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耿春华(右)在为参观者介绍一件自己制作的紫砂壶作品“紫玉宫灯”。她说，离老人们越远心里越不踏实。(新华社记者鲁鹏/摄)
最美家语
“作为她们的孩子，作为她们的主心骨，对我而言，我首先要用爱善写好这个‘人’字。”
■口述：江苏宜兴紫砂壶工艺师耿春华
■整理：本报记者代刚
套用时下较火的一个词，我们的家庭是一个“海峡组合”，我是江苏人，夫君是台湾人。平日里，孩子们在上海学习读书，忙于环保事业的夫君奔走于各地，而我则在江苏宜兴的家中忙着照应家中的一百多位老婆婆。
这些老婆婆，都是我的乡邻，都是我的家人。
作为一个土生土长的宜兴人，我是一个先后师从陈国良、徐汉棠等大师的紫砂壶工艺师。我的《圆满壶》先后被马英九、连战等人士所收藏。多年前，我做了一件业内很多人都认为的傻事——变卖自己所有的作品和藏品。
有媒体将我的变卖形容为“忍痛”，其实可以告诉大家，卖的过程中我有些舍不得，但真的是没有痛，如果有的话也是快乐的成分更大。我确实也将自己的作品和藏品当做自己的孩子，但我将这些孩子交流到喜爱他们的同道手中，而我也可以有更多投入来照顾好身边的老人。从某种角度讲，我是这些老人们的孩子，这些老人也是我的“孩子”。我们这个大家庭有一百多号人，主要是老人。
无论老幼，无论贫富，走进我的家门，这些老人就是我的家人。17年前，有一位老人到我家来聊天，从早上聊到了下午，中午就在我家吃了个便饭。后来，老婆婆常来我家串门的同时带来很多自己的老伙伴。我意识到子女不在身边的他们年老失依，孤苦无助，没有倾诉的地方没有交流的地方，老婆婆无助的眼神中有失落，有寂寞，更有着对接纳他们的期盼。
为了更好地接纳老婆婆们，我将家中客厅等做了很多改变。根据老人的特点，我将家中所有的家具都换了。在家中一楼的客厅放了一台液晶电视，四处放上音响播放一些老人们感兴趣的节目，将家中的暖气换成了地热。每天上午11点就为她们备一些易于消化吸收的粥、水果及简单的蔬菜等。老人们也怕麻烦我们，一般聚到11点就各回自家。有时过了饭点就在我家吃点，逐渐地她们也都吃过了午饭聊到三四点钟再回家。后来，人越来越多，老婆婆们自发地分成两批，一批人每周前三天，另外一批就后三天来。为了尽可能地接纳每一位老人，8年前我用自己多年的积蓄和变卖作品藏品的钱建立了“妙音华缘”安养院，和老婆婆们一起组成了一个家。
有家就有牵挂，每次我出差的时候，老婆婆都会每天和我通电话，一人说一句，那一刻我幸福极了！
家有一老，如有一宝。她们都是我的宝，是她们成全了我。她们对我的关心和微笑给了我对生活新的品读，她们是我人生中最甜的瓜！
拥有她们很幸福！现在我基本上每天都会陪老人去医院、在家陪老人聊天，在给予老人们尽可能多的临终关怀的同时，有十几个老人最后的时光和最后的时间是我陪她们度过的。这一切占用了我大量的时间和精力，答应许多人的作品都是一拖再拖。和老公和孩子在一起的时间就少了，善良的夫君对我之所为虽偶有微词，但对这些老人都是笑脸面对。
主业成了副业，许多朋友都为我感到惋惜，有时心中也有些不甘。在朋友们的帮助下，我的“皇城华粹·壶魂”紫砂作品展不久前在北京“皇城会”拉开帷幕。这是我从艺20年来举办的首次个展，共展出我个人精品作品100余件以及收藏的包括顾景舟、蒋蓉等大师作品30余件。其实我做这次展卖，并非为我个人，只是希望大家分享我的作品。展览结束后搞了一个慈善拍卖，善款捐建一所公益养老院，将我的安老事业延续下去，让孤寡老人有所依归。
撑起一百多个人的大家庭，对于我本人来讲是有压力的。但我的每一天都很充实，每一天都很快乐。因为这些老人丰富了我的人生，丰富了我的创作，让我的作品更加饱满，从某种角度讲她们成全了我。
所以作为她们的孩子，作为她们的主心骨，对我而言，我首先要用爱善写好这个“人”字，做好贤妻良母孝女善邻，以不负她们期待，然后才是做一个优秀的紫砂壶工艺师，让每一件作品能纳乾坤、纳传统文化之精华，传递自然之美、文化之美、艺术之美、修行之美，不负恩师栽培。
在我前行的过程中，得到很多善良的认识或不认识的朋友的鼓励与支持，尤其是民政部副部长窦玉沛对我多年不懈的指导和协调，这些都是我前行的动力，使得我内心平静，微笑着面对当下。怀揣着爱善之心满怀希冀前行，我相信未来的漫漫长路于我于百位老人而言，是希望，是梦想，是无限的可能。
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紫砂壶的焙烧工艺
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶
紫砂壶的刻绘工艺
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。
紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。
描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
紫砂壶各个时期的制作工艺
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
制作紫砂壶的三大工艺
现代制壶大致可分为灌浆工艺、模具工艺、全手工制作。其各有千秋，各在不同场合使用。
一、灌浆工艺：利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低，所以比较容易满足茶艺市场的要求。
二、模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭受到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。
三、全手工制壶工艺，大概过程是：
1.打泥片。
2.围身筒。
3.打身筒。
4.搓壶嘴、钮、把。
5.装壶嘴、钮、把。
6.制壶盖。
7.开壶口。
8.修光、精加工。
9.落印款.。
由于全手工制壶要求制作者不仅要掌握泥胚成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有较高的艺术收藏价值。
顾景舟紫砂壶将亮相紫砂艺术品拍卖会
壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶真品“座有兰言”仿古壶（见上图），将亮相上海拍卖行20日举行的“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会。
1964年，由全国农民银行交任务给宜兴分行蜀山办事处主任周志禄，请顾景舟做100把紫砂壶，作为全国省银行会议纪念品。周志禄委托宜兴名家徐祖纯（徐汉棠之父）找到顾老，并请制壶高手诸葛勋（鲍志强的师傅）镌铭。此壶壶体一面刻“座有兰言”四字隶书，另一面楷书“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”。底款阳文篆书印“足吾所好玩而老焉”，盖内钤篆体方章“顾景舟”。
上海拍卖行“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会，集中了七大老艺人中的五位作品，有顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根的紫砂作品，堪称五星聚会。在十八位当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师中汇聚了吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、徐秀棠、季益顺、鲍志强、曹婉芬、毛国强等八位作品，并有施小马、沈汉生、陈国良、鲍利安、葛军、程辉、范洪泉、高建芳、江建翔、何挺初、吕俊杰、倪顺生、张红华、潘持平等近二十位江苏省工艺美术大师的优秀作品，有以上大师后人及徒弟的艺术作品十数件。
本场拍卖会共有作品162件，壶、盆、瓶、罐、雕塑、文房等均为保真拍卖，16-19日在四川北路上海拍卖行预展三天。
质朴而独特：如何看待紫砂壶的加砂工艺
喜欢玩紫砂壶的人都知道，宜兴紫砂壶不仅造型丰富，其装饰工艺也是多种多样；胎中加砂，就是十分常见的一种紫砂装饰工艺。据了解，早在明朝时期，紫砂名手陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法、来增强紫砂器表面的装饰效果。
紫砂胎中加砂，通常是将生砂（未经烧制）或熟料（经过烧制）加工成大小、目数相同的颗粒，装饰在不同色彩的壶体上。在加工泥料的时候，有些是直接将砂砾掺入泥料中，可称为调砂；也有将泥料打成泥片之后，将砂砾撒在泥胎之上、嵌入胎中，称为铺砂。
对于一些热衷普通紫砂壶收藏的朋友来说，加砂紫砂壶看起来“不够纯粹”。然而，喜欢加砂紫砂壶的人则认为，采用加砂工艺烧制出来的紫砂壶有星星点点的色彩、错落有致，十分朴实自然。那么，到底应该怎么看待紫砂壶的加砂工艺呢？
在紫砂收藏领域，向来有“泥是肉，砂是骨”的说法。制作紫砂壶的原料，本来就含有泥和砂这两种不同形态的物质；紫砂壶的加砂工艺，就是练生泥时加入了一定比例的砂粒、其中的石英含量较多而已，并没有什么特别，从本质上来讲采用的始终是同一种料。
从另外一方面来说，在紫砂壶制作（特别是采用朱泥制作、成型难度较大的紫砂壶）的过程中，适当加砂有利于提高其成品率，这也是紫砂加砂工艺存在的现实意义之一。
加砂紫砂壶（局部）
所以，总的来说，只要是采用原矿紫砂泥料制作的紫砂壶，无论加砂与否都有存在的意义。当然，好的加砂紫砂壶也是有一定标准的：粗而不糙、细而不腻、砂感十足、古朴大方。只有达到如此效果，才不失为值得使用、收藏的紫砂壶。
紫砂壶工艺制作之五大体系
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
1、材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
2、工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
3、烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
4、造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
5、装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧
面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
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