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
学古玩收藏不要怕丢面子
“玩古玩，最重要的是要有悟性。”李海并不讳言，在他初涉紫砂壶收藏的时候，常常被骗，如今算起来有多达两百多件，“但我这个人就是不服输，我不怕被人骗，即使有人好心提醒我不买，我还要买回来研究它为什么是假的。”
李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口，要去悟它的道理。“比如两个杯子，说其中一个有老气，另一个没有老气。具体怎么有老气，没法讲清楚，只能体会，去悟。‘包浆’一词也是如此。”
为了学习收藏紫砂壶的知识，李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽，谦虚好学，很快和旁边的档主结识，在他们身上学到不少紫砂壶知识。
李海说：“我舍得花本钱，不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子，怕被人说不懂，买错了赶紧藏起来。我不一样，买错了，就放到最显眼的位置，提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子，并主动告诉别人，我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我，你是怎么买错的。如果你不谦虚，又怕丢面子，就一直学不会。”
经过多年研究，李海总结出三条简易明了的辨伪原则，他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上：
“第一，古玩真假没有九成九。你看这个东西，觉得九成九是真的。这不行，必须要百分之百是真的才行。
第二，古玩真假没有少数服从多数。比如三个人，两个人说是真的，一个说是假的。那很可能就是假的，真理往往掌握在少数人手中。
第三，古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来，就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好，但壶底的名家印章盖歪了，那就是假的。”
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买
紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法，李海也有自己的主张。在他的藏品中，有不少加彩壶，如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视，且汉方壶是仿汉代青铜器而来，比较笨重，也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的，是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位，二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶，够七八个人喝，平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值，“这就是历史，不管你喜爱与否，不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏，不光能凭个人喜好去对待历史，要正确评估器物的历史价值，才是一个真正的收藏家。”
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
藏家提点
老紫砂五字鉴定法
“真正懂行的人，能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭，但李海认为，实际上分辨真假很简单，他当场可以“传授”给我们。
看：看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型，符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣，所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记，其次看老气、包浆。
摸：摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角，把手指伸进紫砂器内往周围摸，如果棱角分明，甚至刮手，说明是手工制作，有可能是老壶。如果很光滑，无棱角，可能是灌浆、模具或者手拉坯制作，这种壶多为新壶或仿制品。
敲：敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上，用右手中指弹一弹，或用壶盖轻轻敲一敲壶身，如果声音清脆，壶体基本无多大破损(毛口除外)；如果声音沙哑，则此壶必有冲线或破损。
刮：刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮，声音清晰，手感硬朗，即没有修补；反之，声音沉闷，手感疲软，即有修补。
闻：闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失，基本没有异味。做假壶，气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡，或擦皮鞋油，打地板蜡，涂墨汁，或埋在土里用脏水去浇灌等等，均会散发出不正常异味，这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味，特别是浇水后更明显。
紫砂壶真假辨
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬，其次即陈曼生和杨彭年，其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品，就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫，深谙其理才能明辨。
一般来说，名家壶的线条刚劲有力、挺拔，讲究点线面。点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
“虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神，如果没有这种精神，肯定不是名家手笔，这一点需要藏家慢慢体验。”
“鉴别紫砂壶，在认真研究上述问题时，一个很重要的问题就是多看，除了看老的，更要多看新的、假的，只有经常进行新旧对比，方能领悟其道理。”李海最后总结道。
收藏紫砂壶：首重艺术价值
清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》就有过描述：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而绀紫，橘柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘粟之香。……如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停”，说的就是紫砂壶中丰富的色泽，对紫砂壶美感的赞词溢于言表。对于紫砂壶的收藏价值，来自宜兴的陶艺家吴杰认为，取决因素在做壶的手艺而非泥料。
鉴宝课
紫砂泥不是紫砂壶价值的决定因素
在原泥上作假，用不是宜兴紫砂泥做的壶都不能称作“紫砂壶”。不过，宜兴青年陶艺家吴杰认为，泥料对紫砂壶来说是重要的，但决定紫砂壶价值的关键点不在泥料。吴杰表示：“即使一个学徒做紫砂壶，也不会用不是紫砂泥的泥料去做。虽然只是学徒，但因为他要练手感。”
如今不少人买紫砂壶会担心买到“假紫砂”做的壶，吴杰倒觉得，紫砂的真假易辨，其实很多壶泥料不是假的，反而手艺有可能是假的，是模仿大师的。
至于有流传说紫砂泥已经到了紧缺的状态，吴杰认为，这也是一个误解：“紫砂泥料到目前为止，已经开矿开出来的泥料，可以做到几十年用不尽，还不包括没开采的。”
据统计，目前宜兴境内已发现各类陶土矿床102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。
因此，取决宜兴紫砂壶价值的因素，不是泥料，而是工艺。吴杰坚持，宜兴紫砂壶，“卖的是手艺而不是泥料”。他说：“这句话很重要。因为我们做一把壶，花七天十天的时间。有的大师可能要花一个月的时间，他的壶相对来讲价值也高，工艺上当然也会好很多。”
从细节判断大师紫砂壶的真伪
正因为工艺师决定宜兴紫砂壶价值的因素，因此目前市场上充斥着模仿工艺大师的作品，这就是所谓的“高仿壶”。追溯到比如民国时期，一些高手专门高仿明清时期的名家紫砂壶，为了追求逼真效果，功夫越练越深，自己的水平也练上去了，如今就连这些“高仿壶”也成了藏家追捧的精品。
吴杰表示，仿制品是没法杜绝的，一位工艺大师一旦名气上去，人家想要仿制，这是阻止不了的，这也是每一个艺术品市场都会出现的现象。“大师的作品是‘一直被模仿，从未被超越’的。手艺不是一天两天可以学成的，大师们都用了一辈子时间，作品都有自己的风格在里面，想模仿像是非常非常难的。”
对于藏家来说，如何判断一把紫砂壶是出自大师之手还是别人模仿的？吴杰认为，收藏者要交点学费才会懂，要一下子从不懂到懂还是有难度的。但创作者则可以轻易判别出壶是否自己的作品，“对于创作者来说，紫砂壶跟自己的孩子一样，他是有自己的灵感、气质、手法、略小的记号、底款等细节在里面，是否自己的作品一看就能判断。”
其中略小的记号是紫砂壶大师自己心中的秘密，不会向任何人透露。吴杰介绍称：“如果藏家把紫砂壶给工艺大师鉴定是真是假，他如果一看这把是真的，那就是真的，而且还会再出证书，证明真是自己的作品。如果要去收藏一把大师的紫砂壶的话，最好到大师那边去买，或者是到拍卖行和大型的紫砂壶大师指定销售点购买。”
养壶技巧
养壶就是要多喝茶
任何一把紫砂壶拿到手，它初看上去就是黯淡无光，但是经过精心呵护、精心使用、精心养护的过程，这个壶会越来越光润。它的包浆出来以后这个壶就会变得很漂亮。吴杰介绍，所谓“包浆”，又称“黑漆古”，它是在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手渍，或者土埋水沁，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。紫砂壶到达这个状态，你会像对自己的孩子一样，爱不释手。
吴杰还表示，养壶就是要多喝茶，让它里面的茶垢越来越厚，证明使用时间是越来越久。然后在使用的过程中，用开水也好，用茶汤也好，去浇这个壶身，这个壶身的光亮度，不是摸出来，也不是打磨打出来，要用这个茶汤慢慢浇出来。“慢慢浇下去，它的这个光泽才会越来越好，包浆才会自然，但这需要耐心。所谓的用紫砂壶泡茶能修身养性就是这个道理。”
Q&A
紫砂工艺师，从学徒到大师，起码要花50年
南都：古董级别的紫砂壶，跟一些当代大师的作品，主要存在什么区别？
吴杰：古代的时候这只是一件实用性的器具略带艺术。现代的紫砂壶大师，像从顾景舟顾老开始，制壶师们都讲究艺术、美学、美感等原素，把紫砂跟艺术结合在一起，变成了一种艺术品、工艺品。所以现代制壶师的壶都是非常有收藏价值的。
南都：在宜兴，从做壶的学徒，到最顶级的工艺大师，要经过一个怎样的过程？
吴杰：从时间上来说，至少要50年。例如考技术员，那是最低的一个职称，至少要从业6到10年，然后升助理工艺师需要4年，助理工艺师升工艺师，又是4年，但是这个4年也不是说我4年时间熬到了就可以了，这个4年你要得很多奖项，一等奖、特等奖、全国性的那种比赛、评比。一定要有奖项你才有资格，没奖项就没资格。
南都：紫砂壶的工艺界，是否也很强调师承关系？
吴杰：其实也不是说你拜了一个师傅，壶就卖上价格了。在宜兴做紫砂，一个人如果不会做壶，工艺大师根本就不会收你做徒弟，这就是大师他们对自己的一个责任，对宜兴紫砂世界非物质文化遗产的一种责任。如果一个人会做壶了，想拜某位大师为师，这位大师肯定是先看你的作品和现场制作，你达到了他可以收你做徒弟的标准了，他才可能考虑收你做徒弟。
南都：这种师承是把什么东西传承下来？
吴杰：这就是一个门派的概念。紫砂壶分为方器、光素器、花器、筋纹器等等。比如说，我是做光素器、方器为主，目前暂时不做花器。什么派你就做什么壶。
其实学做壶只是一个过程，最终都要自己去演变，自己动脑，自己慢慢去变化，做出有自己风格的作品来。
南都：国画、书法、篆刻都是紫砂壶工艺师的必修课，其中最难的是什么？
吴杰：在紫砂壶上作画不难，但篆刻难。一个工艺师没有十几二十年的功底，根本就刻不好的。它不像落款是印上去的，一开始是先用毛笔画出来，再按照纹路给刻出来，要刻不好就刻坏。有时候，一些文人在壶上写字，我们就把它刻下来，他只负责写字作画，我们负责篆刻。一个人做一把壶值几千几万的价值，如果要刻不好，刻坏了，壶也没了字也没了，这都有一定的风险。
韩磊：茶是我的生活主题 曾误买假紫砂
韩磊，雄浑豪迈的声音和霸气的演唱风格是这个蒙古汉子的标签。他演唱了800多首影视歌曲，在《我是歌手》第二季中成为“歌王”，连续10年登上央视春晚……如今，他又在北京卫视的少儿音乐成长节目《音乐大师课》中变身“老师”，带着孩子们传唱经典。近日，韩磊做客京华茶馆，品茶聊音乐，采访结束后，他挥毫献上墨宝一幅，“禅茶香乐”承载了他对于音乐与茶文化独特的理解与认识。
录综艺
开堂纯粹的音乐课
《音乐大师课》即将在北京卫视“开课”，16位6至13岁的天赋少年会在4位老师韩磊、曹格、林志炫、杨钰莹的辅导下，学习演唱百首中外经典歌曲。在四位老师中，韩磊认为自己的优势是“可以帮孩子加强对经典的认识”。对于什么是经典，他说：“经典是经得起岁月考验的，要经得起时代考验，至少要经过五十年。”
韩磊透露，在《音乐大师课》里，没有PK和淘汰环节，“所有的孩子都是为了得到专业的音乐辅导而来。它让音乐教育回归本身，更接近对音乐追求的核心，音乐理想也更纯粹”。
给孩子选歌像恋爱
在“课堂”上，韩磊要带4个学生，为他们选歌，“选歌就像谈恋爱，作为老师，我会因材施教，抓到每个孩子身上最闪光的点并把它激发出来。我希望这不仅是教音乐，更是一堂美育课”。
现在一些家长花大量的时间和金钱在孩子的音乐课外班上，有的家长为了孩子将来能“挣大钱”，干脆给孩子退学，不学文化课而专攻音乐，对于这些现象，韩磊坦言：“父母都是爱孩子的，但到底什么方式的爱是恰当的。我认为钱就是钱，艺术就是艺术，尽管完全纯粹很难做到，但要学会剥离，让自己的内心纯粹是可以做到的。”
看“歌手”为韩红声援
去年，韩磊当选第二季《我是歌手》歌王，如今第三季正在热播。韩磊说他一直关注这一季的歌手。“创业容易，守业难，创作难，创新难，要赢得大家的肯定更难。”
这一季里，韩磊对李荣浩印象较深，直言他的踢馆失败是因为选错了歌。而在那期节目中，有网友认为韩红“排挤新人”，对踢馆歌手李荣浩表现冷漠，韩磊则为韩红声援：“我认为韩红那句话只是在开玩笑。她怎么可能排挤新人？得罪全国观众，那不是有病吗？”
做音乐
知道赔钱也掏钱出专辑
前不久，韩磊推出了新专辑《韩唱淋漓》，一套碟用四张唱片收录51首歌曲，包括《走四方》、电视剧《重案六组》片尾曲《风雨人生》、张艺谋的电影《归来》主题曲《跟着你到天边》等。但在这之前，1991年出道的韩磊只发行过两张个人专辑。如此低调，他说缘于自己的随性，而选择在这个时候出专辑是为了总结和纪念，“我跟其中的一些词曲作家已经合作20多年了，其中有的作者已经不在了”。但众多影视歌曲里，《向天再借五百年》和《等待》这次没被收录进来，韩磊解释说：“我和《向天再借五百年》《等待》的作曲张宏光还要再出一张专辑。如果一张碟收10首歌，光算我俩合作的作品，就能出八张半，89首。”
《韩唱淋漓》是韩磊自掏腰包出版的，摸着金灿灿的封面，他自我调侃：“可以负责任地说，出专辑必须是赔的。现在已经没人买碟了，手机给大家带来了方便，网络就是个文化超市，盗版那么多，但即便如此，我还要坚持出。”对于音乐和艺术，韩磊一直保持着一颗纯粹的心，“你知道我想成为什么样的人吗？我希望我的艺术是无价的，但这份纯粹是要追求和付出的。”
长号钢琴做灵动的世界巡演
今年5月，韩磊将举办人生第一场巡演。他说，为了全情投入，连《爸爸去哪儿》也不去了，“我要做一场名副其实的世界巡回音乐会，目前国内的巡演地点还没有定，国外像奥克兰、悉尼倒是先定下来了，加拿大正在谈。”韩磊透露，他一直在苦思如何把这场音乐会搞得与众不同，“我不希望只是从头唱到尾，太闹了，真正意义上的欣赏少。我要求新求变就像一幅画，每分每秒都应该是灵动的。我希望这场音乐会是安静的，音乐会开始前，就算有1万名观众，会场内掉一根针都能听得到，然后我的音乐伴随着人们的呼吸一起一伏。我要让观众感觉两个小时一眨眼就过去了，这才叫美的享受。”
因为出道前曾是内蒙古交响乐团的长号演奏员，韩磊会在这次音乐会中重拾老本行，“吹拉弹唱我都会，吹长号，弹钢琴，我还计划重现100多人合唱版本的《向天再借五百年》。”
生活
爱茶误买假紫砂
韩磊爱喝茶是出了名的，他从小就对茶文化有所了解，到了上世纪90年代更是痴迷其中，把茶文化当做一种生活乐趣，“茶是我的生活主题，平时走到哪都会带着。只要一安定下来，洗洗手，把茶具摆上，点上香，把茶一沏，坐在那儿就会感觉很安定，心情马上变得轻松、喜悦。”韩磊笑言，自己对于茶文化的了解经历了不少学习的过程，有的说起来还挺心酸，“我喜欢普洱，几百年树龄的老树茶，当时一激动存了点茶饼，现在价码还没涨上来呢。一开始还收藏，多的时候收藏过几百把，后来了解了之后，很伤心，因为很多不是紫砂的，花了买紫砂的钱，买回来的却是泥壶，泡茶泡出一股泥土的味道。”
当爸不唱红白脸
韩磊总给人一种大男子主义的威严感，但其实做饭、持家、带孩子，他样样在行。在一对儿女面前，韩磊既不唱红脸也不唱白脸，只论对错，“我教育他们尊老、爱幼、平等”。现在，韩磊的儿子正上一年级，却总被小3岁的淘气妹妹打哭。“我家最淘气的居然是闺女，你说这随谁呢？我小时候可没这样。我家音响的罩子让她弄破了，碟让她掰断了，喇叭的振动器被她一脚踹出一个凹槽。我真是无语了，就算批评她，她也照踹不误。还有早上起床，她一早起来不会像一般女孩子那样温柔地叫爸爸起床，上来直奔脸，两只手一上一下，一下就把我眼睛扒开！”
茶掌柜的流水账朱雅清
有了感觉干啥都行
对于艺术家来说，感觉是最重要的。聊得开心，投脾气，韩磊的话才多，不然他就给你来个惜字如金。书法也是，韩磊用墨多，对纸和笔的要求很高，因为追求的是一种手感。他说自己写的不是字，而是感觉。做饭更是如此，没有什么拿手的菜，但一旦感觉来了，什么菜都能给你整成席。采访中，韩磊还向读者推荐了一首特有感觉、百听不厌的经典《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。
紫砂壶的收藏价值可以通过四点来判断
明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手段用于宜兴紫砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成就了一份份文人雅致。当然，现在是市场经济的时代，它们也是收藏品，很贵。
紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷暴涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。
1。优质泥料
正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。
2。全手工制作
全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。
3。工艺水平高
制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。
4。具有较高的艺术性
紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。
李文华：普洱茶的收藏价值
1973年，普洱茶熟茶的快速发酵工艺创始，经过四十多个春秋的磨砺与海内外市场的反复检验，现在的普洱茶熟茶产品，其用料、工艺、产品线已经日趋成熟和丰富。
在这四十多年间，为适应经济发展和市场需求，在毛茶茶菁等级使用，发酵成熟度，以及拼配配方等方面，云南普洱茶界有过许多实践，铸就了目前丰富多彩的普洱茶熟茶产品线。
普洱散茶产品，在历史上大宗的普洱茶产品，发酵是全熟的（发酵成熟度十成），主要是满足市场“及时品饮的需要”。当然，即使是全熟发酵，这种普洱熟茶的收藏变化也是有的。
而市场上占大多数的普洱紧压熟茶产品，发酵并非是全熟的，这就为收藏中的后发酵留有不少变化的空间，为老熟茶的品味风格走向“润滑，砂化”奠定基础。
普洱紧压茶产品，由于历史的机缘，形成了不是完全成熟的发酵，它的后发酵空间带来的收藏价值特征，冥冥中是上苍对云南普洱茶的又一次眷顾。具体说，有哪些因素导致普洱紧压熟茶产品不是全熟发酵呢？
首先，发酵过熟，压制比较难成型，所以为了压制容易成形，普洱紧压熟茶产品发酵会轻一些；
第二，产品良好特征的需求，发酵过熟，外观色泽显黑褐色，欠润感；而发酵适中，色泽红褐，有油润的光泽，特别是嫩度高的原料，发酵偏轻，显金黄毫；
第三，在精制加工过程中，存在着一定的后发酵，这一点尤其重要，无论是“半制品”、“再制品”环节，以及蒸压、干燥等环节，均存在发酵，所以在前期工艺上，要控制发酵程度；
第四，收藏存贮，后发酵的需求。
这些原因，是普洱紧压茶产品不全熟发酵的理由，也是收藏价值的理由，从最早的“云南七子饼茶”的说明书（大票）上写的是“适度发酵”可以看出这一点。
总的来说，和产品。
（下图：六大茶山公司2004年出品肆号熟饼）
紫砂收藏的新风向
一直以来，宜兴紫砂多以传统器型和制作工艺为主，大批量生产传统器型紫砂，仿古摹古成为业内普遍行为。在当下，面对购买者、收藏家年龄层次的多样化、市场越来越精细化的现状，一些年轻的紫砂创作者开始在沿袭传统技法的基础上，进行大胆地创新设计，创作出令人耳目一新的紫砂器具，引发业内广泛注目。
从一路狂飙到价格透支
近年来，紫砂市场行情不断看涨，在很多人看来，紫砂壶已不再是一件简单的品茗用具，而是成为束之高阁、具有收藏价值与升值潜力的艺术品，成为藏家和投资者追捧的对象。相关数据显示，2010年至2012年间，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。
而在拍卖场上，自顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”在2010年以1232万元成交后，紫砂壶无疑成为近年来艺术收藏市场一大亮点。到目前为止，几大拍卖公司中，顾景舟制作超过千万元成交的紫砂壶已有8件，价格最高的“提璧组壶”(共计11件)成交价更是高达1782.5万元。
在其标杆性价格的带动之下，当代紫砂工艺美术大师、省级工艺美术师的价格也随之水涨船高。例如，何道洪的“集思壶”就曾在2012年创下920万元的成交纪录，而汪寅仙的“三友同福壶”也在2012年创下529万元的拍卖纪录。
紫砂壶收藏热度升温，大师作品价格不断攀升，甚至出现百万元难求一把大师壶。与此同时，各种市场乱象也不断滋生，市场上不断出现假冒手工紫砂壶、假冒名家紫砂壶以及名家代工壶，不仅工艺无法和真品相比，而且价格不低。
在紫砂价格高涨的态势下，也催生了紫砂价格的泡沫，据业界人士透露，一些当代紫砂艺人的作品价格，在一定程度已经超过了很多明清时期的老壶，一些当代紫砂艺术家的作品价格被远远透支。
调整时期的新机遇
然而，随着艺术品市场遭遇全面调整，紫砂与其他艺术品一样，在经过前几年价格疯狂之后，在2012年下半年开始，进入反思阶段，逐渐走向理性。但在价格顶峰积累下来的投机心理，还需要经过几年时间的沉淀，才能回归到紫砂在当下和未来发展的价值本位—日用与工艺结合的艺术品。
紫砂收藏陷阱重重
萧蔷
随着拍卖行情逐年高涨，收藏级紫砂壶如今已一壶难求。
作为一种杂项收藏，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，“泥”金等价甚而“泥”贵于金。市场上对于紫砂矿和工艺大师制作能力双重稀缺的题材炒作，加之兼具饮茶和投资升值的双重功能，紫砂壶成为最受欢迎的收藏和送礼雅具。圈内人提醒，紫砂收藏陷阱重重，要想不打眼，既要懂材料、知工艺，还要有很高的审美境界。
“一两紫砂一两金”
坊间有一种说法，紫砂壶贵在“紫砂矿”的稀缺。
紫砂壶，制作原料为紫砂泥。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。因紫砂材质的独特禀性，紫砂壶“透气不透水”，泡茶不夺茶香又无熟汤气，“色香味皆蕴”；因壶壁能吸附茶气，用久后，空壶注入沸水也有茶香；盛夏贮茶越日不馊，寒冬注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，提抚握拿均不烫手。
2010年6月底，江苏宜兴市对外宣布，解除2005年发布的紫砂矿“禁采令”，恢复开采紫砂矿。紫砂泥被披上一层神奇的面纱，紫砂矿即将枯竭的传闻推动紫砂壶价格愈炒愈高。
“物以稀为贵，但紫砂泥并不稀缺，紫砂壶并非因紫砂而贵。”陶瓷专家指出，紫砂泥为粉砂泥质结构，由于含铁质较多，又名“含铁质粘土质粉砂岩”，紫砂泥中含有石英颗粒，泥中有沙被行家称为“有骨力”。紫砂泥因其独特的天然禀性，具有良好的工艺性能。目前为人熟知的紫砂泥原矿产地是江苏宜兴丁蜀镇黄龙山，属天目山余脉，其相邻地区如浙江长兴，在同一条矿脉上也出产紫砂泥，与宜兴紫砂难分伯仲。在贵州贵阳、辽宁喀左、河南宝丰、广东大埔都有紫砂泥矿，开采历史也很悠久，只是未形成产业规模，没有宜兴的名气大，不能说宜兴是紫砂泥的唯一产地。“宜兴封矿，紫砂原矿未必绝迹。”
圈内人明白，有投资价值的工艺壶消耗的紫砂泥并不多，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家一天的产量。目前充斥于市的所谓紫砂壶，有很多是用“伪紫砂”做的“化工壶”。制壶人在陶土里随意添加化学原料，作出来的壶色彩虽好，但泡茶却有异味。
专家列举鉴别紫砂真伪的方法：观其色：纯正紫砂的颜色，应有玉石的韵味，通过长时间泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶养不出来这种气质；听其音：往紫砂壶内注入开水，紫砂壶会发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属音或者瓷器的脆声，则非紫砂或者紫砂不纯；闻其味：掺了化工原料的茶壶有异味，如用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味。
高仿壶防不胜防
紫砂壶不仅贵在紫砂材质和工艺上，其投资价值更源于名家创造的文化艺术价值。
大师壶都有自己独特的风格和创新的造型，艺术大师的积淀和素养会体现在“工、型、泥、款”上。
泥：据称，一些大师制壶的泥料加工工艺特殊，制成的壶具有色不艳、质不腻的独特质感。形：壶的形状体现出创作者的文化底蕴和审美意境，壶的嘴、把、盖、身、流应比例协调，百看不厌。功：既指艺人的制作功力，也指壶的实用功能。紫砂壶要以实用为前提，不能仅注重造型之美，而忽视功能为用。有些做壶人不懂茶，作品表达不出紫砂壶独有的泡茶魅力，中看不中用，这样的壶形再美也算不上是一把好壶。款：紫砂壶的款式包括做壶者的印款和壶上镌刻的诗词书画。
紫砂市场乱象之一，是模具制作的紫砂壶大量混充手工壶。
业内人士介绍，紫砂壶是否是手工壶对其价值影响很大。手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整，每个工序都相当费功夫。而模具制作却省却了这些工夫；手工制壶烧成后，外表粗粒凸现，壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具壶烧成后表面失去质感，壶壁吸透率降至60%，紫砂特有的性能所剩无几，用久了，往往出现灰暗死板现象。专家介绍了一个鉴别模具壶的窍门，仔细观察可以发现，纯粹的模具壶，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细痕。
近年来，随着仿真技术的进步，高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制，很多高仿者本身就是能工巧匠，工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶水准，只苦于自己没名气，壶价太低才剑走偏锋，其高仿壶足以乱真。
代工壶更是让藏家防不胜防。市场上很多高仿壶自己就标明是高仿货色，同样不乏追捧。即使是想以假乱真的高仿壶，通过作者印章、签名证书或是陶艺家在壶身上做的隐秘符号，也能鉴别真假，但由枪手做的代工壶很难辨别。枪手代工壶是做壶的人自己替自己的作品作假。依照现在的紫砂壶行情，大师壶动辄十万元以上，供不应求，出一把抢一把，甚至有企业掏出上千万元收购大师壶。
按照传统手工制作方式，一个紫砂陶艺人一年最多只能做50把壶，很多紫砂陶艺人为了保持作品水准，一年往往只做3至5把壶。但受重利驱使，一些大师也不能免俗。枪手代工壶多是在大师工作室或者在大师手上直接成交，是大师自请枪手制作，再配上大师真实的印章和证书。
紫砂文化学者、收藏家宋双才对收藏壶提出更高的要求。他认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但值得收藏的应是艺术品，不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。生命力、精气神、结合面平整度，以及壶各部件的对应关系，是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。
“一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力，“好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。”
此外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。
完成了三个层面的考察，宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。宋说：“壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。”
紫砂收藏陷阱多
从几万元到几十万元，从几十万元到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来，我国紫砂壶的拍卖、收藏，演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为：当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象，亟待多部门联手治理。
从10年前的几万元，到5年前的几百万元，再至如今上千万元的成交价，10年来，紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。
紫砂壶业内人士坦言：2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元，两年内涨幅达到惊人的568.4%。
但名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时，卖场里紫砂壶价格却参差不齐。由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息，导致整个紫砂壶的定价完全是“雾里看花”，缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。
一方面是面对炒作，越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素，将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上；另一方面，物价监管部门、收藏爱好者认为，要保持紫砂壶市场健康发展，应尽快“正本清源”，出台相应的产业标准和行业规范，信息透明化才是回归本源的最好办法。
“静心养壶”才能避免“掉入陷阱”。从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议，市民应根据个人实际情况来选购，经济实力强的，可以向名家购买；白领工薪阶层，可以选择适当购买。他说：“玩紫砂壶本来应该是修心养性，静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”
高端紫砂壶市场作为一个收藏市场，在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度，市场存在很大风险和隐患，行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新，结合行业协会力量，促进市场透明度。
目前关于“紫砂壶”，我国存在相关的管理标准，但是在监管上仍存在漏洞，亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等，但由于缺乏完善的监管机制，商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜，严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。
业内人士呼吁，应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式，尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测，打击假冒伪劣产品，同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。(何丰伦、张晓博)
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
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