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最近，笔者翻到《紫玉金砂》杂志，1994年5月刊，感到文中描写的很多情景，和现在出奇的相似，但是国内市场远比当年的台湾大很多，此等景象尤甚之，在此等繁荣下，那些兢兢业业的恪守本分的陶手值得尊重。
这些年来，由于工作关系，笔者着实结交了许多紫砂同好，他们大都是大陆在线的常客，有的以陶都为家，有的每个月固定报到一次，即便是像我这么疏懒的人，也被迫要每年往返几回。笔者出门纯为采访工作，自是一肩行李，两袖清风;但那些壶界同好可就不同了，因为除了与厂方有正式签约者外，砂壶的买卖多是私下进行的(个中原因不足为外人道也)来往的货款既不能转帐，又不能开票，更不能刷卡，多半是现金交易，这中间隐藏的风险可想而知。所以台商们通常都会携伴同行，或与当地政要、公安有所联系，以防万一。诸般细节，基于安全上的考虑，请恕笔者不便多言。之所以谈及此事，除了提醒业者多加注意己身的安全之外，更希望茶朋壶友们在玩赏砂壶之美的同时，亦能了解到业者(尤其是第一线客商)经营壶业的种种难处和风险所在。因为惟有在互信互谅的前提下，买与卖之间才能寻求到一个共同的价值观，这也才是紫砂艺术永续昌盛的正途。
随着一系列事件，两岸交流的种种利弊又被大家热烈讨论着，就笔者的观察，两岸交流的冲击当以人心的变异最令人唏嘘。犹记数年前，笔者偕同内人怡嘉赴宜兴采访，着手进行《唐人工艺一紫砂陶艺》一书。坦白说，我们事前怀有相当的不安全感。及至与宜兴陶手们深入接触后，这才发觉他们绝大多数是如此地木讷，如此地惧于表达自己，有些人甚至不能让他们看到录音机的存在，才能开口聊天。总之，那时丁山陶手给我的印象是：除了政治思想之外，他们简直就是一群最最纯朴的民间艺人。对他们来说，生活上最重要的除了柴米油盐之外，就是如何把手中的泥巴搞出个名堂来。
令人遗憾的是，近几年来，紫砂热潮为陶手们带来历史上最可观的财富，“富贵土”的传说终于实现了!许多人顿时身价百倍，日进斗金，连一些原本不是从事紫砂陶的人，也纷纷放弃本业开始学作壶。当地传颂百年“宁可抱子投河，也不愿子女学紫砂”的俗谚也一夕改观。在一切向钱看的前提下，种种光怪陆离的现象纷纷出笼，诸如：某名师年逾花甲，尚娶小老婆，令儿孙蒙羞;某名师生财有道，连家里浴缸都镶上K金(想是得自朱泥壶镶金边的灵感);某名师生活糜烂，进出声色场所，挥金如土，举止嚣张…诸如此类的传闻，一一从不同业者口中，传入笔者耳里。抚今追昔，怀想当年纯朴印象，真是令人扼腕三叹。
我们并不奢求每个陶手在经济改善之后，仍要像苦行僧般，专心致志只为创作，更不是嫉妒他们的收入与付出不成正比(这种状况在资本主义的台湾，还更为严重)。我们所忧心的是，紫砂陶艺发展迄今，不过数百年，由于诸般机缘聚合而形成今日的旷世荣景，这个时代的陶手有着最大的机会，去展现自己的艺术才华;有最多的管道让世界看到自己的创作;更有最好的见证，让自己留名紫砂青史。在这个千载难逢的机缘中，若还是沈迷于征逐虚名浮利，仅拿剩余的时间来应付客商的订单，那又何足以言创新?何足以言突破?紫砂史上曾记载着一个足令后人警惕的例子，大意是：明代陶人陈信卿以作品工雅坚实，精致独特而闻名。其成名后便征逐于达官贵人之间，也不再专心精研壶艺，往往等弟子制好壶后，盖上自己的印章出售，终致心计渐粗，不复当日盛况。
我们或许是该静下来想想那些砂壶后的是与非。
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浅谈紫砂壶发展文化
宜兴紫砂壶以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了她的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。其造型艺术所无法比拟的。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。
紫砂工艺的表现形式，以中国传统的金石书画为主题，赋于嵌、绘、彩、釉、塑、漆、雕、镂等等，特别是紫砂艺术和文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人绘画，文化设计、文化镌铭，将文人的美学观点和审美意识通过交流合作，构成如诗如画的艺术风格，这无疑是一种催化剂，促进紫砂艺人提高文化素质、容纳精神实质含量，具备博大胸怀，促进陶艺发展，为紫砂艺术的丰富内容增光添彩。
紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的陶瓷艺术。无论在中国、或是在世界上，紫砂艺术都是独一无二的、独具特色的、独具风格的、独树一帜的。宜兴独有的资源，具有特殊的性能。工匠的智慧创造，形成独有的工艺成型程序，独有的工艺技法。这一切，都是紫砂艺术的魅力所在。
紫砂工艺的文化内涵，深沉庄重。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。方器、圆器、筋纹塑器，仿真象形，自然生动，组成紫砂艺术的主旋律。光货的造型简洁明了，方货的造型稳重端庄，花货的造型师其造化，筋纹器造型严谨规范，表现了紫砂工艺的传统艺术美感。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。我相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
浅谈紫砂壶、紫砂土、紫砂价值
紫砂壶在拍卖市场行情渐涨，是具有收藏的“古董”。拍卖会上一把紫砂壶的拍卖价格成交价往往都是数十万，高者甚至上千万元，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。始于明代正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。
据说紫砂壶的创始人是嘉靖时的龚春(供春)。吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》内提到:“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格高达340多万，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。
传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为最初开创时代的紫砂壶大师。
得天独厚的宝贵资源--宜兴紫砂泥又是怎么被发现的呢?有一个美丽的传说……宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤:“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。
紫砂壶加彩是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志，也是贵族们展示自己身份、地位象征的器物。
紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵。名家大师的作品往往一壶难求，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了其高贵不俗的雅韵和潜力的收藏空间。
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