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江苏省宜兴紫砂壶具有近六百年歷史，自诞生以来，一直受到文人的喜爱，特别是近几十年来，越来越受到大众的欢迎，紫砂是传统的陶瓷艺术，也是造型艺术、火的艺术，心手相一造出来的紫砂壶，其原料、造型、工艺等融入诸多创作元素，是手作之美。紫砂壶所呈现出来的独特魅力，世界上没有两把完全相同的紫砂壶，说的是採用非物质文化遗产传承工艺製作出来的紫砂艺术品。
造型要美工艺要精
高端的紫砂壶是工艺美术品，是艺术收藏品，讲究“真、善、美”，所谓“真”就是原料真，作者真，用真实的手法与态度创作；所谓“善”就是讲究紫砂的人文精神，是传统艺术的传承与创新，是作者人格魅力在作品上的集中反映；所谓“美”就是作品要符合大多数人的审美要求，造型要美，工艺要精，既方便日用，又美观大方，有纯静脱俗的造型，有紫砂特有的凝脂肌理。
在我的眼中，紫砂壶要做到“真、善、美”并不容易，有的人一辈子从事紫砂艺术工作，但没有一件能值得让人收藏，原因就是作者本人的文化修养和个人品性达不到较高的水准。
下面，分享一下我自己三十年来从事紫砂成型工作的一些观点。
关于“真”，归根到底是作者对紫砂艺术的态度要真诚。紫砂原料是宜兴市特有的陶瓷资源，一千多年前的宋代就开始了紫砂陶瓷的製作，紫砂的真，首先表现在原料的真实上，宜兴紫砂最早的歷史记载，始见于北宋，北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中有一首诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的就是宜兴紫砂，苏轼曾经在宜兴留下了紫砂东坡提樑壶，宜兴紫砂之所以独一无二，也就是紫砂这一个“砂”字。陶瓷原料中，在物理性能上，紫砂原料有三个形态，即：球形、次球形、棱角形，传统的紫砂原料基本上是球形，现代由机械粉碎的紫砂原料基本上是棱形，球形状的紫砂粒子身上布满了微小的气孔，加上砂粒与砂粒之间也有气孔，组成了双气孔结构，才有了紫砂壶的呼吸功能，于是，紫砂壶就有了生命，所谓“紫砂壶透气不渗水”，就是这个原理；由于紫砂表面及里面不上釉，紫砂壶表面自然朴素而又古拙，加上造型美观，工艺精湛，受到了许多人的喜爱，紫砂原料，应该是出自宜兴丁蜀镇黄龙山负三百米以下的矿料为最正宗，由于是双气孔结构，使得泡茶不容易走味，不容易变质，能充分释放茶叶本身的有机含量。
其次，是作者“真”，紫砂壶的作者，也就是紫砂壶的成型艺术家，由于近年来对紫砂壶的暴炒，市场上出现了许多假冒？品和仿品，作伪的紫砂壶遍地都是，爱好者一不小心，就买到了假的名人名作，这里，我强调紫砂作者的真实性，只有作者的真迹真品才有收藏价值。
关于“善”，紫砂壶的创作凝聚了作者的人文思想，有什么样的艺术理念，有什么样的创作态度，有什么样的文化修养，直接反映到紫砂壶创作的人文价值上，苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼。”说出了茶文化的精神内涵。
紫砂壶的作者多是心灵手巧的工匠，能成为高工大师的不多，当然，能成为紫砂艺术家的就更少，常言道，心手相一，才能创作出好的紫砂壶。顾景舟说：欲善其工，必先利于器。也就是说，从事紫砂壶创作，需要有深刻的艺术创造力，要有十年磨一剑的勇气与耐力。我早就说过，现在的“技术职称”评定与个人艺术实践没有什么大的关系，“考试”的分数规定职称的评定的层级，“职称”被异化为金钱的砝码，壶的价格与职称联繫已经密不可分，其实，这都是悖离了紫砂作为艺术的创作初衷。
“善”，应该表现在艺术创作的态度上，紫砂艺术，如果都以赚钱为目的的话，其只能迎合市场的需求与规则，必将离艺术实践和创作越来越远。
关于“美”，紫砂壶的美，第一表现在紫砂表面的机理美，紫砂不挂釉，素面素心，表里如一，紫砂能表现生动的题材，朴素的禅意，从壶的表面就能感受到它骨子里的美，一件沁人心脾的紫砂壶作品凝聚了作者的心力与智慧，表达的不仅仅是壶作为茶器，更多的是一种作者赋予壶的灵气与内敛的神态，再就是紫砂壶的造型美，没有人能统计出紫砂壶有多少种造型，但是，五百年紫砂歷史流传下来的经典造型不会超过一百个，近年来宜兴评选出了十大传统经典壶型，说明人们自古以来对紫砂壶造型审美的一致性。
现在，我们面临紫砂壶的传承与创新，市场上，紫砂壶同质化非常严重，虽然我们面临最繁荣的紫砂壶发展时期，但创新能力不足是显而易见的，说到底，紫砂壶就是造型艺术，造型决定了紫砂艺术的生命，好的有创意的紫砂壶是人们追捧的物件，但是，如今许多人在缺乏艺术修养情况下的所谓创新作品，也许都是各领风骚三五天，没有长久的生命力。
再一个就是工艺美，紫砂工艺是非物质文化遗产传承项目，如果说，紫砂壶有生命的话，那么工艺就是紫砂的灵魂，紫砂工艺是千日之功，需要作者长期在紫砂成型工作上摸索。紫砂大师顾景舟说：对一个紫砂壶成型工作者来说，十年，三十年坐在泥？上也许是寂寞的，既要做到一天做十把壶的速度，也要有十天做一把壶的耐心，大师总在泥？上诞生，不可能在吹嘘中出来，紫砂工艺就好像是人的精神气质，要做出独一无二的紫砂艺术佳作，精湛的工艺，大美的造型，秀美的紫砂表面自然肌理，三个要素是组成紫砂美的基本要素。
只有达到紫砂艺术的“真，善，美”，紫砂壶才有收藏与投资价值。
收藏紫砂警惕炒作
由于紫砂壶既是日用泡茶器，又是艺术收藏品，近年来又成为投资品，一种金融衍生产品，紫砂信託，紫砂壶作为艺术品份额上市像股票一样交易已经在内地悄悄兴起，为紫砂行业注入了新的活力。
说到紫砂壶的收藏投资，自从二○一○年开始，当紫砂壶创造了三千万以上一把紫砂壶的天价以来，紫砂壶的价位一直在高位震盪，投资者越来越多，但许多人是盲目跟风，投资紫砂要对紫砂行业和紫砂工艺做深入的研究，在我看来，紫砂壶的投资分四个层次：一九四九年以前的老壶製作，“文革”前出道的艺人，“文革”后出来的高工大师，当代民间实力派作者。
下面分别说说这四个层次的投资建议。
明清时期的老壶，拍卖市场上很多都是？品，一般完整的器型比较少，由于这种老壶很难鉴定，价位一直处于低位，如果你眼光特别好，可以收藏，如果不是很吃得准，还是不买为好。
从一九四九年到一九七八年的紫砂壶，包括顾景舟、朱可心等多位老人，他们的技术水准相当高，顾景舟的紫砂壶现在市场上可谓一枝独秀，与他同时代的老人其实与他有一样的创作经歷和艺术实践，但其他人的代表作绝对还是价格洼地，收藏时只有要注意是真迹就可行。如在市场上发现，可以毫不犹豫地买下来。如今顾景舟的紫砂茶壶创造了天价，现在他的精品紫砂壶最少都要五百万元人民币以上了，不是一般收藏者能买的。可是他的壶，在紫砂艺术品的流通管道上确实是硬通货，买卖能力最强。
“文革”后出名的一些紫砂工艺师，一般都是顾景舟这一代人的徒弟，他们都是出生在上世纪三、四十年代，由于文化层次不是很高，造出来的东西都比较传统，他们的东西从八十年代初就受到港台收藏家的注意，并给他们的作品刻意包装，所以价格炒作得很高，由于他们年事已高，市场上大部分是从台湾回流到大陆的东西，我们不要怀疑他们的工艺水准，但是存在的泡沫很大，在购藏的时候，要注意是不是他们的精品代表作，特别是要弄清楚是不是“枪手”代工的产品，同时，要考虑到他们在上世纪六十年代到七十年代末，紫砂不景气的时候也做了许多普通的日用商品壶，这些壶少有艺术追求，价位是有很大区别的。
再就是他们的后代，大约出生于上世纪五、六十年代以后的，由于他们具有得天独厚的条件，他们依靠父母挖到了紫砂的第一桶金，这些人步入紫砂行业也二十多年了，在他们中也确实有几个崭露头角的人，但是，我要说，艺术细胞没有遗传，不要迷信他们的出身，艺术素养也没法克隆，在收藏他们作品的时候，要注意他们的艺术潜质，真正的紫砂艺术品是创作出来的，而不是製作出来的，更不是重复父辈的东西就是艺术品。这一代人的紫砂壶价位，从目前来说，炒得有点离谱，在我看来，收藏意义并不是很大。
近来，在宜兴出现了一批没有职称，没有头衔，但活跃在专业紫砂拍卖市场上的一批实力派作者的作品，这批作者年龄都在四十岁左右，从事紫砂行业二十年以上，其中有许多人被几家紫砂专业投资公司给“包养”了，这些公司在前几年就刻意培养和宣传炒作，以买断的形式，现在已经成为在北京、上海等地拍卖市场上的抢手货，在一般市场或作者本人手上很难买到他们的作品。这样的东西，我觉得价位有一定的水分，需要收藏家结合自己的收藏系列进行筛选。
紫砂壶的收藏投资从二○一○年进入了一个峰值区，二○一三年下半年开始出现市场和价格萎缩，可能是受到大的经济环境影响。从二○一五年春季拍卖市场来分析，紫砂收藏市场在扩大，收藏群体在发展，收藏行为在逐步理性，这是紫砂壶收藏步入良性迴圈的一个好的开端，也是紫砂艺术进一步繁荣的基础。
收藏家不要被炒作所左右，要用心作好投资的准备，收藏紫砂壶，不是收藏壶底的名字，不是收藏製壶人的职称。投资紫砂是有风险的，只有买到真正的紫砂艺术品才会有保值增值的潜力，但这需要考验我们的艺术眼光和投资策略。
延伸阅读
张明强：我瞳孔里的紫砂与紫砂艺术
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
张明强深度解析紫砂壶市场的是与非
中国嘉德2015春拍全国巡展，将于4月25日首次走进深圳。相对于书画等主流板块，紫砂拍卖虽略显小众，却在近几年频频爆出天价，因而备受关注。今年，紫砂艺术品在市场上频有创举：质押、电商、云计算……那么在整个艺术品市场持续调整的大背景下，作为普通藏家如何“看透”紫砂艺术市场呢？记者近日采访了业内颇有名气的紫砂艺人张明强，为你解读紫砂壶市场的是与非。
张明强作品《绿泥双线竹鼓壶》。（受访者供图）
紫砂壶可以去银行质押贷款？
今年2月，中国民生银行无锡分行、无锡农村商业银行股份有限公司、中国工商银行无锡分行、宜兴市中超利永紫砂陶有限公司主办的紫砂艺术品质押融资战略合作签约仪式，宣布“紫砂壶等紫砂艺术品可到银行质押融资”，于是两个月来不时有普通藏家提问：“顾景舟的作品能贷款多少钱？”、“紫砂壶贷款的估价标准是什么？”
对于藏家们的提问，记者采访了张明强，张明强说：“那根本就是一种一厢情愿的事情，银行不可能按拍卖行的成交价来参照，更是没有国家认可鉴定机构来出具顾景舟作品的真迹证书！实际上，我认为这只是一种噱头，是给遭到资金链断裂的投资机构或藏家打了一针鸡血而已。实际上，紫砂壶质押离我们很遥远！”
让我们看看最近几年紫砂壶在拍卖行的行情：2008年11月，中国嘉德秋拍首辟“至味涵硕·紫玉金砂名家”紫砂专场，其中顾景舟“雨露天星壶”以156.8万元成交，拔得该场头筹；蒋蓉“五头束柴三友壶”拍出50.4万元；何道洪“梅花周盘壶”也拍得44.8万元。2009年到2011年，紫砂的价格屡创新高：2010年春拍，顾景舟“相明石瓢壶”首次突破千万大关，创下1232万元的拍卖纪录；此后这一纪录多次被刷新，目前最新的纪录是2014年中国嘉德“紫砂春华——近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟“九头咏梅茶具”以2875万元成交。
张明强认为紫砂壶的质押贷款不可能依照拍卖行成交价来估计，举个例子来说，顾景舟的作品“九头咏梅茶具”以2875万元成交，那么是否可以在银行获得同样的贷款呢？那么由谁来出具这份估价的鉴定就成了问题，首先我们国家有一个文物鉴定委员会，但不帮民间进行商业类型的鉴定，只帮国有文博物机构鉴定文物，考据历史年代，对当代艺术品的鉴定，尚不是他们的业务范围。应该说，至今为止没有当代艺术品质押的例子，包括紫砂壶在内。另外，法院有可能会请国家文物鉴定委员会鉴定文物，但不会出具文物的具体价格等内容，只能出具一级文物二级文物三级文物的评级文件，至于当代艺术品，目前尚是空白。市场上有个人或公司形式的收费鉴定机构，但都不具法律效应，故银行没有可能拿到合法的鉴定估价证明文件，“当代艺术品包括紫砂壶的质押也就是给某些人吃了一个空心汤圆！”张明强一语中的。
顾景舟制“相明石瓢壶”曾创下1232万元成交价。
普通藏家在网上买紫砂靠谱吗？
随着普通藏家对紫砂壶收藏的热情日益高涨，紫砂壶开始与电商结合，许多藏家在网上看着图片就下单买壶了，几百数千小意思，上万元的也有成交的。对于初入门的收藏者，张明强强烈不推荐在网上购买，因为“网上的二维图片很有欺骗性，由于摄影技术的进步，网上的图片又可以修饰，图片与实物的差异会很大，紫砂壶是立体的艺术，材质的艺术，火的艺术，看网图下单，十有八九要上当，而且根本做不到七天之内有专家来帮助鉴赏评定”。
不管是网上还是实体店，“1000元以下的紫砂壶就不要买了”，张明强说。“1000元以下的原料就不正宗纯正，好的壶原料都不只1000元了。制作者对于1000元以下的壶是不会认真去做的。”张明强说，现在99%的收藏者对紫砂壶都不懂，只是看到有升值的价值，人云亦云地去买，看着名字去收藏。真正懂壶的人主要看料看工艺看材质看造型，“收藏紫砂壶，无论是几万元，几十万元的壶，它首先是一个茶器，买来之后，一定要自己用起来，慢慢变化，慢慢品味，你对它好，它也对你好，你观察他每天一个样的变化，就像你养的宠物一样。”
张明强告诫藏家不能在纯商业的会展上买。“展会上的人一年90%的时间都在外面跑，自己根本没有时间做壶，而那些从宜兴进货的外地人对紫砂本身不在行，进货这道坎都过不了。现在各种形式层次的商业展会可谓铺天盖地，看似紫砂文化的繁荣，但良莠混杂，粗制滥造、假大空乱”。
顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”在2013年嘉德春拍以828万元成交。
认准制壶人的职称就行了？
许多普通藏家收藏紫砂壶先看制壶人的职称，而紫砂壶的价格也与制壶人的职称一道水涨船高，职称越高价格越贵。这在张明强眼里看来，是一个畸形的现象。“普通爱好者很难对紫砂壶的价值进行判断，只得以做壶者的技术职称作为重要依据，久而久之形成了一种‘唯职称论’的怪现象。但是，技术职称是劳动部门通过考试确定的，目前是职称越高所做的作品价格也越高，于是许多人的精力不是放在创作上，而是如何能考到职称上。传统紫砂工艺人员的技术职称衡量的是成型技术，绝不是艺术。很多人花钱买文凭，花钱买职称，职称成了金钱的奴隶，敛财的工具。”
由于藏家对职称趋之若鹜，也导致了“代工”泛滥。“紫砂界的代工现象是所有艺术界中最容易的，工艺员为助理工艺师代工，助理工艺师为工艺师代工，工艺师为高级工艺师代工。一条诡异的产业藤蔓在美丽的紫砂土壤上开出了恶之花，所以，收藏紫砂壶已经变得非常诡异，许多人购有高级工艺师职称的作品证书，却很有可能是并非出自其人之手，”张明强说，这样的现象让紫砂界整体弥漫心浮气躁唯利是图的气氛，“紫砂壶制作是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现在收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。”
在张明强挑剔的眼里，紫砂艺术品一定需要心手合一，一定需要厚重的文化支撑和个人涵养，修身养性，沉下心来潜心紫砂艺术传承的人，才能捏出美丽的作品。一代宗师顾景舟之所以有高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。顾景舟重视传统渊源，并为之努力了一生。顾景舟相信“宜兴紫砂壶是文化壶、文人壶”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。“顾老常常3米开外站着两个钟头盯着一把成型的壶，动也不动，如果发现不满意，其他人会稍作调整，他却把泥胎往地上一甩，重新来过。”说到此，张明强不免叹息：“现在的人，没有做两年就说自己的壶可以卖几千上万元了。”
何道洪制圣珠提梁壶。
紫砂壶的“云计算”DNA可信吗？
紫砂壶也能有“身份证”？这是今年新出现的一个概念。4月初，紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术成果评定会在江苏宜兴召开，会议宣布这个平台将可以建立一个有关紫砂壶的“身份证”系统，据说其基本构架是“综合运用云计算、移动互联网、物联网和基于公司发明专利保护的紫砂壶物理特性的全息数字防伪等技术，通过采集每把紫砂壶的‘DNA’，给予每把紫砂壶一份独一无二的身份数据，重新整合宜兴紫砂壶资源，纳入一个公共服务的权威数据平台。”
对于这个“云计算”给每个紫砂壶带上DNA的新概念，张明强的看法是：“瞎掰。”他认为，“每天50万件紫砂壶谁来采集每把紫砂壶的DNA，每把紫砂壶的DNA的理论基础是什么？在紫砂艺术缺乏理论认知，每个作者没有完整风格的今天，同质化的紫砂壶如何认定都难的今天，无非又是一个炒作。这种溯源系统根本就是再增加了一个造假的可能或者一个途径！”
张明强作品《竹根壶》。（受访者供图）
那么，如何鉴定一把紫砂壶是否值得收藏呢？张明强教了几招：收藏紫砂壶首先要了解当前的紫砂生态，第二，收藏的最好方式是寻找德艺双馨的紫砂艺术家的作品，要通过各种渠道来了解紫砂作者的创作思想和艺术造诣，只有当你了解清楚以后才去购藏，紫砂壶是陶瓷艺术中造型最丰富的，符合你个人的审美情趣很重要，但也应考虑紫砂壶的共性美，那就是各部位比例协调，符合黄金分割比例，抛物线面富于张力，有时代审美的特点才是好壶，第三是原材料的纯正性很重要，紫砂原料以黄龙山矿料为正宗，由于烧制后的表面肌理秀雅美观，是其他原料难以企及的，所谓“世间金玉足可趣，岂如阳羡溪头一丸土”就是赞美紫砂壶的自然肌理的独特魅力。掌握这三条，亦就可以开始你的收藏事业了。
张明强最后说，“紫砂艺术市场犹如一台绞肉机！如果你没有深入紫砂生态，对紫砂没有了解到理解，那么，我劝你远离紫砂壶收藏圈，先做足功课再来买紫砂壶。不要人云亦云，盲目跟风收藏投资，那样会输得很惨！比股市期市贵金属投资风险要大得多。”
紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。近年来，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，名家大师的作品往往一壶难求。
2012西泠春拍清路大荒旧藏杨彭年制锻泥提梁石铫壶成交价138万元，高于起拍价17倍之多。
张明强简介
无锡工艺职业技术学院客座教授、江苏省宜兴紫砂工艺(深圳)公司艺术总监、宜兴市陶瓷进出口有限公司总工艺师。在紫砂界，张明强是个特异的角色，做紫砂、玩紫砂、售紫砂、评论紫砂，几种角色融为一体不亦乐乎。20多年前，紫砂泰斗顾景舟本有心让张明强跟自己做紫砂。阴差阳错，张明强没有去走专业这条路，却也有幸得了顾大师赠与的几块上好泥料，张明强当宝贝一样存了多年，如今都在他手上做成了紫砂精品。他自己觉得，可能是业余成就了现在的他。紫泥容易得，做人更重要，多重身份之下，他更喜欢别人称他为“壶匠”。
收藏紫砂壶看重艺术价值
对许多嗜茶的朋友而言，拥有一把“暑月越宿不馊”的紫砂壶是梦寐以求的事情。近日，中国制壶制茶大师武汉交流会在武汉会议中心举行，曹亚麟、储立之、蔡正安等制壶制茶大师聚首江城共话“壶与茶的对白”。记者专访中国工艺美术大师曹亚麟，听其细论紫砂艺术，详解收藏技巧。
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，曹亚麟先生便是江苏宜兴人，在他看来，紫砂艺术早已融入了宜兴人的血脉，“从小就耳濡目染，发自内心地喜爱”。在这个领域钻研多年，曹亚麟对紫砂艺术有着自己独到的见解。“在我看来，紫砂艺术与诗词、书画、音乐是相通的。诗词受格律所限，却可用短短几十字表达丰富的思想情感；书画用线条和明暗表达，却能包罗万象；而音乐，用7个音符可谱成千变万化、千古流芳的佳作。创作紫砂壶也是如此，通过造型、线条以及色彩的组合，可以谱成无穷尽的紫砂乐章。”曹亚麟说。
说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
紫砂壶的造型及装饰艺术
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
紫砂壶：利用线条来表达艺术
宜兴紫砂壶主要是利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。
线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品，自然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力，也就是增加了实用功能。
中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用。线条艺术。是紫砂壶艺术的最基础的本质，也可以说。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人，”但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的，变化多端的。如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。一般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性。给人以一种力的感受，如：著名工艺大师李昌鸿在1984年制作的一把“壶”，此壶似方非方，似圆非圆。立意新颖，线条挺括，立体感较强，恰似汉字的一个“壶”字。又如：“方壶”、“八方壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平行线准确匀挺。整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构，一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴把，它通体几乎是没有直线，把所有的线化为似直非直的线，似曲非曲的线。当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。又如：邵大亨的“掇只壶”，用S形的线把身筒捆住。造型呈现出有张有收的对立统。同时注重线条的过度。以似人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美。因此，邵大亨的“掇只壶”真的很美。成为经典中的经典。
综上所述。我们可以看到陶艺人的线条美。始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。当然。对于线条的运用。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。林凤眠指出：“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。”线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。
紫砂壶的艺术化发展
紫砂壶是专用于茗茶的茶具，有着特别优良的宜茶功能，因此深得饮茶品茗君子的倾心喜爱。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态，制作工艺的圆熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为公私藏家搜求的艺术珍品。
制作紫砂壶所用的泥料，具有极其良好的可塑性，性能之优异可以用来塑造一切壶式造型。另一方面砂壶的成型工艺完全采用手工制作，二者相契，如鱼得水，遂使壶式造型千变万化，几乎不受成型条件的限制。对于历代艺壶陶人所创制的壶式。虽然不能作出全面的精确统计，但估计以不下千万种，紫砂泥料的质地的优异和制作技艺精熟，既是构成紫砂壶造型层出不穷的物质技术基础，也是使紫砂壶成为中国陶瓷器中独具工艺特色和文化内涵的奇花。
紫砂壶的起源应该比较早，当紫砂泥被用来烧制缸、瓮、罐、砂锅等日用陶器时，紫砂壶也当有烧造，不过这时的紫砂壶与后来专用于泡茶啜饮的紫砂壶，是有着本质区别的。前者属于日用陶，后者应是艺术陶的范畴。根据文献记载和考古发现，紫砂壶由日用陶脱胎而出，并于日用陶分道扬镳，走上艺术化发展道路的转折，约在明代正德年间(1506-1521)，也既由金沙寺僧供春所创。只要将这一时期前后的紫砂壶，包挎传世名器和考古出土品作一番考察比较。就可以十分清楚地看到由日用陶向造型艺术化、工艺技术专业化转化的特点。
1976年在江苏宜兴蠡墅羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，残器有盖，流，把，腹片等，可以看出的器形主要为罐和壶种，尤以壶为大宗，有高颈壶，矮颈壶，提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗，制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。
明代海棠形提梁紫砂壶
1966年在江苏南京市中华门外马家山，发掘了明代司礼太监吴经墓，出土有一件完整的海棠形提梁紫砂壶，根据同的墓志记载，该墓葬成于嘉靖十二年(1533)，而此壶则是迄今由考古出土的有确切纪年，而且是年代最早的一件紫砂壶，其造型和工艺技法虽然还保留着早期紫砂壶的特点，但泥质比羊角山残器细腻，制作工艺也更精致，造型已增添了不少艺术化的成份，如提梁作成海棠形，流与壶身的连接处加饰一个柿蒂纹片等。这件提梁壶器形比较大，通高17.7厘米，口径7.7厘米，低径7厘米，据此考察，其用途可能还是用于煮水。
收藏紫砂壶：首重艺术价值
清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》就有过描述：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而绀紫，橘柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘粟之香。……如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停”，说的就是紫砂壶中丰富的色泽，对紫砂壶美感的赞词溢于言表。对于紫砂壶的收藏价值，来自宜兴的陶艺家吴杰认为，取决因素在做壶的手艺而非泥料。
鉴宝课
紫砂泥不是紫砂壶价值的决定因素
在原泥上作假，用不是宜兴紫砂泥做的壶都不能称作“紫砂壶”。不过，宜兴青年陶艺家吴杰认为，泥料对紫砂壶来说是重要的，但决定紫砂壶价值的关键点不在泥料。吴杰表示：“即使一个学徒做紫砂壶，也不会用不是紫砂泥的泥料去做。虽然只是学徒，但因为他要练手感。”
如今不少人买紫砂壶会担心买到“假紫砂”做的壶，吴杰倒觉得，紫砂的真假易辨，其实很多壶泥料不是假的，反而手艺有可能是假的，是模仿大师的。
至于有流传说紫砂泥已经到了紧缺的状态，吴杰认为，这也是一个误解：“紫砂泥料到目前为止，已经开矿开出来的泥料，可以做到几十年用不尽，还不包括没开采的。”
据统计，目前宜兴境内已发现各类陶土矿床102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。
因此，取决宜兴紫砂壶价值的因素，不是泥料，而是工艺。吴杰坚持，宜兴紫砂壶，“卖的是手艺而不是泥料”。他说：“这句话很重要。因为我们做一把壶，花七天十天的时间。有的大师可能要花一个月的时间，他的壶相对来讲价值也高，工艺上当然也会好很多。”
从细节判断大师紫砂壶的真伪
正因为工艺师决定宜兴紫砂壶价值的因素，因此目前市场上充斥着模仿工艺大师的作品，这就是所谓的“高仿壶”。追溯到比如民国时期，一些高手专门高仿明清时期的名家紫砂壶，为了追求逼真效果，功夫越练越深，自己的水平也练上去了，如今就连这些“高仿壶”也成了藏家追捧的精品。
吴杰表示，仿制品是没法杜绝的，一位工艺大师一旦名气上去，人家想要仿制，这是阻止不了的，这也是每一个艺术品市场都会出现的现象。“大师的作品是‘一直被模仿，从未被超越’的。手艺不是一天两天可以学成的，大师们都用了一辈子时间，作品都有自己的风格在里面，想模仿像是非常非常难的。”
对于藏家来说，如何判断一把紫砂壶是出自大师之手还是别人模仿的？吴杰认为，收藏者要交点学费才会懂，要一下子从不懂到懂还是有难度的。但创作者则可以轻易判别出壶是否自己的作品，“对于创作者来说，紫砂壶跟自己的孩子一样，他是有自己的灵感、气质、手法、略小的记号、底款等细节在里面，是否自己的作品一看就能判断。”
其中略小的记号是紫砂壶大师自己心中的秘密，不会向任何人透露。吴杰介绍称：“如果藏家把紫砂壶给工艺大师鉴定是真是假，他如果一看这把是真的，那就是真的，而且还会再出证书，证明真是自己的作品。如果要去收藏一把大师的紫砂壶的话，最好到大师那边去买，或者是到拍卖行和大型的紫砂壶大师指定销售点购买。”
养壶技巧
养壶就是要多喝茶
任何一把紫砂壶拿到手，它初看上去就是黯淡无光，但是经过精心呵护、精心使用、精心养护的过程，这个壶会越来越光润。它的包浆出来以后这个壶就会变得很漂亮。吴杰介绍，所谓“包浆”，又称“黑漆古”，它是在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手渍，或者土埋水沁，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。紫砂壶到达这个状态，你会像对自己的孩子一样，爱不释手。
吴杰还表示，养壶就是要多喝茶，让它里面的茶垢越来越厚，证明使用时间是越来越久。然后在使用的过程中，用开水也好，用茶汤也好，去浇这个壶身，这个壶身的光亮度，不是摸出来，也不是打磨打出来，要用这个茶汤慢慢浇出来。“慢慢浇下去，它的这个光泽才会越来越好，包浆才会自然，但这需要耐心。所谓的用紫砂壶泡茶能修身养性就是这个道理。”
Q&A
紫砂工艺师，从学徒到大师，起码要花50年
南都：古董级别的紫砂壶，跟一些当代大师的作品，主要存在什么区别？
吴杰：古代的时候这只是一件实用性的器具略带艺术。现代的紫砂壶大师，像从顾景舟顾老开始，制壶师们都讲究艺术、美学、美感等原素，把紫砂跟艺术结合在一起，变成了一种艺术品、工艺品。所以现代制壶师的壶都是非常有收藏价值的。
南都：在宜兴，从做壶的学徒，到最顶级的工艺大师，要经过一个怎样的过程？
吴杰：从时间上来说，至少要50年。例如考技术员，那是最低的一个职称，至少要从业6到10年，然后升助理工艺师需要4年，助理工艺师升工艺师，又是4年，但是这个4年也不是说我4年时间熬到了就可以了，这个4年你要得很多奖项，一等奖、特等奖、全国性的那种比赛、评比。一定要有奖项你才有资格，没奖项就没资格。
南都：紫砂壶的工艺界，是否也很强调师承关系？
吴杰：其实也不是说你拜了一个师傅，壶就卖上价格了。在宜兴做紫砂，一个人如果不会做壶，工艺大师根本就不会收你做徒弟，这就是大师他们对自己的一个责任，对宜兴紫砂世界非物质文化遗产的一种责任。如果一个人会做壶了，想拜某位大师为师，这位大师肯定是先看你的作品和现场制作，你达到了他可以收你做徒弟的标准了，他才可能考虑收你做徒弟。
南都：这种师承是把什么东西传承下来？
吴杰：这就是一个门派的概念。紫砂壶分为方器、光素器、花器、筋纹器等等。比如说，我是做光素器、方器为主，目前暂时不做花器。什么派你就做什么壶。
其实学做壶只是一个过程，最终都要自己去演变，自己动脑，自己慢慢去变化，做出有自己风格的作品来。
南都：国画、书法、篆刻都是紫砂壶工艺师的必修课，其中最难的是什么？
吴杰：在紫砂壶上作画不难，但篆刻难。一个工艺师没有十几二十年的功底，根本就刻不好的。它不像落款是印上去的，一开始是先用毛笔画出来，再按照纹路给刻出来，要刻不好就刻坏。有时候，一些文人在壶上写字，我们就把它刻下来，他只负责写字作画，我们负责篆刻。一个人做一把壶值几千几万的价值，如果要刻不好，刻坏了，壶也没了字也没了，这都有一定的风险。
如何判断紫砂壶艺术品之美
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
明代紫砂壶艺术欣赏：时大彬紫砂醴泉壶
明代商品经济活跃，手工业发达。在上层社会，文人、士大夫饮茶之风兴起，他们在茶具选用上往往融入了个人的品味和风格，其中紫砂壶受到推崇。据有关文献记载，紫砂壶由明正德、嘉靖年间的供春开创。继供春之后，紫砂制壶名家辈出，嘉靖至隆庆年间出现了“名壶四大家”，即董翰、赵梁、元畅、时鹏，名盛一时。这时的紫砂壶，壶型不尽相同，样式千姿百态，极具艺术意趣。
万历年间，紫砂制壶工艺发展迅速，宜兴紫砂工艺达到了空前的繁盛。名家有“壶家妙手称三大”的时大彬、李仲芳和徐友泉。其中，时大彬为时鹏之子，其壶作风格高雅，造型流畅灵活，匠心独运，妙不可思，在当时颇负盛名。明许次纾《茶疏》记述道：“往时供春茶壶，今日时彬所制，大为时人宝惜。”大彬在壶上题名款识书法亦是笔酣墨饱，周高起赞道“大彬款用竹刀，书法逼真换鹅经”。
此件明代紫砂醴泉壶为时大彬所作，现藏于苏州古玩城。该壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透之梨皮，让人不禁想摩挲把玩。在明润古雅包浆的衬托之下，优美的紫泥机理隐约而见，正所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。壶身扁圆筒形，由上向下渐敛，短直流，圈耳，肩部起一棱线，自流部贯通至耳部，一气呵成，压盖微穹，配合严密，半环盖纽，底刻“万历丁未孟夏之月大彬”铭文及款识。
此壶原为海上收藏大家龚心钊旧藏。龚心钊(1870-1949)出身官宦世家，书香门第，19岁中举人，26岁中进士，是清代最后一任科举考官。光绪年间出使英、法等国，清末出任加拿大总领事，是清代著名的外交家。辛亥革命后寓居上海，不问政事，以诗书文物自娱，所藏文物，精品颇多，如国之重宝“商鞅方升”
即为龚氏旧藏，其它如战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘，以及时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生等制的紫砂壶，均为难得名品佳作。
龚氏所藏文物，必有精致考究之包装。该件明代紫砂醴泉壶有度身定做的瘿木囊匣，面板阴刻填金古物名称及“合肥龚氏瞻丽斋记”鉴藏印，该匣本身就是一件精美艺术品。在龚心钊之后，此壶曾流散到日本，近年来得以重返故土，倍受藏家珍惜。(张美)
顾景舟紫砂壶将亮相紫砂艺术品拍卖会
壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶真品“座有兰言”仿古壶（见上图），将亮相上海拍卖行20日举行的“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会。
1964年，由全国农民银行交任务给宜兴分行蜀山办事处主任周志禄，请顾景舟做100把紫砂壶，作为全国省银行会议纪念品。周志禄委托宜兴名家徐祖纯（徐汉棠之父）找到顾老，并请制壶高手诸葛勋（鲍志强的师傅）镌铭。此壶壶体一面刻“座有兰言”四字隶书，另一面楷书“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”。底款阳文篆书印“足吾所好玩而老焉”，盖内钤篆体方章“顾景舟”。
上海拍卖行“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会，集中了七大老艺人中的五位作品，有顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根的紫砂作品，堪称五星聚会。在十八位当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师中汇聚了吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、徐秀棠、季益顺、鲍志强、曹婉芬、毛国强等八位作品，并有施小马、沈汉生、陈国良、鲍利安、葛军、程辉、范洪泉、高建芳、江建翔、何挺初、吕俊杰、倪顺生、张红华、潘持平等近二十位江苏省工艺美术大师的优秀作品，有以上大师后人及徒弟的艺术作品十数件。
本场拍卖会共有作品162件，壶、盆、瓶、罐、雕塑、文房等均为保真拍卖，16-19日在四川北路上海拍卖行预展三天。
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