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中国嘉德2015春拍全国巡展，将于4月25日首次走进深圳。相对于书画等主流板块，紫砂拍卖虽略显小众，却在近几年频频爆出天价，因而备受关注。今年，紫砂艺术品在市场上频有创举：质押、电商、云计算……那么在整个艺术品市场持续调整的大背景下，作为普通藏家如何“看透”紫砂艺术市场呢？记者近日采访了业内颇有名气的紫砂艺人张明强，为你解读紫砂壶市场的是与非。
张明强作品《绿泥双线竹鼓壶》。（受访者供图）
紫砂壶可以去银行质押贷款？
今年2月，中国民生银行无锡分行、无锡农村商业银行股份有限公司、中国工商银行无锡分行、宜兴市中超利永紫砂陶有限公司主办的紫砂艺术品质押融资战略合作签约仪式，宣布“紫砂壶等紫砂艺术品可到银行质押融资”，于是两个月来不时有普通藏家提问：“顾景舟的作品能贷款多少钱？”、“紫砂壶贷款的估价标准是什么？”
对于藏家们的提问，记者采访了张明强，张明强说：“那根本就是一种一厢情愿的事情，银行不可能按拍卖行的成交价来参照，更是没有国家认可鉴定机构来出具顾景舟作品的真迹证书！实际上，我认为这只是一种噱头，是给遭到资金链断裂的投资机构或藏家打了一针鸡血而已。实际上，紫砂壶质押离我们很遥远！”
让我们看看最近几年紫砂壶在拍卖行的行情：2008年11月，中国嘉德秋拍首辟“至味涵硕·紫玉金砂名家”紫砂专场，其中顾景舟“雨露天星壶”以156.8万元成交，拔得该场头筹；蒋蓉“五头束柴三友壶”拍出50.4万元；何道洪“梅花周盘壶”也拍得44.8万元。2009年到2011年，紫砂的价格屡创新高：2010年春拍，顾景舟“相明石瓢壶”首次突破千万大关，创下1232万元的拍卖纪录；此后这一纪录多次被刷新，目前最新的纪录是2014年中国嘉德“紫砂春华——近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟“九头咏梅茶具”以2875万元成交。
张明强认为紫砂壶的质押贷款不可能依照拍卖行成交价来估计，举个例子来说，顾景舟的作品“九头咏梅茶具”以2875万元成交，那么是否可以在银行获得同样的贷款呢？那么由谁来出具这份估价的鉴定就成了问题，首先我们国家有一个文物鉴定委员会，但不帮民间进行商业类型的鉴定，只帮国有文博物机构鉴定文物，考据历史年代，对当代艺术品的鉴定，尚不是他们的业务范围。应该说，至今为止没有当代艺术品质押的例子，包括紫砂壶在内。另外，法院有可能会请国家文物鉴定委员会鉴定文物，但不会出具文物的具体价格等内容，只能出具一级文物二级文物三级文物的评级文件，至于当代艺术品，目前尚是空白。市场上有个人或公司形式的收费鉴定机构，但都不具法律效应，故银行没有可能拿到合法的鉴定估价证明文件，“当代艺术品包括紫砂壶的质押也就是给某些人吃了一个空心汤圆！”张明强一语中的。
顾景舟制“相明石瓢壶”曾创下1232万元成交价。
普通藏家在网上买紫砂靠谱吗？
随着普通藏家对紫砂壶收藏的热情日益高涨，紫砂壶开始与电商结合，许多藏家在网上看着图片就下单买壶了，几百数千小意思，上万元的也有成交的。对于初入门的收藏者，张明强强烈不推荐在网上购买，因为“网上的二维图片很有欺骗性，由于摄影技术的进步，网上的图片又可以修饰，图片与实物的差异会很大，紫砂壶是立体的艺术，材质的艺术，火的艺术，看网图下单，十有八九要上当，而且根本做不到七天之内有专家来帮助鉴赏评定”。
不管是网上还是实体店，“1000元以下的紫砂壶就不要买了”，张明强说。“1000元以下的原料就不正宗纯正，好的壶原料都不只1000元了。制作者对于1000元以下的壶是不会认真去做的。”张明强说，现在99%的收藏者对紫砂壶都不懂，只是看到有升值的价值，人云亦云地去买，看着名字去收藏。真正懂壶的人主要看料看工艺看材质看造型，“收藏紫砂壶，无论是几万元，几十万元的壶，它首先是一个茶器，买来之后，一定要自己用起来，慢慢变化，慢慢品味，你对它好，它也对你好，你观察他每天一个样的变化，就像你养的宠物一样。”
张明强告诫藏家不能在纯商业的会展上买。“展会上的人一年90%的时间都在外面跑，自己根本没有时间做壶，而那些从宜兴进货的外地人对紫砂本身不在行，进货这道坎都过不了。现在各种形式层次的商业展会可谓铺天盖地，看似紫砂文化的繁荣，但良莠混杂，粗制滥造、假大空乱”。
顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”在2013年嘉德春拍以828万元成交。
认准制壶人的职称就行了？
许多普通藏家收藏紫砂壶先看制壶人的职称，而紫砂壶的价格也与制壶人的职称一道水涨船高，职称越高价格越贵。这在张明强眼里看来，是一个畸形的现象。“普通爱好者很难对紫砂壶的价值进行判断，只得以做壶者的技术职称作为重要依据，久而久之形成了一种‘唯职称论’的怪现象。但是，技术职称是劳动部门通过考试确定的，目前是职称越高所做的作品价格也越高，于是许多人的精力不是放在创作上，而是如何能考到职称上。传统紫砂工艺人员的技术职称衡量的是成型技术，绝不是艺术。很多人花钱买文凭，花钱买职称，职称成了金钱的奴隶，敛财的工具。”
由于藏家对职称趋之若鹜，也导致了“代工”泛滥。“紫砂界的代工现象是所有艺术界中最容易的，工艺员为助理工艺师代工，助理工艺师为工艺师代工，工艺师为高级工艺师代工。一条诡异的产业藤蔓在美丽的紫砂土壤上开出了恶之花，所以，收藏紫砂壶已经变得非常诡异，许多人购有高级工艺师职称的作品证书，却很有可能是并非出自其人之手，”张明强说，这样的现象让紫砂界整体弥漫心浮气躁唯利是图的气氛，“紫砂壶制作是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现在收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。”
在张明强挑剔的眼里，紫砂艺术品一定需要心手合一，一定需要厚重的文化支撑和个人涵养，修身养性，沉下心来潜心紫砂艺术传承的人，才能捏出美丽的作品。一代宗师顾景舟之所以有高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。顾景舟重视传统渊源，并为之努力了一生。顾景舟相信“宜兴紫砂壶是文化壶、文人壶”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。“顾老常常3米开外站着两个钟头盯着一把成型的壶，动也不动，如果发现不满意，其他人会稍作调整，他却把泥胎往地上一甩，重新来过。”说到此，张明强不免叹息：“现在的人，没有做两年就说自己的壶可以卖几千上万元了。”
何道洪制圣珠提梁壶。
紫砂壶的“云计算”DNA可信吗？
紫砂壶也能有“身份证”？这是今年新出现的一个概念。4月初，紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术成果评定会在江苏宜兴召开，会议宣布这个平台将可以建立一个有关紫砂壶的“身份证”系统，据说其基本构架是“综合运用云计算、移动互联网、物联网和基于公司发明专利保护的紫砂壶物理特性的全息数字防伪等技术，通过采集每把紫砂壶的‘DNA’，给予每把紫砂壶一份独一无二的身份数据，重新整合宜兴紫砂壶资源，纳入一个公共服务的权威数据平台。”
对于这个“云计算”给每个紫砂壶带上DNA的新概念，张明强的看法是：“瞎掰。”他认为，“每天50万件紫砂壶谁来采集每把紫砂壶的DNA，每把紫砂壶的DNA的理论基础是什么？在紫砂艺术缺乏理论认知，每个作者没有完整风格的今天，同质化的紫砂壶如何认定都难的今天，无非又是一个炒作。这种溯源系统根本就是再增加了一个造假的可能或者一个途径！”
张明强作品《竹根壶》。（受访者供图）
那么，如何鉴定一把紫砂壶是否值得收藏呢？张明强教了几招：收藏紫砂壶首先要了解当前的紫砂生态，第二，收藏的最好方式是寻找德艺双馨的紫砂艺术家的作品，要通过各种渠道来了解紫砂作者的创作思想和艺术造诣，只有当你了解清楚以后才去购藏，紫砂壶是陶瓷艺术中造型最丰富的，符合你个人的审美情趣很重要，但也应考虑紫砂壶的共性美，那就是各部位比例协调，符合黄金分割比例，抛物线面富于张力，有时代审美的特点才是好壶，第三是原材料的纯正性很重要，紫砂原料以黄龙山矿料为正宗，由于烧制后的表面肌理秀雅美观，是其他原料难以企及的，所谓“世间金玉足可趣，岂如阳羡溪头一丸土”就是赞美紫砂壶的自然肌理的独特魅力。掌握这三条，亦就可以开始你的收藏事业了。
张明强最后说，“紫砂艺术市场犹如一台绞肉机！如果你没有深入紫砂生态，对紫砂没有了解到理解，那么，我劝你远离紫砂壶收藏圈，先做足功课再来买紫砂壶。不要人云亦云，盲目跟风收藏投资，那样会输得很惨！比股市期市贵金属投资风险要大得多。”
紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。近年来，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，名家大师的作品往往一壶难求。
2012西泠春拍清路大荒旧藏杨彭年制锻泥提梁石铫壶成交价138万元，高于起拍价17倍之多。
张明强简介
无锡工艺职业技术学院客座教授、江苏省宜兴紫砂工艺(深圳)公司艺术总监、宜兴市陶瓷进出口有限公司总工艺师。在紫砂界，张明强是个特异的角色，做紫砂、玩紫砂、售紫砂、评论紫砂，几种角色融为一体不亦乐乎。20多年前，紫砂泰斗顾景舟本有心让张明强跟自己做紫砂。阴差阳错，张明强没有去走专业这条路，却也有幸得了顾大师赠与的几块上好泥料，张明强当宝贝一样存了多年，如今都在他手上做成了紫砂精品。他自己觉得，可能是业余成就了现在的他。紫泥容易得，做人更重要，多重身份之下，他更喜欢别人称他为“壶匠”。
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张明强：我瞳孔里的紫砂与紫砂艺术
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
张明强紫砂艺术的魅力
每每去张明强家，总会有新作出来予我欣赏，我们的关系十分默契，我与他已相识20多年了，所以，常常以兄相称，明强兄文质彬彬，他既有淳朴的性情，真诚热情的一面，又有洒脱，韶秀的一面，与之谈论紫砂壶艺，移时不倦。这样算下来，我们已经有两年多没见面了，他已到深圳发展，因为我这两年来深圳的机会比较少了，故一直没有机会见面，前两天，正好有机会来深圳观摩一个紫砂艺术展览，于是，我们就在张兄家里见面了，与他见面，一如既往的如沐春风，张兄在紫砂行业深耕了近30年，但他从来不以名家自居，拿出几把紫砂壶还殷殷让我批评。
“壶如其人”，他的紫砂壶创作同样与他的性格一样直率而不张扬，他的壶造型稳重端庄，绝无轻佻与浮操，点、线、面更无诡异与呆滞，采用十分传统的成型手法，特别注意紫砂材质的纯正性，张兄一直以来是以制作仿古紫砂壶为主，他说，500年紫砂历史留下来的经典作品款式不多，如今能做的超越前代名家的人与作品更少，我有意在仿古这一行内进一步探索，摹古，其实是一件出力不讨好的活，前人的经典给我们的欣赏习惯，已经有了深刻的思维定势，要超越过去，融入现代审美理念，是一件危险的事情，弄不好就走入俗套，紫砂壶工艺是前人留下的宝贵遗产，其章法，技艺都约定俗成了，要超越前人，需要有足够的造型能力与理解能力，张兄的作品，让我们看到了那种法备意足的紫砂精神。
欣赏张明强的紫砂壶艺，有一种亲切感，有人说，500年紫砂历史，就是一部仿古历史，他的创作，以尽人皆知的经典为师，先把人做好，再来做壶，要不然，像许多名噪一时的所谓大师，用炒作提升名气，缺少的是一种艺术家内在修炼，做出来的东西有多少生命力呢！因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒摸索的紫砂艺术家，总是抱有敬佩之心的，张兄的紫砂艺术，取法对象基本上就是前代大师，如时大彬，邵大亨，顾景舟这些名流巨匠，能坚持30年，他有足够的毅力与勇气，我们可以敏感地发现，他的独到的艺术收获，在于他在紫砂光素器上默默无闻的追求，他总说，500年前出了一个时大彬，500年后出了一个顾景舟，他们之所以能称之为大师，是其本身的人格魅力与毕生的紫砂艺术追求，抛弃功利，抛开名声，一辈子认真做壶，在寂寞的紫砂生活里创作，在孜孜不倦的创作中寻求乐趣，给后人留下的是精彩的艺术人生。
紫砂壶市场真假水太深
中国是茶文化大国，中国人喜欢喝茶也喜欢泡茶，紫砂壶历来被国人奉为优质茶具而备受青睐。近年来，随着国人收入水平和鉴赏水平的提高，紫砂壶早已突破了茶壶的局限，日渐成为热门收藏商品。然而近期一起“消费者32万元购得假紫砂壶”案件的宣判着实让不少藏家心里犯起了嘀咕。
2011年初，北京市民刘先生在王府井百货公司花费近32万元购买了一把标称由中国陶瓷艺术大师何道洪制作的紫砂壶。但当他去找何道洪先生补办相关证书时，却被何道洪证实该壶是一把仿造品。于是刘先生一纸诉状将王府井百货公司告上法庭，经法院审理，一审法院判令王府井百货公司赔偿刘先生共计64万元。该案折射了当今紫砂壶市场的混乱。这一市场存在哪些乱象？近日笔者就此展开了调查。
价格悬殊真假难辨紫砂泥原产地江苏宜兴，从明武宗正德年间开始制壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。近年来，紫砂壶在拍卖市场上行情看涨，名家大师的作品往往一壶难求。除拍卖外，在商场销售的名家紫砂壶也是价格飞涨，动辄上万元。
笔者走访北京市多家高档紫砂壶商店发现，高端紫砂壶的价格大都在万元以上。据销售人员介绍，这些壶均出自名家之手，做工精美，用料讲究。
在王府井百货商场一家专营紫砂壶的店铺内，不同于一般紫砂壶放置在开放的陈列架上，高档的紫砂壶被锁在玻璃橱窗内。透过玻璃橱窗，消费者可以先选定价格和款型，如果表示有意购买，销售人员会打开橱窗把紫砂壶放到平整的桌面上。笔者注意到，这里的紫砂壶标价大多为一两万元，稍贵些的则要四五万元。
笔者拿起一款标价为4.8万元的紫砂壶仔细查看，该壶为某高级工艺美术师之作，款型精美，手感也很好。壶身刻有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”字样，壶底刻有制作者的印章。当笔者询问能否打折时，销售人员表示“商场明码标价，恕不打折”。
而在马连道茶城内，紫砂壶的价格则从几百元到几万元不等，多为商家自行定价，顾客也可以砍价。在茶城内一家专门销售紫砂壶的门店中，一款某国家工艺师制作的紫砂壶，商家叫价3万元人民币。记者以买家的身份与其进行了攀谈，对方称，“你要是真想要，可以给你打个5折”。笔者借故离开时，商家再次表示还可以给更大的折扣。
10月23日，笔者来到北京市天意小商品批发市场。在一家专门批发紫砂壶的店里，一侧货架上摆满了各式各样的紫砂壶。笔者注意到，这些紫砂壶做工比较粗糙，价格也较低，大多标价七八十元，价格稍高的不过两三百元。老板称这些都是来自宜兴的紫砂壶，但是当笔者问起是否为纯紫砂制作时，对方却说，“不清楚、不知道，反正肯定是紫砂壶”。
“低于两百元的紫砂壶几乎都不含紫砂的，这不是啥秘密。”在马连道茶叶一条街，一位店主这样说。
“认证证书”五花八门在北京市马连道茶城一家宜兴紫砂壶专卖店内，老板告诉笔者，因为紫砂壶都是手工制作，所以制作者的职称等级和名气都是决定一把壶价格和品质的关键。
据了解，紫砂壶工艺师一般按照制壶水平以及从业年限来评级，一般分为工艺美术员、助理工艺美术师、工艺美术师、高级工艺美术师、研究员级工艺美术师等几个级别。紫砂壶价格依此顺序逐步攀升，如助理工艺师制作的紫砂壶一般标价一两千元，而工艺师所制价格大都在3千元以上，若出自名家之手又有较高的艺术价值，价格可高达数万元。
市场上销售的紫砂壶不少都有认证证书。在马连道茶城的另一家店铺，老板拿出一款紫砂壶制作者的认证证书和检测报告对记者说：“认证证书可以证明这款壶确实出自这位名家之手，而且是质量有保障的合格产品。”
不过笔者看到，该女士出示的所谓证书实际上只不过是产品宣传册。宣传册中展示了该工艺师制作的多款紫砂壶，并印有制作者手捧该壶的照片，以此证明这一批次造型相同的紫砂壶确实出自此人之手。
在马连道茶城某些紫砂壶店内，紫砂壶认证证书只是一张小卡片，上面印有商品名称和制作者名字及职称等简单信息。
在王府井百货的紫砂壶店内，认证证书则是制作者亲笔手写的证明。一款壶的名字、花纹和特征等信息被制作者用毛笔写在一张A4大小的宣纸上，卖家将其折叠后放入紫砂壶内供买家查看。笔者注意到，这类手写认证证书并无照片或其他认证信息。销售人员说，宣纸上制作者的签名和印章足以证明该壶出自其手。“认证材料不可全信，消费者应提高自身对紫砂壶工艺水准的鉴赏能力，在选购时应更多的关注紫砂壶本身的品质。”中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华向笔者表示。
紫砂含量尚无标准除了制作者的认证证书，高价的紫砂壶还会附带一份检测报告。笔者注意到，报告上检测结果一栏包括了铅溢出量、镉溢出量、吸水率及热稳定性4项内容。
对于笔者提出的根据报告无法判断是否为紫砂产品的疑问，有商家如是解释：“国家要求就是对这几项进行监测，紫砂含量属于紫砂壶成色好坏的范畴，这个需要顾客自己去研究判断。”
紫砂壶的紫砂含量是否有相关国家标准？10月30日，笔者致电国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心，该中心有关负责人告诉笔者，目前我国尚无针对紫砂壶紫砂含量的量化标准，事实上紫砂含量也很难通过检测进行判定。
那买了紫砂壶是否有机构可以检测真假或质量呢？紫砂壶收藏行业的业内人士均表示，紫砂制品行业多是靠信誉和口碑。“玉器有检测机构，紫砂壶没有，但玩收藏的人或者是常喝茶的人可以鉴别出来。”一位在马连道茶城从事多年紫砂壶生意的店家说。
市场上的紫砂壶回流现象
紫砂壶回流现象越来越普遍，一方面紫砂作者原意买回自己创作的紫砂作品，另一方面曾经销往港台地区的紫砂壶又纷纷回归内地。
紫砂作者也收藏紫砂壶
据悉，向来作为紫砂创制和销售中心的宜兴，近来却反而成为紫砂壶购买的主力。经营紫砂壶多年的行家朱强成透露，很多回流的紫砂壶在宜兴反而能卖出好价钱。其中包括旧时的紫砂壶和上世纪80~90年代宜兴大师的作品。
毛国强表示，回收的原因，一是大多数工艺师十多二十年前的精品都流出市场，作者通常并未留产品给自己作为纪念；其次是紫砂艺人发展到一定程度后，要回头看以前，对自己技艺的发展进行总结。他认为，对于收藏者也一样，必须对紫砂史有深入的了解和总结。
毛国强建议，好紫砂壶有相通之处，一是小壶也要有大气度，二是工艺完整精细，三是讲究细节，如壶要有章有款，以此而显作者的文化底气。
另外，他认为，虽然价值也是收藏的标准之一，但是收藏者不要刻意考虑升值潜力，而是要了解紫砂壶以及什么才是好的紫砂艺术：“只要是好的壶，一定能经得起时间和市场的考验”。
紫砂极品回归内地
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
至味涵硕紫砂精品馆的创办人李铭告诉记者，此次他为专场拍卖所拿出的紫砂壶大多是“回流壶”，都是他多年来陆续从台湾人、香港人等手中买来的，每件作品都堪称极品，包括邵禄余“描金莲子壶”、裴石民“束柴三友壶”、朱可心“掇球壶”、顾景舟“雨露天星壶”、何道洪“梅花周盘壶”等。
嘉德秋拍专场的负责人表示，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，主要原因是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品投资和收藏创造了良好的经济条件。其次是社会品茶之风愈来愈浓，这也从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。而且经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。
炒家捧热紫砂壶收藏市场
紫砂壶收藏考验买家眼光。
受A股市场不振、房地产调控不放松等因素影响，不少投资者一时难以找到为之心动的投资方式，逐渐将眼光转向了艺术品的收藏和投资方向。国内的艺术品收藏市场也越来越热，投资的品类也五花八门，越来越多。
日前，国家高级工艺美术师、制壶大师汪寅仙的传承弟子姚志源就应招行东莞私人银行邀请来到东莞，指点投资者如何能选到有升值潜力的紫砂壶。
当天，招行东莞私人银行的百余位客户兴致勃勃地听取了讲座，该行私人银行对客户的要求是在银行的资产达到1000万元以上。由此可见，东莞的银行大客户对艺术品投资的浓厚兴趣。
姚志源特别强调，选壶首先要看是不是名家作品，然后再看品相，选壶也讲缘分，要根据自己的金钱和喜好量力而行。
宜兴紫砂壶具有独特性
姚志源说，这两年随着国内艺术品市场的兴起，紫砂壶也越来越受到投资者的青睐，最具收藏价值的当属宜兴紫砂壶。宜兴位于江苏省南部，太湖西岸，江浙皖三省交界区，蕴藏白泥、甲泥等多种陶土。
紫砂壶为何经久不衰受到藏家和市场的追捧？因为它兼具两个特性：一是紫砂的原料比较稀缺，具备团粒结构的特性，泡茶时有透气性，用来泡制花茶是最好的器皿；二是从手工技艺来说，自明朝以来，烧制紫砂壶的成型方法沿用至今。
姚志源说，大部分的陶瓷产区都是手工拉坯成型，灌浆成型、磨压成型，唯独紫砂壶仍然沿用手工拍打身筒成型。宜兴紫砂壶的成型始于北宋，盛于明清，因为具备市场投资价值，如今更加兴盛。茶文化、酒文化是中国的特色文化，今天已经兼具社会性特征，比如说名家做的壶，三两友人落座品茶，都是身份象征。
“现在的市场价格呈几何基数增长，好壶非常抢手。”姚志源说。从各大拍卖行拍卖的成交情况来看，比如说顾景舟老先生的壶，拍卖价格一路飙升，从前几年的几十万元，到前年的几百万元，再一下子跃升至最近的1700多万元。收藏者从品茶、艺术收藏到出手藏品获得增值部分，这都是收藏的魅力和乐趣。
紫砂壶收藏分三个等级
姚志源说，收藏看似是“有钱人的游戏”，其实正在走入寻常百姓家。不同的理解和定位，也能展现艺术品不同的价值。
按照他的理解，最为平常的就是日常喝茶的紫砂壶，称之为日用茶具。它既有实用性也有可看性，使用广泛，老百姓每天都用来泡茶喝。泡茶也有用瓷器、玻璃、锡器等，但与紫砂做科学比较之后就发现，紫砂壶能对茶叶有机特性进行很好的保留，紫砂壶的透气性对茶叶是最有好处的，所以，这种茶壶称之为实用品。
接下来，就要上升一个档次到工艺品阶段。称之为工艺品，说明紫砂壶的做工已经非常不错，即使是作为日常用品也是很讲究的。有一些模仿大师的作品，具有一定的装饰作用，但不具有原创性。不少人把工艺品作为高档礼品，同样兼具喝茶的特性。
最后就是艺术品阶段。通常只把大师的原创作品归为艺术品，它具有稀缺性，现在大部分拍卖的收藏级紫砂壶就属于该部分。东莞有一些高端客户就是按照这个级别收藏紫砂壶的。藏品越多，越有特点，就越会有拍卖公司主动找上门去。
姚志源说，拍卖公司非常懂行，会挑选征集有收藏价值的壶放到市场炒作。不同的人群视不同的需求来买紫砂壶。如果只是想喝茶，买一个货真价实的壶就可以了。如果要摆着好看，就买个做工精美的。如果想要搞收藏，就要从高端的名家作品中筛选，必须精挑细选才行。
收藏紫砂壶要有审美眼光
姚志源说，在收藏的时候首先要选一个有影响力的作者。尽管名家的不一定都是精品，但一般来说都有收藏价值。一只好的紫砂壶，必须造型淳朴美观，形体悦目，轮廓周正，比例协调，线条流畅，装饰具有美感，没有累赘之处。紫砂壶色彩丰富，这是其他陶瓷器不可比拟的。
紫砂的紫色该如何把握？在不同温度下烧出来的会有偏差，温度高一点颜色会变深，低一点颜色就会变浅。红泥也可以烧到紫泥，紫泥也可以放到黄泥里面烧。应该烧到颜色比较正，主要靠经验判断。
好的紫砂壶的颜色具有紫而不差、红而不艳、绿而不嫩、黄而不焦、黑而不墨、灰而不暗的高雅色调，一直受到藏家的青睐。一把好的紫砂壶要求很高，烧的火候也要恰到好处。顾老先生烧制的紫砂壶就有这个特点，它的紫泥很讲究，很到位，通常烧到临界点就停手，工艺则要求精雕细琢。
姚志源说，紫砂壶也有点线面的结构，这和书画是相通的，艺术都是相通的。高档的紫砂壶要求壶嘴、壶坝、壶口在一个水平线上，分量均衡。一般壶嘴都是比壶坝厚一点，但在视觉上还是均衡的。壶盖与壶口结合比较紧密，倒水的时候不滴水，这个就跟壶嘴的造型有关系。
姚志源说，给东莞的藏家提个醒，紫砂壶不在于是古壶还是新壶，这就像投资股票一样，有潜力股也有蓝筹股。如果收藏古壶，就一定需要专业知识，不然很容易被忽悠。要从不同门类、不同时期逐渐入手，才能渐渐掌握到收藏紫砂壶的门道。
紫砂壶收藏市场前景看好
艺术品市场蓬勃发展，极具中华传统文化代表性的紫砂艺术品越来越受到人们的关注。市场上，最高端的紫砂壶作品成交价格达千万元以上，当代在世老一辈大师作品单件价格达数百万元。紫砂壶集实用、欣赏、把玩、收藏、投资等功能于一体，成为收藏市场上备受瞩目的热门品种。
市场：初级阶段有待培育
宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。紫砂壶沏茶，透气聚热，能裹住香气，抑涩扬香，久用能吸收茶香，更能散发油润光泽，愈用得久愈值钱。紫砂壶线条简洁明快，造型自然，给人文静雅致、返璞归真之感。宜景宜人艺术品有限公司负责人赵炎介绍，青岛紫砂壶市场尚处于初级阶段，高端藏品和高端藏家少。青岛市场认可崂山绿茶，冲泡崂山绿茶不需要过高的温度，而紫砂壶能够聚热，适合用于发酵和半发酵的红茶、黑茶、普洱茶等，而不适合于崂山绿茶，岛城紫砂壶市场有待进一步培育。
紫砂艺术品市场升温，提高社会对紫砂艺术的关注度，但同时市场上存在假壶真卖、商家随意定价等价格乱象。紫砂艺术品市场有序发展，需要建立紫砂价格体系。赵炎认为，紫砂价格体系应该考虑容积大小、泥料、器型、工艺水平等因素。按容积大小，以200毫升、400毫升为界，分为小品、中品、大品，容积越大，用料越多，且烧制越难，定价应高于容积小的；根据紫泥、红泥和本山绿泥等泥料种类及泥料价格的不同，给紫砂壶定价；器型不同，壶的制作难度不同，比如，花器、筋纹器的制作难度大于光素器，定价也应不同；还要考虑工艺水平等因素，商品壶和作品壶的定价标准应有所不同。综合大小、泥料、器型等因素来定价，解决卖家、制作者的定价难题，让消费者买得放心，买得明白。记者走访了位于青岛金石博物馆的荆溪陶坊，赵炎介绍，荆溪陶坊是宜景宜人艺术品有限公司旗下品牌，荆溪陶坊中可售紫砂器里，决不允许出现假壶和不实用的壶，特别是标价较高的名家作品，必须具备作者本人认证或有效证明，坚持做到真品真卖。
选购：循序渐进逐步提高
很多人买紫砂壶只看名家作品，往往因为缺乏经验，眼力不够，以高价买到普通的紫砂壶。专家提示，选购紫砂壶不要只看名家，空图名气，壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶藏品在市面上流通的不过50把，但市场上众多商家或藏家声称自己手里的紫砂壶是顾景舟所制。
据了解，与顾景舟同时代的“紫砂七老”的作品尚处于价值洼地，比如蒋蓉、朱可心等人的作品被严重低估，值得藏家关注。另外，中青年实力派紫砂的表现也不容忽视，未来有较大升值空间。专家提醒，入门级别的紫砂壶价格相对便宜，几百元，收藏级别的紫砂壶则上百万、上千万，如果对紫砂壶知之甚少就直接选购收藏级别的紫砂壶，对普通紫砂壶爱好者来说是有风险的。
荆溪陶坊负责人赵炎介绍，紫砂艺术品应有序收藏、价值第一，先买实用的、价格相对便宜的紫砂壶用，随着紫砂壶专业知识的积累和经验的增加，再逐渐由追求实用向购买工艺品、收藏品级别的紫砂壶过渡，循序渐进，逐步提高。等到对明清时期的老壶、民国七大老艺人、当代大师的经典作品有相当的了解后，再从可信的渠道购买。学习紫砂壶的相关知识，了解紫砂业界发展情况，读书的同时多把玩实物，是提高鉴别水平的有效方法。本报记者杨宁
紫砂壶是如何开壶的
一把新出窑的紫砂壶是没有光泽的，暗淡无光的，也不能直接用来泡茶，因此对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“紫砂壶开壶”。为紫砂壶开壶，是热爱紫砂壶的人们赋予的一种礼仪。不要太在意紫砂壶开壶，紫砂壶开壶就是开始用壶。紫砂壶开壶主要是为了为了去除壶内的杂质和火气，使用开过的壶才比较卫生。紫砂壶开壶的方法有多种，以下四步是最实用的方法：
紫砂壶开壶第一步：热身首先将刚买归来的紫砂茶壶，用沸水内外冲刷一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的土壤味及火气都会去掉。
紫砂壶开壶第二步：降火将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。
紫砂壶开壶第三步：润泽滋润将买归来的蔗切开后，放在煲内，然后再煮1小时。蔗的自然糖分，能够让茶壶得到前所未有的润泽滋润。
紫砂壶开壶第四步：重生最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。
这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精髓，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。
老铁匠与紫砂壶
老街上有一铁匠铺，铺里住着一位老铁匠。由于没人再需要打制的铁器，现在他改卖铁锅、斧头和拴小狗的链子。
他的经营方式非常古老和传统。人坐在门内，货物摆在门外，不吆喝，不还价，晚上也不收摊。你无论什么时候从这儿经过，都会看到他在竹椅上躺着，手里是一个半导体，身旁是一把紫砂壶。
他的生意也没有好坏之说。每天的收入正够他喝茶和吃饭。他老了，已不再需要多余的东西，因此他非常满足。
一天，一个文物商人从老街上经过，偶然看到老铁匠身旁的那把紫砂壶，因为那把壶古朴雅致，紫黑如墨，有清代制壶名家戴振公的风格。他走过去，顺手端起那把壶。
壶嘴内有一记印章，果然是戴振公的。商人惊喜不已。因为戴振公在世界上有捏泥成金的美名，据说他的作品现在仅存3件，一件在美国纽约州立博物馆里；一件在台湾故宫博物院；还有一件在泰国某位华侨手里，是1993年在伦敦拍卖市场上，以16万美元的拍卖价买下的。
商人端着那把壶，想以10万元的价格买下它。当他说出这个数字时，老铁匠先是一惊，后又拒绝了，因为这把壶是他爷爷留下的，他们祖孙三代打铁时都喝这把壶里的水，他们的汗也都来自这把壶。
壶虽没卖，但商人走后，老铁匠有生以来第一次失眠了。这把壶他用了近60年，并且一直以为是把普普通通的壶，现在竟有人要以10万元的价钱买下它，他转不过神来。
过去他躺在椅子上喝水，都是闭着眼睛把壶放在小桌上，现在他总要坐起来再看一眼，这让他非常不舒服。特别让他不能容忍的是，当人们知道他有一把价值连城的茶壶后，总是拥破门，有的问还有没有其他的宝贝，有的甚至开始向他借钱。更有甚者，晚上推他的门。他的生活被彻底打乱了，他不知该怎样处置这把壶。
当那位商人带着20万元现金，第二次登门的时候，老铁匠再也坐不住了。他招来左右店铺的人和前后邻居，拿起一把斧头，当众把那把紫砂壶砸了个粉碎。
现在，老铁匠还在卖铁锅、斧头和拴小狗的链子，据说他今年已经102岁了。
紫砂壶鉴赏与收藏
宜兴紫砂陶自北宋起源，经历明清两代壶艺先人的发展成就，成为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能发真茶之色香味”而传人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。更重要的是它历史地继承了宋代茶文化的经典，艺术上兴盛了古代文人雅士对紫砂陶艺的推崇和参与。由于茶文化和陶文化的互相交融，互相渗透，互相影响，历尽了300多年的发展，壶艺日臻丰富完美。可是，有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元，有些卖茶具的商店，一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶，价格何以相差那么大呢？如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品，对于每一个熟悉中国茶文化，了解紫砂壶艺和专业收藏者来说，是一门艺术必修课。
一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅，尚须审视其“泥、形、工、功”四方面的施艺水准。
一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥(或称朱砂泥)、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙—细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物—黏手，近年来时兴的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。
三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅……
四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以至空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
除了这些，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，因此收藏宜选后者。(摘自《收藏参考》)
紫砂壶市场走俏：投资得当可获利
随着民间收藏的升温和炒作资本的强势介入，名家制作的紫砂壶和清代、民国紫砂壶的价格快速回升，并屡创新高，成为艺术市场一个新亮点。记者在市场上走访发现，紫砂壶因为独特的实用功能和稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，一直以来成为收藏家和收藏爱好者追捧的对象。特别是积淀了百年以上名家制作的紫砂壶，其文化和投资价值还有很大的提升空间。
投资收藏获利高
记者了解到，一些收藏爱好者在投资紫砂壶的过程中，收获不少。番禺一位紫砂壶收藏家陈先生，几年前在地摊上花了几百元淘来的紫砂壶，短短几年时间身价竟暴增了几十倍。他收藏回来的紫砂壶被专家鉴定为民国时期江苏宜兴紫砂壶精品，市场估价可达3万余元。陈先生称，两年前，他在古玩藏品市场的地摊上偶然发现这把紫砂壶。仔细查看后觉得是个好东西，他便不动声色地购买回来了。
记者发现，陈先生收藏紫砂壶的故事，是近年来紫砂壶投资收藏热的一个缩影。番禺紫砂狂人周铭泽介绍，近年来紫砂壶民间收藏升温确实很快，由于部分民间资本的强势介入以及市场炒作，名家作品价格涨幅巨大。比如顾景舟的作品就是一个典型的例子。他在上世纪80年代初，他制作的石瓢壶一把壶的价格才380元左右，从七八年前涨到30万元，到2009年达到300万元，再到2010年竟然拍出1232万元的天价，实在是令人匪夷所思。
名家壶升值空间大
周铭泽认为，天价紫砂壶的出现是一种正常现象，恰恰反映了紫砂壶艺术越来越受到藏家和投资者的关注。在经过业内的摸索、梳理之后，紫砂艺术珍品会受到更多的价值认同，未来行情将稳中有升。
据了解，明清时期的名家壶是目前人们收藏和投资的热点，在近两三年内上涨得较快，而且价格逆转的可能较小。明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品，真正的价值应在几百万，目前平均却只有十几万，还具有广阔升值空间。但是，这批壶在数量上极为稀少，总数大概也就有300至500个，其中，精品可能只有200个左右，收藏市场上可谓一壶难求。
而在紫砂壶收藏市场，当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉、王寅春等人的作品也有较大升值空间。但是，这些老一辈壶艺大师的作品，不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，也较少出现在市面上，投资者很难入货。
记者发现，不少有一定实力的壶友，开始选择有良好背景、传承有序的紫砂壶名家作品用于收藏或投资。因为这些现代名家壶就像股市中潜力股，升值的空间非常大，需要投资者等待一段较长的时间后就会获得丰厚回报，所以深受紫砂壶投资者的青睐。
赏析紫砂壶：方非一式圆不一相
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。
紫砂壶市场重洗牌 挤泡沫天价难再现
很多人喜欢用紫砂壶泡茶，由于其具备透气不透水以及富含矿物质等因素，备受品茗者的青睐。前几年，紫砂壶超出了一般茶茗器具的范畴，价格一路上涨，成为了不少人争相收藏的工艺品。大师制作的紫砂更是拍出了天价，很多紫砂艺人的作品也随之水涨船高，出现了市场泡沫。从2012年到现在，由于众多因素的共同作用，紫砂壶市场出现了重新洗牌，部分作品的价格也回归到了理性的水平。
从一路飙升，到理性收藏渐渐深入人心
2010年至2012年间，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。高涨的价格也催生了紫砂壶市场的泡沫，一些当代紫砂艺人的作品价格，甚至超过了很多明清时期的老壶，某些当代紫砂艺人的作品价格大大高估。
不过，知名紫砂收藏鉴赏家、无锡工艺职业学院兼职教授张明强表示：“紫砂茶壶的行情，其实从2012年开始就在慢慢往下走，只是由于顾景舟作品的一枝独秀，掩盖了紫砂壶行情的真实情况。应该说，现在紫砂壶行情是在回归理性的过程当中，今年秋季的艺术品拍卖会上，如果不出我所料，再次创造天价的紫砂壶也许很难出现了，理性收藏越来越深入人心。”
有在宜兴从事紫砂壶制作的工艺师告诉记者，“目前紫砂壶正处于一个重新洗牌的过程，有实力的大师名家壶仍在高价位运行，而低端产品则逐渐被市场淘汰。”与前几年盲目推崇大师作品的现象不同，一些工艺美术师的作品也在市场洗牌中遭遇危机，前几年交易出的高价作品，因为交易渠道少、转手机会不多，有价无市便成了常态。
此外，紫砂壶市场中急功近利的因素也导致了不少收藏家对紫砂壶持观望的态度。艾明樟是一位紫砂壶收藏家，在广州越秀中路的宝贝城四楼的茗壶轩经营原矿老料紫砂壶，其中不乏紫砂七老的作品。他表示：“如今不少自称为‘大师级’的人物，他们做的壶部分是代工壶，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印盖上去，就当自己的作品卖。还有相当一部分人就是用灌浆法、用模具法去做。这两个因素伤了收藏者的心，很多收藏紫砂壶的人收藏的积极性减弱了。”
顾景舟作品在紫砂壶市场一枝独秀
在紫砂壶市场中，“壶艺泰斗”一代宗师顾景舟的作品最受市场追捧。目前过千万的紫砂壶中仅有14把，顾景舟的作品就占11把。2013年6月，顾景舟民国三十七年制，吴湖帆书画的《寒汀石瓢壶》拍出1495万元的价格，刷新单把紫砂壶的最高纪录。2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2500万落槌成交，加佣金为2875万元，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。艾明樟收藏有顾景舟的紫砂壶，他介绍道：“顾景舟不是一般人，他勤学苦练，最后都没留下一个后代。顾老做壶已经到了一种无人的境界当中。举例来说，顾景舟做《提壁壶》的时候，中央美院教授高庄把设计图纸给他后，他精心修改了20年才最终完成，光是流口就修改了几十遍。顾景舟做壶，会进入到一种状态，完全进入到壶的意境里面去琢磨。突然灵感来了，有感觉了就修改。”
顾景舟的紫砂壶为什么会屡屡创出天价？张明强表示，首先顾景舟确实艺术水准很高，目前无人能与之匹敌。但是还有几个原因很少人敢指出来：“一是紫砂壶行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。二是他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。三是他的大量作品集中在少数几个宜兴人手里，他们在拍场上故意提高成交价格，以利于自己手中其他顾老的壶紫砂的价位迅速升值。”
看年轻艺人的紫砂壶，艺术气质比职称重要
自上世纪80年代后期以来，由于紫砂壶收藏队伍愈来愈大，从事紫砂的人也从当时不足3000人一下子发展到今天的20万人。如今更多人能收藏到的紫砂壶是年轻工艺师的作品，他们中间相当一部分是拥有紫砂工艺师的职称的，究竟他们的作品在收藏价值上是否具备潜力？
张明强表示：“说到紫砂壶的收藏潜力，我认为这种潜力来自于作品本身的精神气质上，上世纪80年代以前，收藏紫砂壶从来不讲究作者姓甚名啥，过去时大彬、陈鸣远、邵大亨等他们也没有职称呀，当时他们的作品就可以与金玉同价，为什么？紫砂壶只讲究材料与工艺。当然，我并不是全盘否定紫砂职称，至少说职称代表了一种从业经验，在紫砂壶成型工艺上有一定基础，职称代表了制壶技术。从制作的角度来说，技术与艺术有着天壤之别，说得更白一点，就是许多人倾慕职称壶，是因为紫砂职称已经被异化为一张价格标签，用这样一个观念来收藏紫砂壶，确实是一种误区。我认为，1995年以后所考出来的职称没什么‘含金量’，紫砂艺术水平是不能用机械的考试就能考出来的，即使你考出第一名的成绩，也只能证明你的紫砂成型技术过硬，与艺术没有半点关系。艺术的紫砂壶是一种创作，是包涵作者思想的具体器物，虽然需要技术的支撑，但主要还是要作者赋予作品独一无二的造物精神，所以，对于年轻作者的作品，还是要看他是否具有强大的艺术修养和厚重的文化涵养，同时还要注意作者个人的品德操守，只有德艺双馨的作者的作品，才具有足够的收藏潜力。”
明清老壶赝品多，不要轻易下手
其实紫砂壶在明清时期，大多是以日用品的形式存在的，名人作品非常稀少，明清两朝生产的紫砂壶加起来也没有今天一天的产量多，存世量稀少，市场上几乎看不到真正的老壶。近年来在拍卖市场出现过的拍品也寥寥可数，例如中国嘉德春拍的清乾隆御制紫泥御题诗金银彩山水纹方壶；香港佳士得春拍的清康熙/雍正宜兴紫砂南瓜式壶，北京保利秋拍的清末民初俞国良款、溥心畬题字画传炉壶。
张明强表示：“从紫砂壶诞生那天开始，就有人在作假，也就是说，紫砂壶历代都有大量的仿古赝品。鉴别老紫砂的途径不外乎有两个：一是熟悉每一个时期的原材料，由于出矿的紫砂料的品种先后有序，比如说这种料第一次出现在清代，但壶做成了明代的，那就肯定是赝品。二是工艺，包括成型工艺和烧成工艺，每一个时代都有每一个时代的特点。对于老壶，我认为不宜因噎废食，多研究、多到博物馆去看实物，也许就能收藏到好的老壶，但是，老壶中的名家力作，如果不是流传有序，如果你没有特别地研究，不能轻易下手。现在的作假手段很高明，就是在拍卖会上，也有大量的赝品伪作存在，要从多个角度去分析探讨。”
艾明樟也表示，“有一些黑心的拍卖公司，会把一些新客户送拍的藏品偷梁换柱。现在有高清晰度的相机，三维拍照以后，有可能召集做壶的一些高手，一个人仿流口，一个人仿壶把，一个人仿壶身，一个人仿壶盖。因为他是借助了模具、灌浆这些现代的科技手段，做出来的壶与原壶一模一样。然后通过造旧以后，就拿出来拍了，真品自己收着。但是有一点是仿不了的，就是紫砂的泥料。原矿老料壶与新料壶有很大的不同。”
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