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紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
延伸阅读
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
收藏紫砂壶应先考虑经典壶形
最近，紫砂壶似乎又很火。与往年不同的是，今年的广州国际茶博会上，除了有茶艺表演外，还穿插了紫砂壶制作的整个过程，并以此来吸引观众。另一边，各路紫砂壶的藏家开始抛头露脸，畅谈紫砂的收藏心得，听起来它还真像一把神器。可实际上，笔者认为，紫砂壶走下神坛，接地气走进老百姓中间，是件好事。不过，商家和藏家若过于渲染它是神器，事实上，紫砂壶并不是所有茶类的万能器物。准确点讲，过于浮夸是真神器，不如用心亲自感受它的真实魅力。
所以，每次看到紫砂壶展览现场，大家用非常惊讶的眼光看待它时，笔者认为，这是因为紫砂壶走进老百姓的家里，尚有一段距离。你若真把它当神器敬奉，它距离你愈远；你若真把它当平常之物来使用，它距离你愈近。笔者从2007年开始接触紫砂壶，早年养壶时，特别小心谨慎，一个月养那么几天，生怕不小心把“神器”给磕碰到了。后来了解多点紫砂壶常识后，才发现紫砂的赏玩非一天两天可读透的。所以，就像展览上的观众，通常在门槛外，时常会轻易地被这神器给镇住了。今天在这里，笔者还是慢慢地给大家揭开它的真实面纱。
关于紫砂壶的制作在互联网上，随处可查询到它制作的整个过程，这里就不必要啰嗦。从工艺师、商家的一些误导来看，紫砂壶的神在于它是泡茶的器物。因此，这个本源决定了收藏紫砂壶，应当考虑到它的实用价值，其次才是观赏价值。从这点出发，凡是打着创新旗帜，制作出一些花里胡哨、奇形怪状的紫砂壶，未必是值得收藏的首选。特别是眼下，壶型上千种类的展览上，如想选个值得收藏的紫砂壶，还真要费神纠结大半天。
后来，笔者请教过资深的藏家，他们的建议是，首选经典的传统壶型，经过百年以上的岁月洗礼，审美观的变迁，至今仍被工艺美术师所传承，证明这些传统的壶型经得起市场和藏家的考验。若不懂得该怎么入手收藏，不妨先关注些经典的壶型。比如最常见却始终经典的壶型是传统仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。为什么呢？通俗点讲，这与普洱茶一样，即使再名贵，它最终还是要被喝掉。而紫砂壶即使再古董，它也必须是一把好用的壶。假如把它鼓捣成摆设物件，它亦失去了紫砂壶最为本质的实用性。再进一步谈，紫砂壶也并非是所有茶的万能器物。用它来泡茶到底有多好喝，这又是一个玄乎的事情。说个贴切的例子，如用紫砂壶泡绿茶或铁观音，出来的茶水，远不如用简单的盖碗泡出来的茶好喝。在这样的事实面前，紫砂壶并非是泡茶器具里通用的万能神器。因此，平常心待它最好。
那么紫砂壶的魅力到底在哪？不管卖壶者怎么讲它的神奇，养壶者应有自己的客观认知。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。但在笔者看来，与其浮夸它是神器，不如称它有些神奇更为贴切。为什么？笔者想来思去，紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而独独紫砂壶的吸热能力，包容力量做到了。于是，一碗清心的茶汤落喉后，大家都赞茶好喝。然而又有几人真领悟到，这是紫砂的独特魅力带来的呢？
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
收藏保养紫砂壶小贴士
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
方器紫砂壶之六方形壶
方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器，工艺难度较大，不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器，就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝，瓷器造型出现了一些变化，方器多了起来，有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒，即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器，边多为直边，紫砂壶中方器，线与面的变化，是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同，是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒，成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土，发掘时伴有砖刻墓志铭，注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形，平肩，短颈，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流，把为长圆环形，底为加底。整体造型显得粗犷，加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形，折肩，矮劲，压盖，盖为六凸起，盖纽亦为方尖球体，盖沿一周唇；面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹擎、口沿线厚方，壶身肩以下略收，折底，一弯流，如意式环形曲把，短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状，丰肩矮颈，六方圈足，嵌盖，盖面有一斜边，中间微凸起，狮纽，狮前还有应有一装饰，已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形，平肩，六方矮颈，压盖，六方高桥形纽，平肩上装六方形高提梁，壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品，其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形，丰肩，高颈，瓣莲壶冠为六花，其中一瓣为流，六方口，压盖，盖纽为六瓣球体。鸭嘴流，环形圆把，上端有扣，壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶，改为紫砂泥来做，由圆器改为方器，其中有延续、有创新，也可以说改变了原来的形态，是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古，与前人作品相比，两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形，折肩，虚短颈，六方口，压盖，盖面凸起，盖面重叠六方形，六方盖纽与壶身相似，壶腹下内收，六方加底，六棱三弯流，环形方把。整体造型，折肩以上刻画较细，俯视可看出六个方形层层叠加，壶身较为简单，可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形，上小下大，每条边线均为直线，六面平整，折肩，圆口，壶面略为凸起，嵌盖，盖面微凸，桥形纽，六方短直流，环形把，略有夸张，整体造型极为简洁，局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形，腹上渐收敛，方角，平肩，六方口，嵌盖，桥形纽，六棱一弯流，环形圆把。整体造型简洁，线面变化清晰。(编辑：杨哲)
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