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瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
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紫砂壶经典壶型之葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
紫砂壶收藏：传世之壶不可信
紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
宜兴:精品紫砂壶拍卖抵债
昨天从宜兴法院获悉，13件紫砂艺术精品登上了淘宝网司法拍卖平台，这是宜兴紫砂壶首次登上这一网拍平台，总起拍金额高达310万元。26日上午10点，将正式开拍。
据该法院工作人员介绍，首次登上淘宝网司法拍卖平台的13把紫砂壶由被执行人陶某提供。陶某系一家建筑安装公司董事长，因与一家小贷公司发生金融欠款纠纷。2013年11月，法院判决陶某偿还小贷公司本金、利息共计200万元。判决生效后，陶某一直未能履行。在执行过程中，法院依法查封了陶某个人收藏的13把精品紫砂壶。去年10月，法院委托宜兴市价格认证中心进行价格鉴定。经由5名国家研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师组成的专家小组鉴定，这13把壶多为名家真品，其中包括有中国工艺美术大师的作品，总价值高达310万元。今年3月18日，这13把壶推上了淘宝网司法拍卖平台，起拍价每把从10万元至50万元不等。因为这些壶有的市场价高达上百万元。消息传出后，立刻在收藏界引起不小反响。
执行法官特别提醒，本次公开所拍紫砂壶以实物现状为准，法院不承担拍卖标的品质及瑕疵保证。开拍前，有意参拍者可先登陆“宜兴市人民法院司法拍卖平台”查看，拍卖的相关事项可与执行法官咨询，并可到法院实地看样。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
方器紫砂壶之六方形壶
方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器，工艺难度较大，不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器，就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝，瓷器造型出现了一些变化，方器多了起来，有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒，即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器，边多为直边，紫砂壶中方器，线与面的变化，是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同，是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒，成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土，发掘时伴有砖刻墓志铭，注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形，平肩，短颈，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流，把为长圆环形，底为加底。整体造型显得粗犷，加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形，折肩，矮劲，压盖，盖为六凸起，盖纽亦为方尖球体，盖沿一周唇；面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹擎、口沿线厚方，壶身肩以下略收，折底，一弯流，如意式环形曲把，短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状，丰肩矮颈，六方圈足，嵌盖，盖面有一斜边，中间微凸起，狮纽，狮前还有应有一装饰，已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形，平肩，六方矮颈，压盖，六方高桥形纽，平肩上装六方形高提梁，壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品，其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形，丰肩，高颈，瓣莲壶冠为六花，其中一瓣为流，六方口，压盖，盖纽为六瓣球体。鸭嘴流，环形圆把，上端有扣，壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶，改为紫砂泥来做，由圆器改为方器，其中有延续、有创新，也可以说改变了原来的形态，是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古，与前人作品相比，两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形，折肩，虚短颈，六方口，压盖，盖面凸起，盖面重叠六方形，六方盖纽与壶身相似，壶腹下内收，六方加底，六棱三弯流，环形方把。整体造型，折肩以上刻画较细，俯视可看出六个方形层层叠加，壶身较为简单，可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形，上小下大，每条边线均为直线，六面平整，折肩，圆口，壶面略为凸起，嵌盖，盖面微凸，桥形纽，六方短直流，环形把，略有夸张，整体造型极为简洁，局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形，腹上渐收敛，方角，平肩，六方口，嵌盖，桥形纽，六棱一弯流，环形圆把。整体造型简洁，线面变化清晰。(编辑：杨哲)
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
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