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■明永乐甜白釉暗花双龙纹茶钟雅昌供图
■清雍正青花缠枝花卉纹茶瓶雅昌供图
■清乾隆柠檬黄地粉彩开光式御题“雨中烹茶泛卧游书室有作”图茶壶雅昌供图
随着明太祖正式废除“团茶进贡”,从此改变了唐宋以来饮用抹茶为主的习惯,也结束了团茶、饼茶独领风骚的地位。旧时饮用抹茶的茶器,如茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶杓、茶盏等等,都因叶茶改为冲泡方式,不须研磨击拂,所以,随着抹茶的废置而消逝。明末清初时期,随着宫中茶礼的盛行,紫砂茶具开始被皇室选为贡品进入宫廷,从而成为御用器的一部分,其中乾隆尤为推崇紫砂茶器,使得这个阶段的紫砂器的制作无论是成型还是纹饰,都达到了高度成熟阶段。
■收藏周刊记者梁志钦实习生冷师师
明太祖废除“团茶进贡”,
人们饮茶方式由煮饮改为冲泡
明代饮茶习俗发展至明代,出现了饮茶史上的一大变革。据资料显示,洪武二十四年(1391年)明太祖正式废除福建建安北苑团茶进贡,禁造团茶,改茶制为叶茶(散茶),唯令采芽茶以进。从此改变了唐宋以来饮用抹茶为主的习惯,也结束了团茶、饼茶独领风骚的地位。随之人们饮茶方式由煮饮改为冲泡,旧时饮用抹茶的茶器,如茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶杓、茶盏等等,都因叶茶改为冲泡方式,不须研磨击拂,所以,随着抹茶的废置而消逝。
与之相对的是各种质地的茶具大量出现,其中最为引人注目的是江苏宜兴的紫砂壶,其用宜兴当地独有的一种质地细腻、含硅量较高的紫砂土雕塑成型后,经过1200℃高温烧成一种无釉细陶。故其耐冷热及透气性极好,而满足了泡茶的需求,被人们广泛使用并获得较大的发展,赢得了“茶具称为首”的盛誉。
文震亨在《长物志》(1630年前后)中说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”冯可宾在《岕茶笺》(1623年前后)中亦说道:“茶壶,窑器为上,又以小为贵,每一客壶一把,任其自斟自酌,才得其趣……壶小则味不涣散,香不躲搁”,故而宜兴所产紫砂朱泥茶壶,自明代以来兴盛不衰,直至今日仍为广大爱茶者所喜好。
明末清初时期,随着宫中茶礼的盛行,紫砂茶具开始被皇室选为贡品进入宫廷,从而成为御用器的一部分,其造型、纹饰与官窑瓷器一样,要经过皇帝的审阅、核准方能烧制,具有官窑品质。
根据研究资料表明,乾隆皇帝对紫砂器极为推崇,因此,这个阶段的紫砂器的制作无论是成型还是纹饰,都达到了高度成熟阶段。重要的是紫砂器的制作与官窑瓷器一样,由内廷造办处出样在宜兴定制,均以不同色彩的紫砂泥浆堆绘烹茶图,并配以乾隆御题诗。画面制作精细,图文并茂,集诗书画印于一体,形成了紫砂器鲜明的时代特征。
明代品茗茶杯以洁白、纯白为上,
茶壶则以宜兴砂者为上
明代文人饮茶风气,极富特色,除要求茶器之外,亦对茶品、泉品、茶友、赏器、闻香、插花、择果等有诸多要求,而幽人雅士则以拥有属于自己的茶室为要,在书斋一侧建构茶寮,成为必备条件之一。文震亨、屠隆(1542-1605)皆提到“茶寮”:“构一斗室,相傍山斋(或书斋),内设茶具,教一童专主茶役,以供长日清谈,寒宵兀坐,幽人首务,不可少废者。”
明代茶人精心布置的品茗环境散发着无限魅力与浪漫。茶空间陈设不拘形式,茶器布置、摆设随心所欲,依时间、空间及个人美学修养、喜好而有所不同,然而仍不超脱时代流风及美学呈现。如品茗茶杯以洁白、纯白为上;茶壶则以宜兴砂者为上,既不夺香,又无土气;煮茶风炉以“苦节君”竹茶炉为尚,象征君子守节有为,均与明代茶书著作及实物相互扣合,所以,明代绘画中所呈现的茶器与空间陈设,可谓随着当代文人间的流行进展。而明人对茶境与茶器陈设的追求,也彰显明代文人优游茶事、注重茗饮的场景,其中所蕴含的是明人独特叶茶泡饮美学,以及传承至今数百年不曾间断的宜兴茗壶泡茶方式。
乾隆皇帝酷爱茗饮,茶器以粉彩为最多见
明末清初时期,饮茶风尚不仅在民间盛行,也影响到了宫廷。乾隆皇帝酷爱茗饮,宫中茶礼活动的增多,作为清宫茶文化载体的茶具,在此时期也进入了繁盛时期。乾隆帝对茶具的生产极为关心,在他的倡导下,御窑厂不惜工本,不惜代价,集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶器。故宫收藏的传世瓷质茶器的品种不胜枚举,有绿地粉彩勾莲茶船、仿雕漆茶船、青花淡描勾莲长方茶船等。
乾隆瓷质茶器的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器。彩釉,有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等等,其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。但是,乾隆茶器主要是以粉彩制品最为多见。在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色,并且有了新的创新和发展。首先,在传统的白地粉彩以外,出现了各种不同色地的茶器,分别有红、黄、蓝、金地以及青釉、豆青釉、窑变等近十种之多。其次,粉彩与其他彩料同绘饰于一器,粉彩器中有加绘青花、黑彩,或与五彩、斗彩并施,充分反映出乾隆朝制瓷工艺的精湛。其三,在色地粉彩器中借用珐琅彩的“轧道”工艺,使乾隆粉彩茶器的装饰呈现出典型的乾隆器的奢华和绮艳风气,具有鲜明的时代特征。其四,乾隆粉彩最大特点是利用粉彩粉润的质感来摹仿各类工艺品的质感和色调,其效果惟妙惟肖。
乾隆瓷质茶器“图必有意,意必吉祥”
乾隆瓷质茶器的装饰主要以几何图案为主,如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材,图案寓意喜庆祥瑞,形成了乾隆时期“图必有意,意必吉祥”的特色。此时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需,烧制出大量的配套茶具,器身大多题有乾隆御制诗文,同时配有烹茶图,图文并茂,集诗、书、画于一体,形成了乾隆时期官窑器的主要装饰特色。其中乾隆瓷质茶器的款识,主要是用青花、红彩、蓝料彩书写“大清乾隆年制”六字篆书款以及“乾隆年制”四字篆书款。
清乾隆时期,随着宫中茶礼的盛行和皇帝的喜爱,大批瓷质的茶器和紫砂茶器进入了宫廷,成为皇室御用器具。御用茶器的制作先要由宫廷造办处出样,然后经过乾隆皇帝的品评选定后,方可烧制和使用,其风格受到乾隆皇帝的喜好与审美情趣的影响。宫中御用茶器的制作在工艺、装饰、纹饰等方面代表了清乾隆时期茶器制作的最高水平。
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乾隆皇帝与茶的不解之缘
清代乾隆皇帝弘历，在位当政六十年，终年八十八岁，这一寿龄既使在现在也是高寿的了，而在中国古代的帝王中更是名列第一的。
民间流传着很多关于乾隆与茶的故事，涉及到种茶、饮茶、取水、茶名、茶诗等等与茶相关的方方面面。相传，乾隆皇帝六次南巡到杭州，曾四度到过西湖茶区。他在龙井狮子峰胡公庙前饮龙井茶时，赞赏茶叶香清味醇，遂封庙前十八棵茶树为“御茶”，并派专人看管，年年岁岁采制进贡到宫中，当然茶客就是他本人，“御茶”至今遗址尚存。乾隆十六年，即1725年，他第一次南巡到杭州，在天竺观看了茶叶采制的过程，颇有感受，写了《观采茶作歌》，其中有“地炉微火徐徐添，乾釜柔风旋旋炒。慢炒细焙有次第，辛苦功夫殊不少”的诗句。皇帝能够在观察中体知茶农的辛苦与制茶的不易，也算是难能可贵。
乾隆在茶事中，以帝王之尊，穷奢极欲，倍求精工，什么排场都可以做得到。他首倡在重华宫举行的茶宴，豪华隆重，极为讲究。据徐珂《清稗类钞》记载：“乾隆中，元旦后三日，钦点王公大臣之能诗者，宴会于重华宫，演剧赐茶，命仿柏梁体联句，以记其盛，复当席御诗二章，命诸臣和之，岁以为常。”他还规定，凡举行宴会，必须茶在酒前，这对于极为重视先后顺序的国人来说其意义是很大的。
乾隆皇帝不是死在任上的，而是“知老让位”的。传说在他决定让出皇位给十五子时（即后来的道光皇帝），一位老臣不无惋惜地劝谏道：“国不可一日无君呵一生好品茶乾隆帝却端起御案上的一杯茶，说：“君不可一日无茶。”这也许是幽默玩笑之语，也许是“我应该退休闲饮”之意，或者是兼而有之。
乾隆六十年（1796年，他是在这一年让位的）举行的千叟宴，设宴八百桌，被誉为“万古未有之盛法”。与宴者三千零五十六人，赋诗三千余首，参宴者肯定都是当时的非一般人，却似乎没有留下什么名章佳句。
对品茶鉴水，乾隆独有所好。他品尝洞庭中产的“君山银针”后赞誉不绝，令当地每年进贡十八斤。他还赐名福建安溪为“铁观音”，从此安溪茶声名大振，至今不衰。
乾隆晚年退位后仍嗜茶如命，在北海镜清斋内专设“焙茶坞”，悠闲品尝。他在世八十八年，为中国历代皇帝中之寿魁，其长寿当与之不无关系。当然他身为皇帝，使用的延年益寿之术肯定很多，喝茶是他养生之一法。
中国古代的许多防老术效果并不好，一些“丹药”之类更是弊多益少，唯有饮茶可能是唯一能够长年不厌、裨益多多的嗜好。
雅士茶道 茶助文思以茶雅志
饮茶的境界与文人雅士崇尚田园山水、恬然淡泊的生活情趣相对应。以茶会友，以茶雅志、以茶立德，无不体现了中国文士一种内在的道德实践。
茶助文思，兴起了品茶文学，品水文学，还有茶文、茶学、茶画、茶歌、茶戏等；又相辅相陈，使饮茶升华为精神享受，并进而形成中国茶道。
在唐朝，以古都长安为中心，荟萃了大唐的文人雅士和茶界名流，如诗人李白、杜甫、白居易，书法家颜真卿、柳公权，画家吴道子、王维、韩滉；音乐家白明达、李龟年等，他们办茶会、写茶诗、品茶论道，以茶会友，整合了大唐茶道。据《全唐诗》不完全统计，涉及茶事的诗作有600余首，诗人有150余人。李白、杜甫、白居易等，都创作了大批以茶为题材的诗篇。李白的《赠玉泉仙人掌茶》、杜甫的《重过何氏五首之三》、白居易的《茶山境会亭欢宴》、杜牧的《题茶山》、柳宗元的《竹间自采茶诗》、温庭筠的《采茶歌》、颜真卿等六人合作的《五言月夜啜茶联句》等等，都显示了唐代茶诗的兴盛与繁荣。
谢李六郎中寄新蜀茶
唐白居易
故情周匝向交亲，新茗分张及病身。
红帋一封书后信，绿芽十片火前春。
汤添勺水煎鱼眼，末下刀圭搅曲尘。
不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。
宋人茶诗较唐代还要多，有人统计可达千首。由于宋代朝廷提倡饮茶，贡茶、斗茶之风大兴，朝野地下，茶事更多。同时，宋代又是理学家统治思想界的时期。理学在儒家思想的发展中是一个重要阶段，强调干人自身的思想修养和内省；而要自我修养，茶是再好不过的伴侣。宋代各种社会矛盾加剧，知识分子经常十分苦恼，但他们又总是注意克制感情，磨砺自己。这使许多文人常以茶为伴，以便经常保持清醒。所以，文人儒者往往都把以茶入诗看作高雅之事，这便造就了茶诗、茶词的繁荣。像苏轼、陆游、黄庭坚、徐弦、王禹偁、林逋、范仲淹、欧阳修、王安石、梅尧臣、苏辙等，均是既爱饮茶，又好写茶的诗人。欧阳修论茶的诗文不算多，但却很精彩。
《双井茶》
西江水清江石老，石上生茶如凤爪。
穷腊不寒春气早，双井芽生先百草。
白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽。
宝云日铸非不精，争新弃旧世人情。
群不见，建溪龙凤团，不改旧时香味色。
饮茶可以益思，故受到人们的喜爱，尤其为一些作家、诗人及其他脑力劳动者所深爱。如法国的大文豪巴尔扎克、美籍华人女作家韩素音和我国著名作家姚雪垠等都酷爱饮茶，以助文思。
雅士茶道
古代的“士”有机会得到名茶，有条件品茗，是他们最先培养起对茶的精细感觉；茶助文思，又最先体会茶之神韵。是他们雅化茶事并创立了雅士茶道。受其影响此后相继形成茶道各流派。可以说，没有中国古代的士便无中国茶道。
“中国古代的士和茶有不解之缘，可以说没有古代的士便无中国茶道。
此处所说的“士”是已久仕的士，即已谋取功名捞得一官半职者，或官或吏。最低也是个拿一份工资的学差，而不是指范进一类中举就患神经病的腐儒，严监生一类为多了一根灯草而咽不下最后一口气的庸儒，”那些笃实好学但又囊空如洗的寒士亦不在此之列。
中国的“士”就是知识分子，士在中国要有所作为就得“入仕”。荣登金榜则成龙成风，名落孙山则如同草芥。当然不一定个个当进士举人，给个“地师级”、“县团级”官儿做做，最起码的条件是先得温饱，方能吟诗作赋并参悟茶道。这便是中国封建时代的特点。
中国文人嗜茶沓在魏晋之前不多，诗文中涉及茶事的汉有司马相如，晋有张载、左思、郭噗、张华、杜育，南北朝有鲍令晖、刘孝绰、陶弘景等，人数寥寥，且懂品饮者只三、五人而已。但唐以后凡著名文人不嗜茶者几乎没有，不仅品饮，还咏之以诗。唐代写茶诗最多的是白居易、皮日休、杜牧，还有李白、杜甫，陆羽、卢金、孟浩然：刘禹锡、陆龟蒙等；宋代写条诗最多的是梅尧臣、苏城、陆游，还有欧阳修、蔡襄、苏辙、黄庭坚、秦观、杨万里、范成大等。原因是魏晋之前文人多以酒为友，如魏晋名士“竹林七贤”，一个中山涛有八斗之量，刘伶更是拼命喝酒，“常乘一鹿车，携酒一壶，使人荷铺随之，云：死便掘地以理”。唐以后知识界颇不赞同魏晋的所谓名土风度，一改“狂放啸傲、栖隐山林、向道慕仙”的文人作风，人人有“入世”之想，希望一展所学、留名干秋。文人作风变得冷静、务实，以茶代酒便蔚为时尚。这一转变有其深刻的社会原因和文化背景，是历史的发展把中国的文人推到这样的位置：担任茶道的主角。
中国文人颇能胜任这一角色：
一则，他们多有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官和吏员近水楼台先得月，因职务之便可大品名茶。贡茶以皇帝为先，事实上他们比皇帝还要“先尝为快”；
二则，在品茗中培养了对茶的精细感觉，他们大多是品茶专家，既然“穷春秋，演河图，不如载茗一车”，茶中自有“黄金屋”，茶中自有“颜如玉”，当年为功名头悬梁、锥刺股的书生们而今全身心投入茶事中，所以，他们比别人更通晓茶艺，并在实践中不断改进茶艺，著之以文传播茶艺；
三则，茶助文思，有益于吟诗作赋。、李白可以“斗酒诗百篇”，一般人做不到，喝的酷叮大醉，头脑发胀，手难握笔何以能诗？但菜却令人思勇神爽，笔下生花。正如元代贤相、诗人耶律楚材在《西域从王君玉乞茶因其韵》中所言：
啜罢江南一碗茶，枯肠历历走雷车。黄金小碾飞琼雪，碧玉深瓯点雪芹。
笔阵兵陈诗思奔，睡魔卷甲梦魂赊。精神爽逸无余事，卧看残阳补断霞。
茶助文思，兴起了品茶文学，品水文学，还有茶文、茶学、茶画、茶歌、茶戏等；又相辅相陈，使饮茶升华为精神享受，并进而形成中国茶道。
雅士茶道是已成大气候的中国茶道流派。茶人主要是古代的知识分子，以“入仕”的土为主体，还包括未曾发迹的土，有一定文化艺术修养的名门因秀，青楼歌妓、艺坛伶人等。对于饮茶，主要不图止渴、消食、提神，而在乎导引人之精神步入超凡脱俗的境界，于闹情雅致的品茗中悟出点什么。茶人之意在乎山水之间，在乎风月之间，在乎诗文之间，在乎名利之间，希望有所发现，有所寄托、有所忘怀。“雅”体现在下列几个方面：
一是品茗之趣
二是茶助诗兴
三是以茶会友
四是雅化茶事
正因为文人的参与才使茶艺成为一门艺术，成为文化。文人又将这门特殊的艺能与文化、与修养、与教化紧密结合从而形成雅士茶道。受其影响，又形成其它几个流派。所以说是中国的“士”创造了中国茶道，原因就在此。
紫砂节：听听茶器的声音
紫砂的拙朴泡出一壶氤氲茶香，青花的灵动衬出叶片悠扬的律动，而石器与木器更追求大自然的本真，或山川悠远或静水流深······
今年的紫砂艺术节，不仅有紫砂壶“坐镇”，还加入了青花、木、石、陶等品类的茶器。茶器无需精美，重在灵气。灵气可唤醒一叶茶的记忆，可提升小茶桌的品位和格调。
关于紫砂
阳羡溪头一丸土
人间万金不足贵
曾听人说，人间万金不足贵，岂如阳羡溪头一丸土。见到大师手中的紫砂壶时，相信了这句话。
在本次紫砂艺术节上，我们不仅可以看到与当下时尚完美结合的创新壶，还能看到不少表面暗淡却含而不露、令人销魂的老紫砂壶，孤苦内敛的造型、沉稳凝重的色泽，都在告诉我们，这是一把上了年纪的壶，它的寿命岂是你我可以轻问的？
如果你淘到了心仪的紫砂壶，带回家后要先用茶水煮煮，待茶叶的内含物质将壶充分滋养，再给它洗个美美的热水澡。然后在每一次茶事活动中，用茶水浸润紫砂壶养它的性格，饮毕，用干毛巾将它擦拭干净。有时候，你还可用手在壶身上温柔抚摸，焕发出壶的莹润光泽。
关于青花
天青色等烟雨，而我在等你
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”
周杰伦演绎这首青花之歌时，心里在想什么呢？我想一定是关于美、关于艺术的东西。
青花之美，是山水间一朵活脱的爱莲，是水墨画里的一抹烟云，是林中的青霞，是碗中的倒影。
在国际上，青花瓷代表中国，它特有的蓝色也被称之为“中国蓝”。
紫砂艺术节上，鲲鹏茶器(正心堂)将为您展示青花瓷、斗彩、粉彩、青花釉里红的清秀雅致。
如果青花是偶尔下界的仙子，那么粉彩是生在凡间长在凡间的女子。粉瓷最经典的图案是花鸟虫鱼、山水田园、侍女儿童，以牡丹如意、三娘教子、百蝶富贵、松鹤灵芝、白子图之类最为出名。
斗彩和青花釉里红是什么样子，有着怎样的工艺，在这儿卖个关子，艺术节开幕就来看吧。
关于石、木茶器与香器
简中见雅，禅境悠远
石器和木器缺少红绿黄蓝一团热闹的色彩，它们热衷于黑、白和实木的颜色，透着原始的古朴和拙气。
也有人觉得，用石器和木器，必须得有高山流水、知音在侧的意境才行。因为石器和木器是严肃的，不要玩味它，只需懂它。
国香茶城弘道茶具将在紫砂艺术节上为大家展示—时尚茶器品牌“石至茗归”的作品。这些茶器以天然矿石、名贵木材为原材料，经过纯手工打造而成，工艺师认为，他们手中捧着的不是产品而是艺术品，他们追求自然与人的和谐统一，讲究灵性与时尚的碰撞，更善于运用后东方及现代美学指导他们的创作。
热爱香道的朋友则万万不能错过弘道茶具带来的“不觉堂香器”。它们往往小而有趣、简中见雅。据介绍，不觉堂善于运用陶、石、荷、沙弥等艺术元素，在小空间里创设雅致的情景空间，作品禅境悠远、妙趣横生，备受参禅悟道之人喜爱。
明代的文化事件：紫砂壶的流行
自紫砂壶横空出世以来，就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心，而且，在壶的泥坯上挥刀疾书，雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章，使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。应该说，紫砂壶茶具在明代才算进入了兴盛期，尽管紫砂陶艺的历史可以追溯到唐宋，甚至更早。不过，彼时的紫砂陶艺与茶关系不大，充其量也是一种取水盛水的器具，明代散茶的兴起以及撮泡法的流行，才使得具有良好实用功能的紫砂壶真正流行起来，并且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜欢，他们自己也参与到壶的设计制作中来。
紫砂壶的流行，堪称明代的文化事件。
明代的诗词绘画里，就有不少咏赞、描绘紫砂茶壶的，如文徵明的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭的“紫砂新罐买宜兴”。然而，今天的紫砂壶已经不仅仅是茶具，而是一种收藏，更与奢侈品有关。任何事物总有物极必反的时候，世人过分的热衷反而打破了紫砂壶原本平静的世界。更糟糕的是平静被打破，随之而来的就是乱象丛生，这也是它离茶的本义越来越远的根本原因。
不过，所有的纷扰都无法改变茶与紫砂最初相遇时的曼妙与美好。所以，择一良辰美景，躲在古画里看紫砂，别有一番风味，这风味，是安静的，也是沉寂的。
如果说明代中期文人画家王问的《煮茶图》里出现的那把提梁壶开了紫砂壶入画的先河，那么，随着紫砂壶的普及与流行，它渐渐地成了画中常客。浩繁庞杂的画册里，边寿民的《紫砂壶》可能是最早开门见山地以紫砂壶为题的画作了。
边寿民(1684-1752)，江苏淮安人，扬州八怪之一，工诗词、书法，画山水、花鸟，尤为擅长画芦雁。他的《紫砂壶》是《白描花果小品》册页里的一幅，作于乾隆二年(1737)，现藏于扬州博物馆。画里有西洋画素描的影子，既非纯粹的块面明暗处理，也非中国工笔画的晕染，而是干笔淡墨略加皴擦，边缘以线条勾勒，茶壶的质朴之美，一下子就出来了。《紫砂壶》上题：古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵。下录苏东坡茶诗一首。并钤白文印二，其一为“茶熟香温且自看”，其二为“寿民”。
我去过扬州，可惜行色匆匆，没能一睹真容，现在想想，也挺遗憾的。
明清画作里，出现最多的紫砂壶是提梁壶。唐寅《事茗图》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壶，仇英《松溪论画图》里炉上架着的，也是。还有蒲华《茶熟菊开图》，正中央也是提梁壶，壶后还有玲珑太湖石，壶前盛开的菊花，摇曳生姿。
最有意思的是陈洪绶《高隐图卷》里的那把紫砂壶。我每次看完，都会忘了壶的模样，倒是记住了那个“高隐之人”，明明摇扇煮水泡茶，却手挠头、眼斜视，他在想着什么呢？是缶中之花，还是其他？
也许，谁也不知道。
韩国茶室礼仪文化
茶道在韩国也有近上千年的历史了，曾在新罗末期和高丽时代非常繁荣，当现代人开始注重饮食健康，茶馆也悄悄开来，韩国也有喝茶的习惯，相比中国茶道文化，韩国茶道更接近于日本茶道的风格，下面是介绍韩国的茶道艺术，入茶室时客人应当遵守的礼仪：
1、入茶室时应脱掉外衣，挂在室外的衣挂上。如果没有衣挂，则在进入所指示的场所之后，折叠好放在自己身体后面(应将两边的垫肩相对折起，不能露出衣服衬里)。
2、入茶室时不要戴戒指、手表、项链等金属饰物，这样才符合朴素的茶会气氛。不应拾护身用具。
3、茶室是提高人的道德修养之所在，对茶人而言是圣地。
4、不可穿着过于华丽的服饰，或是过于夸张地露出衬里的衣服，这些都不适应茶室气氛。
5、入茶室前整理好自己的鞋物，以便于离开时方便穿着。
6、换上白色袜筒再进入茶室。
7、事先清洗口腔与洗手。
8、进入后主动向先到的来宾行礼(无论熟悉者或是陌生者)。
9、不可询问其他来宾之身份。
10、事先清洁指甲，注意保持言行举止端正。
11、在茶室里谈论的话题，茶会结束离开茶室后不应再次谈论。
12、离开茶室时彼此行礼致谢，整理好自己的座位，确认没有遗留果皮纸屑。
13、不可践踏坐垫，使用完毕后应放在原来位置上。
14、茶会结束后，客人与主人彼此致谢后静静离去。
韩国人喝茶，可以没有茶叶。韩国有“药膳”的传统，讲究食补，百味皆可入日常饮食，像人参这样的珍贵药材自然可以做菜做茶，而大麦、玉米这类五谷杂粮，在韩国人看来也是上好的“茶叶”．
以茶为祭 我国茶祭风俗知多少？
在我国五彩缤纷的民间习俗中，“茶”与丧祭的关系也是十分密切的。“无茶不在丧”的观念，在中华祭祀礼仪中根深蒂固。
祭祀用茶早在南北朝时梁朝萧子显撰写的《南齐书》中就有记载：齐武帝萧颐永明十一年在遗诏中称：“我灵上慎勿以牲为祭，唯设饼果、茶饮、干饭、酒脯而已。”
以茶为祭，可祭天、地、神、佛，也可祭鬼魂，这就与丧葬习俗发生了密切的联系。上到皇宫贵族，下至庶民百姓，在祭祀中都离不开清香芬芳的茶叶。茶叶不是达官贵人才能独享，用茶叶祭扫也不是皇室的专利。无论是汉族，还是少数民族，都在较大程度上保留着以茶祭祀祖宗神灵，用茶陪丧的古老风俗。
用茶作祭，一般有三种方式：以茶水为祭，放干茶为祭，只将茶壶、茶盅象征茶叶为祭。
在我国清代，宫廷祭祀祖陵时必用茶叶。据载同治十年（1871年）冬至大祭时即有“松罗茶叶十三两”记载。在光绪五年（1879年）岁暮大祭的祭品中也有“松罗茶叶二斤”的记述。而在我国民间则历来流传以“三茶六酒”（三杯茶、六杯酒）和“清茶四果”作为丧葬中祭品的习俗。如在我国广东、江西一带，清明祭祖扫墓时，就有将一包茶叶与其他祭品一起摆放于坟前，或在坟前斟上三杯茶水，祭祀先人的习俗。茶叶还作为随葬品。从长沙马王堆西汉古墓的发掘中已经知道，我国早在2100多年前已将茶叶作为随葬物品。因古人认为茶叶有“洁净、干燥”作用，茶叶随葬有利于墓穴吸收异味、有利于遗体保存。
自古以来，我国都有在死者手中放置一包茶叶的习俗。像安徽寿县地区，人们认为人死后必经“孟婆亭”、饮“迷魂汤”，故成殓时，须用茶叶一包，并拌以土灰置于死者手中，这样死者的灵魂过孟婆亭时即可以不饮迷魂汤了。而浙江地区为让死者不饮迷魂汤（又称“孟婆汤”），则于死者临终前除日衔银锭外，要先用甘露叶作成一菱形状的附葬品（模拟“水红菱”），再在死者手中置茶叶一包。认为死者有此两物，死后如口渴，有甘露、红菱，即可不饮迷魂汤。原来在封建迷信中，人死后要被阴间鬼役驱至"孟婆亭"灌饮迷魂汤，目的是为了让死者忘却人间旧事，而饮茶后则可以让“死者清醒”，保持理智而不受鬼役蒙骗。故茶叶成为重要的随葬品。
茶在我国的丧葬习俗中，还成为重要的“信物”。在我国湖南地区，旧时盛行棺木葬时，死者的枕头要用茶叶作为填充料，称为“茶叶枕头”。茶叶枕头的枕套用白布制作，呈三角形状，内部用茶叶灌满填充（大多用粗茶叶）。死者枕茶叶枕头的寓意，一是死者至阴曹地府要喝茶时，可随时“取出泡茶”；一是茶叶放置棺木内，可消除异味。在我国江苏的有些地区，则在死者入殓时，先在棺材底撒上一层茶叶、米粒。至出殡盖棺时再撒上一层茶叶、米粒，其用意主要是起干燥、除味作用，有利于遗体的保存。
丧葬时用茶叶，大多是为死者而备，但我国福建福安地区却有为活人而备茶叶，悬挂“龙籽袋”的习俗。旧时福安地区，凡家中有人亡故，都得请风水先生看风水，选择“宝地”后再挖穴埋葬。在棺木入穴前，由风水先生在地穴里铺上地毯，口中则念念有词。这时香火缭绕，鞭炮声起，风水先生就将一把把茶叶、豆子、谷子、芝麻及竹钉、钱币等撒在穴中的地毯上，再由亡者家属将撒在地毯上的东西收集起来，用布袋装好，封好口，悬挂在家中楼梁式木仓内长久保存，名为“龙籽袋”。龙籽袋据说象征死者留给家属的“财富”。其寓意是，茶叶历来是吉祥之物，能“驱妖除魔”，并保佑死者的子孙“消灾祛病”、“人丁兴旺”，豆和谷子等则象征后代“五谷丰登”、"六畜兴旺”；钱币等则示后代子孙享有“金银钱物、财源茂盛、吃穿不愁”。
韩国茶室礼仪
韩国也有喝茶的习惯，相比中国茶道文化，韩国茶道更接近于日本茶道的风格，入茶室时客人应当遵守的礼仪：
1、入茶室时应脱掉外衣，挂在室外的衣挂上。如果没有衣挂，则在进入所指示的场所之后，折叠好放在自己身体后面(应将两边的垫肩相对折起，不能露出衣服衬里)。
2、入茶室时不要戴戒指、手表、项链等金属饰物，这样才符合朴素的茶会气氛。不应拾护身用具。
3、茶室是提高人的道德修养之所在，对茶人而言是圣地。
4、不可穿着过于华丽的服饰，或是过于夸张地露出衬里的衣服，这些都不适应茶室气氛。
5、入茶室前整理好自己的鞋物，以便于离开时方便穿着。
6、换上白色袜筒再进入茶室。
7、事先清洗口腔与洗手。
8、进入后主动向先到的来宾行礼(无论熟悉者或是陌生者)。
9、不可询问其他来宾之身份。
10、事先清洁指甲，注意保持言行举止端正。
11、在茶室里谈论的话题，茶会结束离开茶室后不应再次谈论。
12、离开茶室时彼此行礼致谢，整理好自己的座位，确认没有遗留果皮纸屑。
13、不可践踏坐垫，使用完毕后应放在原来位置上。
14、茶会结束后，客人与主人彼此致谢后静静离去。
紫砂艺术有自己独立的尊严
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
中国茶文化对陶瓷饮茶器皿演变与发展
品茶是一门艺术，除了品尝的美味以外，通过欣赏茶具设计和茶室装饰，可以从中获得艺术的享受，增加知识。人们通过敬茶仪式，可以培养人的道德修养，增进友谊。中国陶瓷饮茶器皿丰富多彩，琳琅满目，不少已成为盖世珍品。如：紫砂茶具中的供春壶，造型精巧新颖，质地薄而坚实，被誉为世上瑰宝，有的陶瓷饮茶器皿绘有山水、人物、花鸟、虫鱼，显得古雅朴实，充满诗情画意。有的茶具上的书文，更是妙趣横生。如器皿上常见的“也”、“可”、“以”、“清”、“心”五字，其实是一种回文体只要顺时针方向，无论从哪一个读起，都含相同的意义，均道出了饮茶的益处。另外，茶室的布置有时也是十分讲究，领略其四壁的名人字画以及古色古香艺术陈设，都会把你带入茶文化的更高艺术境界。
唐代以前的制茶初期，饮茶方法大同小异，各地的饮茶器皿也相差无几。有贮茶、碾茶，煮茶和饮茶四方面的器具。到了唐代，文人雅士把饮茶器皿的互为关系，导致人们追求饮茶器皿的釉色之美和造型之宜及其特点功能。饮茶风俗遍及全国各地，饮茶器皿也颇受重视，专门的饮茶器皿制造业也应运而生，饮茶器皿的种类和花色品种也迅速增加，据陆羽《茶经》一书的皿之器一节所列入附近共有二十四件，包括煮茶、饮茶、灸茶和茶的器具。用现代人的观点来看，饮一杯茶有这么多复杂的器具似乎难以理解，但在古代人的眼里，则是完成一定礼仪，是使饮茶更好、更精的必然过程。
由于唐代自开元以来饮茶风习的兴起，饮茶器皿的制造随着陶瓷业的飞速进步而愈益愈精。这一时期的饮茶器皿，以南方的越窑和北方的邢窑白瓷竞相争辉媲美。陆羽《茶经、皿之器》上曾对当时各地生产的风格与质量各异的饮茶器皿做了鉴评对比：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”我们从陆羽对越窑青瓷和邢窑白瓷的对比中可以看出，越青瓷，邢白饮茶器皿，其质都是非常精美的。越瓷青绿，釉色翠润，如冰似玉，邢瓷白釉蕴银，光洁如雪，质地优良。毕竟越瓷饮茶器皿更胜一筹。由于其釉色青翠，造型典雅，装饰瑰丽，颇受当时茶人和文士们的喜爱。
宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。从茶艺与茶道精神来讲，一方面它继承了唐人开创的茶文化内容，并根据自己时代的需要加以发展，同时为元明茶文化发展开辟了新的前景，是一个承上启下的时代。在茶道的思想上，随着理学思想的出现，儒家观念进一步渗入到茗饮之中。从茶艺讲，首先将唐代的茶饼，发展为精制的团茶，使制茶本身工艺化，增加了茶艺的内涵。同时，又出现大量散茶，为后代泡茶和饮茶简易化开辟了先河。这时，人们崇尚建窑黑釉茶盏，是与当时“斗茶”风靡全国分不开的。衡量斗茶的胜负。一看茶面汤茶色泽和均匀程度；二看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹。宋代斗茶，先注汤调匀，再加初沸的水点注，茶汤表面泛起一层白色的泡沫。先斗色，以色白为贵，又以青色胜黄白；其次斗水痕，以茶汤先在茶盏周围沾染一圈有水痕者为负。这就要求茶具是黑色的，建窑的兔毫盏，便由此名声鹊起。宋代文人雅士斗茶，品茶时，用名贵的贡茶，配建窑黑色兔毫茶盏，同其色胜似雪乳的茶汤形成鲜明对比，为品茶、斗茶增添美感的情趣。
这一时期，长江下游的宜兴紫砂茶具也开始萌芽。苏东坡在宜兴任职时，对紫砂陶情有独钟，酷爱提梁壶，至今被称为“东坡堤梁”；河南禹县的钧瓷也改变了以前的单色，烧制多彩的“窑变”倍受人们喜爱；浙江龙泉的茶具则以清奇淡雅，古风纯朴的裂纹釉，达到了人们对陶瓷饮茶器皿艺术多样式、高品位的追求。这种淡雅质朴的茶具韵味情趣融为一体。
明清废团茶、散茶大兴。烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。明清罢团茶，在中国茶学史上具有划时代的意义，它不仅减轻了广大茶农劳役之苦，而且使饮茶的方式，饮茶器皿发生了根本变化。当时，人们对茶、饮茶器皿的爱好与审美情趣，也随着社会饮茶风俗，烹饮方法及陶瓷饮茶器皿不断演变而发展。另外，由于饮茶者饮用各类散茶，各类精美陶瓷茶壶就应运而生。制作出现一个色彩纷呈，数量空前的时期，紫砂与瓷器相互竞争，发展迅速。以制壶妙手供春，时大彬等所创造的宜兴紫砂壶，在明代中期蓬勃兴起，价胜金玉、为人所珍、久盛不衰。除宜兴紫砂壶以外，瓷都景德镇的陶瓷茶具日益向精美的方向发展，越来越受到人们的喜爱。永乐至宣德年间，景德镇生产的甜白茶具最为精美。质地坚而细密，体胎轻薄，造型精巧，驰名中外。壶的造型也千姿百态，有提梁壶，把手式，长身、扁身等各种造型，壶身绘于人物，山水、花鸟、鱼虫等，装饰方法也丰富多彩。有：青花、斗彩、釉里红、颜色釉等；到了康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇陶瓷已达鼎盛时期，其胎质坚细、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工特色。特别是景德镇御窑生产的宫廷用茶壶，极其精工，华美绝伦。至明清以来，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利，典稚或朴拙、奇巧，杯则争妍斗彩，百花齐放。
古往今来，人们对陶瓷饮茶器皿的选择和使用，不仅与时代的饮茶方式，而且同地域饮茶习俗有密切的关系。北京、西南一带喜用瓷制的盖碗茶具，即所谓“三件套”。由一个口大底小的茶碗，一个小茶托，和一个碗盖组成。它有四大好处，一是盅小于碗，上大下小，注水方便，还能让茶叶沉于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁：二是上有隆起的茶盖，盖沿小于盅口，不易滑跌，易凝聚茶香，还可以来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇：三是有了茶托，不会烫手，也防止溢水打湿衣服；四是保温性能好。北京气候寒冷，茶具以保温为佳，所以盖碗茶具一时风行。盖碗茶又称“三才碗”。三才者：天、地、人也。茶盖在上，称之“天”；茶托在下，谓之“地”；茶碗居中，是为“人”。一副茶具里包含着“天盖之、地载之、人育之”古代哲学的道理。
浙江和江苏一带习惯用紫砂壶冲泡或直接用瓷杯泡茶。紫砂是江苏宜兴窑场烧造的紫砂炻器，之所以受到历代人们的珍视，除了色泽古朴凝重，造型千姿百态，具有更高艺术鉴赏价值之外，主要在于它内蕴的趋于臻境的实用价值。壶体致密坚硬，不上釉，取天然泥色，泥粒在烧制过程中形成结晶，晶体间有一定空隙，盛茶既不渗漏，又有一定透气性，用其泡茶既不夺香，又无熟汤味，能很好地保持茶叶的色、香、味。冷热适应性好，冬天注入沸水或置文火炖烧，均无胀裂。壶体大小适合，一壶握在手中，手感好，既觉温暖，又不烫手。紫砂壶主要以器型取胜，或仿自然界瓜果花木，虫鱼鸟兽，或以几何形体造型，方非一式、圆无一相，器型千变万化。一把好的紫砂壶，往往集哲学思想，茶人精神，自然韵律，书画艺术一身。
广东潮洲，汕头和闽南一带的人有饮工夫茶的嗜好。关于功夫茶名称由来众说不一，有的说是因为泡功夫茶的茶叶制作特别费功夫；有的说是因为这种茶味极浓，杯又特别小，需花上好长时间一口口品尝，品茶要磨功夫。还有的说，是因为这种品茶方式极为讲究，操作技艺需要有学问，有功夫等。功夫茶饮茶器皿非常讲究，用一般紫砂陶还不行，需要用潮州泥制壶。此地土质松软，所制陶壶更易吸香。功夫茶极浓，茶叶可占容积七分，以浸泡后茶叶涨发，叶至壶顶，方为恰当分量。第一泡的茶，并非饮用，而是直接以茶水冲杯洗盏，称为“开茶”或“沈茶”。一开始就造成茶的精神气韵的气氛。冲二道水，这时不仅茶叶已开涨，而且性味具发，便开始行茶。泡到五、六次，茶便香发将尽，最后一巡过后，主人会用竹夹将壶中茶叶夹出，放在一个小盅内，请客观赏，称为“赏茶”。
饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更重讲究，不仅要好用，而且要有一定的形式美感。饮茶器皿作为功能效用具有物质和精神双重性的两个方面：物质功能是指饮茶器皿必须是生活实用品，是为人们使用需要而创造的物质产品。良好的饮茶功能是构成饮茶器皿形式完美的因素之一，但并不是功能合理的器皿就能成为美的器皿。功能效用不能取代形式美，但是完美的造型必需具有良好的功能。精神功能是饮茶器皿不仅在使用时能看到并要接触，不用时还能作为艺术陈设品，给人们以美的享受。所以饮茶器皿必须造型美观，以满足人们的审美爱好，陶瓷饮茶器皿是功能、物质技术和艺术的综合表现，它既是生活中的实用品，又是具有一定艺术效果的欣赏品，是使用功能与形式美感的统一，科学技术与艺术形式的统一。
在科学技术、文化艺术高度发达的今天，人们的生活更加丰富多彩，所需求的陶瓷饮茶器皿要更多、更好、更新。时代赋予现代陶瓷美术设计师的历史使命，就是去研究中国传统饮茶文化的精神内涵，探讨各地域、各民族的饮茶习俗习惯；掌握陶瓷饮茶器皿生产的工艺材料和工艺技术。创造更多、更好、更新的陶瓷饮茶器皿满足人们生活的需要。
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