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古往今来，多少诗人赞美了宜兴的湖光山色，多少书画家为她挥毫泼墨，但是，宜兴最引人瞩目的却是紫砂陶器。远在五千多年前的新石器时代，这里的先民就发明创造了陶器。从几何印纹硬陶和原始青瓷，到精美的紫砂陶，制陶技术不断改进，明清时期大放异彩，使宜兴陶器成为闻名于世界的陶艺产品。而今，宜兴由过去的家家做坯、处处皆窑的集镇，变成了多品种的紫砂产业基地，在紫砂工艺大师辈出的当代，潘标奎是不可忽略的人物。
二十载赤子情
1972年生于陶都宜兴的潘标奎，自幼受到紫砂文化的熏陶，凭借着对紫砂壶艺的热爱，刚满20岁的他毅然选择进入宜兴紫砂工艺厂，光阴荏苒如白驹过隙，至今潘标奎已经投身这个行当二十余载了。
“在艺术培训中心三年磨练是我这一生最宝贵的经历”，已制作出多件经典作品的潘标奎如是说道。紫砂壶艺易学难精，打基础的时期往往是非常枯燥的，研习典籍，一遍遍的临摹，潘标奎却乐在其中，为了掌握紫砂壶艺的精髓，他常因钻研历代美工大师遗留下的经典之作而进入忘我的境界，通过反复临摹各式各样的紫砂壶，他的紫砂艺术修养和制壶技艺日益精进。二十多年过去了，他依然保持着当初新人时的姿态和热情，将全部身心都沉浸在陶艺世界中，以虔诚的精神和对紫砂壶艺精益求精的执着制作每一件作品。
每一件紫砂壶作品的诞生，都是工艺师激情与创意的结晶，制作一件紫砂壶，设计者的想象可以是无边无际的，然而潘标奎认为，无论你思维怎样开阔，构思怎样奇巧，最后的作品一定要具备泡茶这一功能，倘若不能，那你的作品只能叫做“一种像壶的东西”，时髦一点叫做“现代陶艺”。对于紫砂壶艺来说，外表与内在，传统与创新，文化与艺术都是必不可少的，壶中乾坤，自有方圆说的就是这个道理。
端庄灵秀艺术雅趣
三年的培训为潘标奎的紫砂壶艺生涯打下了扎实的基础，二十余载浸淫于紫砂壶艺升华了潘标奎的壶艺修养，在设计创作中，他更注重外表塑造与内在结构、传统与创新的和谐，丰富了作品的文化气息和艺术效果。
紫砂壶作品的创作要经过打泥条、打身筒、篦身筒、上假底、搓把、通嘴、修整嘴、同盖子、车钮、开口、绞坯等十九道工序，其中很多工序需要手工完成，每一道工序都不容丝毫马虎，因此制壶容易而出精品难。潘标奎尤善制作红泥紫砂壶，他的作品尽情发挥紫砂壶艺之精妙灵气，曾多次在国内外获奖，深得各界人士好评。
潘标奎的经典作品之一为朱泥壶中相当少见的汉方壶式，此壶器身较小，不满盈握，艳丽秀雅，比例端庄，细方把透出灵气，口盖严密，钮方，粗砂细制作，曾在全国工艺美术大师评比中获得银奖。业内有“小壶佳者则长于工巧”的说法，潘标奎先生的这件作品浑然天成，体现出作者深厚的美学修养和独特的艺术视角，由此可以想象制壶时的难度和制壶师的高超技艺。
红泥矿氧化铁含量较高，优者光洁明亮，橙中略见红光，劣者杂乱阴霾，俗不可耐，潘标奎的另一红泥经典作品《顶珠壶》可爱灵动，现被无锡博物馆永久收藏，足见大师制器之精良，功力之深厚。
潘标奎的作品端庄灵秀，富有艺术韵味，立足于传统又有所创新，颇具文化底蕴。他是陶艺师中的大师!卓越技艺搭配艺术气息，辅以对紫砂壶艺的拳拳之情，相信未来的紫砂壶艺界会因潘标奎而不同。
延伸阅读
紫砂大师顾绍培
茶文化在我国有悠久的历史，紫砂也是我国传统文化中的一朵奇葩。历史上，也曾出现过许多紫砂大师，今天，我们就来介绍一下紫砂大家顾绍培先生。
顾绍培先生：中国工艺美术大师，著名紫砂艺术家。
在紫砂造诣上，他鸿儒硕学。他是高风亮节壶的创造者;百寿瓶的设计者;“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。
在紫砂行业中，他影响深远。他是紫砂中坚力量的榜样和导师;紫砂文化的深挖者与传承者;紫砂创作的思考者与践行者。
2006年，第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上，顾绍培被评为中国工艺美术大师，这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。
从1958年进入紫砂工艺，由学徒开始做到高级工艺美术大师，顾绍培师在紫砂行业里面已默默耕耘50余载，创新作品约100多个。
这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年，顾绍培在自己六十岁生日时，制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米，能容水53公斤，浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。
这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾，在一次估价中，身价至少100万;第二把被台湾黄正雄收藏，1999年台湾地震将壶震破，黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉，将这把壶修补复原。
如今，第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”，贴上了“非卖品”标签。
大师总是值得历史纪念，值得我们铭记的，时隔多年，人们依然在赞扬顾绍培先生和他高超的制壶技艺。只愿我们能将紫砂的文化传承下去，并不断地把它发扬光大。
当代紫砂大师王石耕
1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为“石圆壶”；第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的“鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
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