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新华网随着紫砂壶价格的不断攀升，越来越多收藏者收藏紫砂壶。而无论是收藏新手还是老手都要具备基础的紫砂知识，以便更好的鉴定紫砂工艺品的价值，那么紫砂壶的主要成型方式和方法主要有哪几种呢？
紫砂壶的主要成型方式
1.手拉胚：什么是手拉胚？简而言之，就是一个机器带动一个转盘，再通过艺人的技术将泥巴拉出壶型。
2.机器壶：利用滚压机来做壶，事实上多数的紫砂杯都是机器滚压成型，生产量极大，而紫砂壶造型复杂，难得滚压成型。
3.灌浆壶：顾名思义，把泥巴浆灌到模具里面，泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆，成酒瓶等等，适宜大批量生产，成品率极高，若用心修胚，每把壶都能做的非常完美，但工艺价值极低。
4.半手工壶：模具壶就是壶身、壶盖、壶纽、壶把、壶嘴，其中有部份是借助模具成型的，一般的工艺师到顾景洲大师都作过半手工壶。
5.手工壶，纯手工壶：手工壶不是有些人想象的那种包饺子、包元宵的的手法。紫砂陶艺高超的手工制作技巧让观者无不惊叹，当看了工艺师们为了做好每一款作品而积累起来的整箱整盒的塑胶、角铁、木、竹、陶质各式工具时，就更能想像从事此工作的艰辛。一名有成就的艺师，必须兼有竹、木、铁工的基础技能，制作的工具不仅得心应手，还要外形美观。一般辅助性的模具也是自己动手。(例如：虚驼，囊只)
紫砂壶的主要成型方法
1.“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
2.“镶身筒”成型法(适用于方器皿制品)：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
3.注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。
延伸阅读
制作紫砂壶的三大工艺
现代制壶大致可分为灌浆工艺、模具工艺、全手工制作。其各有千秋，各在不同场合使用。
一、灌浆工艺：利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低，所以比较容易满足茶艺市场的要求。
二、模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭受到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。
三、全手工制壶工艺，大概过程是：
1.打泥片。
2.围身筒。
3.打身筒。
4.搓壶嘴、钮、把。
5.装壶嘴、钮、把。
6.制壶盖。
7.开壶口。
8.修光、精加工。
9.落印款.。
由于全手工制壶要求制作者不仅要掌握泥胚成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有较高的艺术收藏价值。
紫砂壶工艺制作之五大体系
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
1、材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
2、工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
3、烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
4、造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
5、装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧
面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂壶的 五奇是什么
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多特别的优点。
人们在泡茶的实践中，总结紫砂壶的优越性，归纳起来有五大优点：
色香味保全
高含铁量的紫砂泥，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，独特的高致密度的多孔状物理结构，具有较强的吸咐力。因为有双重气孔，透气不渗水，故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。
元气恢复快
紫砂壶泡茶虽可越宿不馊、久置无杂气，但长期不用又存放不当，自然免不了会有异味。只需用沸水冷水交换冲洗几遍！壶的元气又可恢复，泡茶仍可得真味。
无茶可生香
紫砂壶经久使用，内壁会积聚“茶锈”形成“茶山”，以致不放茶叶注入沸水，也会有茶香。调砂掺砂、辅砂等手法，更改善了壶的肌理结构，“茶山”生成更易。
不裂不烫手
紫砂壶传热缓慢，握持不会炙手。因其材质特殊，冷热急变性能好，寒冬腊月注入沸水，也不会因温度急变而爆裂。
越用越光润
紫砂壶表有粗细砂粒排列，用之愈久包浆愈厚，色泽光润，气韵温雅，所谓“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物”。
紫砂壶收藏的五点建议
80年代台湾的一批回流紫砂壶，冲击了平静的紫砂壶市场，再加上改革开放，人们的生活水平得到了很大的提高，紫砂壶的价格一路不断上涨，紫砂壶老艺人陆伯勤老师认为造成紫砂壶价格上涨主要有三个原因。
第一，具有收藏价值的紫砂壶都是手工制作的，产量有限。
第二，受市场供需关系影响，紫砂壶价格自然会上涨。
此外，由于紫砂壶的制作原料是天然的紫砂矿土。这种不可再生的天然资源随着开采利用而不断减少。原材料的减少也导致了紫砂壶价格的上涨。陆老师认为紫砂壶的价格未来会不断上升。那么哪些紫砂壶升值的空间大呢？陆老师给出了5点建议。
建议一，艺术品投资和收藏偏重的壶友，不妨选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品(6000－6万乃至更高)予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏，后期市场价值潜力无限。
建议二，把玩紫砂壶不宜一直青睐于实用品，也就是较低价位(700－1500)的作品，宜多项全面化把玩，这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的，有利于各种情操的陶冶。
建议三，玩赏兼顾收藏投资的壶友，可选择几位实力和潜力都不错的工艺师的作品(2000－2万)进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款；也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。这些工艺师的作品泥料、款型、神韵和做工自然都是自己非常看好的，后期潜力较大。
建议四，纯粹是品茗把玩所需的壶友，价格方面可以随心所欲，只要自己喜欢的款型价格自身能够接受的茶壶即可。唯一值得注意的就是一定要注重作品的泥料和做工，泥料和做工一直被认为是影响作品品质的最基本要素。作品市价在500以下的出手要慎重。紫砂壶毕竟还是一分钱一分货的。用料的纯粹是首要条件。
最后，建议所有藏家和玩家，选购宜兴紫砂壶并非就一定要到原产地――江苏宜兴丁蜀镇去亲自挑选。去选择有一定信誉度的门户平台或者有一定影响力的权威宜兴紫砂壶网上平台购买也是一种省时又省力的良好渠道。除非，你是收的顶级大师的作品，动辄十几二十万，甚至是更高的价格，那么你就很有必要，亲自跑到宜兴，跟艺人当面交易了。不管是投资和玩赏紫砂壶都是一种艺术品位，首先要保持良好的心态，只有这样才能从品茗中去感悟人生的哲理，从而达到修身养性的境界！
五个方面来鉴赏紫砂壶
拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。
记者近期走访市场发现，如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。
对于此问题，我市收藏家协会对紫砂壶收藏有深入研究的张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它。
看“泥”。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
看“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
看“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
看“意”。张先生说，这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
最后是“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。张先生说，近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
五招识破假紫砂壶
自古以来茶与壶便有着密不可分的关系，两者相辅相承，共同体现具有传统气息的中国茶文化。其中紫砂壶又被认为是茶的最佳搭档，随着春茶的上市，品茶之人能够得到一把优良的紫砂壶，是最开心的，方能配上等的春茶。然由于现在紫砂的火热，紫砂壶的价值亦比较的高，市面上便出现了假冒紫砂，常混淆大家的视线，如何方能识破假紫砂挑到好壶，五招必定有效。
一摸假紫砂壶手感粗糙或打滑，如果稍用力按压摩擦手感发涩。
二看普通陶土仿冒的假紫砂壶色泽暗淡，少有光彩，内壁也没有放射状线(“推墙刮底”工艺)。
三听音转动壶盖，真紫砂壶发出轻微“丝丝”或“沙沙”的悦耳声，假紫砂壶则发出沉闷的“刺啦刺啦”声音；假紫砂壶敲击声沉闷浑厚短暂，瓷器敲击的声音像金属撞击且波长明显，敲击结束后，声音仍持续数毫秒，而真紫砂是停敲音立止。
四试水紫砂具有2%的吸水性，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，不久后会逐渐被紫砂吸收，而水浇在陶土制的假紫砂和瓷器上面，都有明显隆起的水珠滞留。
五查证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸制，毛笔书写，假紫砂壶大多不具备证书。
以上五招是紫砂之家特邀专家给各位爱壶人的一点小建议，帮助你选到真正合心意又准确的作品，以达到发扬传统紫砂的效果！
收藏紫砂壶谨防三误区
紫砂壶是民间收藏的大项，其投资收藏古已有之，但明清时期主要以收藏为主。自20世纪80年代初期以来，紫砂壶投资价值受到了人们的重视，其市场价格与日俱增，如在2010年香港苏富比春季拍卖会上，一件1948年由顾景舟制作、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”以1232万元的天价成交。但市面上紫砂壶仿制品也大量出现，据报载，曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲，在投资收藏紫砂壶时，应注意挑选精品、真品，要搭准市场脉搏。一些名家制作的紫砂壶很有收藏价值，尤其是紫砂大师的作品，一直稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，大多是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，要多看早期真品和精品，提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂壶收藏“三误区”。
一是“土”的误区，过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护，实施从2005年起三年内禁产的保护性措施。
二是“老”的误区，许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三是“色”的误区，宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
紫砂壶各个时期的制作工艺
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
五步教你识得真假紫砂壶
伴随紫砂艺术品收藏持续升温，加上紫砂一入市便是黑马姿态！目前以次充好、假冒名品、以新充旧等作伪现象充斥着紫砂市场。怎样鉴别紫砂真伪，是老壶还是新壶？下面五步教你识真壶。
第一步：看颜色
宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的栗紫色以外，还有红紫、褐紫、黛紫等。宜兴以外其他地方的所谓"紫泥"烧出来的成品颜色单一，一般均呈橙色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量以紫红色为主外，还有绿、黄、黑等颜色，可以说色无相类，品无相同。非宜兴紫砂的颜色则单一、刻板，缺少变化。
第二步：观品相
"与品质优良的紫砂壶相比，差的壶造型呆板、生硬，因为非手工制作，对线条块面等的比例细节不注重，因此看起来比较陋俗"。
第三步：摸质感
拿起一把紫砂壶，除了观、审以外就是用手去摸，必要时可将壶贴在脸上。，摸上去手感舒适，"与肌肤接触感觉很温润。非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的"。
第四步：听声音
宜兴紫砂烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推、捏、摸、顺、刮等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。"如果声音太尖锐了，则多半是新壶，如果极尖锐清脆，也许是化工泥的。"
第五步：看内部
制作紫砂壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但仔细观察触摸壶内部却可发现一些迹象，"例如嘴与壶身衔接处，如果是手工黏合的，则在交汇处总有一点痕迹显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整得很光滑。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
命名紫砂壶的五大方法
一些传统经典的紫砂壶都会沿用以往的名字，如果是自创的造型便需要自己给其取个响亮又符合紫砂意蕴的名字，这是一件挺费心思的事情，面对一件即将问世的作品工艺师总是会要对壶的名字苦思冥想、反复推敲，却也不一定令人满意，可见给紫砂壶取名也是一门高深的学问，通过以往传统的紫砂命名规律总结了几点关于紫砂壶命名的方法。
第一、引申命名法。从摹形状物的形象中，略加抽象引申而加以命名。这种壶名往往更富哲理性、具有文字味，因而能发人深思。如思源壶。原本是形如古井的井栏壶，由吃水不忘挖井人即饮水思源而引申称之为“思源”壶；而以竹为题材的壶命之曰“劲节清风”壶或“高风亮节壶，顿觉气势不凡；朱可心创作的梅花壶，而命之曰“报春”壶，使人联想到毛主席诗词《卜算子·咏梅》中的“俏也不争春，只把春来报”；生肖纪念壶，叫做“吉祥”壶(鸡年)，“兴旺”壶(狗年)，“三羊开泰”壶(羊年)……也有这种意思。如“竹报平安”壶(以竹为题材的壶)、“流塘月色”壶(以莲为题材的壶)、天际壶(因绞泥装饰如江水而取唐人诗句“唯见长江天际荷”之意)这些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或营造一种情境，或铺垫诗情画意，更能满足文人雅士的需求，也是文人命名砂壶的常用方法。
第二、象形命名法。此法即根据壶形加以命名这种命名方法通俗易懂、形象直观，可读名而知壶，是最常用的方法。如传统圆器之“掇球”壶，即因壶形似两球相累而名之；而“四方”、“八方”、“砖方”、“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。象形命名法尤其适合花货和筋囊货。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龙头一捆竹，鱼化龙以及玉兰六瓣、菊花八瓣等；甚至还可以加上高矮、大小而加以区分，如高僧帽、大合梅等等；至于象秦权壶、井栏壶、柱础壶、竹简茶具、博浪锥壶等则完全以紫砂壶所仿制的器物直接命名。象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名，通俗形象，大众欢迎。
第三、用典命名法。即以某些历史典故命名，如传统作品“东坡提梁壶”(或称“苏提”)，相传是大文人苏东坡设计的。东坡曾卜居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”，使之更加厚重。曼生壶中的“石铫”壶，相传北宋周曾送给东坡一把石凿的“石铫”壶，曼生沿用此名，并说“铫之制、抟之工、自我作、非周”，意思是这把“石铫”的紫砂壶，并非周的式样了，而是我设计用紫砂抟制的了，用了这样一个典故。前面提到的“秦权”壶、“博浪锥”壶，虽以仿器物而命名，因使人联想到历史典故而使人产生沧桑感。
第四、拟人命名法。将砂壶当成有生命的人而加以命名。运用此法最典型的莫过于日本人奥兰田(玄宝)，他在其所著《茗壶图录》中，将收录的32把茶壶分别取了一个人名，诸如“梁园遗老”、“萧山市隐”、“独乐园丁”、“卧龙先生”、“凌波仙子”、“浴后妃子”、“铁石丈夫”、“风流宰相”……还有一对壶，他分别称之为“渔童”、“樵青”。不仅如此，这些壶还有姓、名、字，如“方山逸士”姓“区”，名“端”，字“元正”；“红颜少年”姓“殷”名“妍”，字“倩兮”等等，其实“方山逸士”就是“砖方壶”；“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”，“凌波仙子”就是筋囊货“水仙六瓣”、“红颜少年”就是“朱泥壶”……，这种命名法别有情趣。在传统作品，用拟人法命名的有：“寿星壶”、“笑婴壶”、“三友壶”、“西施壶”等等。
第五、装饰命名法：即以壶艺的某种装饰加以命名的方法。如历史作品“八卦彩绘大壶”、“开光彩绘紫砂方壶”、“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形(大壶、方壶、四方等)，又指出了装饰特点——彩绘；而如“锡色方础壶”、“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺：象“红木镶嵌御包壶”、“贴花四方开光壶”、“泥绘束腰圆壶”、“绞泥中壶”则分别在壶名中点出了“红木镶嵌”、“贴花”、“泥绘”、“绞泥”等装饰手法。
总之，紫砂壶的命名方法很多，而以象形、引申法最为常用，但不管什么方法题名总要以雅俗共赏为原则。可以通俗形象、直呼其名。如“牛盖洋桶”、“小型竹节”等等，显得朴素、亲切但不能庸俗、媚俗。如有人称自己的壶为“神壶”、“魔壶”、“怪壶”，便不免贻笑大方，令人作呕。随着人们文化素养和鉴赏水平的提高，要求砂壶题名能更高雅脱俗些，于是引申法、拟人法会更多被采用，如前面提到“思源壶”、“报春壶”等。又如曼生壶中的“却月”、“横云”、“合欢”、“饮虹”等不仅壶名雅致高洁，加上切壶切茗的铭文，将壶名、壶形、壶铭完全融为一个整体。
保养紫砂壶的三个境界
养壶的“养”，如何去除紫砂壶的土味，明确所指用茶叶，牛奶、咖啡不妥，只有茶叶才有养成之功；养壶的“壶”，明确所指紫砂壶，泥壶、瓷壶不行，唯有紫砂才有养成之效。茶有茶道，壶有壶理，尤其是“异僧指引富贵土”、“供春兴创紫砂壶”的传说，可见紫砂是与生俱来的超凡脱俗。
养壶用以养性是有不同境界的。
境界一：养生。营养学家告诫人们，每天喝六杯水，促进新陈代谢，维持体液平衡；每天吸收茶叶中的维生素，帮助消除体内自由基，抗衰延老；对于常看电视和接触电脑的人群，喝杯茶不但可以舒活筋骨，茶多酚更能将放射性如锶类物质排出体外，减轻辐射危害。史载古有神农氏尝百草，“遇毒则以茶解”。不禁联想到令人恐慌的2003年，被奉为防范非典的最佳饮品就是绿茶。人们仿佛第一次发现，原来茶叶还具有增强免疫力的功效。而用紫砂壶沏茶，透气聚热，抑涩扬香。难怪台湾人说用了紫砂壶，原本五百台币的包种茶泡出了五千台币的水准。紫砂壶因此风行台岛，成为拯救乌龙茶的功臣。
境界二：养气。工作的高效高压常常引发一些心理疾病，饮茶使人舒缓压力、精神放松、逃离尘世的喧嚣，在饮茶那简淡清和的气氛里，可以一人独坐浑然忘我，可以三两知己推心置腹，偷得浮生半日闲……通过圈子里的养壶比赛，证明了一点：大凡壶养得好，壶主的鉴别聚壶堂泥料是否纯正的方法学养也高。遇事会调整自己，从容面对，接受最坏的，争取最好的。就有这么一位被壶友戏称为“怨妇”的大老爷们儿，自打买了知了为钮、竹段为身的“知足常乐”壶，也渐渐少了牢骚和抱怨。紫砂铭文及壶形寓意，启智通慧，平和安气。养壶也养气质，洗壶也洗性情。
境界三：养心。人壶共养是最高境界，以入世态度做事，以出世态度做人。我篡改过赵朴初先生的《宽心谣》，换成茶与壶的主题：水注壶来壶沏水，愁也一天，喜也一天。品壶不求天价壶，心也舒坦，胃也舒坦。存得余钱都买壶，多也喜欢，少也喜欢。三餐之后三壶茶，粗也香甜，细也香甜。常与壶友聊一聊，工也谈谈，料也谈谈。全家老少都爱壶，贫也相安，富也相安。早晚辛劳勤快干，忙也乐观，闲也乐观。一壶茶来一卷书，不是神仙，胜似神仙！
制作独具特色的紫砂壶泥画
紫砂壶的装饰有很多种，镂雕、浮雕、彩绘等等，为紫砂壶增添了极其迷人的色彩。在各种装饰中，泥画是一种比较特殊的装饰方法。
紫砂壶的表面并不是光秃秃的，而是有一些图案做修饰，这些图案却又不同于一般的图案，它们不是印在紫砂壶之上的，而是绘的，跟紫砂壶本身是一体的，我们称之为泥画。紫砂壶的的砂泥以其独特的优势成为陶瓷品中的佼佼者，加以泥画来修饰使之又增加了一些许的韵味，中国话的色彩更显示了东方文化之气韵。它们共同刻画着一重新的艺术气息。
那么泥画在作画的时候需要注意哪些呢？下面我们一起来看看：
一、泥画需要在一个立体形态上完成，因此这更考验绘画者的技巧跟工艺。
二、紫砂壶泥料的选材时紫砂原矿泥，因此要更加注意其染色、手法以及下笔的力度。
三、泥画跟壶的结合要考虑其粘和度，以免在烧时脱落。
四、泥画是作为修饰出现于紫砂壶之上的，因此需要跟紫砂壶本身想结合，相辅相成。
五、泥画需要表现得自如生动，因此作画者下笔时一定要有足够的信心才能将画美的一面展示出来。
紫砂壶的泥色、泥质也有多种，如绿泥、红泥、紫泥等。泥画时，这方面的因素也要综合考虑。纸上作画的工具是毛笔、国画颜料等书画用具，而紫砂壶上泥画用的是五色紫砂原矿泥。因此，用笔的手法、染色和力度均不相同。
应使它们的结合达到风格上的一致，抢夺造型主体的装饰是不可取的。
泥画工笔花鸟的方法：
1、泥画用笔时，要注意拖送提按、轻重转折、抑扬顿挫。原矿泥料的浓、淡、干、湿要掌握得当，这些最基本的技法运用的好，能准确地表现物象，即“下笔有凹凸之形”，而且画面的精神气魄也是通过这些来表现的。
2、画时先运用“点、染、皴、擦”等技法。以中锋点花心，树干用染，以求圆浑、立体感，用皴来表现树皮的粗糙感，用干笔擦来表现鸟的羽毛的蓬松感。
3、着色时打底用平涂法，泥浆宜薄，这样就不会影响透明感。画树叶先在叶片的根部涂上深绿色，在叶尖部涂上淡绿色，用接染法染匀，使其自然融洽，不留痕迹，干后产生有浓有淡，有厚有薄的自然生动的效果。花朵着色时用渲染法，浅色花，先铺后染；深色花先染后罩。
4、泥画时，不能一次填上厚厚的泥色，这样会显得呆板而达不到效果；需要用薄色层层复加而达到厚重，但复加的次数也要适度，否则会造成色调肮脏。
对于宣纸上画工笔画，紫砂壶上泥画难度要高一点。泥画工笔花鸟是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，应尽量使泥画达到毛笔运行在宣纸上的意境。茶壶物小，难入大画，须全神贯注，一丝不苟，发力于腕，行气于笔。将大画精神溶于方寸凸起的天地之间。千般技艺，意在传情，一定要用严肃认真的作画态度，精益求精的艺术技巧让画面的艺术效果达到最佳，使它和谐地融入紫砂壶整体。
在紫砂壶上采用泥画工笔花鸟，仅是笔者在紫砂壶装饰中的一种摸索尝试，为了能让紫砂壶、泥画、工笔画的艺术含量贯通一起，在统一中求变化，在变化中求统一，还需下苦工夫，以更好达到理想的装饰效果，提高艺术品位，形成自己的艺术个性和个人风格，在方寸紫砂壶中，展现无限的艺术魅力。
赏析紫砂壶：方非一式圆不一相
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。
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