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“风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。故君子事来而心始现，事去而心随空。”潘若骏喜欢《菜根谭》里的这句话，这是他的心境，也是他的艺境。
年逾花甲的潘若骏，上世纪80年代曾就读于首都师范大学教育系中国书法艺术专业，得书法大家欧阳中石先生真传。他曾隐居四川乐山大佛之侧十年，育兰养性，挥毫怡情，临池不殆，终有所成，早已加入中国书法家协会，曾任天津市塘沽区书法家协会副主席。观其书法，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。
欧阳中石先生评价潘若骏书法有“飒飒清朗”之致，潘若骏则将这份“清朗”完全刻在了壶上。
潘若骏的好字刻在壶上，壶也便成了好壶。以刀代笔、刀笔生花的潘若骏，其书刻的所有壶铭，均经过精心构思，总是文切意远，雅趣横生。把持其壶，品读其铭，顿觉风格隽永，意境悠远。这样的好壶，无疑会启迪心智，陶冶性灵。将紫砂壶的实用性与艺术性有机结合，将紫砂壶打造成为文化壶，是潘若骏的追求，也是他的贡献。
紫砂茗壶为雅物，镌刻有雅文雅字的紫砂茗壶便更是雅物了。近见潘若骏先生书刻的“室雅兰香”石瓢壶，细细品赏之余，遂对“雅”字平添了一分理解与心仪。
看到潘若骏刻在壶上的“室雅兰香”四字，油然想起郑板桥的那副对联“室雅何须大，花香不在多”，还有刘禹锡《陋室铭》中的“斯是陋室，惟吾德馨”。今人所寓，皆喜起居舒适而环境幽雅，倘若再置诸案头一把古雅温润的茗壶，那主人不须自言，其品位就立现了。室雅兰香，确能使人远离尘嚣，思接千古，别有一番境界。
“水会于海，云翔于天。道之所混，孰后孰先。及子虽殊，同升太玄。舍彼玄冕，袭此云冠。遗情市朝，永志丘园。静犹幽谷，动若挥兰。”这是晋人陆机所作赠潘尼诗，在2009年西泠印社出版社出版的潘若骏书法作品集《禅诗精选》一函四册中，便有潘若骏所书此诗。多年来，潘若骏兼修诗、书、茶、禅，并使之融为一体；当他找到紫砂壶这个十分适宜的载体后，便倾情创作，把自己的才思全部投入到这片艺术天地中。他的紫砂作品，只见功力，而不见功利，因而无缰无锁，无滞无碍，自由而自如，真是近乎“静犹幽谷，动若挥兰”了。
近年来，潘若骏又在广西钦州坭兴陶器和江西景德镇瓷器上行刀骋艺，创作出一批精品力作，也给自己开辟了一片新天地。
延伸阅读
金庸的茶道江湖：浮生若茶，茶若人生
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”这句留在《鹿鼎记》后记之中的一句话，既是金庸对自己主要作品的总结，又是对自己一生追求的概括：半生倚天屠龙，半生笑傲江湖；半生白马啸西风，半生一笑泯恩仇；半生浮华，半生清茶。在金庸筑建的那个独特的武侠世界里面，尽管江湖纷争不断，血雨腥风浮沉涤荡，刀光剑影银瓶乍迸，然而最终都将是“过眼云烟消散，半生功名除非”，正所谓“落得片白茫茫大地真干净”，侠客们也当孑然离去，了无牵挂。因此金庸所谓的侠之大者，为国为民固然为真性情，然而就“侠客”本身的命运归宿而言，却有如那一杯清茶，在经过半生浮沉以后，江湖风云了然于心，最后参破红尘，归于平静。换而言之，陶渊明或许就是金庸心中那个侠客最终应该拥有的归宿。
金庸出生于一个书香世家。在他出生之时，查家有3600亩田地，租户有上百户，因此金庸的父亲查枢卿是一个不折不扣的大地主然而查枢卿不是那种土地主，他受过西洋教育，属于那种过渡时代的中西混杂的人物。金庸生母名叫徐禄，19岁与金庸的父亲查枢卿结为夫妇。查枢卿与徐禄感情甚笃，先后生下五子和二女，金庸是老二。1937年，日寇侵入江南，他的家乡袁花惨遭轰炸，查枢卿夫妇带着全家逃难，徐禄得急症病亡。当时，13岁的金庸尚在嘉兴读书。然而最大的打击并不在此，20世纪50年代初，在特定的历史条件下，金庸的父亲、大地主查枢卿被地方人民政府判处死刑——枪决，这对金庸来说当然是难以想象和接受的悲剧。这段经历在金庸生命中留下了不可愈合的伤痛，金庸本人对之也是绝少提及。少时富贵，青年坎坷，老年功成名就，金庸可算是走过了中国士大夫最普遍的命运，因此也对他的作品产生了极大的影响。
紫砂壶:恰似气韵十足的书法作品
古朴、优雅、柔和，颇具内涵力量，作为一种典型的手工艺陶器，紫砂壶可谓是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。
日前，“壶中日月长—刘政紫砂壶艺术展”在重庆展出。此次展览汇聚了来自全国7位紫砂壶工艺大师的50余件精品，其中有获得国家专利的宫灯壶、三足宝鼎壶等。
据悉，雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾盛行于明清时代，成为文人墨客的雅好，清朝康乾盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。
“一把优秀的紫砂壶应像一幅气韵十足的书法作品，能让人感受到文化的传承感和力量感。”国家职业高级紫砂鉴定评估师刘政介绍道，紫砂壶是实用性很强的艺术品，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
那么，如何去评价一件紫砂壶的内涵呢？有关专家指出，必须具备三个主要因素：美好的形象结构、精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调；精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则；优良的实用功能，是指容积和重量要恰当，壶扳便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴出水流畅，同时还要考虑色地与图案的脱俗和谐。
潘向黎写茶
她写茶，却又不是写茶，她写的，是被茶味渗透的人事，茶中亦有世事起伏：茶水中也有隐秘盛开的感情，潘向黎写茶，滋味盈盈，又隐隐。文思散置，全靠一股清明茶气般的文气贯穿。
书评人黎戈
前几天，在春秋书店偶见潘向黎的新书《茶可道》，多年未见她出书，自是惊喜，急急买下。我读潘向黎，已逾十年。从《局部有时有完美》到《十年杯》，到《我爱小丸子》，无论她的散文还是小说，贯穿其中的那种磊落直白气息，一点无脂粉味，素面而行的样子，一直都是我喜欢的。
这本《茶可道》是新民晚报的专栏合集，本来心下还有些忐忑，生怕是那种熟极流丽，已然技术化批量生产的索然文字，看了下，倒是平实有物，每篇都有结实的信息。我是不懂茶的，潘却是个资深茶人，她写茶，却又不是写茶，她写的，是被茶味渗透的人事，茶中亦有世事起伏：茶水中也有隐秘盛开的感情，潘向黎写茶，滋味盈盈，又隐隐。文思散置，全靠一股清明茶气般的文气贯穿。
有的是谈茶具，有的谈茶名，有的谈掌故，有的谈茶食。她又是日本留学的，对茶道也略有所知，这些实际和间接经验的积累，自然成了她取材灵便的资本。我认为潘的好处是直爽，比如普洱，不喜欢就是不喜欢，也不婉转。不足是有时对人事下结论比较草率，缺少沉着气。比如认为周作人媚外，冒辟疆风雅，这些论调恕我不能苟同之。
潘向黎的文章看完以后，能系统的学到很多东西，比如茶粥是什么？苦笋贴的来历，等等，她都做了很细心的追根溯源。这本书很有植物的气息，不仅因为它写的是茶，而且，它是作者历时四年，没有停歇，一点点长出来，富有整体生命感的书，而且她的热情很能牵动读者，读者还可以跟着作者去品尝碧螺春、老君眉、铁观音、白毫，去见识茶礼、茶规、茶宴、茶会，去欣赏名目繁多的茶具。一杯香茗在手，读，看茶人茶事，真可解世味。有一篇甚至写了喝茶的地点，说墓地摈弃俗世腥臊欲念，清心寡欲，是喝茶的好去处。我看得一惊，又觉得在理。
每个话题都开得很清晰，落点小，但下笔绝不含糊，知之为知之，不知为不知。她写茶粥，纠正了汪曾祺那种以茶汁煮粥为茶粥的概念，其实茶粥是中国古代把各种调味料混合茶叶煮制的一种“茶杂煮”。茶淘饭，按她的写法，我还真操作了，简单可行。还有茶色，她说的历历如在目下，茶香写得也生动，简直是以鼻观物，最后二十四章,写的是茶具和茶人。苏东坡，黄庭坚，陆游，看来是平时悉心于此，又博览群书，手到擒来，毫不吃力。这么一篇篇的写，落笔还是浩浩汤汤，居然毫无灵感穷尽，凑数之干涩。潘向黎一直说自己是个没有规划性的人，看来是真爱茶，才能坚持这么久，因着贴合本性。
【黎戈的延伸阅读笔记】
关于茶道
看《茶可道》的同时，我也在读简媜的《下午茶》，个人感觉，简媜的文字更加适合审美需求，学院派的清气加上台南农家的生活气息，诗化的文字被整合得氤氲优美。
关于潘向黎的小说
潘向黎在日本呆过一阵子，我觉得她的短篇还是有点日式风味。她的故事骨架很轻，行文步态伶俐，轻快，转场很快，不留恋细节的雕琢，也不苦心经营内心分析，没有一点点滞意，清浅的情绪流里，其实已经暗藏一切。写到了《我爱小丸子》的潘向黎，勇敢忠于自己的简单的潘向黎，文字倒是有点像日剧。我说的日式,不是指情绪材料,而是指表达和组织这种材料的方式。这篇小说可爱极了。
紫砂纪念壶上的民风和民俗
以紫砂壶为代表的陶瓷文化，承载了许许多多中华民族的古老文明和习俗，同时又体现时代的发展和具有当代意义的创造。在紫砂壶艺领域中有一大类属于纪念意义的壶体造型，业内称之为“纪念壶”。它既融入了鲜明的民风民俗，又不停留于传统的层面，而是不断地将文化修养、社会活动、人生阅历充实到壶艺创作中，形成开放的心境、豁达的胸怀、丰富的情感，用紫砂壶传递纪念的主题。
中华民族历来对佳节、寿喜、婚嫁和重大庆典活动等都有欢庆、志喜、祝贺的优良传统。从诗赋文章到书法绘画可谓根繁叶茂。而宜兴紫砂也同样如此，数百年来用喜庆文化元素创制的紫砂纪念壶就不胜枚举。如民间的“五蝠蟠桃壶”、“子孙满堂壶”、“高寿梅桩茶具”、“福泉壶”、“大吉壶”、“鸳鸯归春壶”、“龙凤吉祥壶”等，都是对福寿吉祥的祈愿。资料显示，清朝皇宫也同样喜欢这类的紫砂壶，例如为乾隆寿庆而定制的“荷莲寿字壶”、“紫砂黑漆描金吉庆有余壶”、清嘉庆的“飞鸿延年壶”、“粉彩百果壶”等。可见喜庆元素在宫廷也深受欢迎。
2008年北京奥运会、今年的上海世博会，紫砂技艺人员为此创制了许多款式的“奥运壶”、“世博壶”以示庆贺，以紫砂的特质，铭记这重大喜庆带来的哲思和遐想。
在中国的传统风俗中，有好多东西可以纳入紫砂壶的创作范畴。俗话说：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”许多带有企盼吉兆的象征语境和新年贺岁的十二生肖都可以创制紫砂壶的血肉之躯和鲜活灵魂，脉动着纪念意义。
紫砂壶的上乘境界是现实的提升、精神的载体。十二生肖是紫砂壶的不朽题材。作为中华民族的图腾，紫砂陶艺家总是用紫砂泥捏制出每个生肖的可视的形象、造化的产物和无穷的韵致。从古至今，许多贺岁的生肖纪念壶，都是把生活中的情趣变化为手下的壶艺，流露出生活景象的信息，而成为心灵与生命律动际遇的产物。今年是农历庚寅年，纪念虎年的紫砂壶可谓千姿百态，精彩纷呈，以虎虎生威、福运多多的寓意而特别受到属虎人的追捧。高级工艺美术师葛军的新品“五福临门茶具”，一壶四杯组成，壶、杯用紫泥和段泥制作，圆润浑厚、饱满丰泽，呈现两色，对比和谐，并装饰有如意和祥云纹样。壶体和杯子里都彩绘虎的图案，或卧、或坐、或走，无不生动威武，形象逼真，犹如“四野传高啸，苍茫落照中，疾风思劲草，盛世待英雄”。这5只福虎出自“东北虎王”马彩华先生之手，而“五福临门”四字则由著名书法家都本基先生题写。“虎”、“福”谐音，故将紫砂茶具取名“五福临门”，以祈金虎之年，福进祥门。这是用紫砂塑成的雄健与祥和的祝福。
中国是礼仪之邦，讲究礼尚往来。紫砂壶彰显了厚重的民间工艺元素，蕴蓄着古老的民族文化精髓，是具有东方色彩和文化气息的张扬艺术神韵的高雅艺术品，因此经常被选做馈赠新朋好友的礼品，甚至是国礼。
2007年“第四届中国——东盟博览会”在广西南宁隆重举行，宜兴范家壶庄受博览会组委会之托，制作了11把紫砂壶，作为国家礼品赠与与会的11个国家领导人，成为一个亮点。这11把国礼紫砂壶，并分别取名为“和平”、“团结”、“平等”、“合作”、“共进”、“和谐”、“和顺”、“繁荣”、“丰硕”、“共享”和“持续”，造型柔顺优雅，设计灵秀精妙，而且蕴含了“中国——东盟博览会”团结共进、平等合作、和谐发展的主题精神。
“和平壶”以圆润为基调，用段泥制作，呈梨皮色，绿色的橄榄枝贴在壶身，可爱的和平鸽塑在壶盖上，展翅欲飞，神态可掬，寓意着安逸祥和的景象。“共享壶”展示了天地方圆的大千世界中，我们共有同一个地球，创造了丰富多彩的人类文明。尤其是“合作壶”，壶体圆中有方，呈12个面，分别刻有包括中国总理温家宝在内及其东盟10个国家元首的签名，如菲律宾总统阿罗约、新加坡总理李显龙、缅甸总理梭温、老挝总理波松等。壶上还镌有博览会的标志性图案，讴歌“东盟10+1”的国家团聚在一起，山水相依，携手共进。而壶盖上雕塑的一双紧握之手，分明是友谊合作、互惠共赢的象征。
浮生若茶，体悟人生真谛
浮生若茶，体悟人生真谛
古德云：茶道的根本在于清心，这也是禅道的中心。总之，自唐宋以来，禅提升了饮茶的品位与境界，茶涤除了人心灵的暗昧，有助于禅心的体悟，禅茶一味，才是茶道的精髓之所在。禅茶一味的意境，要真正理解，全靠自己去体会。因此：禅茶合一，能磨练自己的心性提升内心的涵养，达到更高的境界。这种体会可以通过茶事实践去感受。也可以通过对茶诗的品位去参悟。禅茶一味的意境对体悟人生有一定帮助。七碗受之味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。您能从禅中闻到茶香，能从茶中品出禅味么？
在学佛中首先要有包容心，就是在日常生活中能包容酸、甜、苦、辣香味。喝茶品茶犹如禅茶一样，能体悟人生的，酸甜苦辣香味，一切都能包容。包容则如弥勒佛一样大肚能容容天下难容之事，慈颜常笑笑天下可笑之人。
饮茶犹如品味人生一样，如人饮水，冷暖自知。参禅打坐就是在静滤思考人生，通过品茶参禅，体悟人生、净化心灵、启迪智慧。
好茶，不论遇到什么人，都能释放生命的滋味；不论处贵处贱、顺遇或横逆，都不改自己的香、自己的本色。朋友们，浮生若茶，喝一杯禅茶，但愿您能体悟人生的真谛。
紫砂壶上刻绘学院派
砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。
刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。
在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。
记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。
心若静如茶，风奈何？
心静了，才能听见自己的心声，心清了，才能照见万物的本性。不甘放下的，往往不是值得珍惜的，苦苦追逐的，往往不是生命需要。人生的脚步常常走得太匆忙，所以我们要学会，停下来笑看风云，坐下来静赏花开，沉下来平静如海，定下来静观自在。心境平静无澜，万物自然得映，心灵静极而定，刹那便是永恒。
一把陈壶，装上二月的新绿，岁月的炉火，烹煮云水生涯，日子在茶中，过得波澜不惊。桃花酿酒，春水煎茶，多么诗意，多么风雅。我真的不忍心告诉你，我人生的杯盏里，淌着的永远是一杯无味的白水。
世间本无如来，心中有则有、心中无则无。一花一天堂，一草一世界;一树一菩提，一土一如来;一方一净土，一笑一尘缘;一念一清净，心是莲花开。佛，无处有，佛，又无处不在。心中若有美，处处莲花开。水不洗水，尘不染尘。
人生不可能一尘不染，没有一点杂质，就像水清则无鱼。人生有一点点甜，也有一点点苦，有一点点好，也有一点点坏，有一点点希望，也有一点点无奈，生活才会更生动、更美好、更韵味悠长。再好的人也不会十全十美，再美好的爱情也不可能纤尘不染，你若试着包容，就会发现这个世界并不像你以为的那样糟糕。
别让人生，输给了心情。心情不是人生的全部，却能左右人生的全部。心情好，什么都好，心情不好，一切都乱了。我们常常不是输给了别人，而是坏心情贬低了我们的形象，降低了我们的能力，扰乱了我们的思维，从而输给了自己。控制好心情，生活才会处处祥和。好的心态塑造好心情，好心情塑造最出色的你。
静静的过自己的生活，心若不动，风又奈何。你若不伤，岁月无恙。
你若愿等茶不负你
你若愿等茶不负你
茶苦，如生活。苦涩，有时清淡如绿茶，有时浓郁如普洱。茶的形成是磨练的积淀，在烈日下发芽开花，在骤雨中成长，在疼痛中被分离，在烈焰上焙制，终用沸水沏煮。经历重重苦，方能流香。
浮生不在，茶语清香，注一湾水，取一瓢茶，入壶、出汤、浓稠甜蜜。观而赏其妙，闻而悦其香。
中国人有一个说法：“茶如隐逸，酒如豪士;酒以结友，茶当静品。”喝酒可以熙熙攘攘、呼朋唤友，而喝茶还真是一件清静的事。
喝一杯茶是一种茶缘，在不同的地点品饮守候着不同的缘分。结缘，无论是结人缘，结茶缘，还是结佛缘，结法缘，都体现在一个“善”字上。
从“禅茶一味”角度而言，结缘者结四缘：结人缘，结善缘，结茶缘，结佛缘。以此心此缘创造善因善果，成就善因善果;从茶人角度而言，缘分本就是一杯茶，生命伊始，茶在土壤里生根、发芽、开花。
在千千万万的人当中遇见你所要遇见的禅者和茶者。在千千万万年当中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚好赶上了，那也没别的话可说，惟有轻轻地问一声：噢，你吃茶了吗?
一杯茶在手，人缘、茶缘、善缘、法缘、佛缘尽在其中。
在一壶茶里，每一片茶叶都不重要，因为少了一片，仍然是一壶茶。但是，每一片茶叶也都非常的重要，因为每一滴水的分芳，都有每一片茶叶的本质。
布施，犹如加一片茶到一大壶茶里，少了我这一片，看似不影响茶的味道;其实不然，丢进我这一片，整壶茶就有了我的芳香。虽然我施的很小，也会充满每一滴水。
一片茶叶丢到壶里就被遗忘了，喝的人在喜欢一壶茶的时候并不会去单独赞叹一片茶叶。一片茶叶是不求世间名誉的，这就是以清净的心去施，不求功德、不求福报，只是尽心尽意地奉献自己的芳香。
一壶好茶，是每一片茶叶共同创造的净土。说珍惜世界，先学习在社会这壶茶里，做一片茶叶!当我们这样想时，喝茶的时候就特别能品位其中的清香。
品茶是品茶人心的回归，心的歇息，心的享受，心的澡雪。因此，品茶时要有一个最佳的心理环境即心境，才会真正体味到品茶的真谛，获得精神上的享受。
茶说：我就是一杯水，给你的只是你的想象，你想什么，什么就是你。心即茶，茶即心。
世上好茶数不胜数，有些茶，你或许此生无份，有些茶你可能避而远之，由此便产生“好茶”、“坏茶”。然而，任何一种茶，都各有其佳处，茶无好坏，只有喜欢与不喜欢，适合与不适合。珍惜每一杯茶，与其相遇也是人生一茶缘。
茶等的是一个懂它的人，人等的是一杯倾心的茶，你若愿等，茶不负你。
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