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紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
延伸阅读
张明强：紫砂壶艺术讲究真善美
江苏省宜兴紫砂壶具有近六百年歷史，自诞生以来，一直受到文人的喜爱，特别是近几十年来，越来越受到大众的欢迎，紫砂是传统的陶瓷艺术，也是造型艺术、火的艺术，心手相一造出来的紫砂壶，其原料、造型、工艺等融入诸多创作元素，是手作之美。紫砂壶所呈现出来的独特魅力，世界上没有两把完全相同的紫砂壶，说的是採用非物质文化遗产传承工艺製作出来的紫砂艺术品。
造型要美工艺要精
高端的紫砂壶是工艺美术品，是艺术收藏品，讲究“真、善、美”，所谓“真”就是原料真，作者真，用真实的手法与态度创作；所谓“善”就是讲究紫砂的人文精神，是传统艺术的传承与创新，是作者人格魅力在作品上的集中反映；所谓“美”就是作品要符合大多数人的审美要求，造型要美，工艺要精，既方便日用，又美观大方，有纯静脱俗的造型，有紫砂特有的凝脂肌理。
在我的眼中，紫砂壶要做到“真、善、美”并不容易，有的人一辈子从事紫砂艺术工作，但没有一件能值得让人收藏，原因就是作者本人的文化修养和个人品性达不到较高的水准。
下面，分享一下我自己三十年来从事紫砂成型工作的一些观点。
关于“真”，归根到底是作者对紫砂艺术的态度要真诚。紫砂原料是宜兴市特有的陶瓷资源，一千多年前的宋代就开始了紫砂陶瓷的製作，紫砂的真，首先表现在原料的真实上，宜兴紫砂最早的歷史记载，始见于北宋，北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中有一首诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的就是宜兴紫砂，苏轼曾经在宜兴留下了紫砂东坡提樑壶，宜兴紫砂之所以独一无二，也就是紫砂这一个“砂”字。陶瓷原料中，在物理性能上，紫砂原料有三个形态，即：球形、次球形、棱角形，传统的紫砂原料基本上是球形，现代由机械粉碎的紫砂原料基本上是棱形，球形状的紫砂粒子身上布满了微小的气孔，加上砂粒与砂粒之间也有气孔，组成了双气孔结构，才有了紫砂壶的呼吸功能，于是，紫砂壶就有了生命，所谓“紫砂壶透气不渗水”，就是这个原理；由于紫砂表面及里面不上釉，紫砂壶表面自然朴素而又古拙，加上造型美观，工艺精湛，受到了许多人的喜爱，紫砂原料，应该是出自宜兴丁蜀镇黄龙山负三百米以下的矿料为最正宗，由于是双气孔结构，使得泡茶不容易走味，不容易变质，能充分释放茶叶本身的有机含量。
其次，是作者“真”，紫砂壶的作者，也就是紫砂壶的成型艺术家，由于近年来对紫砂壶的暴炒，市场上出现了许多假冒？品和仿品，作伪的紫砂壶遍地都是，爱好者一不小心，就买到了假的名人名作，这里，我强调紫砂作者的真实性，只有作者的真迹真品才有收藏价值。
关于“善”，紫砂壶的创作凝聚了作者的人文思想，有什么样的艺术理念，有什么样的创作态度，有什么样的文化修养，直接反映到紫砂壶创作的人文价值上，苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼。”说出了茶文化的精神内涵。
紫砂壶的作者多是心灵手巧的工匠，能成为高工大师的不多，当然，能成为紫砂艺术家的就更少，常言道，心手相一，才能创作出好的紫砂壶。顾景舟说：欲善其工，必先利于器。也就是说，从事紫砂壶创作，需要有深刻的艺术创造力，要有十年磨一剑的勇气与耐力。我早就说过，现在的“技术职称”评定与个人艺术实践没有什么大的关系，“考试”的分数规定职称的评定的层级，“职称”被异化为金钱的砝码，壶的价格与职称联繫已经密不可分，其实，这都是悖离了紫砂作为艺术的创作初衷。
“善”，应该表现在艺术创作的态度上，紫砂艺术，如果都以赚钱为目的的话，其只能迎合市场的需求与规则，必将离艺术实践和创作越来越远。
关于“美”，紫砂壶的美，第一表现在紫砂表面的机理美，紫砂不挂釉，素面素心，表里如一，紫砂能表现生动的题材，朴素的禅意，从壶的表面就能感受到它骨子里的美，一件沁人心脾的紫砂壶作品凝聚了作者的心力与智慧，表达的不仅仅是壶作为茶器，更多的是一种作者赋予壶的灵气与内敛的神态，再就是紫砂壶的造型美，没有人能统计出紫砂壶有多少种造型，但是，五百年紫砂歷史流传下来的经典造型不会超过一百个，近年来宜兴评选出了十大传统经典壶型，说明人们自古以来对紫砂壶造型审美的一致性。
现在，我们面临紫砂壶的传承与创新，市场上，紫砂壶同质化非常严重，虽然我们面临最繁荣的紫砂壶发展时期，但创新能力不足是显而易见的，说到底，紫砂壶就是造型艺术，造型决定了紫砂艺术的生命，好的有创意的紫砂壶是人们追捧的物件，但是，如今许多人在缺乏艺术修养情况下的所谓创新作品，也许都是各领风骚三五天，没有长久的生命力。
再一个就是工艺美，紫砂工艺是非物质文化遗产传承项目，如果说，紫砂壶有生命的话，那么工艺就是紫砂的灵魂，紫砂工艺是千日之功，需要作者长期在紫砂成型工作上摸索。紫砂大师顾景舟说：对一个紫砂壶成型工作者来说，十年，三十年坐在泥？上也许是寂寞的，既要做到一天做十把壶的速度，也要有十天做一把壶的耐心，大师总在泥？上诞生，不可能在吹嘘中出来，紫砂工艺就好像是人的精神气质，要做出独一无二的紫砂艺术佳作，精湛的工艺，大美的造型，秀美的紫砂表面自然肌理，三个要素是组成紫砂美的基本要素。
只有达到紫砂艺术的“真，善，美”，紫砂壶才有收藏与投资价值。
收藏紫砂警惕炒作
由于紫砂壶既是日用泡茶器，又是艺术收藏品，近年来又成为投资品，一种金融衍生产品，紫砂信託，紫砂壶作为艺术品份额上市像股票一样交易已经在内地悄悄兴起，为紫砂行业注入了新的活力。
说到紫砂壶的收藏投资，自从二○一○年开始，当紫砂壶创造了三千万以上一把紫砂壶的天价以来，紫砂壶的价位一直在高位震盪，投资者越来越多，但许多人是盲目跟风，投资紫砂要对紫砂行业和紫砂工艺做深入的研究，在我看来，紫砂壶的投资分四个层次：一九四九年以前的老壶製作，“文革”前出道的艺人，“文革”后出来的高工大师，当代民间实力派作者。
下面分别说说这四个层次的投资建议。
明清时期的老壶，拍卖市场上很多都是？品，一般完整的器型比较少，由于这种老壶很难鉴定，价位一直处于低位，如果你眼光特别好，可以收藏，如果不是很吃得准，还是不买为好。
从一九四九年到一九七八年的紫砂壶，包括顾景舟、朱可心等多位老人，他们的技术水准相当高，顾景舟的紫砂壶现在市场上可谓一枝独秀，与他同时代的老人其实与他有一样的创作经歷和艺术实践，但其他人的代表作绝对还是价格洼地，收藏时只有要注意是真迹就可行。如在市场上发现，可以毫不犹豫地买下来。如今顾景舟的紫砂茶壶创造了天价，现在他的精品紫砂壶最少都要五百万元人民币以上了，不是一般收藏者能买的。可是他的壶，在紫砂艺术品的流通管道上确实是硬通货，买卖能力最强。
“文革”后出名的一些紫砂工艺师，一般都是顾景舟这一代人的徒弟，他们都是出生在上世纪三、四十年代，由于文化层次不是很高，造出来的东西都比较传统，他们的东西从八十年代初就受到港台收藏家的注意，并给他们的作品刻意包装，所以价格炒作得很高，由于他们年事已高，市场上大部分是从台湾回流到大陆的东西，我们不要怀疑他们的工艺水准，但是存在的泡沫很大，在购藏的时候，要注意是不是他们的精品代表作，特别是要弄清楚是不是“枪手”代工的产品，同时，要考虑到他们在上世纪六十年代到七十年代末，紫砂不景气的时候也做了许多普通的日用商品壶，这些壶少有艺术追求，价位是有很大区别的。
再就是他们的后代，大约出生于上世纪五、六十年代以后的，由于他们具有得天独厚的条件，他们依靠父母挖到了紫砂的第一桶金，这些人步入紫砂行业也二十多年了，在他们中也确实有几个崭露头角的人，但是，我要说，艺术细胞没有遗传，不要迷信他们的出身，艺术素养也没法克隆，在收藏他们作品的时候，要注意他们的艺术潜质，真正的紫砂艺术品是创作出来的，而不是製作出来的，更不是重复父辈的东西就是艺术品。这一代人的紫砂壶价位，从目前来说，炒得有点离谱，在我看来，收藏意义并不是很大。
近来，在宜兴出现了一批没有职称，没有头衔，但活跃在专业紫砂拍卖市场上的一批实力派作者的作品，这批作者年龄都在四十岁左右，从事紫砂行业二十年以上，其中有许多人被几家紫砂专业投资公司给“包养”了，这些公司在前几年就刻意培养和宣传炒作，以买断的形式，现在已经成为在北京、上海等地拍卖市场上的抢手货，在一般市场或作者本人手上很难买到他们的作品。这样的东西，我觉得价位有一定的水分，需要收藏家结合自己的收藏系列进行筛选。
紫砂壶的收藏投资从二○一○年进入了一个峰值区，二○一三年下半年开始出现市场和价格萎缩，可能是受到大的经济环境影响。从二○一五年春季拍卖市场来分析，紫砂收藏市场在扩大，收藏群体在发展，收藏行为在逐步理性，这是紫砂壶收藏步入良性迴圈的一个好的开端，也是紫砂艺术进一步繁荣的基础。
收藏家不要被炒作所左右，要用心作好投资的准备，收藏紫砂壶，不是收藏壶底的名字，不是收藏製壶人的职称。投资紫砂是有风险的，只有买到真正的紫砂艺术品才会有保值增值的潜力，但这需要考验我们的艺术眼光和投资策略。
张明强深度解析紫砂壶市场的是与非
中国嘉德2015春拍全国巡展，将于4月25日首次走进深圳。相对于书画等主流板块，紫砂拍卖虽略显小众，却在近几年频频爆出天价，因而备受关注。今年，紫砂艺术品在市场上频有创举：质押、电商、云计算……那么在整个艺术品市场持续调整的大背景下，作为普通藏家如何“看透”紫砂艺术市场呢？记者近日采访了业内颇有名气的紫砂艺人张明强，为你解读紫砂壶市场的是与非。
张明强作品《绿泥双线竹鼓壶》。（受访者供图）
紫砂壶可以去银行质押贷款？
今年2月，中国民生银行无锡分行、无锡农村商业银行股份有限公司、中国工商银行无锡分行、宜兴市中超利永紫砂陶有限公司主办的紫砂艺术品质押融资战略合作签约仪式，宣布“紫砂壶等紫砂艺术品可到银行质押融资”，于是两个月来不时有普通藏家提问：“顾景舟的作品能贷款多少钱？”、“紫砂壶贷款的估价标准是什么？”
对于藏家们的提问，记者采访了张明强，张明强说：“那根本就是一种一厢情愿的事情，银行不可能按拍卖行的成交价来参照，更是没有国家认可鉴定机构来出具顾景舟作品的真迹证书！实际上，我认为这只是一种噱头，是给遭到资金链断裂的投资机构或藏家打了一针鸡血而已。实际上，紫砂壶质押离我们很遥远！”
让我们看看最近几年紫砂壶在拍卖行的行情：2008年11月，中国嘉德秋拍首辟“至味涵硕·紫玉金砂名家”紫砂专场，其中顾景舟“雨露天星壶”以156.8万元成交，拔得该场头筹；蒋蓉“五头束柴三友壶”拍出50.4万元；何道洪“梅花周盘壶”也拍得44.8万元。2009年到2011年，紫砂的价格屡创新高：2010年春拍，顾景舟“相明石瓢壶”首次突破千万大关，创下1232万元的拍卖纪录；此后这一纪录多次被刷新，目前最新的纪录是2014年中国嘉德“紫砂春华——近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟“九头咏梅茶具”以2875万元成交。
张明强认为紫砂壶的质押贷款不可能依照拍卖行成交价来估计，举个例子来说，顾景舟的作品“九头咏梅茶具”以2875万元成交，那么是否可以在银行获得同样的贷款呢？那么由谁来出具这份估价的鉴定就成了问题，首先我们国家有一个文物鉴定委员会，但不帮民间进行商业类型的鉴定，只帮国有文博物机构鉴定文物，考据历史年代，对当代艺术品的鉴定，尚不是他们的业务范围。应该说，至今为止没有当代艺术品质押的例子，包括紫砂壶在内。另外，法院有可能会请国家文物鉴定委员会鉴定文物，但不会出具文物的具体价格等内容，只能出具一级文物二级文物三级文物的评级文件，至于当代艺术品，目前尚是空白。市场上有个人或公司形式的收费鉴定机构，但都不具法律效应，故银行没有可能拿到合法的鉴定估价证明文件，“当代艺术品包括紫砂壶的质押也就是给某些人吃了一个空心汤圆！”张明强一语中的。
顾景舟制“相明石瓢壶”曾创下1232万元成交价。
普通藏家在网上买紫砂靠谱吗？
随着普通藏家对紫砂壶收藏的热情日益高涨，紫砂壶开始与电商结合，许多藏家在网上看着图片就下单买壶了，几百数千小意思，上万元的也有成交的。对于初入门的收藏者，张明强强烈不推荐在网上购买，因为“网上的二维图片很有欺骗性，由于摄影技术的进步，网上的图片又可以修饰，图片与实物的差异会很大，紫砂壶是立体的艺术，材质的艺术，火的艺术，看网图下单，十有八九要上当，而且根本做不到七天之内有专家来帮助鉴赏评定”。
不管是网上还是实体店，“1000元以下的紫砂壶就不要买了”，张明强说。“1000元以下的原料就不正宗纯正，好的壶原料都不只1000元了。制作者对于1000元以下的壶是不会认真去做的。”张明强说，现在99%的收藏者对紫砂壶都不懂，只是看到有升值的价值，人云亦云地去买，看着名字去收藏。真正懂壶的人主要看料看工艺看材质看造型，“收藏紫砂壶，无论是几万元，几十万元的壶，它首先是一个茶器，买来之后，一定要自己用起来，慢慢变化，慢慢品味，你对它好，它也对你好，你观察他每天一个样的变化，就像你养的宠物一样。”
张明强告诫藏家不能在纯商业的会展上买。“展会上的人一年90%的时间都在外面跑，自己根本没有时间做壶，而那些从宜兴进货的外地人对紫砂本身不在行，进货这道坎都过不了。现在各种形式层次的商业展会可谓铺天盖地，看似紫砂文化的繁荣，但良莠混杂，粗制滥造、假大空乱”。
顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”在2013年嘉德春拍以828万元成交。
认准制壶人的职称就行了？
许多普通藏家收藏紫砂壶先看制壶人的职称，而紫砂壶的价格也与制壶人的职称一道水涨船高，职称越高价格越贵。这在张明强眼里看来，是一个畸形的现象。“普通爱好者很难对紫砂壶的价值进行判断，只得以做壶者的技术职称作为重要依据，久而久之形成了一种‘唯职称论’的怪现象。但是，技术职称是劳动部门通过考试确定的，目前是职称越高所做的作品价格也越高，于是许多人的精力不是放在创作上，而是如何能考到职称上。传统紫砂工艺人员的技术职称衡量的是成型技术，绝不是艺术。很多人花钱买文凭，花钱买职称，职称成了金钱的奴隶，敛财的工具。”
由于藏家对职称趋之若鹜，也导致了“代工”泛滥。“紫砂界的代工现象是所有艺术界中最容易的，工艺员为助理工艺师代工，助理工艺师为工艺师代工，工艺师为高级工艺师代工。一条诡异的产业藤蔓在美丽的紫砂土壤上开出了恶之花，所以，收藏紫砂壶已经变得非常诡异，许多人购有高级工艺师职称的作品证书，却很有可能是并非出自其人之手，”张明强说，这样的现象让紫砂界整体弥漫心浮气躁唯利是图的气氛，“紫砂壶制作是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现在收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。”
在张明强挑剔的眼里，紫砂艺术品一定需要心手合一，一定需要厚重的文化支撑和个人涵养，修身养性，沉下心来潜心紫砂艺术传承的人，才能捏出美丽的作品。一代宗师顾景舟之所以有高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。顾景舟重视传统渊源，并为之努力了一生。顾景舟相信“宜兴紫砂壶是文化壶、文人壶”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。“顾老常常3米开外站着两个钟头盯着一把成型的壶，动也不动，如果发现不满意，其他人会稍作调整，他却把泥胎往地上一甩，重新来过。”说到此，张明强不免叹息：“现在的人，没有做两年就说自己的壶可以卖几千上万元了。”
何道洪制圣珠提梁壶。
紫砂壶的“云计算”DNA可信吗？
紫砂壶也能有“身份证”？这是今年新出现的一个概念。4月初，紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术成果评定会在江苏宜兴召开，会议宣布这个平台将可以建立一个有关紫砂壶的“身份证”系统，据说其基本构架是“综合运用云计算、移动互联网、物联网和基于公司发明专利保护的紫砂壶物理特性的全息数字防伪等技术，通过采集每把紫砂壶的‘DNA’，给予每把紫砂壶一份独一无二的身份数据，重新整合宜兴紫砂壶资源，纳入一个公共服务的权威数据平台。”
对于这个“云计算”给每个紫砂壶带上DNA的新概念，张明强的看法是：“瞎掰。”他认为，“每天50万件紫砂壶谁来采集每把紫砂壶的DNA，每把紫砂壶的DNA的理论基础是什么？在紫砂艺术缺乏理论认知，每个作者没有完整风格的今天，同质化的紫砂壶如何认定都难的今天，无非又是一个炒作。这种溯源系统根本就是再增加了一个造假的可能或者一个途径！”
张明强作品《竹根壶》。（受访者供图）
那么，如何鉴定一把紫砂壶是否值得收藏呢？张明强教了几招：收藏紫砂壶首先要了解当前的紫砂生态，第二，收藏的最好方式是寻找德艺双馨的紫砂艺术家的作品，要通过各种渠道来了解紫砂作者的创作思想和艺术造诣，只有当你了解清楚以后才去购藏，紫砂壶是陶瓷艺术中造型最丰富的，符合你个人的审美情趣很重要，但也应考虑紫砂壶的共性美，那就是各部位比例协调，符合黄金分割比例，抛物线面富于张力，有时代审美的特点才是好壶，第三是原材料的纯正性很重要，紫砂原料以黄龙山矿料为正宗，由于烧制后的表面肌理秀雅美观，是其他原料难以企及的，所谓“世间金玉足可趣，岂如阳羡溪头一丸土”就是赞美紫砂壶的自然肌理的独特魅力。掌握这三条，亦就可以开始你的收藏事业了。
张明强最后说，“紫砂艺术市场犹如一台绞肉机！如果你没有深入紫砂生态，对紫砂没有了解到理解，那么，我劝你远离紫砂壶收藏圈，先做足功课再来买紫砂壶。不要人云亦云，盲目跟风收藏投资，那样会输得很惨！比股市期市贵金属投资风险要大得多。”
紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。近年来，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，名家大师的作品往往一壶难求。
2012西泠春拍清路大荒旧藏杨彭年制锻泥提梁石铫壶成交价138万元，高于起拍价17倍之多。
张明强简介
无锡工艺职业技术学院客座教授、江苏省宜兴紫砂工艺(深圳)公司艺术总监、宜兴市陶瓷进出口有限公司总工艺师。在紫砂界，张明强是个特异的角色，做紫砂、玩紫砂、售紫砂、评论紫砂，几种角色融为一体不亦乐乎。20多年前，紫砂泰斗顾景舟本有心让张明强跟自己做紫砂。阴差阳错，张明强没有去走专业这条路，却也有幸得了顾大师赠与的几块上好泥料，张明强当宝贝一样存了多年，如今都在他手上做成了紫砂精品。他自己觉得，可能是业余成就了现在的他。紫泥容易得，做人更重要，多重身份之下，他更喜欢别人称他为“壶匠”。
紫砂大师张菊萍简介
1953年生于紫砂故乡—宜兴蜀山，1983年涉足紫砂壶的设计制作，师从胞弟，高级工艺美术师张庆臣，现从艺于紫砂工艺厂张庆臣工作室。
由于得到何道洪大师，高级工艺美术师张庆臣的多方辅导，壶艺境界得到迅速提高，在壶艺界有一定的知名度，作品深受国内外收藏家的青睐。期间作品入编紫砂专业书籍《壶谱》、《壶锦》、《当代中国紫砂图典》等，《紫玉金砂》、《天地方圆》等专业书刊经常刊登。
获得荣誉：
2010年作品《六六大顺》获中国轻工业联合会金奖；
2010年作品《暗香》获江苏省工艺美术行业协会金奖；
2009年作品《笠帽》获中国南京文化产业交易组委会银奖；
2009年作品《春元》获中国收藏家协会金奖；
2010年作品《六六大顺》被天津市博物馆收藏；
2010年作品《明月》被安徽省博物馆收藏；
紫砂艺术品市场的现状
作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场发展也离不开文化艺术收藏市场的大环境。横向看整个中国艺术收藏品市场的状况，2010年前后这三年是空前繁荣的时段，相关艺术作品的成交价格从数百万到数千万乃至数亿元呈现裂变式的增长，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记录、2011年创出数亿以上的成交记录后开始出现了降温趋势，之后过亿的作品不易出现了，媒体评论艺术收藏品市场进入了调整时期。从顾景舟大师作品的市场表现看，经过08年、09年的市场发展，2010年随着国内艺术品市场的繁荣，突破了千万大关，之后则进入了稳固阶段，并且呈现出稳中有进的状态。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。
为什么紫砂艺术品市场没有像其它如书画作品市场一样出现明显的调整呢？实际上，在艺术品市场上，部分高端的艺术作品已经不单纯是被当作艺术收藏品而是当作投资运作的“艺术金融产品”——一些海外的投资机构投资“当代艺术作品”、一些原本从事资本运作的投资人积极参与其中，当部分作品如书画作品、当代艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的时候，在短时期内人们的价值概念里已经没有了想象空间，市场调整也就难以避免。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不能说完全没有，但绝大部分收藏者主要是源于自身对紫砂的喜爱，所以，紫砂艺术品市场虽然也受到整个外部大环境的影响，而它的价格发展基本保持着理性的趋势。
最近这些年的紫砂艺术品市场发展可以分成两部分——2008年以前实际上是价值回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正发展阶段。
上世纪八十年代后期至九十年代中期，大陆经济发展处于改革开放后的起步阶段，与港台地区经济还有较大差距，当时的紫砂艺术品主要是流向港澳台地区尤其是台湾地区，台湾较好的经济状况以及对茶文化的热衷催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁荣时期，那时顾景舟大师的作品就有了超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危机的爆发，港台地区的经济形势出现了较大变化，受此影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪以后，随着内地经济的快速发展，人们的生活水平有了显著提高，全社会对文化艺术的需求也随之提高，促使国内的艺术品市场也开始进入的繁荣发展的新阶段。约2005年前后，内地的紫砂艺术品市场开始逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场基本恢复到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
紫砂艺术品市场至08年完成恢复性行情后，时逢09年至11年整个艺术品市场大繁荣、大发展的阶段，也可以说是国内艺术品市场的阶段性鼎盛期，出现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场环境下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记录为标志，人们对紫砂作品的价值观念有了全新的认识，紫砂艺术品市场开始进入了新的发展时期。
可能正因为市场已经公认了顾景舟在一个历史年代的特殊意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，所以，高端紫砂艺术品市场出现了有趣的现象——即顾景舟作品在一段时间里在市场上一枝独秀——即使到现在，市场定位真正超过千万的依然只要顾景舟大师的作品，而整个紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下进行着结构性的价值发现。因为价格的因素，顾景舟作品已经不是一般紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去寻找挖掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。
在2010年顾景舟作品首次超过千万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。最近两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表现促使人们对其他紫砂艺术大师、名家的优秀作品的价值认识不断提高。在今年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记录，而当代大师作品这两年里也出现了数件成交价格超过百万至数百万元的成交记录，这其实给予了广大的紫砂爱好者、收藏者一个很好的启示，更多的优秀的紫砂艺术作品的价值在未来的市场发展中会不断地得到重新发现。
紫砂艺术有自己独立的尊严
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
紫砂艺术应涌现的创客
“第二届山东艺术鉴藏文化节”4月24日青岛正式开幕，中国紫砂界中青代领军人物、江苏省工艺美术大师吕俊杰大师携自己新近创作的两件《青岛印象》主题壶《红日》、《盼》，甫一亮相即吸引了众多艺术爱好者的关注。在翌日举行的文化节首场主题讲座上，吕俊杰分享了自己紫砂创作心路历程，呼吁紫砂艺术应涌现更多的“创客”。
本届艺术鉴藏文化节由美国国际文化艺术基金会、艾达集团、艾达艺术银行联合主办，为期三个月，分为紫砂艺术、陶瓷艺术、雕塑艺术、茶文化与茶道艺术、花道艺术等多个主题，有诸多国家级艺术大师助阵，其中多位是国家级非物质文化遗产代表性传承人；文化节期间还展出众多收藏家的重量级私人藏品及艺术大师的代表作品。吕俊杰说，《青岛印象》主题壶从构思到创作完成共历时半年多时间，是自己从艺30多年来首次创作的城市主题紫砂壶。生活即艺术。只有热爱生活，才能创造出有生命力的作品。为了创作《红日》、《盼》，他先期做了大量准备工作，并到青岛采风多次。作品《红日》将紫砂壶艺与雕塑艺术结合起来，轻扬的浪花上，一轮红日冉冉升起，色彩奔放。《盼》则是以青岛著名景点“石老人山”的传说故事为背景，写意地塑造出海水中石老人的景观，壶底的钉足则选用青岛最常见海鲜—海螺造型，充满海洋气息。这两件作品轮廓大气、线条流畅，原创之中极显时代特色，充满奋发向上的精神，堪称紫砂壶艺之精品。其中《盼》一亮相，立即被收藏家看中，收入囊中。
紫砂壶艺，方寸之间，万象乾坤。作为此次艺术鉴藏文化节首场主题讲座的主讲者，吕俊杰还与大家分享了自己紫砂创作的感悟与心得。他认为，一味效仿古人或许能再现一件件古意盎然的作品，但对紫砂创作而言，其艺术生命却是枯萎的，因为艺术家是以创造为己任，没有创造，就没有艺术。由于众所周知的一些原因，创新成为紫砂界稀缺的精神。紫砂这一传统工艺要传承下去，发展下去，必须创新，决不能守旧。当然，这种创新，应该立足于紫砂传统根脉，要充分展现紫砂的材质美、造型美、触觉美、视觉美、功能美，否则就成为无本之木了。令吕俊杰开心的是，这一点已逐渐为业内紫砂艺人所认可。他说，紫砂壶艺是民族的，也是世界的；是传统的，也是时尚的。紫砂艺术应当涌现更多的“创客”，创作出更多地体现时代审美和潜在精神需求的作品。晓秋
中国宜兴紫砂艺术走进尼泊尔
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
紫砂壶的造型及装饰艺术
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
紫砂壶的艺术化发展
紫砂壶是专用于茗茶的茶具，有着特别优良的宜茶功能，因此深得饮茶品茗君子的倾心喜爱。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态，制作工艺的圆熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为公私藏家搜求的艺术珍品。
制作紫砂壶所用的泥料，具有极其良好的可塑性，性能之优异可以用来塑造一切壶式造型。另一方面砂壶的成型工艺完全采用手工制作，二者相契，如鱼得水，遂使壶式造型千变万化，几乎不受成型条件的限制。对于历代艺壶陶人所创制的壶式。虽然不能作出全面的精确统计，但估计以不下千万种，紫砂泥料的质地的优异和制作技艺精熟，既是构成紫砂壶造型层出不穷的物质技术基础，也是使紫砂壶成为中国陶瓷器中独具工艺特色和文化内涵的奇花。
紫砂壶的起源应该比较早，当紫砂泥被用来烧制缸、瓮、罐、砂锅等日用陶器时，紫砂壶也当有烧造，不过这时的紫砂壶与后来专用于泡茶啜饮的紫砂壶，是有着本质区别的。前者属于日用陶，后者应是艺术陶的范畴。根据文献记载和考古发现，紫砂壶由日用陶脱胎而出，并于日用陶分道扬镳，走上艺术化发展道路的转折，约在明代正德年间(1506-1521)，也既由金沙寺僧供春所创。只要将这一时期前后的紫砂壶，包挎传世名器和考古出土品作一番考察比较。就可以十分清楚地看到由日用陶向造型艺术化、工艺技术专业化转化的特点。
1976年在江苏宜兴蠡墅羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，残器有盖，流，把，腹片等，可以看出的器形主要为罐和壶种，尤以壶为大宗，有高颈壶，矮颈壶，提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗，制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。
明代海棠形提梁紫砂壶
1966年在江苏南京市中华门外马家山，发掘了明代司礼太监吴经墓，出土有一件完整的海棠形提梁紫砂壶，根据同的墓志记载，该墓葬成于嘉靖十二年(1533)，而此壶则是迄今由考古出土的有确切纪年，而且是年代最早的一件紫砂壶，其造型和工艺技法虽然还保留着早期紫砂壶的特点，但泥质比羊角山残器细腻，制作工艺也更精致，造型已增添了不少艺术化的成份，如提梁作成海棠形，流与壶身的连接处加饰一个柿蒂纹片等。这件提梁壶器形比较大，通高17.7厘米，口径7.7厘米，低径7厘米，据此考察，其用途可能还是用于煮水。
紫砂艺术品可质押融资
紫砂等艺术品今后可以到银行质押贷款融资了。近日，中超利永紫砂与民生银行、无锡农商行、工商银行共同签署了战略合作协议，首次向市场推出紫砂艺术品质押融资服务。
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华表示：“此次紫砂与金融携手，一方面显示了紫砂艺术品的价值在金融领域得到认同，另一方面对收藏紫砂的人而言，变现渠道更宽广。”事实上，早在2009年，北京歌德拍卖有限公司就曾与通银典当行签署过有关艺术品典当业务的合作协议，但因典当艺术品的客户需在歌德拍卖进行艺术品鉴定和估价并在歌德拍卖上拍，才能够在通银典当办理质押贷款，所以开展业务半年，成交还不到10笔。
尽管目前国内艺术品市场中买家人数逐年增长，艺术品成交额也处于世界艺术品成交额的前列，但艺术品质押融资的发展却相对滞缓，大部分金融机构银行、保险公司也多处于观望状态，不敢轻易涉足。有银行业人士表示，其所在银行只有艺术品的基金和信托产品设计，尚未有针对艺术品的质押贷款，“国内艺术品市场无法建立诚信的标准估价体系，所以做不出艺术品质押融资贷款业务，做出来也是泡沫”。
紫砂艺术比职称名气更重要
记者朋友写了一篇介绍我紫砂艺术的文字，刊登在《大公报》文化版上，其实，我们宜兴人与《大公报》还有些渊源，宜兴籍著名记者徐铸成先生解放前后一直在报馆工作，是蜚声新闻界的元老，曾经是《大公报》的主笔，作为宜兴人，我也对《大公报》心存感情。
看到陈旻女士发表在《大公报》上的文章，说实话，还有点不知所措，我仅仅是一个业馀紫砂艺术的实践者，我所做的紫砂壶确实很少，算起来已经在紫砂行业里摸爬滚打三十多年了，主要是从事紫砂产品的出口与紫砂文化的推广，做壶只能算是一种爱好，有一位大师曾要我专心做壶，但自己始终没有下得了决心，总在业馀时间摆弄一下，做壶只能是兴趣使然，没有好的紫砂泥料我是万万不下手的，早些年，我做过陶瓷原料工，成型工，雕刻工，烧成？工，可以说，我从事了从原料到成品的所有工种，特别是我对紫砂原料和紫砂成型的不断摸索和潜心研究，得益于我一生。有道是，有心栽花花不发，无心插柳柳成荫，如果我真的从事专业紫砂的製作，也许出不了真心实意的作品，也出不了那种禅意无边的好壶，业馀紫砂创作成就了我一生的好心情。
许多香港的朋友问我，紫砂的本质特徵是什麽？收藏紫砂壶有什麽窍门，其实，紫砂就是一种陶瓷工艺品，它除了侍茶，还有其观赏性，紫砂，由于其原料的稀缺，加之二○○六年被列入了非物质文化遗产传承手工艺项目，近年来在收藏市场红得发紫，紫砂原料的纯正性与紫砂造型的艺术性和工艺上的独特性决定了紫砂壶的人文价值和收藏价值。
对任何一个从事三年的普通紫砂成型工人来说，徒手捏一把紫砂壶并不困难，不过，紫砂壶要成为艺术品，需要製作者有强大的艺术修养，深厚的文化功底，特别是要具有强大的造型能力，还有，要有静的下心来的创作状态，要在喧闹市场里耐得住寂寞，有一往情深潜心艺术的思想，所以，看起来紫砂是一个容易进入的艺术门类，但要真正把紫砂壶做出自己的风格，做出自己的个性，不光要有天赋，还是需要几十年工夫的培养。
我总在想，为什麽有些人做了一生的壶，职称，名气，地位，金钱都有了，但是，却没有自己的艺术特色，其原因也许就是没有深耕自己的创作思想，没有形成自己独特的紫砂艺术语言，也没有走出固有的从艺或者叫工艺路线，更没有抓住自己的擅长，到头来只是徒有虚名而已。现在，宜兴有许许多多默默无闻的紫砂实力派作者，他们没有什麽高职称，但在业界很有来头，都是大师、高工的座上宾，其原因是他们有对紫砂深刻的理解能力，是心灵手巧的紫砂民间工匠，由于为五斗米，这些人中间有的人就沦为一些大师高工的枪手，不可否认，这些枪手所做出的壶，在工艺上，在艺术表达力上有许多地方可圈可点，超出了这些人的水准，所以，抛开职称名气，这些“代工壶”还真比这些所谓大师高工的作品有“价值”，也更有潜力。
近二十年来，不要看紫砂轰轰烈烈的商业炒作，其实还真的处在一个低水准的层面上，炒作紫砂，多从作者的职称开始，大家知道，职称是一种从业资格的证明，本身没有什麽艺术价值，但在许多人眼里却与艺术水准联繫在一起，从高到低的职称层级代表了作者的艺术水准的高低，其实，这是一个天大的误会，紫砂艺术与职称之间实在没有任何天然的联繫，一些人以为评上高级职称，也就成为艺术家了，这确实很滑稽，紫砂职称实际上是政府劳动部门出具的一张从业资格证书而已，但是，现在大多数消费者在对？作者职称买壶，这样，紫砂职称就被不自觉地异化成价位或价格的标籤，职称的高低决定其作品价格。我一向认为，紫砂壶製作说到底是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现在收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。
近年来，宜兴通过职称考试出来的师傅很多，用不了几年，有紫砂职称的人员将超过几万人，这对于收藏紫砂壶的人来说就越来越难挑选，前一段时间，应邀到香港的一位藏友家欣赏他的紫砂壶，他买的都是职称壶，没职称的普通壶不买，当我发现他多年来的收藏中有一半？品和仿品的时候，只是帮他挑选出来，他似乎有点感觉不对，他说，这些东西都是近几年买的，也没花多少钱，其实，他的没花多少钱，也许对于一个工薪族来说，可能是一笔非常可观的数字，抱？一腔热情买回？品，确实很扫兴。但是，这几把？品中，还真的有两三把艺术性并不差的，相反，工艺要比真实作者的水准高很多，我说，虽然作者不真实，但丝毫不影响它的收藏价值，因为，我们收藏紫砂壶，收藏的不是壶底的名字，以及这名字在网上能不能查到，职称是什麽层级等等，我们收藏紫砂壶，应？重壶的艺术和工艺，一件艺术性相当高的紫砂壶它底下盖的是谁的名章并不重要，重要的是在欣赏这把壶的时候，能不能给我们带来愉悦的享受。
自从二○一二年下半年开始，人们对宜兴紫砂艺术的投资有了进一步认识，特别是通过这两年来的市场沉淀，职称的“含金量”在慢慢降低，这是紫砂收藏步入理性的开始，收藏紫砂并不是一种简单的技术活，更多的是一种艺术行为，你必须了解当今的宜兴紫砂生态，了解紫砂工艺製作过程，了解紫砂原料的真实情况，甚至需要了解紫砂作者的人品德性，在没有深入宜兴这一块有点发烫的紫砂土地上走走看看的话，就相信紫砂三十年来没有下跌的新闻记者瞎写的报道，在拍卖市场上瞎举牌，只能是一种烧钱的行为。
不要迷信大师高工的紫砂作品一定有投资价值，在具有泡沫的紫砂价格当中，职称头衔的“水分”很足，挤掉这些水分，需要紫砂行业的自律，要知道，紫砂的含金量不在职称名头上，应该在传统工艺上，在艺术造型的创新上，有远见的紫砂收藏家开始注意实力派作者的紫砂壶，这是一种对传统紫砂收藏市场的重新认识与重新定位，当二○一四年春季拍卖会来临的时候，收藏家会比以往更理智，我想，未来创造天价紫砂壶的概率不是很大，倒是价位在十万至百万的实力派作品比以往会有显著的表现，因为，今天的市场已经建立在谨慎的基础上，那种盲目跟风的举牌将被理智的双手拌住，增值发热的头脑被清晰的收藏理念所降温，紫砂市场将会长期繁荣，只是离疯狂的炒作渐行渐远……
醇香飘万里：紫砂芳菲
江苏宜兴，是我国历史上著名的陶都，它拥有全世界独一无二的特种陶土——紫砂。以紫为主辅以红、黄，三种自然色泽在艺人们的手中相互调配，千变万化，呈万紫千红，人们习惯称它为“五色土”。以五色土为单一原料，再经过手工拍打成型，在窑内1000多度的高温中烧制成一种无釉细陶，从而创造出千姿百态的紫砂艺术品。数百年来，紫砂与宜兴这座古城交映成辉，仿佛在用五彩陶艺的语言向人们诉说着昨天、今天和明天的故事……在金色秋天里一个阳光明媚的午后，我们在宜兴采访了当代著名紫砂艺人鲍志强先生，与陶艺大师相对而坐，品茗而谈，从茶文化谈到陶文化，从书画印刻谈到人文情怀，从工艺技法谈到价值内涵……淡淡之间我们深深读懂了这位中国工艺美术大师毕生的心血、志向和追求。
壶中日月长
鲍志强先生告诉我们，江南宜兴，在6000多年以前的新石器时期即开始烧制陶器，历经原始社会和封建社会各个朝代，数千年薪火不断。北宋初年，宜兴陶工发现了功能特殊的紫砂陶土以后，用它烧制出了紫砂陶。诚然，在明代中期以前，紫砂陶基本上属于日用品的范畴，直到明正德年间，在宜兴金沙寺内的小和尚供春创制出了一件以“树瘿”为蓝本的紫砂壶以后，紫砂陶才开始由日用品的厅堂步入艺术品的殿堂。明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》)时人曾用“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”12字描绘供春壶，令今人如见其壶。此后各种形制优美、颜色古雅的紫砂壶相继问世。由此，后人也把供春誉为是宜兴紫砂壶的艺术鼻祖。据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分：又有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮三种；壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把。其形态可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种在流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等。
谈到紫砂史鲍志强如数家珍，他说：到了明清两代，封建上流社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始真正盛行起来。明万历后到清代乾隆时期，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并外销到英、法、德、比利时等欧美发达国家。前后出现“四名家”“壶家三大”。“四名家”为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬堪称是紫砂史上最富盛名的巨匠和一代宗师，他把紫砂制作工艺完善成一套成型技法，时至今日人们仍在研习他流传下来的技法。当时除了大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等也大量涌现，形式纷呈，应有尽有。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期的紫砂大家有陈鸣远、邵大享等，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家，他制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。文人的参与改变了匠人们做壶的方向，提升了匠人对传统文化的认识，更直接把各种青铜器、玉器的造型等等华夏文明的要素融入紫砂，使紫砂壶价值倍增。清代后期，紫砂名家高手与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合，使原本只具有卓越日用品功能的紫砂壶，在增添了诗词画印等浓郁的文化元素以后，其艺术价值得到大幅提升，文化内涵也愈加丰富，成为极具文人气质的特种陶艺门类。当时最具代表性的人物是清嘉庆年间任溧阳县宰的陈鸿寿，他来到宜兴直接与紫砂高手杨彭年合作设计了18种款式的茶具，在紫砂壶上刻绘书法绘画，首开紫砂与书画结合的先河，后人将这18款茶具称之为“曼生十八式”，这种艺术风格一直影响到今天。到了咸丰、光绪末期，随着清皇权统治的衰败和国势渐微，紫砂艺术没有进一步发展。
在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一批制壶名家，其中又以冯桂林、俞国良、程寿珍等人最为著名。
从1937年抗日战争爆发到1949年新中国成立前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，1945年抗战结束时，宜兴还留存有陶窑64座，但到1949年前止，产量最多时仅开烧46座。曾经有过六七百人的紫砂从业职员，到1949年前只余下30余人。
新中国成立以后，开辟了民族传统文化艺术发展的新纪元，宜兴紫砂也从战火中获得了新生。任淦庭、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉等都是当时著名的紫砂艺人，他们为新中国紫砂业培养了许多人才，做出了不可磨灭的贡献。不可否认，十年动乱对文化和艺术的摧残，宜兴紫砂业的发展一度处于停滞甚至倒退。改革开放以后，宜兴紫砂业迎来了大发展大繁荣的春天，将宜兴紫砂业和紫砂文化推向一个发展的新高度。
紫泥新品泛春华
相较5000年文明古国，紫砂壶的历史并不长，但其起源、发展、繁荣、鼎盛，却与当时的社会经济文化背景息息相关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。
谈到紫砂壶里面的历史文化，鲍志强先生娓娓道来：紫砂壶作为生活器具，一开始都做得比较大，在把玩方面有所欠缺。直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行，一手可握的壶型才逐渐兴盛。周高起《阳羡茗壶系》记载，时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论，乃作小壶”。那么，陈眉公与琅琊太原诸公到底说了些什么呢？子曰：“茶壶以小为美，何也？壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未定，太迟则已过。恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人。”从此，这些符合饮茶方式和文人趣味的小茶壶，便竞相出现在匠人的制作和文人的条案之上。
晚明特别是清嘉庆以后，随着在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和书法之风日盛，当时不少著名的诗人、艺术家都曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字，创造出了许多精美绝伦的佳作。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”意思是说，乾隆十八年郑板桥罢官返乡，卢恰巧再任淮南盐使。据说，郑板桥至盐署拜望卢，守门的刁吏长得嘴尖肚大，正捧着紫砂壶喝茶，见郑板桥衣着不整，拒不通报。旁人说，这是扬州文士，不可怠慢。刁吏便指着壶要郑板桥作诗一首，以证明自己的身份。郑板桥即指着茶壶赋诗一首，辛辣幽默一语双关，既是指壶又是指人，成为史上著名的一段典故。
紫砂工艺品是中国文化的一大载体，鲍志强强调说。在漫长的历史演变中，紫砂壶所蕴含的文化特质和精神功能也是独一无二的。古往今来有多少文人墨客为紫砂动情为紫砂而歌，留下了许多传世的经典诗句。如：梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”；苏东坡说“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，欧阳修说“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”。从这些优美的诗句里，我们读到了袅袅茶香和着紫泥的芳香，春天的气息扑面而来，此时的紫砂宛如一股清泉带着泥土的气息，玉石的温润，匠人的质朴，自然坦荡地来到你的面前，你若与之倾诉，它便于你倾听；你若与它体温和抚摸，它便还你温暖与明媚。紫砂在诗人眼里焕发出了新的生命力，以壶言志、以壶抒怀，有可能人生际遇、生命体验就这样被诗人轻轻流淌在笔下，而镌刻了这些诗句的紫瓯金砂则寄予了人们多少的情思神往在上面，我们焉能说这不是中国文化的一段华章。诗书画印于一体表现在紫砂壶上，让紫砂文化的内涵达到了一个新的高度，紫砂的审美特征与实用功能在中国文化精粹的层面上得到了日臻完美的统一，所以才有了今人眼中“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”的赞叹。
近年来，原本用于品茗、把玩的紫砂壶不仅成为高端艺术品市场备受瞩目的焦点，而且越来越成为普通百姓乐于接受的一种文化。究其原因：一是经济发展带来的生活富足让人们具备了闲暇时间培养和享受各种爱好的条件；二是传统文化的回归，茶文化的兴起拉近了紫砂与人们的认知距离，使接触变得更为方便和广泛；三是人们投资收藏意识增强，收藏品市场壮大，使得宜兴紫砂迎来了空前的发展和兴旺。
好的紫砂泥制成的茶壶，经一段时间的泡养，火气渐退，能慢慢地呈现出特有的柔和沉稳的色泽，砂粒含蓄细腻，质感温润自然，茶叶久泡而不变味，为沏茶品茗提供了优越的特性。因此，人们常说紫砂壶是有灵性的。它的魅力让多少制壶大师和文人墨客都动了真情，岁月经年，它用独有的语言，记载着历史的声音，也将紫砂文化用另一种方式传承着。
此曲只应宜兴有
我国唐代著名诗人杜甫的《赠花卿》写道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”意思是说天上才有的仙乐，人间难得一闻，则愈见其奇妙了。观鲍志强先生的作品，也颇有同感。谈到紫砂创作，他最由衷的体会就是，紫砂壶是人文情怀的表达，小小一把壶有很深的人文情怀在里面。他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，就巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体。壶体参照古代玉雕和陶器的造型特点，八方的壶体犹如古代的竹简，上面镌刻了唐宋元明清五个朝代诗人赞茶的诗句，有杜牧(唐)的“泉嫩黄金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“汤嫩水清花不散，口干神爽味偏长”，元好问(元)的“一瓯春露香能永，万里清风意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香气袭人浓”，董元恺(清)的“一枝碾破愁千结，好供二泉同啜”。清茶一壶，五个朝代的文人写出了五种韵味。“用它品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强先生如是说。而悠悠岁月人间百态，壶里乾坤却又述说了多少的悲欢离合。如他创作的《有余金砂壁壶》的铭文是：月是故乡明。壁有“和氏璧”“完璧归赵”之意。据说这把壶最早由一位台湾同胞收藏，收藏者捧回时，激动地说“我收藏的不仅是一把壶，而是一捧日夜思念的故土和一片浓郁的乡情”。
作为我国当代著名的工艺美术大师，鲍志强先生的作品题材广泛，时间跨度大，有歌颂盛世和谐吉祥喜庆的，有赞誉山水秀美鸟语花香的，有祈盼丰收喜悦平安幸福的，有回望历史文化诗书精粹的……这些作品无一不体现着强烈的时代感和浓浓的人文情怀，我想，这也正是他的作品广为收藏者喜爱，具有强烈生命力的根本原因所在。方寸之间，有容乃大，真水无香，意蕴无限。鲍志强先生的作品，所传达的正是此时无声胜有声的一种艺术创作境界和社会人文精神，不同的人可以读出不一样的语言，所以，它有了精气神。
在半个多世纪的紫砂陶艺创作生涯中，从紫砂艺人到陶艺大师，鲍志强完成了化茧成蝶的美丽蜕变。他所创作的精品佳作数以百计，所荣获的各类奖项不计其数。从上世纪80年代开始，他曾连续四届蝉联素有“陶艺奥运会”之称的全国陶艺创新设计评比大赛一等奖，连续三届荣获中国工艺美术大师精品展评金奖，两次入选世界上著名的“日本美浓国际陶艺展”。他的作品，以壶言志抒怀，以壶博古开新，无论在题材选择上还是在笔墨色彩运用上，亦或在刀法雕刻工艺上，都显示了经年累积下来的深厚的文化修养和艺术造诣。他的作品，富有浓厚的金石韵味，在陶刻刀法上，除了能熟练运用双、正、冲、切等传统刀法外，他还自创了“乱刀”这一新技法，并且擅于通过运刀的轻重缓急表现不同的艺术效果。他的作品，还富有浓郁的书卷气息，不仅草、隶、篆、行各体皆精，尤其草书，线条流畅，笔法遒劲，饰于紫砂之上，仿佛空谷之声悠然而来。他的作品，更富有浓烈的传神色彩，山水花鸟笔墨淋漓尽致，特别是在梅兰竹菊文人画的表达上最具功力，从中不难寻到很多前辈国画大师的艺术踪影。著名作家、文化部原部长王蒙用“神工天趣”来形容鲍志强先生的作品，著名画家、艺术家韩美林先生则称之为“千般风流”。鲍志强作品的精神和格调由此可见一斑。如今，鲍志强先生的作品在国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、中南海紫光阁等地均有收藏。他还多次赴国外和香港、台湾等地访问交流，受到政界和民间的广泛欢迎，人们称呼他是中国紫砂的“形象大使”。对这个称谓，鲍志强先生坦陈，让世界上越来越多的人认识宜兴紫砂，喜爱中国陶瓷艺术，是件好事，能在这里面出一点力，是每一个艺术家对社会应尽的责任，因为我们赶上了一个史上从未有过的国家强盛和艺术繁荣的好时代。对于当下社会的浮躁与功利，鲍志强先生则用沉静、内敛和修为做出了自己的选择。近年来，尽管声名鹊起，但他依然热衷于下一代人才的培养，所带徒弟数十人，现在都是紫砂界的技艺骨干；他长期为紫砂技校授陶艺课，普及紫砂文化；他鼎力支持和参加一些非商业性的纯艺术大展，为的是让紫砂艺术有更高水平的交流和发展……从他的身上，我们看到了一代艺术大家的豁达胸怀和艺品高洁。
在鲍志强先生的创作中，有一套特别值得一提的作品，就是他在第七届全国陶艺评比中获一等奖的作品《紫玉飘香茶文具》，共有40件组成，作品多而不繁，风格鲜明，主次清晰，造型装饰完整，表达了我们民族传统茶文化明朗、简洁、优雅的文人品味。作品既蕴含古老又饱蘸新意，将陶瓷艺术神韵和茶文化的精神魅力完美地统一起来，堪称是一套极具传承价值的惊世之作。我们深深地感到，在宜兴还有多位和鲍志强先生一样的我国当代优秀的紫砂艺术家，他们的作品和他的紫砂技艺，是我们民族文化的珍宝。如何让这些民族瑰宝更好地传承下去，使紫砂不仅成为宜兴的城市文化名片，而且在世界艺术品市场扮演重要角色，这是值得我们认真研究和思考的大课题。
近年来，随着改革开放和国家综合实力的提升，艺术品、收藏品市场也迎来发展的黄金期。我们经常提中国文化要走向世界，我们不仅要做文化大国，而且要成为文化强国。那么怎么办？很重要的一条路径就是要深入挖掘自身文化与文明的内涵，加强对传统文化瑰宝的保护与传承。要通过优秀的民族文化艺术作品传递更多的中国特色与文化内涵，诚如人们一说到童话故事就会想到丹麦，一说到神话故事就会想到希腊，一说到泡菜就会想到韩国一样，我们也需要有中国自己的文化符号。中国五千年历史积累了丰富的文化资源，故宫、长城、颐和园，京剧、变脸、舌尖上的中国各领风骚，紫砂也是其中的一枝奇葩。如今，越来越多的人喜爱紫砂，乐于接受紫砂文化的熏陶，而像鲍志强这样的艺术大师，实际上就是这文化背后的推手和布道者，他们用自己毕生的心血、精力和艺术才情，谱写了一道万紫千红、深厚浓郁的民族文化盛宴，他们的贡献是值得敬重的。(许冬梅)
紫砂壶：利用线条来表达艺术
宜兴紫砂壶主要是利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。
线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品，自然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力，也就是增加了实用功能。
中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用。线条艺术。是紫砂壶艺术的最基础的本质，也可以说。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人，”但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的，变化多端的。如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。一般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性。给人以一种力的感受，如：著名工艺大师李昌鸿在1984年制作的一把“壶”，此壶似方非方，似圆非圆。立意新颖，线条挺括，立体感较强，恰似汉字的一个“壶”字。又如：“方壶”、“八方壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平行线准确匀挺。整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构，一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴把，它通体几乎是没有直线，把所有的线化为似直非直的线，似曲非曲的线。当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。又如：邵大亨的“掇只壶”，用S形的线把身筒捆住。造型呈现出有张有收的对立统。同时注重线条的过度。以似人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美。因此，邵大亨的“掇只壶”真的很美。成为经典中的经典。
综上所述。我们可以看到陶艺人的线条美。始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。当然。对于线条的运用。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。林凤眠指出：“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。”线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。
收藏紫砂壶看重艺术价值
对许多嗜茶的朋友而言，拥有一把“暑月越宿不馊”的紫砂壶是梦寐以求的事情。近日，中国制壶制茶大师武汉交流会在武汉会议中心举行，曹亚麟、储立之、蔡正安等制壶制茶大师聚首江城共话“壶与茶的对白”。记者专访中国工艺美术大师曹亚麟，听其细论紫砂艺术，详解收藏技巧。
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，曹亚麟先生便是江苏宜兴人，在他看来，紫砂艺术早已融入了宜兴人的血脉，“从小就耳濡目染，发自内心地喜爱”。在这个领域钻研多年，曹亚麟对紫砂艺术有着自己独到的见解。“在我看来，紫砂艺术与诗词、书画、音乐是相通的。诗词受格律所限，却可用短短几十字表达丰富的思想情感；书画用线条和明暗表达，却能包罗万象；而音乐，用7个音符可谱成千变万化、千古流芳的佳作。创作紫砂壶也是如此，通过造型、线条以及色彩的组合，可以谱成无穷尽的紫砂乐章。”曹亚麟说。
说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
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