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紫砂
◆闵学平
究竟是宜兴让紫砂出了名，还是宜兴的能工巧匠让紫砂出了名，抑或是紫砂造就了宜兴的能工巧匠，更是让宜兴出了名，谁也考证不清了吧！自明代以来，紫砂界人才辈出，艺人们在继承传统的时候，更是追求创新，融入新的元素，注入自己的情感，让每一把壶都有其独特之处。
刘梅仙，生于陶都丁山，长于陶都丁山，从小喜欢紫砂壶艺，八十年代初便开始学习制壶技艺。期间得到舅舅马金旺以及徐汉棠等多位大师的悉心指导，把传统和现代制作工艺融会贯通，更好地处理紫砂造型的各种比例及形式变化。用她自己的话说方法有二：一种是用重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。日积月累，技艺精湛，作品深得藏家喜爱。
现供职于宜兴紫砂工艺厂的国家级工艺美术师刘梅仙就是这样在她的每件作品上都独具匠心，同样的题材，同样的泥土，在她的手中总能表现出不一样的形式，让人不由自主地眼前一亮。她的“荷花乳香壶”(见图)圆润饱满，灵动雅韵。壶型如母亲饱满的乳房，充盈着香甜的乳汁，让人的思绪，一下子似乎又回到母亲那温暖的怀抱。壶身捏塑的泥绘荷花不仅高洁美丽，且寓意吉祥，带着些许禅意，与飞旋的蜻蜓让壶显得更加灵动、飘逸而又圣洁、典雅。整把壶造型简练端庄，给人以温馨之感。
第一眼见到她的“仙桃壶”，立马让我想起了中国神话故事中王母的蟠桃园中的蟠桃。西王母诞辰，以蟠桃宴请众仙，孙悟空偷吃蟠桃的故事深入人心。杜甫也曾有诗云：五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。因此，“桃”自古以来被寓“福、寿”吉祥之意！细观“仙桃壶”壶身用硕大丰满的寿桃为主体，圆润有气度；盖上竖一小桃、折枝为钮、盖面又贴一桃叶；壶嘴处也以折枝、小桃、桃叶加以修饰；卷曲树枝为把，枝干苍劲有力，枝节老练干脆，毫无雕琢之气。
紫砂是一种传统文化，所以对于紫砂的创作而言，传承与开拓，两者缺一不可。刘梅仙在对紫砂艺术的追求道路上，孜孜不倦，每件作品注入她的智慧、心血。
每一种相遇都是一种缘分，不管人与人，还是人与物，而刘梅仙与紫砂相遇，也是一种缘，结了壶缘。岁月的长河，静静的时光，一间屋子，一个人，一张泥凳，一捧五色土，一颗智慧的心，一双灵巧的手，不惊不扰，从容淡定，在紫砂的世界里追求着自己想要追求的东西！
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稀少的邵友兰款紫玉金砂壶现世
“想不到，存世稀少的紫玉金砂壶居然在杭州有一把，而且还是邵友兰款的，这件藏品保存完好，太不容易了。”在今年五月的杭城某民间鉴宝活动中，老张的这把壶第一次亮相，鉴宝专家端详良久，给出了紫玉金砂壶的结论，这让现场识货的藏家们万分激动，而此时对紫砂壶知之不多的老张却傻眼了。老张来自收藏之家，他自幼喜爱古玩，现已成为杭城资深的民间藏家，他甚爱瓷器、玉器和青铜器，却对紫砂壶并不关注，于是，家里的这把紫砂壶被他随意地收在鞋盒后，堆在储藏室内，老张也忘记了它的存在。直到近期搬家，紫砂壶终于被发现了。
恰逢杭城有民间鉴宝活动，老张报名参加了，带上了精选的两件瓷器和这把紫砂壶，结果，只有紫砂壶入围评选，成为一百件收藏精品之一。
“邵友兰为清道光年间人，是当时的制壶名家之一，也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以"配泥精致，质坚如玉为一绝"。邵友兰制作了许多精美的紫砂器，为后人所喜爱。”自紫玉金砂壶入围后，老张自学了许多紫砂壶的知识，也收获了不少藏壶心得。
我们仔细端详这把“邵友兰款双环直筒紫玉金砂壶”，壶高为16.65厘米，盖口外径为9.2厘米，盖口内径为5.8厘米，壶嘴至壶柄长为15.8厘米，壶钮双环单圈直径为1.9厘米。轻敲壶身，发出如敲打玉器一般的声音，能感受到壶的质地较硬。端起壶，感觉壶总体比较重。
此壶造型简单古朴，整体比例十分协调，壶嘴、壶身、壶柄成一条直线。其壶身为直筒，并无纹饰，长柄直流，执握舒适。壶身“色不艳、质不腻”，上面呈现出油润的光亮，包浆很自然。
开合壶口盖，口盖密合严谨。打开壶口盖，壶口盖背面刻有“友蘭”二字。我们将电筒光束照进壶内，惊喜出现，浅棕色的壶内身上，隐在泥中的金砂和金丝历历在目，十分美丽。再看壶底，壶底正中有烙印，为带边的方章“聚陶监制”。
品壶现场藏友问老张，是否要将紫玉金砂壶作为传家宝代代相传，“我还是比较喜爱瓷器、玉器和青铜器，如有爱壶之人喜爱此壶，我愿意让之。”老张回答道。
五个方面来鉴赏紫砂壶
拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。
记者近期走访市场发现，如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。
对于此问题，我市收藏家协会对紫砂壶收藏有深入研究的张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它。
看“泥”。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
看“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
看“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
看“意”。张先生说，这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
最后是“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。张先生说，近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
紫砂壶：利用线条来表达艺术
宜兴紫砂壶主要是利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。
线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品，自然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力，也就是增加了实用功能。
中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用。线条艺术。是紫砂壶艺术的最基础的本质，也可以说。壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人，”但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的，变化多端的。如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。一般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性。给人以一种力的感受，如：著名工艺大师李昌鸿在1984年制作的一把“壶”，此壶似方非方，似圆非圆。立意新颖，线条挺括，立体感较强，恰似汉字的一个“壶”字。又如：“方壶”、“八方壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平行线准确匀挺。整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。如：壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”，整体看似金字塔结构，一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴把，它通体几乎是没有直线，把所有的线化为似直非直的线，似曲非曲的线。当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。又如：邵大亨的“掇只壶”，用S形的线把身筒捆住。造型呈现出有张有收的对立统。同时注重线条的过度。以似人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美。因此，邵大亨的“掇只壶”真的很美。成为经典中的经典。
综上所述。我们可以看到陶艺人的线条美。始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。当然。对于线条的运用。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在。从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。林凤眠指出：“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。”线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。
茶月诗情：茶香月明家望诗
人越把自己弄得匆匆忙忙，读诗的闲适体验也就越少，更不要说做诗的雅兴了。前日，喜得同行周家望新上市的一本诗集《茶月诗情》，翻了又翻，读了再读，竟有诗情画意久违之感，顿觉光阴荏苒、俗物缠身消磨我辈几多雅趣。
古典诗词以典雅著称，而朴拙常在，唐宋两代遗留下多少令后人捧读不尽的诗篇。而家望兄的习作篇什，虽无意与古人比肩，却属得其精髓而咏叹，自铸伟辞以抒怀。集中，分“春、夏、秋、冬”四章，共二百余首，佳构连连，颇有可观。
师情浓浓，友情深深，皆是为人敦厚的诗人最沉醉的歌咏题材，句句从心底流溢而出，读之令人怦然心动。譬如《恩师赐茶试饮敬题》一诗，词句恭敬有加而情意蕴藉：“明前龙井出西湖，火焙青芽值万铢。借得富春江上水，绿烟香透紫砂壶。”一幅师徒同坐、款款啜茗的温情画面跃然纸上。而五言诗《早春寄友人之和田》则流露出诗人胸襟浩荡、囊括古今的风采：“浩荡天山雪，莲花绝顶开。长风几万里，乘兴踏诗来。左帅（左宗棠）曾挥剑，林公（林则徐）亦遣怀。和田春色好，弓月照轮台。”
紫砂壶的收藏价值可以通过四点来判断
明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手段用于宜兴紫砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成就了一份份文人雅致。当然，现在是市场经济的时代，它们也是收藏品，很贵。
紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷暴涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。
1。优质泥料
正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。
2。全手工制作
全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。
3。工艺水平高
制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。
4。具有较高的艺术性
紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。
禅茶一味：茶月诗情 茶香月明家望诗
人越把自己弄得匆匆忙忙，读诗的闲适体验也就越少，更不要说做诗的雅兴了。前日，喜得同行周家望新上市的一本诗集《茶月诗情》，翻了又翻，读了再读，竟有诗情画意久违之感，顿觉光阴荏苒、俗物缠身消磨我辈几多雅趣。
古典诗词以典雅著称，而朴拙常在，唐宋两代遗留下多少令后人捧读不尽的诗篇。而家望兄的习作篇什，虽无意与古人比肩，却属得其精髓而咏叹，自铸伟辞以抒怀。集中，分“春、夏、秋、冬”四章，共二百余首，佳构连连，颇有可观。
师情浓浓，友情深深，皆是为人敦厚的诗人最沉醉的歌咏题材，句句从心底流溢而出，读之令人怦然心动。譬如《恩师赐茶试饮敬题》一诗，词句恭敬有加而情意蕴藉：“明前龙井出西湖，火焙青芽值万铢。借得富春江上水，绿烟香透紫砂壶。”一幅师徒同坐、款款啜茗的温情画面跃然纸上。而五言诗《早春寄友人之和田》则流露出诗人胸襟浩荡、囊括古今的风采：“浩荡天山雪，莲花绝顶开。长风几万里，乘兴踏诗来。左帅（左宗棠）曾挥剑，林公（林则徐）亦遣怀。和田春色好，弓月照轮台。”
母亲又寄新茶来
谷雨刚过，母亲便从遥远的故乡寄来一包新茶。母亲寄新茶已是多年的习惯了。记得儿时，每逢谷雨时节，母亲总要将菜地头那几棵茶树上吐着绿芽的茶尖采来，亲手加工，精心制作。
母亲制茶与他人不同，翻炒茶叶时不用任何工具，而是用那双长满老茧的手。炉火熊熊，锅内温度不断升高，茶叶灼手难忍，但为了不让茶叶烤糊，母亲翻腾的速度便会不断地加快。有时手指被滚烫的锅底所灼，母亲也总是本能地摆动摆动手指，或将手指送到嘴边吹吹，接着又翻炒起来。
孩提时，我曾不解地问母亲，为何不用锅铲炒茶？母亲告诉我用锅铲炒茶会影响茶叶味道醇正的。简短的话语，表露了母亲做事的一贯风格。约摸10分钟，母亲将烤软的茶叶从锅里抓起，放在筛中，不停地揉啊搓啊，额上挂满了汗珠也全然不顾。不一会，滚烫的茶叶由片状变成了卷曲状，然后母亲又将茶放入锅中翻炒。待到炒干，倒入筛中，筛掉叶末，摊凉后把茶精心包装起来，这项工作就算完了。
斗转星移，又是十多年过去了，如今母亲已是八十多岁高龄，虽然身体还算硬朗，但她已是眼花背驼、满头银发。为了不让老人家再受那份制茶之苦，我曾多次打电话给她，城里西湖的龙井、苏州的碧螺春、南京的雨花茶等应有尽有，别再为我寄茶了。可母亲总是说：“城里的茶再好总比不上老家的味道醇正。”年复一年，母亲依然按时给我寄茶来。
故乡的茶，清新、甘甜，但真正令我周身舒坦的，是母亲那深深的爱和那来自故乡源源不断的乡情！朱旭先
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