茶叶文化。
纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品如铜鼎器、瓷器、砚上亦颇为常见。纪年的印款有两种方式：一种是帝号年纪，如“大明正德八年供春”、“乾隆十三年制”另一种则是天干地支组合的纪年款：“万历丁酉年”、“庚子年制”。
姓名款：制壶这的印记款、刻铭、书画，或购壶定制这的印款。一件上好的紫砂壶、它的制作创作，书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的“鸣远”、“曼生”、“阿曼陀室”、“冰心道人”、“源远堂藏大彬制”等。
斋馆款：斋馆款印款始于唐代李宓的“端居室”，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如“桑连理馆”、“清德堂”、“阳羡惜阴室王”、“墨缘斋景堂制”等。
商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如“陈鼎和”、“永利公司”、“金牌商标”、“铁书轩制”等。
吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的“大利”、“长年”俱是。紫砂款识中俱是吉语流行与清中迄民国。“益寿延年”、“福寿”、“宝”等。
肖形款：多为制壶这的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶这喜好的肖形印记。
图案款、诗词款及其它地名款等。在这里我们就不一一描述。一件做工精湛，其实雄健，形、神、气、韵皆俱的好壶，若能鈐上一枚枚章法酣畅淋漓的印款，成为与金石艺术发挥相得益彰的紫砂器，丰富了壶的内涵。cY260.COm
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茶叶中的青你了解多少？
许多人在学习和谈论茶的时候，经常谈论绿茶，杀青绿茶，炒绿茶，泡绿茶。茶中反复出现绿色人物，但对许多茶友来说，他们不明白他们的意思。
今天，我们来谈谈各种绿茶的意义。
茶绿：又称茶菁、茶叶等，是茶树的鲜叶，无论是单芽、一芽、一叶等嫩原料，还是开敞叶、折迭叶等成熟原料，都统称为茶绿。
杀青：茶叶生产的一个技术术语。杀青的流行点类似于在家里炒青菜。原因是相似的。失去水分和大部分青草气体，保留部分成为茶叶的香气，高温下使酶活性失活，防止茶叶中的酶氧化。该方法适用于绿茶、乌龙茶、黄茶和普洱茶。
晒法：晒法的一种。当鲜茶叶被杀死后，它们会在阳光下散开进行晒制处理，这就是所谓的阳光，所以一些茶友说喝茶可以感受到阳光的味道。这种方法应该是最早使用茶叶，采摘新鲜的茶叶，为了便于保存，茶农们利用阳光，干燥和储藏，这种做法在普洱茶中已经使用过，但晒干和晒干的茶叶之间的差别仍然很明显。此外，白茶和红茶的光照枯萎也属于茶类。在某种程度上说是阳光。
蒸青：杀青的方法之一，在茶的历史发展过程中，虽然直接采干确实很简单，但人们在长期饮茶过程中发现茶的苦涩难以忍受。
后来，人们偶然发现，蒸鲜茶叶放在锅里然后烘干，味道有了很大的改善，所以这项技术一直传到了今天。从唐朝到宋朝，茶以玉露的名字命名为蒸绿茶。
炒青：先将鲜叶杀青，然后将绿叶放入锅中烘干。其实，它是杀青和烘干的统一。
在明朝，人们发现，如果茶被炒，茶中的绿色气体基本消失，有一股成熟的香气，闻起来舒服，很容易被大众接受。其中最著名的代表是西湖龙井茶，锅内鲜叶，油炸至干，香味浓郁，令世人惊叹。
绿色烘烤：一种干燥方法。新鲜的叶子被破坏后，用木炭火和电炉直接烘干。这种纯绿茶通常制成茉莉花绿茶。当然，还有非常顶级的名茶，如栾瓜片、黄山毛峰等，都是典型的代表。
目前市面上许多名茶，为了保证它不坏，提高香气，一般都采用半炒半烤的方法。
制绿：乌龙茶的核心技术是制绿，也称混绿和触绿，这一过程非常耗时，需要经验。摇绿、气凝绿和异氰胺的结合促进了香气等物质的转化、细胞破碎、失水等。
乌龙茶是由于绿茶的重量不同而形成的，如制得最轻的绿茶、铁观音清香茶、武夷岩茶，深度更深，甚至东方之美。
管理茶叶的官员，你了解多少？？
茶马司，简称“茶司”，官署名，宋以后专掌茶马贸易的机构。宋代始置，初为茶场司与买马司合称。熙宁七年(1074)始置官管理成都收买茶货，以供秦凤熙河路买马之费，遂置茶场司，元丰四年合二司为一。庆元六年以提举茶事兼理马政，改称都大提举茶马司，嘉泰三年复分二司。凡市马于边区则以茶交易，置都大提举及主管、同主管官，许其自置僚属。明初沿置于秦州(今甘肃临夏)、洮州(今甘肃临洮)、河州(今甘肃天水)、雅州(今四川雅安)，管理同少数民族地区茶马交易。设司令、司丞领其事。
明洪武十五年改令，以河州兼管。三十年曾改秦州为永宁(今四川叙永)茶马司，后复旧。清代于陕西、甘肃、云南等地设置茶马大使，掌茶马交易事宜。茶马司主要职能为“易马赏番”，定期招番互市，严禁通番私易，将每年以茶易马数造册上报朝廷，并把所市马依例分于边卫骑操或苑马寺牧养。《明会典·茶课》：“明制茶课凡中茶有引由，出茶地方有税，贮放有茶仓，巡察有御史，分理有茶马司？茶课司，验茶有批验所。”
茶盐司，简称“提举茶盐司”、“茶盐司”，别称“仓司”、“庚司”、“庚台”，宋代官署名。主管常平及茶盐事务，与转运司、提刑司、经略司并称监司，为路级机构。崇宁元年以后茶、盐管理机构分合无常，南宋绍兴十五年正式定名。基本职能为掌茶盐之利，以充国库；主钞引之法，据其实绩考核、赏罚茶官；纠劾各种违法行为及考核、奏劾、荐举州县地方官员等。其属官有勾当公事，一般每路置一员，十州军以上的路则差二员，于文臣通判、幕职内选差。
南宋时，勾当公事一般二员，分主常平、茶盐事，因而又分称“常平干”和“茶盐干”。茶盐司还设主管文字一员，都吏、书吏等，还有职级、手分、人吏、贴司、军曲等吏员，人员一般在一二十人。该司建立五年间年，茶利高达一千万缗，成为当时财政收入的主要来源。
紫砂壶拍卖市场行情看涨 但您真正了解过吗
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。紫砂壶是中国传统特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶起源
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
紫砂在拍场的火速升温，伴随着的却是传统市场的凉，似乎折射出近些年来紫砂市场的乱象。
紫砂壶市场一直处于上升的波段，特别是过去的三十年，紫砂文化开始了繁荣的局面，紫砂人才辈出，紫砂创意丰富，从业人员的知识结构、艺术水平有了很大提高，掀起了一浪高过一浪的紫砂壶收藏热，现已发展到了紫砂艺术金融，包括紫砂信托、紫砂壶份额上市交易等形式多样的紫砂金融衍生品。紫砂艺术市场被广大爱好者的收藏热情烧得滚烫。
紫砂壶大师
紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。
怎样鉴别紫砂壶
茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。
价格为参考：人们都说紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，100多元的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些；宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。
从材质上鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题。
看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
看紫砂壶作者：紫砂壶的收藏价值之一就是作者，不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假，只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。
从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。
从颜色上鉴别：紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨；颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，可能对身体产生不良影响。
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。(译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过，情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
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