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中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”常言说得好：“好马配好鞍，好茶配好壶。”在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好茶壶，是顺理成章的事。
而对于饮茶的人而言，紫砂壶就是他们泡茶工具的首选。
关于紫砂壶的奇妙，历朝历代不知道有多少人编过多少传奇故事，也不知道有多少人写过多少诗词歌赋。归纳起来，紫砂壶的奇妙之处，主要体现在以下三个方面：
首先是发味留香。能够泡茶的器皿有很多，如铜壶、锡壶、石壶、玉壶、瓷壶等等。许多人，尤其是老茶客，不约而同地首选紫砂壶，自然是有原因的。常言道：水是茶之母，壶是茶之父。对于茶汤的孕育与形成，壶的作用是不容忽视的。经过几个朝代的鉴别与比较，茶客们最终发现，紫砂壶具有最大限度地开发茶汤的色、香、味的能耐。
明代的文震亨，既是个文化名士，也是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。“长”者，多余也。古代的文人常常用“长物”，也即“多余的器物”，来指称那些他们认为最不能丢弃的东西。在《长物志》里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。紫砂壶，里外都不用上釉，永远“素面朝天”。因此，一把养育得很好的紫砂壶，即便在不用的时候，也会散发出一股淡淡的茶香。
其次是抗馊防腐。较之于其他材质，紫砂具有“透而不漏”的特点。所谓“透而不漏”，就是说它具有很好的透气性，但是又不漏水。这一点非常重要。举个不一定恰当的例子，一双真皮手套，你就是戴上一天，也不会出手汗。但如果是人造革的，半天戴下来，手套里面就会变得湿漉漉的。因为人造革这种材质，不具有“透而不漏”的特点。而用“透而不漏”的紫砂泥制成的茶壶，则具有抗馊防腐的功能。
据说，这个奇妙的功能，是被一个老木匠率先发现的。在很久以前，有一个老木匠，在承建一座庙宇的时候，将他随身携带的紫砂壶遗忘在藏经楼的大梁上了。工程结束了，脚手架也拆除了，老木匠这才想起。于是，他想了许多办法，花了几天时间，好不容易才爬上了藏经楼的大梁，取回了那把紫砂壶。但令他感到惊讶的是，壶里的水居然还没馊。当时正值盛夏，不要说几天了，就是一天，茶汤也会变质的。于是，一传十、十传百，人们都知道紫砂壶具有“冬天泡茶茶不凉、夏天泡茶茶不馊”的神奇功能了。
第三是变色韬光。制作紫砂壶的泥料，俗称“五色土”。许多人相信，用“五色土”制成的砂壶，是具有灵性的。在烧制的过程中，紫砂泥会随着炉温的升高，不停地改变颜色。正如清代吴梅鼎所言：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”紫砂壶在使用的过程中，也会改变颜色。一把紫砂壶，只要你精心养育，它会随着时光的流逝不断地变光、变色，最终变得“润如古玉、光可鉴人”，给收藏者、使用者带来意外的惊喜。
正因为紫砂壶具有发味留香、抗馊防腐、变色韬光之三妙，清代的名流李渔，在《杂说》一文中才会写下这样的评语：“茗注（茶壶），莫妙于砂（没有比紫砂壶更奇妙的了）。壶之精者（最金贵的壶），莫过于阳羡（今宜兴）。是人皆知矣。”普天下的紫砂壶，大多产于同一个地方，那就是江苏省宜兴市的丁蜀镇。那个富足的江南小镇，坐落在丁山与蜀山之间，由此而得名。自从宋代以来，那里就是一个“家家制坯、户户捶泥”的陶艺世界了。丁蜀镇上的人，依照古人的说法，“衣食所需，均惟陶业是赖”。意思是说，吃的穿的全都仰仗制陶的手艺了。600多年来，成千上万的能工巧匠，在那儿悠闲地琢磨着、默默地传承着、努力地光大着秘不示人的制壶绝技。
制作紫砂壶的原料，并不是普通的泥土，而是一种坚硬的、稀有的矿石。那种矿石，世上哪儿都没有，只有丁蜀镇周边的山洞里面有，自古享有“泥中金”、“矿中宝”的美誉。曾经有过外地人，包括一些日本人，试图用自己家乡的泥土来制作紫砂壶，结果都失败了。那种罕见的矿石，经过风化、粉碎后形成的紫砂泥具有排列有序、密度极高的气孔，而这些神秘的气孔，恰是保证紫砂壶拥有多种奇妙功能的物质基础。
从审美的角度看——紫砂壶是养眼、养心的艺术品。
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。我只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢？我的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。
从文化的角度看——紫砂壶是中国传统文化的载体。
首先，紫砂壶与古老的五行说、阴阳观达成了绝妙的契合。古代的先民们认为：金、木、水、火、土五行，是构成万物的根本。早在西周末年，就有“五行相杂，以成百物”之说。做茶壶用的紫砂，俗称五色土，正好对应五行。在紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂；在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。因此，心里觉得特别踏实。
西周末年的思想家伯阳父认为：阴阳调和，万物生长。阴阳失调，天下大乱。老子也说过：“万物负阴而抱阳。”而紫砂壶这样的器皿，既“负阴”又“抱阳”。在任何一把紫砂壶上，我们都能够看到阴的象征与阳的符号，都能见到阴柔与阳刚的结合。在日常用具中，还有什么东西能够如此自然地、自始至终地体现阴阳相生相克的哲学理念呢？把这样的紫砂壶捧在手上、揣在怀里，那当然是有意味、有内涵，也有说道的。
其次，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢？我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端；紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒；无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
儒家学说的核心概念是中庸。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。在色彩的运用上，紫砂艺人讲究的是：“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这不就是讲究中庸吗？
道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空。我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春（明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人）的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。看来，紫砂壶与佛家是有缘分的。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
可是，芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢？许多高僧认为，“吃茶去”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
综上所说，紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。
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中国的茶文化内涵和礼仪
中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯与中国的文化内涵和礼仪相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的一种文化现象，也可以说是一种礼节现象。
中国主要有四大产茶区：西南茶区（包括贵州、四川等地）、华南茶区（广东、广西、福建、海南、台湾等地）、江南茶区（浙江、湖南、江西等地）及江北茶区（陇南、狭南、鄂北、豫南等地）。根据生态条件、产茶歷史、茶树类型、品种分布、茶类结构等，不同产茶区出产不同品种（西南：绿茶、普洱茶、红碎茶；华南：乌龍茶、白茶、花茶；江南：绿茶、乌龍茶、黄茶、黑茶；江北：绿茶）。
中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用已有四千七百多年的历史，且长盛不衰，传遍全球。茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代，普及于明清之时。
中国茶文化糅合佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！茶在多年以前也早已成为全世界最大众化、最受欢迎、最有益于身心健康的绿色饮料。茶融天地人于一体，提倡“天下茶人是一家”的文化精神！
茶文化的内涵其实就是中国文化的内涵的一种具体表现和中国文化而论之。中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯与中国的文化内涵和礼仪相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的一种文化现象，也可以说是一种礼节现象。
西双版纳茶叶历史始于东汉。是普洱茶发祥地和茶马古道源头，也是国际茶界公认的世界茶树原产地中心地带。西双版纳傣语直译为“十二千块田”,意为下属十二个行政区域。西双版纳州内著名的古六大茶山和新六大茶山，同样代表十二块好茶田。十二块田，不仅是好田、好茶的代表，更喻示圆满美好，一切俱足，安定祥和。
漫谈紫砂壶的保养
紫砂壶鉴别只是紫砂壶知识体系中的一部分，其中还有紫砂壶的开壶养壶。新的紫砂壶，需要经过哪些程序方可泡茶使用，又如何在品茶过程中保养紫砂壶？下面小编就为大家详细的说说。
关于紫砂壶的开壶方法有很多，一般的是先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，反复几次，可使新壶土味尽去的同时使紫砂壶得到滋润。
但这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可沏茶。关键的还是如何在品茶过程中养壶。养壶绝不是品茗的目的，但一把维护得法的茶壶，能够提升品茗目的之实践，却是被肯定的。
养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功，所以养壶也不必急于一时。用开水切茶后，壶体表面温度较高，此时可用湿毛布，或干净湿布，擦抹壶提，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。
紫砂壶在保养过程中，最忌油污，壶体若沾上油污，可用手摩挲擦去，若油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，出现本质美感。加上平时，注意紫砂壶的清洁，避免滋生霉菌即可。
漫谈紫砂壶泥料
古人云“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”阳燕即宜兴的古名。足见紫砂泥之珍贵。紫砂泥由紫泥、红泥和本山绿泥三种基泥构成。不同成分配比，不同的环境蛲制，又能呈现出丰富的色泽肌理，给人眦视觉上的愉悦感受，因此美称。五色土”、“富贵土“。紫混倍称天青泥、红棕泥、底槽青混、太红混、乌泥。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在甲泥矿层之间。其可塑性好，颗粒细腻，蛲成收缩牢小，为制作紫砂茗壶的主要原料。
红泥俗称朱泥、朱砂混、石黄混。因其成陶后色似朱砂红而得名。红泥产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部，质坚如石，含铁量高，产量甚稀。矿土外观呈砖红色，可单独成陶。红泥收缩率高，烧制温度在1080℃左右，常制小件器物。20世纪70年代中期，此种红浞甚缺。即改用J11埠红泥加嗽泥替代，矿土呈土黄色，石质坚硬.80年代以瞅东红泥制壶，烧制温度在1050℃左右。成陶后色朱红。
本山绿泥俗称段混、梨皮泥、白麻子泥、红麻子泥，矿土为淡绿色，呈片状，成陶后为米黄色，产于黄龙山岩层，与紫泥共生矿层中，仅数厘米厚，有“泥中泥”之称，掘量极少，不易制作大件器物。可将本山绿泥适量加^其他泥丰斗中，作为装饰泥使用。为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们通过把几种泥科按适当配比混台，或在泥抖中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的效果。犬凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，有些特定泥料逐渐成为某些名家的代名词，凸显了名家的艺术风格。如作品烧成后可呈现天膏、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄等多种颜色。吸引了广大紫砂藏家的目光。紫砂泥若再掺^粗砂、钢砂等，器物烧成后可珠粒隐现产生特珠的质感。
谈到紫砂泥科的炼制，在20世纪50年代以前，迁是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用；目水；十洗，人站在里面不停地走动、踩踏。直到混料软硬适中。到60年代后期开始采用机械化炼制，有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空炼泥机等机械。
漫谈当下老紫砂鉴赏与收藏
紫砂目前已经成为一种流行元素了，可以说是红得发紫，热得烫人。从边远地区到繁华都市，大大小小的古玩摊点都可以看到紫砂壶，当然有真有假，假多真少。以前的拍卖市场，紫砂只是作为杂项中的一种，现在，各大拍卖公司争相举办紫砂专场拍卖，老壶新壶都受到人们追捧。上街看看，到处都有紫砂壶店，上网也是一样，几乎各个网站都有紫砂广告出现。从前玩紫砂的人很少，现在，普通工人也好，政府官员也好，文人雅士就不用说了，甚至演艺明星，十有八九都知道紫砂，十有七八是紫砂爱好者。这种热度是前所未有的。
当然，这种现象的出现，与紫砂拍卖市场水涨船高的成交价有关，加上报刊、电视、网络等现代传媒的宣传，一夜之间家喻户晓。凡事一有利，就引人注意，一传十，十传百，都知道紫砂壶值钱，都关注起紫砂壶来。
本来是小众的爱好，现在变成大众的爱好，作为紫砂收藏者来说，应该高兴。但是我们在高兴的同时，也有一种担忧，是喜忧参半。喜的是紫砂受人关注，紫砂文化得到弘扬；忧的是信息不对称，导致紫砂被误读。为什么？因为紫砂专业知识的传播与紫砂热的程度不相等，信息不对称，爱好紫砂的人多，但是专业人士的发声渠道太少，专业人士的交流往往局限于圈子之内，这就造成许多初学者不得其门而入，人云亦云，以讹传讹，给居心不良的造假者以可乘之机。有人为了获利故弄玄虚，有人不懂装懂，误人子弟，紫砂市场乱象纷呈。
作为一个资深的紫砂爱好者和收藏者，我认为当务之急有必要正本清源，拨乱反正，这靠哪一个人不行，个人力量是有限的，必须要靠群体的力量。
紫砂的学问很深，从泥料、工艺、历史、人文等等方面，都可以进行专门研究。我收藏老紫砂器有六十年了，注意力一直放在老壶上面，所以我讲紫砂鉴赏，也专门针对老壶来讲，主要是明、清、民国这些时期的紫砂。
我们讲鉴赏，首先要明白，鉴是什么？赏又是什么？
鉴，是辨别真伪优劣。看见一只壶，能通过它的砂泥、器型、工艺、装饰、印章等要素，判断出这是不是紫砂壶？是什么年代的？是什么人做的？它是精品？还是一般日用器？还是明器？还是粗货？……如果能分辨出来，说明你有一定的鉴别能力了。赏，是欣赏审美。通过判断一件器物是真的好的，然后看它好在哪里，美在哪里，有什么独特之处，表达了什么……在这个过程中，精神得到熏陶，思想受到启发，得到美的享受，这就是赏。鉴是赏的基础，必须在去伪存真之后再来欣赏，才能获得真正的精神享受。
有的人买了仿品，自己不知道是仿的，看的也很高兴，越看越美。这个只能说是暂时的，或者说是虚幻的精神享受。一旦被行家点破是仿品，或者随着自己专业知识的积累，自己看看发觉不对了，那个时候，以前有多大的享受，现在就有多大的失落，好像一个人把感情付给了错误的对象，是非常令人难过的一件事。但是事情有坏的一面，也有好的一面，认识到错了以后，吃一堑长一智，下次就知道避免犯同样的错误。
鉴跟悟性、眼力有关，一样东西真就是真，伪就是伪，没有含糊。赏就不同，它取决于个人的文化程度、修养、性情、眼界、胸襟，弹性很大，同样一件紫砂，给甲看和给乙看，产生的感受是不同的，因为有个人欣赏水平的差异在里面。现在大多数人欣赏紫砂，首先是看值不值钱，值钱就是好东西，这是钻入了误区。紫砂给人精神方面带来的享受，要远远超过它的经济价值。
我们谈鉴赏，首先要对鉴赏对象有深入的了解，针对紫砂来讲，要了解它的特性，是一种什么样的泥，有什么特征；要了解紫砂发展历史，各个时代的特征，有哪些作者以及他们的代表作品。必须多学多看，读专业典籍，到博物馆看标准器，学习了以后才能动手，否则还没学会走就想跑，那，跌跟头是难免的。
关于明清老壶的鉴赏，简单来讲，鉴定一把壶的真伪优劣，可以从几方面来看：质、工、型、饰、款。
1.质是质地。看一把壶是不是紫砂壶，首先看它的材料是不是紫砂泥。紫砂泥有特殊的性质和丰富的颜色，最重要的是它有独特的分子结构，通俗讲就是有气孔，透香不透水。这个特性决定了紫砂壶具有宜茶功效，由此受到茶人钟爱，因而广泛流传。早期紫砂的质地较为粗粝，尤其是明代紫砂，砂泥中砂的含量大，颗粒粗，像云母一类的杂质也比较多。那个时代工艺不像现在这么完善，没有粉碎机、练泥机，也没有那么多修饰工具，所以那个时代的壶的胎质较为疏松，吸水率比现在的壶大得多，用壶盖子口在壶口摩擦，发出的声音较为暗哑。
大约清中期开始，砂泥逐渐变得细腻，砂少泥多，器具表面看起来比较光滑，不像早期壶那么“珠粒隐隐”。在色彩方面，明代的壶大多为砖红色和栗紫色，清代以后颜色日渐丰富，有青、红、栗、紫、黄等色彩，到了民国时期，又多了黑、绿、灰等颜色，那时候为了创新，加入金属氧化物而产生色彩变化，并非泥料的原始自然色。
2.工是工艺。早期紫砂壶的制作工具十分简单，就是木模和勺子，然后有了竹刀、矩车等，经过几百年积累，现在制作一把壶所用的工具可达上百种。工具简单，自然工艺也粗疏，早期紫砂壶器型大，体重胎厚，在流、把、盖、的、底等各部衔接处都有竹刀刮抹痕迹，有的胎体上还留下指甲印、指纹印。因为工艺所限，早期的壶流大多明接，内部独孔。
3.器型也是紫砂鉴赏要点之一。明代紫砂壶器型大多简洁工整，以圆型、筋纹型为主，壶的体量较大。清代早期延续明代风格，但体量渐渐缩小，器型逐步多样，尤其一代大师陈鸣远所制塑器，精彩纷呈、活色生香。嘉道年间的陈曼生和他的幕僚们，创制出许多别开生面的壶型，像合欢壶、柱础壶、飞鸿延年等等都是那个时候创制出来的。这些知识可以帮助我们鉴别壶的年代和真伪，如果一把双身筒壶，人家说是清早期的，你就应该知道他在骗人，因为这种壶出现在清末民初，绝不是清早期的东西。
4.紫砂壶的装饰风格，也可以作为断代的参考。明代紫砂器就有印花、宜均、绞泥等工艺，但并未普及。明末清初，流行雕刻、贴花、塑花、泥绘。清三代流行珐琅彩、粉彩。嘉道后流行书画陶刻，民国时期，装饰土大量应用，许多紫砂器表面敷团泥再刻绘。这些不同时期各有侧重的装饰技法，可以帮助我们对紫砂器的制作年代进行判
5.款识，本来应该是最可信赖、最具标识度的依据，像司母戊鼎、毛公鼎，都是因为青铜器上有这样的款识而命名，但是现在伪造手段层出不穷，款识已经不能单独作为鉴别紫砂器的重要依据。一般来讲，名家印款相对固定，字体、阴阳、大小有一定之规，历史上流传下来的印款可以作为标准对照。
在鉴别款识的时候，还要注意紫砂历史上重名现象比较多，比如南林、友兰、彭年、莲生等，同样的名字，不同时期的人，不能把他们搞混了。还有同一个印款几代人用的问题，要注意区分各人不同的工艺水平和风格，不然就容易出错。
以上所说的质、工、型、饰、款这些要素，在鉴定的时候不能孤立，一定要综合考虑。现在高科技发展，仿品也越做越精，手段也多种多样，有偷梁换柱的、有借壳上市的、有重新包装的、有张冠李戴的，层出不穷。
我举个例子，什么叫借壳上市，这不是股市里面那个借壳上市，但是有那么一些意思。比如现在有个制作紫砂壶的人，做壶手艺也不错，他有一把名人名作，打比方，是吴云根的传炉壶，他就用这把壶拓个模子出来，再用模子翻制新壶，这个时候，新壶和老壶的器型是一样的，把子的样式啊，流口的力度啊，都一模一样，而且他也把壶刷上团泥，刻上字画，钤上印章。这个时候，你如果光看器型相似就判断这是吴云根的壶，你就要吃药了。所以鉴别一把壶，必须把所有要素都考虑到，器型像，可能泥料不像；泥料像，可能做工不像；做工像，可能印章不像；印章像，可能陶刻不像。只要细心，只要你有足够的知识积累，总有破绽被你发现。
老壶收藏里面的故事很多，这里不展开来讲，主要讲讲紫砂收藏要注意的事项。三十年前我总结过紫砂收藏有三力：眼力、魄力、财力。光有眼力，能看出东西好，没有钱收，白搭；有魄力、财力，没有眼力，那更糟糕，可能收一屋子仿品回来；有眼力，财力，没有魄力，也很麻烦，犹豫不决的时候，好东西都被人家抢走了。
收藏紫砂还有一个要注意的，心态一定要好。从前我们去市场，十回去九回有收获，现在不一样，十回去一次有收获就不错了。要抱平常心，不能想我今天去市场一定要收点什么，好像市场上有壶在等着你一样。看壶的时候，不能自己先希望它是什么，而是要找毛病，看它不是什么。如果心里已经期望它是什么，就会找各种理由去印证，越看越像，最后把自己诓进去了。
现在要想在市场捡漏，机会是微乎其微了。把握比较大一点的，还是去拍卖市场。当然拍卖市场也不是全部保真，而且价格也不低了。如果你有钱，想收点好东西，可以去市场看看。如果经济有限，我看，也不要勉为其难。有一句话叫“眼见即拥有”，喜欢的话，看看，玩玩，就行了，不一定非要据为己有。
好眼力是锻炼出来的，好心态是培养出来的。具备了这些基本素质，进行紫砂鉴别就心里有底了。鉴定壶要靠长期积累的经验，但是也要不断地学习，因为随着时代发展，造假的手段也是在不断提高，你如果固步自封，那就不行，要与时俱进，骗子高明，你要比骗子更高明才行。
经常有人不远千里甚至万里来找我，请我看壶。有些人对壶的感情真的很深，令我感动。但是看看他们的壶，有些实在不怎么样，有些是仿品，甚至于怪胎。这个就很令人替他们惋惜。有的人对壶的感情不深，对钱的感情很深，他关心的不是壶怎么样，上来先问：沙老，我这个壶值多少钱啊？碰到这样的人，我真是连话都懒得讲。
玩壶，最最重要的是发自内心的喜爱。你说什么叫值钱，什么叫不值钱？有些现在好几万的壶，从前我收的时候可能只有块把钱十几块钱，如果什么都以钱来衡量的话，当初也不用去收，现在也不会有这些藏品了。所以说，一定要是内心真正地喜欢，不管外界如何风云变幻，不管市场怎么起起落落，始终坚持自己的爱好，最后才会有成果。紫砂收藏是一条漫长的路，不是你学三五个月就能速成的，没有捷径可以走，非得通过学习和实践，不断积累经验才行。所以我再三告诫初学者，不要老想拣漏，不要过分自信，不要轻易动手。一定要多学多看，先学会了走才能开始跑。
我玩壶那个年代，信息相当蔽塞，紫砂资料也少的可怜，想弄清一把壶的来龙去脉很不容易，所以我说自己是自学成才，这真要有点悟性和钻劲才行。现在情况改善多了，特别是有了网络，有什么疑问一查询，资料就出来了，可以说是海量信息。但是要注意，这些信息良莠不齐，一定要加以甄别。有的信息很好，什么县志啦、古籍啦，各种资料互为印证，有的文章也很专业，可以起到教课书的作用。有的就不是这样，有的人为了作生意，明明是个假冒伪劣的东西，几个人串通作局，个个都说好，吃人上当。有的人哗众取宠，故弄玄虚，欺骗消费者。现在的人，也有一个通病，哪个能忽悠信哪个，自己不肯动脑子。
好多人痛恨造假者，我的观点有些不同。不能完全怪人家造假，这是利益驱动下的行为，不光是紫砂，像玉器啦、瓷器啦，可以说，只要是有利可图的都会出现这种现象，这是避免不了的。我们只能严格要求自己，潜心学习，提高自己的鉴赏能力，不唯利是图，不上当受骗。不但自己不上当，还要告诉别人怎样防止受骗，这才是我们应该做的。
紫砂文化与文化紫砂区别？
随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
葫芦
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
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二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊（这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光）里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
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三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分.
茶道与茶艺的内涵
在中国茶文化中，茶道是核心。茶道包括两个内容：一是备茶泡茶的技艺、规范和品饮方法，通常称为“茶艺”；二是精神内涵、境界妙用，也就是品茗之中寓含的陶冶情操、修身养性、启迪智慧的妙用。广义的茶道，应该是包括茶艺在内的；狭义的茶道，与茶艺并列，也就是上述“精神内涵、境界妙用”的部分。
茶艺与茶道这两方面的内涵，在中国茶文化最重要典藉《茶经》中同时得到了体现。被后人誉为茶圣的唐人陆羽在《茶经》十章中，除了介绍茶的性状起源、制茶工具、造茶方法、煮茶技艺、要领与规范之外，还阐明了富有哲理的茶道精神，并强调“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人”，这“精行俭德”四字，便成了传统茶道的基本思想内涵。陆羽的忘年交、诗僧、茶人释皎然在《饮茶歌诮崔石使君》一诗中云“一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。……孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此”，首次提到“茶道”一说，这里的“茶道”，寓含“饮茶之道茶艺）”与“饮茶修道（茶道）”的双重内涵，可以说就是茶艺与茶道的统一，也就是广义的“茶道”。宋徽宗赵佶的《大观茶论》中把茶道精神概括为“祛襟、涤滞、致清、导和”四个方面，明清时代的一系列茶文献诸如明代朱权的《茶谱》、张源的《茶录》、许次纾的《茶疏》等，又使得茶道的理念更为丰富完备。
蒋文中：普洱茶核心精神文化内涵的根本性把握
云南民族文化对普洱茶的茶道精神和茶艺影响可以体现为：
一为质朴之道。在中国传统文化中，追求“中和”及个体与社会以及社会中各种关系的和谐始终是贯穿于中国茶文化中。在这一主流文化的影响下，中国内地茶文化无论在品茶的“色”“香”“味”“韵”还是形式上的“器”“形”“艺”“俗”已发展到与社会的均衡，和谐、稳定、有序的思想高度，从而形成具有释、道、儒哲学思想内含的茶道精神。而云南民族文化影响下的内涵的又一根本。
三为自然之性。“自然”一词最早见于《老子》：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的自然具有两方面的意义：其一是天地万物，其二是自然而然的人性。人是自然之子，人受自然的恩赐生存又在大自然中获得思想和艺术启示而升华。只有自然才有生命的体现，在云南民族文化中，自始至终便充满了肯定自然和因之获得的生生不息的生命流动。饱受云南民族文化浸润的普洱茶，深得自然之性，一切取之自然、源于自然、归干自然的属性是那么的本真，所以体现在普洱茶的采种、加工、储存、运输、泡饮等都应符合自然，方能为茶道、茶艺最高境界。
四为明伦之礼。礼仪作为一种人类的行为体系和社会成员之间的交往规则，是以儒家思想为主体的中国文化千古不灭之传统。在无比丰富的云南民族礼俗文化中，其明伦之礼虽未上什升至上层建筑意识形态之高度，但也同样也体现在各民族日常生活习俗中，各民族多姿多彩的茶礼、茶俗、茶德甚至可以是早期人类文明史的活化石，为今天茶文化的研究提供了宝贵的活史料。如无论布郎族、傣族、哈尼族的竹筒茶、基诺族的凉拌茶，还是藏族酥油茶、白族三道茶、纳西族龙虎斗等都有自己独特的以饮茶为契机的礼仪习俗，充满了在明伦之礼中的和谐统一。
五是求实之用。在云南民族生活中，茶是用来喝的、用来吃的、用来表情达意的，是和大众的生活息息相关的。他们在饮茶用茶中不仅关注冲泡过程，更关注解渴提神的作用，同时把茶的滋味感觉、心理感受和社交很好地融为一体，追求一种极好的生活享受。如云南民族烤茶便是最具云南民族特色的生活化茶艺，它是云南民间仍然沿用的饮茶法，在各民族及很多山区汉族中，至今仍常饮用酽厚醇实的烤茶，并用烤茶欢迎客人。烤茶的历史可以上塑至千余年前，它曾是最
原始的饮茶方式。至今在云南一直沿袭着古老“烤茶”饮茶法，无疑成了研究世界茶树原产地和茶叶应用的重要内容之一。
六是充满着自然主义的生活气息及生命的活力。普洱茶之美表现在自由旷达，毫不造作，注重内省，不拘一格。比如，在云南民族的生活里，吃烤茶，茶叶要煨好，才足以品出茶中三味和茶叶精华，才能在苦涩中体会极甘极醇，这才是吃茶，这才如佛家所说的包含太深的合义的“吃茶”。在云南民族的生活里，虽不说“品”甚至也无“饮”只有“吃”，这个词似乎跟文化一点关系都没有，然这才是返朴归真的文化实质。
因此普洱茶从采制包装贮存烹饮，只要在严格符合卫生安全前题下，无须一定要规范要求，不僵化、不刻板、无凝滞，率性而为，充满着浓郁的民族生活的气息和生命的活力及越陈越香，才是普洱茶应充分体现的文化特质。在茶艺表现上，富有云南各民族文化特色的茶艺各有意境，百花齐放、多姿多彩，儒雅含蓄与热情奔放，五彩缤纷与清丽脱俗，让各种风格都能一一展现，才能全面准确地体现出普洱茶独特而深刻文化内涵。
文/蒋文中
茶马古道的历史内涵
“茶马古道”四川、云南与西藏之间的古代贸易通道，由于是川、滇的茶叶与西藏的马匹、药材进行交易，以马帮和背夫运输，故称“茶马古道”。
所谓“茶马古道”，实际上就是一条地道的马帮背夫之路。“茶马古道”的线路主要有两条：一条从四川的雅安出发；另一条路线从云南省普洱茶原产地（今西双版纳、思茅等地）出发，国内路线全长3800多公里。
川藏道由四川的雅安出发，经泸定、康定、马塘、昌都至拉萨，再经后藏日喀则出境到尼泊尔、缅甸、印度，史称：“川康茶马古道”。
“茶马古道”沿途，同时也是转经朝圣道路的沿途，一些民间艺术家们于过去漫长的时日中，在路边的岩石、玛尼堆上绘制和雕刻了无数的经文咒语、佛陀、菩萨和许多高僧的形象，还有一些神灵的动物形象，如鱼、蛇、猫等等，当然也有一些被视为异物的形象，如海螺、明星辰，那些或粗糙或精美的造像为古道那漫长的旅途增添了一份神圣和尊严，也为那遥远的地平线增添了几许神秘
茶马古道简介
“茶马古道”起源于古代的“茶马互市”，可以说是先有“互市”，后有“古道”。“茶马互市”是我国西部历史上汉藏民族间一种传统的以茶易马或以马换茶为内容的贸易往来。宋代在四川名山等地还设置了专门管理茶马贸易的政府机构“茶马司”。茶马贸易繁荣了古代西部地区的经济文化，同时也造就了茶马古道这条传播的路径。
茶马古道是“连接川滇藏，延伸入不丹、斯里兰卡、尼泊尔、印度境内，直到抵达西亚、西非红海岸”的古代贸易通道。形成于汉藏民族“茶马互市”的贸易往来，积淀着唐代以来近2000年的历史。
一般所说的茶马古道有两条，一条是由云南普洱经大理、中甸、德钦等地到西藏，另一条线路是从成都经理塘、巴塘到西藏。一般的旅游者和考察者，目光多聚于此。实际上，还有一条线，就是走怒江大峡谷。这条世界上最美丽、最险峻、最跌宕起伏的道路是“驴友”们的滇藏探险新宠。
有人说，看完怒江大峡谷和沿线丰富的民族人文景观，其他的探险之旅就显得平淡了。
第三条茶马古道——怒江大峡谷，从大理、六库、福贡、丙中落、五里进藏，这里交通不便、人迹罕至，旅游者极少，民风淳朴，尤其是在蒙蒙的细雨中，一个人行走在怒江大峡谷边，远山青翠、怒江潺潺，偶尔你还可以看到国外真正的“生驴”(驴友的最高境界)，一人骑着自行车或从马帮租来的马匹。
茶马古道是世界上通行里程最长的古代商路。总行程在万里以上。自古以来，很少有人能够走完全程。沿途的每站都可以作为终点或者是起点。而当时最大的贸易中转站便要属四川的康定了。
康定过去叫做“打箭炉”，西来的马帮到达康定，就要在这里转换运输工具或者就地进行茶马贸易。1696年康熙帝批准了在康定进行茶马互市贸易的请求，使康定成为了内地与西藏地区之间主要的商业中心。国内的丝绸、茶叶等商品经过康定运往西方，而南亚、欧洲、美洲的商品也从这里销往中国内地。
古代交通路线。茶马贸易，是以中原地区的“茶”和边疆少数民族地区的“马”为载体所开展的贸易活动。作为内地汉族地区与边疆少数民族地区经济往来的一种重要方式，在沟通各族人民之间的经济文化联系方面发挥了十分巨大的作用。国家旅游局魏小安司长曾就“茶马古道”的旅游开发作过专题论述，指出：“茶马古道”是滇西北至藏东南历史上茶马互市所形成的一条驿道，在这条古道上，集中了中国最好的自然景观和人文景观，经过适度开发，完全可以成为世界级的旅游绝品。茶马古道旅游开发也作为区域联动开发战略的内容之一写入了全国“十五”旅游发展规划中。
从遥远的、开放的唐代，直到19世纪五六十年代滇藏、川藏公路修通，一直存在着一条鲜为人知的道路，它由中国大西南横断山脉东侧的云南和四川的茶叶产地出发，以人背马驮这种最原始的运载方式，穿越横断山脉以及金沙江、澜沧江、怒江、雅砻江等大江大河向西延伸，蛛网般覆盖了中国最大的两个高原，最后通向喜马拉雅山南部的南亚次大陆。随着茶文化和藏传佛教的兴起和传播，随着茶马互市的开展，这条道路便成了名副其实的茶马古道。
1000多年来，茶马古道将云南、四川的茶叶输送到藏区，又将雪域的山货特产运到内地，抗日战争期间它更成为中国惟一的对外交通道路。就在民间运输的同时，这条遥远而无比艰险的道路更成为宗教文化以及沿途20多个少数民族文化传播交流的走廊。它不仅是连接汉藏等多民族的经济文化纽带，也成了人类为生存所激发的非凡勇气和所作出的超常努力的象征。
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