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哥釉青花碗，让许多茶叶张开双臂。人逢喜事，就是这碗茶，喜上添喜。茶叶倒的倒，立的立，立着的像白居易的青衫，倒下的是陶渊明的晚景。唐寅枯坐，童子侧立，将积雪称斤论两。风稍息，树上黄叶不敢落下。一曲终了，茶与水才有惊天动地的相逢。而唐寅的脸色，始终像在炼丹。
苦涩的人世，需要像茶一样烹煎，才有泛甜的秘密。不要说已无权无势，举杯，就笼络了人世的好山好水。
最好是亲自碾茶，分汤；最好有大雪登门，诗友踏歌来访。诸神自便，来的都是客人。茶可以先敬你，但不分高低贵贱。
琴已老，音律赶不走轻尘。一册茶谱，必然是唐寅所著，茶香或显或隐，笙歌或远或近。茶席有梅半枝，绽开所剩不多的寒意。
买一座青山，用茶养老，那时房价不像现在炒得火爆。水边随意搭建的茅屋，不担心水涨。路边摆一口炒茶的铁锅，也不用提防城管。
更重要的是，腋下夹一本线装的书，就不用与唐寅隔茶相望。
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明代茶画的文化特色画
茶画是中国茶文化的重要组成部分，它产生于中国茶文化正式形成的盛唐时期。茶画发展到明代，已十分成熟，茶画的创作，以反映当时的茶文化思想为主。明代的茶艺思想，有两个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
明代画茶画的画家不少，但最引人注目的是江南四大才子之首唐伯虎。说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。
风流才子唐伯虎，是明代一位著名的文人，诗词书画，样样精绝，他的画，充满了浪漫的情调与豪放不羁的风格，但又不是放荡不羁。唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶、写茶、画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水、巨石苍松、飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶、茶盏，品茶就读之意蕴荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟着小童，小童手中抱着古琴也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事？茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放着茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意蕴，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然？这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的倡导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失意后，十分厌恶宫廷尔虞我诈的政治斗争，因而，他走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
明代还有另一名著名的画家文徵明，他也画了不少茶画，如《惠山茶会记》、《品茶图》等，画面都是在高山丛林之间，突出一个“隐”字，反映出了当时茶文化契合自然的特点。
明代也有不少茶画，如书斋、庭院品茶，洞房对饮、仕女闺中品茶等等，虽然都反映了明代民间的百姓生活，但这些茶画，与唐伯虎、文徵明的茶画相比，无论从思想内容上还是艺术成就上，都皆不足为道。唐伯虎、文徵明的茶画，是明代茶画的主流作品，是少有的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
且茶且画
喝茶已有很多个年头了，虽然学习茶艺的时间不长，但是对于茶，却有着执著的爱好。
知道如何选茶，如何识别茶，如何了解一款茶的茶性、特征与泡法。
泡茶有很多讲究，首先就要了解那款茶的茶性，为了使茶叶的色、香、味充分地展示出来，也使茶叶的营养成分尽量地被饮茶者享用到，就应注意用哪一种茶壶来泡比较适宜、茶水的比例、需要多大的投茶量、用什么水、水温多高、高冲还是低注、多长时间出汤，等等。当然，不同的地方泡茶的方法虽有不同，但基本要求和基本原理大致是差不多的。
但不管怎样，泡茶人都需要提壶注水。而要尽量泡好每一道茶，就必须要平心静气，在提壶注水时稳稳地提稳水壶（不管是不锈钢煮水壶，还是瓷质烧水壶，还是铁壶，抑或是银壶红泥紫砂壶等其他壶），这样才能在定点注水或巡回注水或高冲冲泡时，得心应手，驾轻就熟，动作优雅，这样的情景下，看着美，闻着香，喝着惬意！
整个泡茶的过程应是一个美妙的过程，玻璃杯中绿茶的随性曼舞，如同知音一般的和谐与激荡。茶只有在这时才一展美姿，将多时裹藏的自身点点打开，那或许叫情不自禁，或许叫形骸放浪。雨舒云卷，风披雾腾，茶将自己变成了真正的茶。而此时的水也随着茶一并舒展，一道释放，因美妙而改变了自身，成一杯清雅而又浓烈的醉。
就是因为这些，也艳羡明末清初的文学家、戏曲家李渔，他是一个热爱生活且生活得很艺术的人，他能够把生活的经验很艺术地写成书，这也是他高出许多风流才子的地方。李渔的《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。林语堂在谈到李渔的《闲情偶寄》这本书时说：“李笠翁的著作中，有一个重要部分，是专门研究生活乐趣，也是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。”
泡茶、品茶，是需要心静气和的；写字临画，也需要凝神与静气。由茶痴到艳羡，由艳羡到模仿，于是乎，就为臂定手稳，一并爱上了同样应该凝神静气的泡茶和画画！
不承想，在且茶且画的一路上，竟然如我般，有着众多的志同道合者！
幸哉！且茶且画！叶茹
茶文：散文
茶文：散文
1、张岱《闵老子茶》
2、张岱《兰雪茶》
3、范烟桥《茶烟歇》
4、鲁迅《喝茶》
5、周作人《吃茶》
6、梁实秋《喝茶》
7、林语堂《谈茶和交友》
8、冰心《我家的茶事》
9、冰心《茶的故乡和我故乡的茉莉花茶》
10、杨绛《将饮茶》
11、杨绛《孟婆茶》
12、徐映璞《清平茶话》
13、王曾祺《寻常茶话》
14、黄裳《茶馆》
15、陈从周《“香”思》
16、邹荻帆《我和茶神》
17、贾平凹《品茶》
18、何为《佳茗似佳人》
19、苏烈《茶香》
20、杨羽仪《水乡茶居》
21、王景山《茶馆与情味》
22、江艺平《茶缘》
23、陈学昭《夜雨沉思》
24、陈学昭《龙井随想》。
茶诗与茶画
中唐诗人卢仝（约公元795～835年），自号玉川子。他在《走笔谢孟谏议寄新茶》写道：“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面。一碗喉吻润，两碗破孤闷，三碗搜枯肠，唯有文章五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽从毛孔散；五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”以神逸的笔墨，描写了饮茶一碗、二碗至七碗时的不同感受和情态，故此诗又有《七碗茶歌》之称。
诗中描述诗人收到好友孟谏议差人送来新茶之时，在珍惜喜爱之际，自然想到了新茶采摘与焙制的辛苦，来之不易。关闭柴门，煎茶品尝，茶汤明亮清澈，精华浮于碗面，碧云般的热气袅袅而上，吹也吹不散。接着诗人以神乎其神的笔墨，描写了饮茶七碗的感受。
茶对诗人来说，不仅是一种解渴之饮，更能为他创造一片广阔的精神世界。而自古以来，诗人与画家的“灵犀”常常是相通的。卢仝的诗，深深打动了宋末元初擅诗的大画家钱选（约公元1239～1299年）。他以笔功柔劲、着色清丽的风格，根据400余年以前卢仝的《七碗茶歌》所描述的意境创作了《卢仝意茶图》，把诗人的千古绝唱再现于画面，形象生动传神。
明代大画家、能诗的丁云鹏（公元1547～1628年），自号圣华居士，他绘了一幅《玉川烹茶图》，把卢仝诗中“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面”的煎茶、品茶情景活现于画上。
茶文：小说
茶文：小说
1、冯梦龙《赵伯升茶肆遇仁宗》
2、兰陵笑笑生《老王婆茶坊说技》
3、兰陵笑笑生《吴月娘扫雪烹茶》
4、李渔《生二女连吃四家茶》
5、吴敬梓《马二先生游湖访茶店》
6、曹雪芹《栊翠庵茶品梅花雪》
7、李汝珍《小才女亭内品茶》
8、刘鹗《三人品茗促膝谈心》
9、李绿园《盛希侨地藏庵品茶》
10、曾朴《清茶话旧侯夫人名噪赛工场》
11、李庆辰《醉茶志怪》
12、李《死水微澜》
13、沙汀《在其香居茶馆里》
14、陈学昭《春茶》（2）
15、廖琪中《茶仙》（2）
16、寇丹《壶里乾坤》
17、颖明《茶圣陆羽（2）》
18、章士严《茶与血》
19、王旭烽《南方有嘉木》
品味唐伯虎的茶画
说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。唐伯虎的画，的确了得，他一生作过不少画，茶画是他画作中重要的一部分。因为唐伯虎的茶画，是明代茶画的主作，明代茶画的一绝。
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。
顾景舟 艺海一舟 扬帆远航
宜兴壶公-鲍建南先生撰写‘漫谈顾景舟大师的艺名与壶上用印’，清楚叙述了顾景舟先生的艺术创作历程，非常值得参考，特转载如后：
记得初次见到壶艺大师景舟先生的紫砂茶壶印款（壶上用印）和听到景舟先生有关艺名的解释，是在1974年年底。那时笔者随老师张志澄（高级茶艺工程师，宜兴县林业科学研究所副所长，四0年代被民国政府命名的茶果农艺高级工程师）拜访景舟先生。在顾氏家中，景舟先生和张工谈茶论壶，越说越投机。景舟先生一时兴起，将自己所用的茶壶印款拿给张工看，将自已的艺名来历一一讲给张工听，只因笔者当时未曾准备，错过了记录机会，甚是可惜。
壶款反映出作者素质与修为
七0年代底，八O年代初，笔者抽调至丁蜀镇文化馆（站）负责全镇的文物普查，因景舟先生民国期间壶上用印已属文物普查范围之故，即陪同朱可心（紫砂壶艺大师）、李壮大（原宜兴陶瓷陈列馆馆长，文物普查领导小组成员）、华荫棠（著名工商人士，藏壶家、鉴赏家）等人来到顾氏家中，将景舟先生早年用印一一登记，并请景舟先生就自己的艺名一一作了讲述。记得当时还有一些景舟先生收藏的清代名家印章（也含仿古印章），因尊重景舟先生的意见，未作登记。后笔者着手准备《景舟传》资料搜集整埋，又一次次对景舟先生的艺名、壶上用印，向景舟先生作了采访并记录在案。现将景舟先生的艺名、壶上用印作一探析，不当之处，谨请方家指正一二。
紫砂茶壶印款，既具有书法艺术、籇刻艺术的传统文化内涵，又具有表昭作者身份、艺名，体现作者意趣、爱好，作者思想、活动，作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为，还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣，这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作，无不在茶壶印款上十分讲究。而卓著成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹，更为讲究。
综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。
墨缘斋啜墨苦读、自镌壶款以明志
顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。
“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年（1924一1925年）江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。顾氏家道中落。三年之后，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。
“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月后，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。后又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。
武陵逸人沪仿古、漂泊不定似浮萍
“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先后恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。后来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。
储铭，又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”（紫砂洋桶茶壶制得独好）。顾景洲自1934年开始随储铭学艺整整二年，储铭倾心传授“洋桶壶”、“矮石瓢”、“如意仿古”、“掇球”、“线圆”、“圆刻”等款式。至顾景洲会独立做茶壶，即用艺名“曼晞陶艺”之印款。曼，代表美，意顾景洲壶艺初成，已能亲手制作。晞，是曙光初露的早展，意顾景洲壶锋初露，看到前途，看到光明，快到大显身手的时候。
“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。1936年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。一年后顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。
“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。1942年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。
“瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来后所用艺名印款。1942年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡后，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。
与艺术家往返交流
足吾所好玩而老焉
“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往后所用艺名印款。1948年后，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想象樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。
“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名后所用艺名印款。1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹！
艺海一舟、勇往直前
“宜兴人”，为顾景洲四0年代末所用印款。至四0年代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那么富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功后的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。
“景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名后所用印款。1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。
“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠（入杜前即随顾学艺）、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒，精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。
“壶叟”、“景舟七十后作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”，是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。
有志者事竟成、干古传万人赞
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。顾景舟艺名的变动异化，丰富内涵，正体现出顾景舟一生的坎坷命运，毕生追求，艺术情操，思想活动，兴趣爱好，以及他的抱负埋想，这也正应验了中国人的一句格言：“有志者事竟成！”
顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章：：如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十后作”等等，水平、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八O年代后期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。
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