茶叶文化。
中国工艺美术大师汪寅仙诉无锡万达城投资有限公司侵犯著作权一案，今天(1月5日)在无锡市中级人民法院公开开庭审理。
据了解，中国工艺美术大师汪寅仙于1990年创造了神鸟出林壶，并于2007年取得了《著作权登记证书》，而无锡万达城投资有限公司所有的无锡万达文化旅游城展示中心的壶型建筑物于2014年初施工完成，该壶型建筑物与汪寅仙的紫砂作品《神鸟出林》壶外观“神似”。
在汪寅仙的诉讼请求中，包括请求被告在对壶形建筑的所有介绍或宣传上标明该建筑系模仿原告的神鸟出林壶美术作品而设计建造，必须体现原告的署名权。同时，汪寅仙还要求被告赔偿侵犯著作权损失及原告为制止侵权支付的合理费用共计200万元。
被告无锡万达城投资有限公司辩称其并非侵害汪寅仙的著作权，展示中心属于建筑作品，而汪寅仙的神鸟出林壶属于实用艺术品，就设计难度而言，建筑作品的难度远高于手工艺品，在这样的前提下不应给予紫砂壶作品跨界强保护。在审理过程中，无锡万达城投资有限公司多次强调展示中心是公司委托上海、深圳、北京等4家建筑设计公司专业团队通过专业的设计工具，对其尺寸和比例进行专业设计完成，它不是一个人能完成的，也不可能去单纯去复制一个手工艺品，其具有独创性，因此不存在剽窃或抄袭神鸟出林壶的情形，其构思和表达完全不同于神鸟出林壶的独特的建筑美感和文化意义。
中国工艺美术大师汪寅仙的委托律师表示，被告称万达的壶型建筑物是依照紫砂壶的原型设计而成，但未对其原型作出正面回应，如果没有参考汪寅仙的紫砂作品神鸟出林壶的美术作品也不可能设计建造出如此“神似”的展示中心。
争议要点：法院在审查是否成立著作权侵权行为时，实质性相似加接触才是核心标准。只有证明涉嫌侵权作品与受著作权保护的作品构成实质相似，同时作品权利人又有证据表明被告在此前具备了接触原作品的机会或者已实际接触了原作品，才能判定为著作权侵权。
据了解，此案法庭将择日宣判，最终案件结果请关注本网后续报道。
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紫砂手艺大师带你感悟全手工紫砂壶
王玮制《春回大地》紫砂壶
五色土在转盘上旋转，完成了由泥到壶的过程，一把壶便诞生了。
我从事制壶工作已有20余年，紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力，让人品味，给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬，内敛深邃，温婉如玉。
一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的，博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧，这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成，不借助任何模型，全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体，利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形，仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件，运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工，最后用明针和各种刀具进行细部精微处理，一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。
我开始做壶时，只是把它视为一种生存赚钱的工作，起早贪黑，一天可以做几把壶，但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来，在前辈的悉心指点、言传身教下，自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。
紫砂壶是实用类艺术品，它吸收、融合了各个艺术门类的长处，造型丰富，仪态万千，体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以，制作一把好壶，作者不仅要有娴熟的技艺，而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时，注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍，从中汲取丰富的营养，不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中，我从做光货、统货，逐渐发展到做花货，从印坯成型到现在的手工成型，从制作工艺品过渡到艺术品，逐步形成了自己独特的制壶风格。
我以前一天做几把壶，现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时，先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工，细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍，采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型，集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身，壶钮为竹笋，以竹节装饰壶嘴和壶把，整个提梁把横跨壶身，我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰，体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅，造型生动活泼，尽显紫砂壶的线韵之美。
近几年，我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖，《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是，每次完成一把壶，我总有不满意的地方。有人说：“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想，做每把壶只要用心去做就可以了。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
紫砂壶的刻绘工艺
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。
紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。
描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。
大师制作的紫砂壶价值一涨再涨
从近几年的市场行情来看，紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中，现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此，名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态，许多藏家苦于一壶难求。
一旦一把好壶被买家收走，很难再流回到市场上。大师级作品，八年十年内很难求到一件，而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶，不仅制作精美，还具有一定的升值潜力，既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。
行内有言，全世界的奢侈品中，从订货到拿到货，这期间，等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者，紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一，而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。
紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关，有的大师制的紫砂壶，1年就做2－3把，市场上根本见不到，像何道洪的壶，三四百万元都有人要，但是从2006年开始，就没有在市场上看到他做的新壶。
瓷库专家提醒，大师的东西虽然好，但毕竟数量有限，而且动辄几十万甚至上百万的价格，也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限，可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品，价格普遍在5万元左右，稍差的只要一两万元，精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者，虽然没有职称，但是个中的精品，未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
紫砂壶各个时期的制作工艺
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
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