【www.cy260.com - 茶叶文化】
紫砂的拙朴泡出一壶氤氲茶香，青花的灵动衬出叶片悠扬的律动，而石器与木器更追求大自然的本真，或山川悠远或静水流深······
今年的紫砂艺术节，不仅有紫砂壶“坐镇”，还加入了青花、木、石、陶等品类的茶器。茶器无需精美，重在灵气。灵气可唤醒一叶茶的记忆，可提升小茶桌的品位和格调。
关于紫砂
阳羡溪头一丸土
人间万金不足贵
曾听人说，人间万金不足贵，岂如阳羡溪头一丸土。见到大师手中的紫砂壶时，相信了这句话。
在本次紫砂艺术节上，我们不仅可以看到与当下时尚完美结合的创新壶，还能看到不少表面暗淡却含而不露、令人销魂的老紫砂壶，孤苦内敛的造型、沉稳凝重的色泽，都在告诉我们，这是一把上了年纪的壶，它的寿命岂是你我可以轻问的？
如果你淘到了心仪的紫砂壶，带回家后要先用茶水煮煮，待茶叶的内含物质将壶充分滋养，再给它洗个美美的热水澡。然后在每一次茶事活动中，用茶水浸润紫砂壶养它的性格，饮毕，用干毛巾将它擦拭干净。有时候，你还可用手在壶身上温柔抚摸，焕发出壶的莹润光泽。
关于青花
天青色等烟雨，而我在等你
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”
周杰伦演绎这首青花之歌时，心里在想什么呢？我想一定是关于美、关于艺术的东西。
青花之美，是山水间一朵活脱的爱莲，是水墨画里的一抹烟云，是林中的青霞，是碗中的倒影。
在国际上，青花瓷代表中国，它特有的蓝色也被称之为“中国蓝”。
紫砂艺术节上，鲲鹏茶器(正心堂)将为您展示青花瓷、斗彩、粉彩、青花釉里红的清秀雅致。
如果青花是偶尔下界的仙子，那么粉彩是生在凡间长在凡间的女子。粉瓷最经典的图案是花鸟虫鱼、山水田园、侍女儿童，以牡丹如意、三娘教子、百蝶富贵、松鹤灵芝、白子图之类最为出名。
斗彩和青花釉里红是什么样子，有着怎样的工艺，在这儿卖个关子，艺术节开幕就来看吧。
关于石、木茶器与香器
简中见雅，禅境悠远
石器和木器缺少红绿黄蓝一团热闹的色彩，它们热衷于黑、白和实木的颜色，透着原始的古朴和拙气。
也有人觉得，用石器和木器，必须得有高山流水、知音在侧的意境才行。因为石器和木器是严肃的，不要玩味它，只需懂它。
国香茶城弘道茶具将在紫砂艺术节上为大家展示—时尚茶器品牌“石至茗归”的作品。这些茶器以天然矿石、名贵木材为原材料，经过纯手工打造而成，工艺师认为，他们手中捧着的不是产品而是艺术品，他们追求自然与人的和谐统一，讲究灵性与时尚的碰撞，更善于运用后东方及现代美学指导他们的创作。
热爱香道的朋友则万万不能错过弘道茶具带来的“不觉堂香器”。它们往往小而有趣、简中见雅。据介绍，不觉堂善于运用陶、石、荷、沙弥等艺术元素，在小空间里创设雅致的情景空间，作品禅境悠远、妙趣横生，备受参禅悟道之人喜爱。
cy260.COm小编推荐
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
茶器与茶席
“水为茶之母，壶为茶之父”。泡茶喝茶，除了要有好茶、好水，同样不可或缺的还要有合适的器具。好茶加好茶器，会让人赏心悦目，因此茶器的选择尤为重要。结合了茶器的茶席，也是品茶环节的重要角色，可以说只要有事茶活动，就必然有形式各异、品质不一的茶席。
本期“老山茶说”，公泰名茶掌门人孙康荣（老山）就将为我们讲一讲茶器与茶席。
好茶也要配对器
在唐代茶圣陆羽的《茶经》中，有“茶之具”与“茶之器”二篇，前者为制茶的器具，后者才是用于烹煮品饮的“茶器”。
入宋以后，“斗茶”风气渐盛，催生出许多茶器，比如“建盏”。到了明朝，明太祖朱元璋罢造龙团凤饼，改制“散形茶”，茶器也随之简化。泡饮茶的壶碗更加精美、别致，花色、质地、釉彩、窑品高下也更为讲究。茶壶的造型也千姿百态，有提梁式、把手式、长身、扁身等各种形状。明清以后，茶具不仅更为实用，而且成为十分典雅的工艺品。
由于每款茶都有其自身独特的性格和风味，泡不同款的茶需要正确选用相应的合适茶具，才更能泡出茶本身所隐含的纯正味道。以武夷岩茶为例，以白瓷盖碗和紫砂壶冲泡均可。但若是品尝一泡焙火足的陈年老茶，紫砂壶尤佳，因老茶芳香物质比较收敛，内在转变形成的物质，需要用热度高保温好而且本身就具备转换茶汤功能的紫砂壶逼出来，这样茶汤的润滑度更好，内容物的呈现会更加丰富而细腻。
茶席要符合泡茶逻辑
何为茶席？简单地说，茶席就是广义上的茶器，是事茶时“此处、此物、此景”的合理组合。
因此，茶席从来都不是孤立存在的，它必须符合泡茶逻辑，这个逻辑包含了对茶的解读，还有对空间深度的把握，能够以“席”与“茶”和“人”之间进行默契的交流，从而进入对茶更全面的感受。
显而易见的是，茶席首先必须具备很强的实用性，同时却又要富有艺术形态，由茶品、茶具组合、铺垫、插花、焚香、挂画、相关工艺品、茶点茶果、背景等物态形式构成其基本的要素，极大地为茶席的内容表达提供丰富的艺术表现形式。
茶席的布置一般由茶具组合、席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计五大元素组成。茶具是不可或缺的主角，其余辅助元素对整个茶席的主题风格具有渲染、点缀和加强的作用，在设计时可以根据主题要求，选择全部或部分辅助元素与茶具组合配伍。此外，进一步还可以添加音乐、表演者服饰设计、表演流程设计等活动因素，使静止的茶席动起来。
唐宋时期的茶器绚丽多姿
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播；公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛；公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本；两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器；在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。
《茶录》论茶器
茶焙：茶焙编竹为之裹以箬叶，盖其上，以收火也。隔其中，以有容也。纳火其下去茶尺许，常温温然，所以养茶色香味也。
茶笼：茶不入焙者，宜密封裹，以箬笼盛之，置高处，不近湿气。
砧椎：砧椎盖以砧茶；砧以木为之；椎或金或铁，取于便用。
茶钤：茶钤屈金铁为之，用以炙茶。
茶碾：茶碾以银或铁为之。黄金性柔，铜及喻石皆能生（钅生），不入用。
茶罗：茶罗以绝细为佳。罗底用蜀东川鹅溪画绢之密者，投汤中揉洗以幂之。
茶盏：茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。
茶匙：茶匙要重，击拂有力。黄金为上，人间以银铁为之。竹者轻，建茶不取。
汤瓶：瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准。黄金为上，人间以银铁或瓷石为之。
品茶从赏茶器开始
凤凰风炉釜
急须
盖置
汤冷
茶之道，不仅仅在乎茶。融宗教、哲学、伦理、美学为一体的日本茶道深深打动了收藏家梅林，让他忘我地置身于日本茶道具的研究中。初春的一个上午，笔者如约来到他的私家工作室普茗轩，从了解日本茶道具入手，试图去领略几分此中奥妙。
“我第一次应邀参加一位定居日本三十余年、潜心研究日本茶道的西班牙学者的茶道会至今记忆犹新。”梅林详细介绍了他所亲历的日本茶道会的全过程：客人陆续到来，在客厅寒暄，主人备茶煲水。这个过程非常讲究，精选上好的山泉水在炭火炉上慢慢煲上一个多小时，水烧开了，客人们才被邀请到专用的茶室去。
茶室不大，布置简洁雅致，其中插花、挂画、焚香都一应俱全。祭拜之后，宾客们依次打坐于主人（茶师）周围。简单介绍完，主人开始点茶。大家边品茶边把玩欣赏相关的茶道具，了解其中典故、制作年代、作者等。在品茶之余重要的一环就是逐一介绍这些物件，请客人欣赏。“因为我们来自中国，这次主人选取了两只来自中国的陶瓷茶碗，一只唐代的和一只元代的。”
“上升到‘道’这个境界，就不是随随便便泡茶喝了，它体现了一种修行。把喝茶‘神化’、‘仪式化’了。”梅林请来研究日本茶道多年的学者栗强介绍了日本茶道的渊源。他说：“自唐宋时期茶被引入日本，从明朝开始，中国饮茶的主流就已经开始是散茶了，但到了清朝，日本人的饮茶才转变为煎茶（泡茶），而不是抹茶（茶粉）。当时，一休禅师的弟子村田珠光发现，禅宗在日本已经没有办法被更多的人所接受，因而他改变了其存在形态，以茶道的修炼形式沿袭下来，其核心是以之完成自我提升的过程。二十世纪初游历英美的日本学者冈仓天心发现西方世界对日本文明充满了谬解，于是他写作了著名的《茶之书》告诉人们，‘武士道代表了日本昨日的落后，茶道才是日本今日的文明’。”日本茶道对“唐物”（中国茶器）的崇拜甚至是让人难以想象的，“那个时候，如果手里没有几件‘唐物’，这个人不能称为第一流的茶人。没有一批‘高丽物’，那么连第二流的茶人都谈不上。没有一批‘和物’，那样的茶人是要被耻笑的。”
那么，让我们来了解一下日本茶道所使用的繁复工具吧。日本茶道主要分两大派别，煎茶道和抹茶道，具体细分，门类是非常多的。其中，最传统的是抹茶道，它和煎茶道有很大区别，主要是它的冲泡方式不一样，由此带来的使用器具也存在一些差异。比如说，日本抹茶道最典型的器具是“茶釜”，一直到现在日本茶道还极重视“茶釜”，就是对铁瓶（铁壶）收藏的重视程度也不如“茶釜”。虽然作为煎茶道用具典型的铁壶用起来比较顺手、方便，但在日本的茶道界，乃至收藏界、博物馆，收藏煎茶道的用具少之又少。值得一提的是，与之相反，在中国收藏界，人们是比较偏好煎茶道具的。
“茶釜”实际上起的是煮水的作用。釜是没有提手和壶嘴的，所以需要用水舀来取水。用“茶勺”将茶从“茶入”取出，放在茶碗内，加水用“茶筅”均匀搅拌成沫状，直接品饮，而没有煎茶冲泡后再分茶的程序。梅林带着笔者欣赏他收藏的一套“凤凰风炉釜”。这是日本明治末期大正初里千家十三世掌门人“万全”制作的风炉釜。它是采用红铜铸造，正反两边采用浮雕刻画出一凤一凰，惟妙惟肖。而富士山形釜则是纯银手工打造，纹样秀丽雅致，特别是釜盖摘钮，仿佛一棵真的松果落入盖中。
煎茶茶具较抹茶茶具稍多些，其中有相交叉的部分。除了可以用釜煮水外，又产生了更为方便使用的铁壶（亦称为手取釜）、银壶。冲泡煎茶用的小壶叫“急须”，有紫砂、陶瓷、铁制、银制、锡制、金制的，其中金属器居多。“急须”分为三种形制，弯把、提梁把、侧把。“茶煎煮过之后是放入‘汤冷’，再分给大家喝。”“汤冷”也叫“冷汤”，功能相当于我们的功道杯，形制各异，多绘有精美细腻的纹饰图案。
“储茶器具是一个独立门类，各种材质都有。瓷的、木质的、锡的、银的、金的，尤其日本的金工发展到一定程度时，都有专门的金工师设计制作。”储茶器在日本分三种，“茶壶”、“茶入”、“茶枣”。最大的叫“茶壶”，多用于大量茶叶的储藏。最小的叫“茶枣”，都是用做平时盛茶。“茶壶”要求密封性好，由于锡材质具有密封防潮、保鲜去味的功能，所以日本流传下来很多锡制“茶壶”。
“盖置”，是用来放茶壶壶盖的。同样由多种材料制成，但以银、铜等金属制的最为精致。梅林随手拿出一件“盖置”——“一片叶”。这个“盖置”整个形体就是一片树叶造型，由纯银打造，恰似一片惟妙惟肖、半张半卷的叶子，形状大小却刚好用来放置壶盖，可谓妙手匠心。“从这件‘盖置’你可以看出日本人对自然的崇拜之情。在日本，我见过的‘盖置’数不胜数。有青花瓷的、木制的、陶的、石雕的、金属的，我甚至见过藤包银的、镶金嵌银的，精致非常。不同形制的‘盖置’放不同轻重的盖子，很多日本著名的金工师都会制作‘盖置’，并且签上自己的大名。”至今，大师明真所做的一只铸铁驿铃形“盖置”仍被日本像国宝一样保存着。每一个小小的“盖置”上你都能看出它的工艺性、设计性、文化性和文献性。
“杨枝”，名字曼妙，实际上是置物摆件，摆放“茶勺”等小茶器的。“茶勺”则是用来从“茶壶”中取茶的小茶具，有木制、竹制、象牙制等，以竹制最为常见。梅林拿出一套盒上题有“表千家历代宗匠好茶勺”。这套“茶勺”每根竹子的竹节高低都各不相同，“茶勺”顶部的角度也都不一样。“这是因为‘茶壶’小口大肚子，从‘茶壶’里取茶时便可根据茶叶多少，选择不同角度的‘茶勺’。”
“茶量”也叫“茶则”、“茶合”，都是用来置放、称量茶叶的。梅林拿出了铜质像片树叶的“茶量”，纤弱的枝蔓上趴着一只小小的蜘蛛，做工非常细腻，眼睛上点了金，看上去生机盎然。叶片上叶脉清晰可见，连虫子咬过的小洞都历历可数，真是生动可爱。这件“茶量”制成于日本明治年间，是件有着百年历史的老器了。栗强解释说：“每一个小东西上，其实都寄托了作者本人的文化取向和价值观。你看这小小一片竹叶，它的形状不是规则的，叶面上还有虫洞，这要体现的是一种对完美与不完美的追求。形制上的不完美与精神上的完美的统一。东西本身线条柔和、美好，但相对完美中又存在着绝对的不完美，这是一种精神取向。”
“杯托”顾名思义是放置杯盏的。形制上方形、圆形、不规则形的都有。“‘杯托’放置茶杯，所以一定要比杯子重，然后再在造型、做工上讲究。”眼前这件“荷叶杯托”确实是讲究非常。双面工制作，细细密密的眼洞都是手工一个个捶制出来的，而上面却是平滑的。这就要求制作时必须要在捶制完成之后，将另一面刨平，再镶嵌雕绘，难度很大。另有一个“牡丹型杯托”格外美丽，引人注目。这件“杯托”是纯银制的，花瓣成放射状，每一瓣的边缘都是古典又浪漫的浅紫色。梅林介绍说，这曼妙的颜色是特殊熏制上去的。“杯托”底部落有“一鹤斋”的堂名，大概流行于大正年间。
“建水”各种材质都有，但以铜质为多，相当于中国的水盂、水洗。“日本泡茶以干泡为主，在泡茶的过程中茶底难免会有些茶渣落在里面，就把它倒入‘建水’里。‘建水’是在茶道中放在旁边作为辅助器具用的。”别看这只是个小小的水盂，日本匠人们在做工时可是一丝不苟，毫不马虎。每个“建水”上面都雕绘着繁复细巧的梅兰竹菊、山水花鸟。梅林手上的这只“建水”就巧妙地以灵芝造型作为提钮：“在日本，就是再大的名工也会做这种东西，那是因为茶道的地位在那里很高。”栗强介绍：“这件‘建水’是‘藏六’制作的，手工精细。藏六的制器也覆盖到了茶道具的方方面面，这与早期茶道具制作有了明显不同。早期茶道具完全是为宗教服务的，而到了后期则是为文化生活服务的，因而它覆盖了人们的整个文化生活。”
“日本茶道具多装饰有中国上古时期的纹饰，然而它所追逐的却并不是夏商周的精神”。栗强说：“它们所追寻的是中国宋代文化的精神，中国宋代人所追寻的才是夏商周的精神。三者对比，我们会发现日本茶道具上的纹饰与宋代仿上古纹饰很接近，这种现象产生于明治之后，甚至大正之后，思想根源却是来自江户时期引进的宋学。”
栗强告诉我们，对于一件茶道具价值的考量，主要依据四个标准：第一个是文物属性，也称为时间属性。“时间越久的东西，越显得珍贵。这是因为在它的身上有着古老年代的气息、味道，打着时代的特征、烙印。把玩时，会想起前人对它的喜爱和使用，这是一种厚重的历史感。”第二个是文献属性。“文献属性包括这件茶道具的出身、来历、背景。收藏到有故事、讲道理的茶道具，自然别有一番滋味在心头。”第三个是设计属性。“使用起来合不合理、好不好用，这是一件茶道具功能完整性的重要组成部分。”第四个是工艺属性。
梅林说，日本的茶道具是体现着日本独特的文化理念的。比如，饮茶时，器具上图案的选择是很有讲究的。“因为知道我姓‘梅’，日本友人在邀我品茶时会特意拿出带有梅花图案的茶碗、茶盏等器具。有一回，在高冈一家有近三百多年的老茶馆品茶，主人就特意为我挑选了一间挂着‘梅轩’牌匾的茶室，非常独特和庄重。茶会也可称为‘一期一会’。即便主客多次相会，但也许再无相会之时。为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。中国有茶，有茶文化，但要称之为茶道还为时过早。所谓‘道’，是一种程式化的修行。中国茶道，尤其在茶道用具设计上如何借鉴日本茶道之精华，续传中国博大之文化，还有赖于我们不懈努力。”
宋代抹茶器具有“官职”
前几天适逢深圳茶博会，有位朋友同我大聊抹茶，并数典忘祖地说，抹茶的发明体现了日本文化的精致。我只好绕着弯子告诉她，咱大宋朝有个“抹茶发烧友”曾把抹茶的十二种器具拟人化（这更是日本漫画家的特长），而且给每一位“茶具君”安排了一个官名呢，他是不是很穿越呀？
严肃地说，抹茶亦称点茶，它不仅是中华茶文化的一朵奇葩，还曾在历史上风靡一时。汉人研磨茶叶，相传是受神农尝百草时咀嚼草药的动作所启发，但一开始，人们主要的用茶方式还是嚼茶和煎煮茶块儿。到了隋唐时期，抹茶粉的前身——用蒸青碾成的散茶渐渐流行开来。随即，抹茶在文化高度发达的宋朝被开发完成，并成为了最热门的日常饮料。从皇宫到民间，各种茶会盛行于世。人们品鉴茶叶、对比茶具、竞赛制作抹茶的手法，一时热闹非凡。
南宋末年的《茶具图赞》便是这“抹茶盛世”里的一个文化结晶。其作者“审安老人”的真实身份已不可考，但书里富于创意的“十二先生”确属中国茶道、儒家文化、宋代士人阶层娱乐的经典结合——十二种抹茶器具被取上了姓、名、字、号，并依据宋朝官制被加封了各自不同的官职。本文取其精要，依使用次序和分工（烤茶、磨粉、筛集、备汤、入盏、打拂）将每位“先生”的姓氏和头衔罗列于下：
首先，您的茶饼要交给“韦鸿胪”去加热、烘干，使其变得松脆。“鸿胪”，朝廷上负责传话的大嗓门儿官员，谐音“烘炉”；“韦”代指“芦苇”，形似编织烘炉的竹篾。用竹篓子罩住火源，能防止茶叶被火苗烧坏。
这时，“木待制”已经等得不耐烦了。“待制”是皇帝的值班顾问，此处指木制茶臼，用于将茶饼捣成碎块儿，并转交给“金法曹”碾成末子。“法曹”原掌邮局驿站，后为司法官员，这里用“曹”代指金属茶碾的凹槽。随后，小粒的茶末还需“抹”一道才能成为足够细密的茶粉，这就要请出“石转运”来研磨。本为管理运输、税赋的地方官，“转运”生动地形容了石制茶磨的使用方式。
磨好了先别急着点茶，还请“罗枢密”筛出符合标准的茶粉。“枢密”是高级军事长官，他心思缜密，就如同茶罗上的小孔一样。另外，散溢在桌上的茶渣不能浪费，要靠“宗从事”扫集起来。“宗”指代制作茶帚的棕丝，而“从事”正好显示了小刷子“辅佐州官”的地位。
茶磨好了就该烧水了。茶人讲究“三沸”，由“胡员外”控制热水的滚沸程度。“员外”本指编制之外的郎官，这里用来形容圆形的茶瓢。因其为葫芦剖半制成，故姓“胡”。古人称热水为“汤”，烧好的水要盛入汤瓶“汤提点”之中。“提点”是刑官，借表“提瓶点水”之意。
最终接受热水的自然是茶盏“陶宝文”了。“宝文”本是皇家档案馆分馆长，用来形容陶艺茶碗的美丽纹路再合适不过了。用碗之前要先擦拭，由“司职方”负责。“司”代“丝绸”，“职方”为“方巾”，原指执掌一方军事防御的官员。注了水的茶盏烫手，需要“漆雕密阁”来帮忙。“密阁”为皇帝的图书管理员，音拟“搁”，即指搁茶碗的盏托，或为漆雕制品。
最后隆重登场的是“竺副帅”茶筅。“副帅”即以竹制的茶筅“拂甩”，抹茶最见功夫的步骤便是将热水与茶分混合。技艺高超的茶人能迅速打出绵密持久的“乳沫”，并通过二次注水或茶匙刻画的方式做出类似“咖啡拉花”的效果，被称为“茶百戏”。
见教了“十二先生”的抹茶本领，你是否也想亲自动手和他们切磋切磋呢？明人有言：“愿与十二先生周旋，尝山泉极品，以终身此闲富贵也。”不知什么原因，抹茶的风俗渐渐被泡茶取代了，这十二种茶具也让位于茶壶、茶杯等“传统”器皿。当抹茶作为一种雅致的“日本文化”风靡世界、并重新进入中国大众的视野时，我感到有些对不住“竺副帅”们。抹茶不是“遗产”，我们要让它活着。
西湖龙井开茶节
每年在三月底、四月初在西湖龙井茶乡举行，弘扬传统茶文化，打造杭州茶都，建设全国最美丽城区。“西湖龙井开茶节”经申报推荐、初步筛选、展示票选等程序，已成功入选“浙江省最具影响力十大农事节庆。
2011年西湖龙井开茶节
2011年西湖龙井开茶节暨现代茶城二期试营业活动在位于勾庄的杭州农副产品物流中心中国·现代茶城举行。
西湖龙井和浙江龙井有什么区别？新茶和陈茶的口味有什么不同？新茶又有些什么特别功效？这些问题在大家心中或许都只有模糊的答案，现在，有机会可以全面了解龙井新茶了。
2011年西湖龙井开开茶节在现代茶城举行
本次活动聚集了来自浙江各地的30位炒茶高手，在活动现场炒制30锅龙井新茶。这30锅新茶以浙江龙井为主。
本次活动是西博会重点项目——2011中国(杭州)国际名茶博览会的前奏，也是中国·现代茶城二期开始试营业的标志，现代茶城2011年茶主题系列活动就此拉开序幕。中国·现代茶城汇聚了全国各地名茶，充分利用杭州旅游资源和茶文化底蕴，以市场为导向，科技为依托，安全为保障，以“茶文化”为媒介，形成茶栽培、制茶工艺开发、茶饮、茶礼、茶仪、茶会等多种茶经济产业链，建成集购物、休闲、娱乐、餐饮、物流、旅游等多功能、多业态于一体，满足消费者一站式消费的大型现代茶叶集散商城，真正实现产品多样化，服务社会化的先进经营理念，打造“杭为茶都”。
2012年西湖龙井开茶节
3月28日和29日，2012西湖龙井开茶节在位于勾庄的杭州农副产品物流中心内的中国·现代茶城隆重举行。本次活动是中国·现代茶城在2012年的首次重大活动，也是西博会重点项目——2012中国(杭州)国际名茶博览会的前奏，更标志着现代茶城2012年茶主题系列活动拉开序幕。
书画是最具中国传统文化特色的艺术形式，28日下午的“现代之春”书画雅集，正是一场以中国传统书画为核心内容的现场作画、书画交流现场活动，同时，也是中国·现代茶城第二届西湖龙井开茶节的启幕活动。来自杭州西子书画院的各位书画家以“春茶”为主题，为大家挥毫泼墨，奉献最具特色的中国传统文化艺术。书画与茶，都是中国最具特色的传统文化，这是中国传统文化艺术与“现代”市场经营的有机融合，也是“现代”连锁市场的崭新文化特色，更是“现代”连锁市场的所独具的文化内涵和品牌特色。
29日的开茶节主体活动聚集了来自浙江各地的数十位炒茶高手，在活动现场炒制16锅龙井新茶。这16锅新茶以浙江龙井为主，更有现代茶城沈记茶行提供的今年首批采摘的西湖龙井青叶。观众可以在现场看到炒茶师的高超技术，也可以在现场品尝新茶，第一时间体验龙井新茶别具一格的风味。活动中，主持人还将穿插介绍茶的种类、功效、茶道等多方面的知识。同时，到场观众可以参加现场评选，评选出您心目中的最优新茶。
2013年西湖龙井开茶节
2013西湖龙井开茶节是中国·现代茶城在2013年的首次重大活动，也是西博会重点项目——2013中国(杭州)国际名茶博览会的正式启幕。在这里，广大市民不仅可以一品西湖龙井新茶、一睹书画大师的挥毫泼墨，还能够看到20口锅齐炒西湖新茶的壮观场面。在炒制西湖新茶的活动开始后，市民纷纷围到炒锅边，伸长脖子好奇的观看这场“秀”。面对扑鼻的香气，他们不约而同的惊叹：“真香啊！”
炒茶又需要注意什么？来自龙坞，拥有40多年种茶、采茶、炒茶“炒茶时，青叶刚下锅，手要轻一点，用虚劲。翻炒的时候要注意控制温度，你看我们的炒锅上有两个控制温度的开关，打开一个功率是2000瓦，两个全开就是4000瓦。”按传统工艺去炒制茶叶，一斤茶叶需要炒制5个小时以上。20口锅炒出来的茶香，笼罩着整个活动现场，不仅凸显了西湖龙井开茶节的主题，更烘托出了活动的气氛。但，除了炒茶、赏书看画等如此出彩的活动外，现场品茶的活动，更是将茶文化概念深深植入人心。
明代幽人雅士以拥有自己茶室为要 乾隆皇帝对紫砂茶器极为推崇
■明永乐甜白釉暗花双龙纹茶钟雅昌供图
■清雍正青花缠枝花卉纹茶瓶雅昌供图
■清乾隆柠檬黄地粉彩开光式御题“雨中烹茶泛卧游书室有作”图茶壶雅昌供图
随着明太祖正式废除“团茶进贡”,从此改变了唐宋以来饮用抹茶为主的习惯,也结束了团茶、饼茶独领风骚的地位。旧时饮用抹茶的茶器,如茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶杓、茶盏等等,都因叶茶改为冲泡方式,不须研磨击拂,所以,随着抹茶的废置而消逝。明末清初时期,随着宫中茶礼的盛行,紫砂茶具开始被皇室选为贡品进入宫廷,从而成为御用器的一部分,其中乾隆尤为推崇紫砂茶器,使得这个阶段的紫砂器的制作无论是成型还是纹饰,都达到了高度成熟阶段。
■收藏周刊记者梁志钦实习生冷师师
明太祖废除“团茶进贡”,
人们饮茶方式由煮饮改为冲泡
明代饮茶习俗发展至明代,出现了饮茶史上的一大变革。据资料显示,洪武二十四年(1391年)明太祖正式废除福建建安北苑团茶进贡,禁造团茶,改茶制为叶茶(散茶),唯令采芽茶以进。从此改变了唐宋以来饮用抹茶为主的习惯,也结束了团茶、饼茶独领风骚的地位。随之人们饮茶方式由煮饮改为冲泡,旧时饮用抹茶的茶器,如茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶杓、茶盏等等,都因叶茶改为冲泡方式,不须研磨击拂,所以,随着抹茶的废置而消逝。
与之相对的是各种质地的茶具大量出现,其中最为引人注目的是江苏宜兴的紫砂壶,其用宜兴当地独有的一种质地细腻、含硅量较高的紫砂土雕塑成型后,经过1200℃高温烧成一种无釉细陶。故其耐冷热及透气性极好,而满足了泡茶的需求,被人们广泛使用并获得较大的发展,赢得了“茶具称为首”的盛誉。
文震亨在《长物志》(1630年前后)中说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”冯可宾在《岕茶笺》(1623年前后)中亦说道:“茶壶,窑器为上,又以小为贵,每一客壶一把,任其自斟自酌,才得其趣……壶小则味不涣散,香不躲搁”,故而宜兴所产紫砂朱泥茶壶,自明代以来兴盛不衰,直至今日仍为广大爱茶者所喜好。
明末清初时期,随着宫中茶礼的盛行,紫砂茶具开始被皇室选为贡品进入宫廷,从而成为御用器的一部分,其造型、纹饰与官窑瓷器一样,要经过皇帝的审阅、核准方能烧制,具有官窑品质。
根据研究资料表明,乾隆皇帝对紫砂器极为推崇,因此,这个阶段的紫砂器的制作无论是成型还是纹饰,都达到了高度成熟阶段。重要的是紫砂器的制作与官窑瓷器一样,由内廷造办处出样在宜兴定制,均以不同色彩的紫砂泥浆堆绘烹茶图,并配以乾隆御题诗。画面制作精细,图文并茂,集诗书画印于一体,形成了紫砂器鲜明的时代特征。
明代品茗茶杯以洁白、纯白为上,
茶壶则以宜兴砂者为上
明代文人饮茶风气,极富特色,除要求茶器之外,亦对茶品、泉品、茶友、赏器、闻香、插花、择果等有诸多要求,而幽人雅士则以拥有属于自己的茶室为要,在书斋一侧建构茶寮,成为必备条件之一。文震亨、屠隆(1542-1605)皆提到“茶寮”:“构一斗室,相傍山斋(或书斋),内设茶具,教一童专主茶役,以供长日清谈,寒宵兀坐,幽人首务,不可少废者。”
明代茶人精心布置的品茗环境散发着无限魅力与浪漫。茶空间陈设不拘形式,茶器布置、摆设随心所欲,依时间、空间及个人美学修养、喜好而有所不同,然而仍不超脱时代流风及美学呈现。如品茗茶杯以洁白、纯白为上;茶壶则以宜兴砂者为上,既不夺香,又无土气;煮茶风炉以“苦节君”竹茶炉为尚,象征君子守节有为,均与明代茶书著作及实物相互扣合,所以,明代绘画中所呈现的茶器与空间陈设,可谓随着当代文人间的流行进展。而明人对茶境与茶器陈设的追求,也彰显明代文人优游茶事、注重茗饮的场景,其中所蕴含的是明人独特叶茶泡饮美学,以及传承至今数百年不曾间断的宜兴茗壶泡茶方式。
乾隆皇帝酷爱茗饮,茶器以粉彩为最多见
明末清初时期,饮茶风尚不仅在民间盛行,也影响到了宫廷。乾隆皇帝酷爱茗饮,宫中茶礼活动的增多,作为清宫茶文化载体的茶具,在此时期也进入了繁盛时期。乾隆帝对茶具的生产极为关心,在他的倡导下,御窑厂不惜工本,不惜代价,集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶器。故宫收藏的传世瓷质茶器的品种不胜枚举,有绿地粉彩勾莲茶船、仿雕漆茶船、青花淡描勾莲长方茶船等。
乾隆瓷质茶器的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器。彩釉,有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等等,其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。但是,乾隆茶器主要是以粉彩制品最为多见。在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色,并且有了新的创新和发展。首先,在传统的白地粉彩以外,出现了各种不同色地的茶器,分别有红、黄、蓝、金地以及青釉、豆青釉、窑变等近十种之多。其次,粉彩与其他彩料同绘饰于一器,粉彩器中有加绘青花、黑彩,或与五彩、斗彩并施,充分反映出乾隆朝制瓷工艺的精湛。其三,在色地粉彩器中借用珐琅彩的“轧道”工艺,使乾隆粉彩茶器的装饰呈现出典型的乾隆器的奢华和绮艳风气,具有鲜明的时代特征。其四,乾隆粉彩最大特点是利用粉彩粉润的质感来摹仿各类工艺品的质感和色调,其效果惟妙惟肖。
乾隆瓷质茶器“图必有意,意必吉祥”
乾隆瓷质茶器的装饰主要以几何图案为主,如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材,图案寓意喜庆祥瑞,形成了乾隆时期“图必有意,意必吉祥”的特色。此时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需,烧制出大量的配套茶具,器身大多题有乾隆御制诗文,同时配有烹茶图,图文并茂,集诗、书、画于一体,形成了乾隆时期官窑器的主要装饰特色。其中乾隆瓷质茶器的款识,主要是用青花、红彩、蓝料彩书写“大清乾隆年制”六字篆书款以及“乾隆年制”四字篆书款。
清乾隆时期,随着宫中茶礼的盛行和皇帝的喜爱,大批瓷质的茶器和紫砂茶器进入了宫廷,成为皇室御用器具。御用茶器的制作先要由宫廷造办处出样,然后经过乾隆皇帝的品评选定后,方可烧制和使用,其风格受到乾隆皇帝的喜好与审美情趣的影响。宫中御用茶器的制作在工艺、装饰、纹饰等方面代表了清乾隆时期茶器制作的最高水平。
英国下午茶器具文化
瓷器茶壶(两人壶、四人壶或六人壶等等视招待客人的数量而定)；滤匙及放筛检程式的小碟子；杯具组；糖罐；奶盅瓶；三层点心盘；茶匙（茶匙正确的摆法是与杯子成45度角）；七寸个人点心盘；茶刀（涂奶油及果酱用）；吃蛋糕的叉子；放茶渣的碗；餐巾；一盆鲜花；保温罩；木头拖盘(端茶品用)。另蕾丝手工刺绣桌巾或托盘垫是维多利亚下午茶很重要的的配备，因为象征着维多利亚时代贵族生活的重要家饰物。
喝茶的摆设要优雅，正统英式下午茶，所使用的茶以“红茶中的香槟”大吉岭红茶为首选，或伯爵茶，不过演变至今连加味茶都有。就英国正式的下午茶来说，对于茶桌的摆饰、食具、茶具、点心盘等都非常讲究，道具包括茶杯、茶匙、茶刀、茶碟、茶盘﹝装点心﹞、叉子、糖罐、奶盅瓶、餐巾等，及茶壶、漏杓、三明治盘共用，将这些食具摆在圆桌上，桌巾亦可选择刺绣或蕾丝花边，再放首优美的音乐，此时下午茶的气氛便营造出来了。有了这些气氛更要有优美的装饰来点缀，在摆设时可利用花、漏斗、蜡烛、照片或在餐巾纸上绑上缎花等等，都是很好的装饰方式，不过，下午茶用具已经简化不少，很多繁冗的细节就不再那么注重了。
土王节上姑娘“吃茶泡”
每年“谷雨”前两天，是侗家一年一度的“土王节”。节日这天，勒汉（小伙子）们换上一色的细布新衣，扛着猎枪，背上火药袋，大步流星地朝寨头的土王坡走去。勒勉（姑娘）们却姗姗来迟，因为她们打扮需多花一些时间。出门之前，她们用沉淀过的酸水和茶麸水，把乌黑发亮的头发洗净，然后穿上精心制作的、簇新的对襟衣和百褶裙，插上银梳，戴上银环，挂上银项圈，背上一个装纱绽用的竹瓢篓，拿起一个竹质的绞纱用的工具，就象一只只起飞的蝴蝶，朝年青人集中的地方奔来。
“土王坡”是一个不显眼的小山岭。平常日子，很少有人来，节日这天却变成了喧闹的圩镇，抒情的歌场。附近数十里的苗山侗寨，也有人赶来参加坡会。
坡会中，最富有诗意的是“吃茶泡”。有的把成熟的茶泡用藤条串起来，有意地套上了姑娘的脖子；有的将亮晶晶的茶耳，准确地丢进姑娘的瓢篓；有时，从茶林中忽然闪出一个英俊的后生，摘了一个未脱衣的茶泡，用闪电似的动作塞进一位姑娘的嘴巴。那位姑娘皱了一下眉头，既不见她发脾气，也不见她吐出来，仰着脖子硬把带有苦涩味的茶泡吞进肚里。原来，这是一种友好的表示，是在试探对方的情意。
昆明客来汉20万买新瓷茶器
昆明客来汉20万买新瓷茶器
李彦
专家：工艺好的新瓷比古瓷更值钱，将成收藏趋势
本报讯（记者李彦）都说瓷器是老的值钱，其实，工艺精湛的新瓷同样能卖个好价钱。近日，一昆明茶商来汉一掷20多万元买下12件新瓷茶器，引来众多瓷器收藏爱好者围观。
上月中旬，为期两个月的“奉华秘色茶器展”在位于黎黄陂路的武汉拾遗会所举行。本月初，一位昆明茶商专程赶到武汉，掏20多万元一口气买下12件新瓷茶器，均为小雅、九段烧、春风祥玉等景德镇窑口出品的茶壶、茶杯、茶盏等，创下开展以来的单人成交额新高。
据茶器展主办方介绍，此次展出的茶器共5000余件，均为新瓷所制，既有春风祥玉、居和堂、九段烧、小雅等景德镇窑口的佳作，也有来自台湾小芳窑的精品。因工艺精湛、画工精良、制作难度高、量少，单价茶器卖价都在几千上万元，其中一只仿明成化斗彩鸡缸杯卖价高达20万元，为参展茶器中价格之最。
来自上海的资深瓷器藏家阿蔡坦言，很多瓷器收藏爱好者还存在一个误区，就是一味追求瓷器年代，而忽视了瓷器本身的好坏。“古瓷已经越来越少，市场上被赝品充斥，收藏新瓷则不存在这个问题。”他说，一些出自国内知名窑口的新瓷兼具技术性和稀有性，收藏价值丝毫不逊古瓷。随着古瓷资源日渐稀缺，工艺精湛的新瓷将成为今后瓷器收藏的趋势。
中国茶文化对陶瓷饮茶器皿演变与发展
品茶是一门艺术，除了品尝的美味以外，通过欣赏茶具设计和茶室装饰，可以从中获得艺术的享受，增加知识。人们通过敬茶仪式，可以培养人的道德修养，增进友谊。中国陶瓷饮茶器皿丰富多彩，琳琅满目，不少已成为盖世珍品。如：紫砂茶具中的供春壶，造型精巧新颖，质地薄而坚实，被誉为世上瑰宝，有的陶瓷饮茶器皿绘有山水、人物、花鸟、虫鱼，显得古雅朴实，充满诗情画意。有的茶具上的书文，更是妙趣横生。如器皿上常见的“也”、“可”、“以”、“清”、“心”五字，其实是一种回文体只要顺时针方向，无论从哪一个读起，都含相同的意义，均道出了饮茶的益处。另外，茶室的布置有时也是十分讲究，领略其四壁的名人字画以及古色古香艺术陈设，都会把你带入茶文化的更高艺术境界。
唐代以前的制茶初期，饮茶方法大同小异，各地的饮茶器皿也相差无几。有贮茶、碾茶，煮茶和饮茶四方面的器具。到了唐代，文人雅士把饮茶器皿的互为关系，导致人们追求饮茶器皿的釉色之美和造型之宜及其特点功能。饮茶风俗遍及全国各地，饮茶器皿也颇受重视，专门的饮茶器皿制造业也应运而生，饮茶器皿的种类和花色品种也迅速增加，据陆羽《茶经》一书的皿之器一节所列入附近共有二十四件，包括煮茶、饮茶、灸茶和茶的器具。用现代人的观点来看，饮一杯茶有这么多复杂的器具似乎难以理解，但在古代人的眼里，则是完成一定礼仪，是使饮茶更好、更精的必然过程。
由于唐代自开元以来饮茶风习的兴起，饮茶器皿的制造随着陶瓷业的飞速进步而愈益愈精。这一时期的饮茶器皿，以南方的越窑和北方的邢窑白瓷竞相争辉媲美。陆羽《茶经、皿之器》上曾对当时各地生产的风格与质量各异的饮茶器皿做了鉴评对比：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”我们从陆羽对越窑青瓷和邢窑白瓷的对比中可以看出，越青瓷，邢白饮茶器皿，其质都是非常精美的。越瓷青绿，釉色翠润，如冰似玉，邢瓷白釉蕴银，光洁如雪，质地优良。毕竟越瓷饮茶器皿更胜一筹。由于其釉色青翠，造型典雅，装饰瑰丽，颇受当时茶人和文士们的喜爱。
宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。从茶艺与茶道精神来讲，一方面它继承了唐人开创的茶文化内容，并根据自己时代的需要加以发展，同时为元明茶文化发展开辟了新的前景，是一个承上启下的时代。在茶道的思想上，随着理学思想的出现，儒家观念进一步渗入到茗饮之中。从茶艺讲，首先将唐代的茶饼，发展为精制的团茶，使制茶本身工艺化，增加了茶艺的内涵。同时，又出现大量散茶，为后代泡茶和饮茶简易化开辟了先河。这时，人们崇尚建窑黑釉茶盏，是与当时“斗茶”风靡全国分不开的。衡量斗茶的胜负。一看茶面汤茶色泽和均匀程度；二看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹。宋代斗茶，先注汤调匀，再加初沸的水点注，茶汤表面泛起一层白色的泡沫。先斗色，以色白为贵，又以青色胜黄白；其次斗水痕，以茶汤先在茶盏周围沾染一圈有水痕者为负。这就要求茶具是黑色的，建窑的兔毫盏，便由此名声鹊起。宋代文人雅士斗茶，品茶时，用名贵的贡茶，配建窑黑色兔毫茶盏，同其色胜似雪乳的茶汤形成鲜明对比，为品茶、斗茶增添美感的情趣。
这一时期，长江下游的宜兴紫砂茶具也开始萌芽。苏东坡在宜兴任职时，对紫砂陶情有独钟，酷爱提梁壶，至今被称为“东坡堤梁”；河南禹县的钧瓷也改变了以前的单色，烧制多彩的“窑变”倍受人们喜爱；浙江龙泉的茶具则以清奇淡雅，古风纯朴的裂纹釉，达到了人们对陶瓷饮茶器皿艺术多样式、高品位的追求。这种淡雅质朴的茶具韵味情趣融为一体。
明清废团茶、散茶大兴。烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。明清罢团茶，在中国茶学史上具有划时代的意义，它不仅减轻了广大茶农劳役之苦，而且使饮茶的方式，饮茶器皿发生了根本变化。当时，人们对茶、饮茶器皿的爱好与审美情趣，也随着社会饮茶风俗，烹饮方法及陶瓷饮茶器皿不断演变而发展。另外，由于饮茶者饮用各类散茶，各类精美陶瓷茶壶就应运而生。制作出现一个色彩纷呈，数量空前的时期，紫砂与瓷器相互竞争，发展迅速。以制壶妙手供春，时大彬等所创造的宜兴紫砂壶，在明代中期蓬勃兴起，价胜金玉、为人所珍、久盛不衰。除宜兴紫砂壶以外，瓷都景德镇的陶瓷茶具日益向精美的方向发展，越来越受到人们的喜爱。永乐至宣德年间，景德镇生产的甜白茶具最为精美。质地坚而细密，体胎轻薄，造型精巧，驰名中外。壶的造型也千姿百态，有提梁壶，把手式，长身、扁身等各种造型，壶身绘于人物，山水、花鸟、鱼虫等，装饰方法也丰富多彩。有：青花、斗彩、釉里红、颜色釉等；到了康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇陶瓷已达鼎盛时期，其胎质坚细、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工特色。特别是景德镇御窑生产的宫廷用茶壶，极其精工，华美绝伦。至明清以来，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利，典稚或朴拙、奇巧，杯则争妍斗彩，百花齐放。
古往今来，人们对陶瓷饮茶器皿的选择和使用，不仅与时代的饮茶方式，而且同地域饮茶习俗有密切的关系。北京、西南一带喜用瓷制的盖碗茶具，即所谓“三件套”。由一个口大底小的茶碗，一个小茶托，和一个碗盖组成。它有四大好处，一是盅小于碗，上大下小，注水方便，还能让茶叶沉于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁：二是上有隆起的茶盖，盖沿小于盅口，不易滑跌，易凝聚茶香，还可以来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇：三是有了茶托，不会烫手，也防止溢水打湿衣服；四是保温性能好。北京气候寒冷，茶具以保温为佳，所以盖碗茶具一时风行。盖碗茶又称“三才碗”。三才者：天、地、人也。茶盖在上，称之“天”；茶托在下，谓之“地”；茶碗居中，是为“人”。一副茶具里包含着“天盖之、地载之、人育之”古代哲学的道理。
浙江和江苏一带习惯用紫砂壶冲泡或直接用瓷杯泡茶。紫砂是江苏宜兴窑场烧造的紫砂炻器，之所以受到历代人们的珍视，除了色泽古朴凝重，造型千姿百态，具有更高艺术鉴赏价值之外，主要在于它内蕴的趋于臻境的实用价值。壶体致密坚硬，不上釉，取天然泥色，泥粒在烧制过程中形成结晶，晶体间有一定空隙，盛茶既不渗漏，又有一定透气性，用其泡茶既不夺香，又无熟汤味，能很好地保持茶叶的色、香、味。冷热适应性好，冬天注入沸水或置文火炖烧，均无胀裂。壶体大小适合，一壶握在手中，手感好，既觉温暖，又不烫手。紫砂壶主要以器型取胜，或仿自然界瓜果花木，虫鱼鸟兽，或以几何形体造型，方非一式、圆无一相，器型千变万化。一把好的紫砂壶，往往集哲学思想，茶人精神，自然韵律，书画艺术一身。
广东潮洲，汕头和闽南一带的人有饮工夫茶的嗜好。关于功夫茶名称由来众说不一，有的说是因为泡功夫茶的茶叶制作特别费功夫；有的说是因为这种茶味极浓，杯又特别小，需花上好长时间一口口品尝，品茶要磨功夫。还有的说，是因为这种品茶方式极为讲究，操作技艺需要有学问，有功夫等。功夫茶饮茶器皿非常讲究，用一般紫砂陶还不行，需要用潮州泥制壶。此地土质松软，所制陶壶更易吸香。功夫茶极浓，茶叶可占容积七分，以浸泡后茶叶涨发，叶至壶顶，方为恰当分量。第一泡的茶，并非饮用，而是直接以茶水冲杯洗盏，称为“开茶”或“沈茶”。一开始就造成茶的精神气韵的气氛。冲二道水，这时不仅茶叶已开涨，而且性味具发，便开始行茶。泡到五、六次，茶便香发将尽，最后一巡过后，主人会用竹夹将壶中茶叶夹出，放在一个小盅内，请客观赏，称为“赏茶”。
饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更重讲究，不仅要好用，而且要有一定的形式美感。饮茶器皿作为功能效用具有物质和精神双重性的两个方面：物质功能是指饮茶器皿必须是生活实用品，是为人们使用需要而创造的物质产品。良好的饮茶功能是构成饮茶器皿形式完美的因素之一，但并不是功能合理的器皿就能成为美的器皿。功能效用不能取代形式美，但是完美的造型必需具有良好的功能。精神功能是饮茶器皿不仅在使用时能看到并要接触，不用时还能作为艺术陈设品，给人们以美的享受。所以饮茶器皿必须造型美观，以满足人们的审美爱好，陶瓷饮茶器皿是功能、物质技术和艺术的综合表现，它既是生活中的实用品，又是具有一定艺术效果的欣赏品，是使用功能与形式美感的统一，科学技术与艺术形式的统一。
在科学技术、文化艺术高度发达的今天，人们的生活更加丰富多彩，所需求的陶瓷饮茶器皿要更多、更好、更新。时代赋予现代陶瓷美术设计师的历史使命，就是去研究中国传统饮茶文化的精神内涵，探讨各地域、各民族的饮茶习俗习惯；掌握陶瓷饮茶器皿生产的工艺材料和工艺技术。创造更多、更好、更新的陶瓷饮茶器皿满足人们生活的需要。
中国是茶的故乡,教师节送茶叶在中国合适
在中国教师节多数都送鲜花，巧克力之类的，我觉得只有送中国的文化传统的东西，最理性！中国茶道文化博大精深，教师节送茶叶无可厚非！
茶是世界第一大保健饮品，古有神农尝百草以茶解毒，喝茶能止渴生津、消食去腻、排毒醒酒、利尿通便、祛痛风、防辐射、缓衰老等，古今医典、中外科研都肯定了其药用功效。特别是现代生活高压、人类亚健康状况日益明显，茶饮作为风靡全球的时尚养生品，“送茶送健康”观念更是深入人心。
教师节送茶代表心意
比礼物本身更珍贵的可能是礼物背后所凝聚的心思与情感。老师无疑是很辛苦的，他们把几乎所有的时间都花在学生身上，没有了自己的时间与空间，那么送给老师茶叶，让老师多多喝茶，保护嗓子，另外也希望他们可以坐下来品一品，也算还老师一点时间与空间，还他们一点短暂的清闲。
教师节送茶代表送健康
茶，是我国的传统饮料。茶叶的内含物质主要茶多酚、咖啡碱、氨基酸、茶色素、维生素、酯多糖、矿物质、芳香物等八大类，每种内含物质作用不一，功效不同。茶多酚对防治心脏病、延缓衰老有着重要的作用；咖啡碱能够消除疲劳，使人精神倍爽，提高工作效率。每天喝几杯茶，能使肌肉酸性物质中和能增强胃腺体分泌，所以能够促进食欲，帮助肠胃消化；维生素C以帮助保持人体内产生和清除自由基的动态平衡，增强人体的抵抗力等等。
教师节送茶最实用
老师每天长时间上课，总会口干舌燥，而茶既能润喉又能解渴。每每课余时间，泡上一杯茶，偷得浮生半日闲，也是老师教学生活中的的一大乐趣。如此贴心的礼物定会让老师感受到你的心意。
教师节送茶雅致不浮夸
老师总是与无私奉献、不求回报、淡泊名利这些词联系在一起，而茶也是一种淡雅之物，远离功名利禄。如此看来，老师与茶真的很相配呢。
教师节送送什么茶叶好？
1、西湖龙井：中国十大名茶之一。
2、柴烧铁观音：一种融合了传统技艺，最具地方特色的老字号茶品。
3、碧螺春：中国十大名茶之一，属于绿茶。
4、黄山毛峰：中国历史名茶之一，徽茶，属于绿茶。
5、大红袍：产于福建武夷岩，品质优异。
6、花草茶(这个主要送女士)：花草茶首先是由欧洲传过来的，所以花草茶其实是不含“茶叶”成分的。正确的来说，花草茶指的是将植物之根、茎、叶、花或皮等部分加以煎煮或冲泡，而产生芳香味道的草本饮料。花草茶品种繁多、口味丰富、形态优美、茶色艳丽，不含咖啡因和糖。采用科学的纯天然加工技术配制而成，保持花草原有的生物活性，具有原生态的品质。
7、红茶：适合送予活动量大的人、体力耗费多的人、想延年益寿的人。
8、绿茶：适合送予活动量及劳动量少的人、经常应酬喝酒的朋友或领导、绿茶亦有减肥、降血脂防动脉硬化之功效，对于工作压力大者以及癌症患者都是不错的选择。绿茶有西湖龙井、惠明茶、洞庭碧螺春、顾渚紫茶、午子仙毫、黄山毛峰、信阳毛尖等，选择很多，大家可根据价格以及产地来进行选择。
9、乌龙茶：乌龙茶其实是绿茶经过发酵而成，色泽相对神农，涩味减轻。较为出名乌龙茶有，以传统工艺“茶为君，火为臣”制作的铁观音茶叶。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂节：听听茶器的声音》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
