【www.cy260.com - 茶叶文化】
现在看茶艺表演，茶楼里玩的那几式韩信点兵、关公巡城、凤凰三点头，已经老套了，不够看了。要看，还是去成都宽窄巷子看人耍那长嘴小铜壶，两尺长的壶嘴，从前胸甩到头顶，从头顶甩到后背，一边甩，一边金鸡独立、鲤鱼打挺、白鹤晾翅、蟒龙翻身，做着这些动作的同时，还能准确无误地把茶水一一倒进客人面前的杯子里去，比耍猴好看多了。或者去马来西亚看人家拉茶，奶茶像弹簧一样可以伸缩，从左手罐子飞进右手罐子，一不会断，二不会溅，不像卖茶，像演杂技。
可惜拉茶给人的感觉很闹，长嘴小铜壶就更闹了，要想欣赏静的表演，咱就得去趟宋朝，看看那时候的茶艺高手怎么分茶。
分茶指的不是把茶壶里的水均匀分到所有杯子里去，而是用勺子或者筷子把茶汤分开，分出一个很好玩的图案给别人看。咱们现代人冲泡出来的茶汤当然分不成什么图案，可是宋朝的茶汤可以分出来，因为宋朝人喝茶不是冲泡，是点茶，用滚热的沸水去浇碾好的茶粉，一边浇一边搅，沸水跟茶粉完全混合，很稠，过一会儿，茶油还会泛上来，水面上厚厚一层，抽刀在上面划一个十字，能保持一小会儿不消失。
表演分茶当然不是划十字那么简单，宋朝的茶艺师用一只小勺子飞速地搅动茶水，然后提起勺子的那一刹那，碗里的茶汤中间凸起，周围层层叠叠地低下去，很像一座小山，很快地，水波平息，小山消失了，茶艺师再一搅，茶汤表面突然出现一朵花、一幅画，或者一个笑脸，非常神奇。这种表演发端于五代末年，在两宋时期盛行于大江南北。
宋徽宗就很擅长分茶。他在延福宫大宴群臣，酒到酣处，雅兴大发，让太监取来茶具，当众进行茶艺表演：用小勺子在茶碗里啪叽啪叽一顿搅，水面上立时现出一幅工笔画，夜风吹拂，疏星朗月，要多逼真有多逼真。
宋徽宗之前还有一位更牛的分茶大师，是个和尚，法号福全，提壶冲茶，边冲边搅，眨眼间连分四碗，每碗茶汤上面分别现出一句话：
第一碗：生成盏里水丹青，
第二碗：巧画工夫学不成。
第三碗：却笑当时陆鸿渐，
第四碗：煎茶赢得好名声。
四碗上下排开，刚好一首绝句。
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“茶马古道”上白族文化的缩影
报道组日前来到＂茶马古道＂上的重镇－－大理白族自治州大理市的喜洲古镇，这里有典型的白族建筑艺术和丰富的民俗文化，是白族及其文化的代表和缩影。
喜洲古称＂大厘城＂，在南诏大理国时期，因其富饶和气候宜人成为王族的避暑休闲之地，同时也是茶马古道上一个重要的中转驿站，来往的马帮都要在这里停留。到上世纪初，以＂永昌祥＂＂锡庆祥＂等＂四大家＂＂八中家＂＂十六小家＂为代表的７０多家喜洲商号遍布西南和东南亚地区，盛极一时。
记者走进喜洲古镇，看到石板路两旁都是高大宽敞的白族建筑。据史书记载，早在唐朝初年洱海周围就筑起了＂城廓村邑＂的民居，而注重居住条件是白族最传统的生活方式，流行俗语说本地白族人＂大瓦房，空腔腔＂，外地客籍人则是＂茅草房，油香香＂，意思是说白族人即使节衣缩食也要住得舒适。
白族建筑以其鲜明的特色独树一帜。白族民居大量采用以石头为主的建筑材料，民间有＂大理有三宝，石头砌墙墙不倒＂的俗语。由于受苍 山洱海东西走向的影响，白族民居以北方常见的坐北朝南为贵，其民居主房多为坐东或坐西，大门设在东北角，布局上有＂三房一照壁＂＂四合五天井＂＂六合同春＂＂走马转角楼＂等。
在这个蛛网形结构的古镇里，有８８个古意悠远的大院落。镇上家家流水，户户养花，随意走进一家白族院落，不用打招呼，可以随处走走看看，白族居民会善意地对你笑笑，甚至还热情地邀请我们共进午餐。在伊家大院里，门窗上的木雕都是雕工精美，线条流畅，白族妇女杨凤英告诉记者，院落里住着１７户居民。她在高大的屋檐下摆着一个小摊，向偶尔进院的人兜售她的儿媳妇做的小鞋、布老虎、蝴蝶等手工艺品。
整个古镇里最有特色的要数宝成府了。这处宅院占地３６００平方米，建于上世纪三四十年代，其原主人严宝成为其取名为＂镜庐＂。严宝成的父亲严子珍是＂永昌祥＂商号的创立者，乃喜洲首富。宝成府分南、北、中三院，北院和中院是典型的白族民居建筑＂三房一照壁＂＂六合同春＂和＂走马转角楼＂，造型为青瓦人字大层底。在北院和中院，可以看到白族茶道＂三道茶＂表演，我们还现场参观了在南诏时期产生的白族民间工艺扎染制作，还看到了民俗展示，如白族中堂、新娘房、宗教展示等。而南院则为中西合璧的三层洋房，登上屋顶阳台就可以俯瞰整个古镇。
我们走访了有３００多年历史的赵家大院，堂屋的墙壁和地面上的石板都有约４米长，有的上面有长长的裂缝，据说是以前的地震形成的。可惜的是屋檐下的龙头形雕刻都已在＂文革＂期间被锯掉，门上的精美雕花也被铲掉了，只有从墙壁上模糊的大理石山水画中还能隐约感受到历史的悠远。住在院里的８３岁老人赵建新说，喜洲古镇气候氤氲湿润，所以石板地上、墙上都长着蕨类植物，他养着茶花、兰花、银杏等花卉。
记者看到路边许多窗户装着可以拆卸的木板窗，陪同我们的《苍洱时讯》记者王淑云以前当过导游，她说窗户里面的下方是空的，马帮驮运的货物从窗户中递进去，就放在窗户下方。
我们走过窄窄的石板路小巷，准备离开。这时迎面走来一位六七十岁的老人，她像熟人般热情地招呼我们：＂不歇歇啦？走好啊！＂
陈上庚：普洱茶的质朴本性
“尊重每一种茶的性格”，是陈上庚选普洱的唯一标准，“不同山头普洱有不同性格，有讨人喜欢的部分，也有缺陷，有些茶人会刻意回避其中缺陷的部分，还有一些茶人会刻意强化每个山头的特色，我觉得都没有必要，对我来说，做茶，就是要原原本本地展示出它们最原始的性格。”
红龙巷是大理古城繁华地带中一条不知名小街。它的一头连接着城内酒吧街，灯红酒绿，夜夜笙歌;另一头则是一家素食馆子，香火缭绕，佛音袅袅。红龙巷本身却并不为人所知，我们在那周围迷路了三次，问遍开杂货铺的阿姨、修路的大爷，连旅游集散中心的小姐都指不出准确方向。
“朴坊有茶”就开在红龙巷里、佛堂与夜店的中间，像是一个逗号，黑夜与白天在这里起承转合。与这条巷子一样，小店本身也有一种隐匿于闹市的气质，不大的店面，尽可能多地采用大幅玻璃，营造一种通透爽朗的感觉。进入店内，除了满坑满谷的瓷器、陶器，最引人注目的就是后院的几枝翠竹。
陈上庚，福建德化人，1983年生，2000年考入复旦大学经济学院世界经济专业，2009年春天定居大理，开始习茶、卖茶，经营这爿叫做“朴坊有茶”的小店。因为“茶人相轻”，大庚以“不擅交际于圈子”为荣;有欣赏的同行，但没有称得上高山仰止的前辈;专研经典系列叫做“一山一味”。
“尊重每一种茶的性格”，是陈上庚选普洱的唯一标准，“不同山头普洱有不同性格，有讨人喜欢的部分，也有缺陷，有些茶人会刻意回避其中缺陷的部分，另一些茶人会刻意强化每个山头的特色，我都觉得没必要，对我来说，做茶，就是要原原本本地展示出它们的性格。”
陈上庚编过一个故事：从前有座山，山里有间庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚。老和尚作了一首宝塔诗：“茶;大叶，粗芽;羽未闻，轼不嘉;石磨拙形，竹篾紧扎;不见嫩绿鲜，更少浮香雅;搜肠刮肚难忍，酣畅淋漓堪夸;褪尽山野苦涩味，方显醇厚陈韵佳。”小和尚问茶之名，老和尚眯起眼睛捋着胡子，说：“其质朴，其形拙，其色敛，其香沉，其味酽，其气厚，其韵真，乃返璞归真之茶，当称之为朴茶。”
吴明宪，厦门恋上云南普洱茶
在厦门文灶附近，有一家专门经营普遍不高，利润低，搭配点茶壶，才符合经济规律，哈哈。”吴明宪打趣道。茶壶很多，但其人生里的第一个茶壶却是他永远也舍不得割爱的。那是他18岁时从一个朋友手里用400元新台币买来的，养了二十几年后，这个茶壶几乎成了他生命中的一部分。
吴明宪不仅是爱茶人，更是爱壶人。朋友们都把“养”不好的茶壶寄在他那儿，经他悉心养上一段时间后，面貌马上发生很大变化。吴先生笑着说，其实也没什么秘诀，他不过是比别人更勤快些，每次泡完茶都要耐心地把茶渣、茶水擦拭干净。
吴先生说这些话时依然一遍遍地为记者添茶，经由他的手泡出来的普洱茶仿佛更多了几分清香。透过茶香的氤氲，我突然想起了林清玄在散文里说过的：“生活就像一杯茶，大部分人的茶叶和茶具都相近，然而善泡者自能泡出更清香的滋味，而善饮者能饮到更细腻的消息。”应该还可以加上一句：“善养壶者能品味更完美的人生。”吴明宪就是个善泡、善饮、善养壶者，生活虽然平淡繁琐，但他自能泡成一杯香茗。
“千里姻缘茶来牵”
喜爱普洱茶的吴明宪在厦门惊喜地找到了另一半。他们的故事，开始在9年前的厦门。
那时，刚从台北来的吴先生和重庆女子杨艳萍在这个温馨的城市相遇，朋友聚会上，满口普洱经的他吸引了她的注意。浓郁的普洱香味，唤起了她小时候关于重庆沱茶的记忆，“直把他乡作故乡”。席间，他也觉得这个重庆妹子“很不错”。
年逾40的吴明宪告诉记者，他已过了一见钟情的年纪，他要找的是合适的另一半，而在他看来，最平常的生活才能最了解一个人。
吴明宪和杨艳萍从朋友开始做起，几个朋友一起出去玩时，他留意她的处事方式、对待朋友的态度……
在“考察期”里，吴明宪和杨艳萍做得最多的事是泡茶话仙（闽南语，聊天），他喜欢泡普洱给她喝，而她也喜欢喝他泡的茶，氤氲茶香中，两人谈天说地，越谈越投缘。就像越陈越香的普洱一样，他俩的这一泡“恋爱茶”，一泡就是5年。
2006年，他们在厦门结婚了。
婚后朋友们笑着说，这也称得上是“千里姻缘茶来牵”了。
吴明宪认为，夫妻两个人相处，最重要的是能够沟通。“若要求你的另一半和你一样，那是不可能的。人本来就是一人一种，更何况是在不同的环境里面长大的呢。”为了消弭这种“隔阂”，他们现在习惯在晚上泡上一壶普洱，相拥而坐，细品、细看。这样的平淡生活，他们甘之如饴。（薛洋、蔡志超）
土王节上姑娘“吃茶泡”
每年“谷雨”前两天，是侗家一年一度的“土王节”。节日这天，勒汉（小伙子）们换上一色的细布新衣，扛着猎枪，背上火药袋，大步流星地朝寨头的土王坡走去。勒勉（姑娘）们却姗姗来迟，因为她们打扮需多花一些时间。出门之前，她们用沉淀过的酸水和茶麸水，把乌黑发亮的头发洗净，然后穿上精心制作的、簇新的对襟衣和百褶裙，插上银梳，戴上银环，挂上银项圈，背上一个装纱绽用的竹瓢篓，拿起一个竹质的绞纱用的工具，就象一只只起飞的蝴蝶，朝年青人集中的地方奔来。
“土王坡”是一个不显眼的小山岭。平常日子，很少有人来，节日这天却变成了喧闹的圩镇，抒情的歌场。附近数十里的苗山侗寨，也有人赶来参加坡会。
坡会中，最富有诗意的是“吃茶泡”。有的把成熟的茶泡用藤条串起来，有意地套上了姑娘的脖子；有的将亮晶晶的茶耳，准确地丢进姑娘的瓢篓；有时，从茶林中忽然闪出一个英俊的后生，摘了一个未脱衣的茶泡，用闪电似的动作塞进一位姑娘的嘴巴。那位姑娘皱了一下眉头，既不见她发脾气，也不见她吐出来，仰着脖子硬把带有苦涩味的茶泡吞进肚里。原来，这是一种友好的表示，是在试探对方的情意。
紫砂纪念壶上的民风和民俗
以紫砂壶为代表的陶瓷文化，承载了许许多多中华民族的古老文明和习俗，同时又体现时代的发展和具有当代意义的创造。在紫砂壶艺领域中有一大类属于纪念意义的壶体造型，业内称之为“纪念壶”。它既融入了鲜明的民风民俗，又不停留于传统的层面，而是不断地将文化修养、社会活动、人生阅历充实到壶艺创作中，形成开放的心境、豁达的胸怀、丰富的情感，用紫砂壶传递纪念的主题。
中华民族历来对佳节、寿喜、婚嫁和重大庆典活动等都有欢庆、志喜、祝贺的优良传统。从诗赋文章到书法绘画可谓根繁叶茂。而宜兴紫砂也同样如此，数百年来用喜庆文化元素创制的紫砂纪念壶就不胜枚举。如民间的“五蝠蟠桃壶”、“子孙满堂壶”、“高寿梅桩茶具”、“福泉壶”、“大吉壶”、“鸳鸯归春壶”、“龙凤吉祥壶”等，都是对福寿吉祥的祈愿。资料显示，清朝皇宫也同样喜欢这类的紫砂壶，例如为乾隆寿庆而定制的“荷莲寿字壶”、“紫砂黑漆描金吉庆有余壶”、清嘉庆的“飞鸿延年壶”、“粉彩百果壶”等。可见喜庆元素在宫廷也深受欢迎。
2008年北京奥运会、今年的上海世博会，紫砂技艺人员为此创制了许多款式的“奥运壶”、“世博壶”以示庆贺，以紫砂的特质，铭记这重大喜庆带来的哲思和遐想。
在中国的传统风俗中，有好多东西可以纳入紫砂壶的创作范畴。俗话说：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”许多带有企盼吉兆的象征语境和新年贺岁的十二生肖都可以创制紫砂壶的血肉之躯和鲜活灵魂，脉动着纪念意义。
紫砂壶的上乘境界是现实的提升、精神的载体。十二生肖是紫砂壶的不朽题材。作为中华民族的图腾，紫砂陶艺家总是用紫砂泥捏制出每个生肖的可视的形象、造化的产物和无穷的韵致。从古至今，许多贺岁的生肖纪念壶，都是把生活中的情趣变化为手下的壶艺，流露出生活景象的信息，而成为心灵与生命律动际遇的产物。今年是农历庚寅年，纪念虎年的紫砂壶可谓千姿百态，精彩纷呈，以虎虎生威、福运多多的寓意而特别受到属虎人的追捧。高级工艺美术师葛军的新品“五福临门茶具”，一壶四杯组成，壶、杯用紫泥和段泥制作，圆润浑厚、饱满丰泽，呈现两色，对比和谐，并装饰有如意和祥云纹样。壶体和杯子里都彩绘虎的图案，或卧、或坐、或走，无不生动威武，形象逼真，犹如“四野传高啸，苍茫落照中，疾风思劲草，盛世待英雄”。这5只福虎出自“东北虎王”马彩华先生之手，而“五福临门”四字则由著名书法家都本基先生题写。“虎”、“福”谐音，故将紫砂茶具取名“五福临门”，以祈金虎之年，福进祥门。这是用紫砂塑成的雄健与祥和的祝福。
中国是礼仪之邦，讲究礼尚往来。紫砂壶彰显了厚重的民间工艺元素，蕴蓄着古老的民族文化精髓，是具有东方色彩和文化气息的张扬艺术神韵的高雅艺术品，因此经常被选做馈赠新朋好友的礼品，甚至是国礼。
2007年“第四届中国——东盟博览会”在广西南宁隆重举行，宜兴范家壶庄受博览会组委会之托，制作了11把紫砂壶，作为国家礼品赠与与会的11个国家领导人，成为一个亮点。这11把国礼紫砂壶，并分别取名为“和平”、“团结”、“平等”、“合作”、“共进”、“和谐”、“和顺”、“繁荣”、“丰硕”、“共享”和“持续”，造型柔顺优雅，设计灵秀精妙，而且蕴含了“中国——东盟博览会”团结共进、平等合作、和谐发展的主题精神。
“和平壶”以圆润为基调，用段泥制作，呈梨皮色，绿色的橄榄枝贴在壶身，可爱的和平鸽塑在壶盖上，展翅欲飞，神态可掬，寓意着安逸祥和的景象。“共享壶”展示了天地方圆的大千世界中，我们共有同一个地球，创造了丰富多彩的人类文明。尤其是“合作壶”，壶体圆中有方，呈12个面，分别刻有包括中国总理温家宝在内及其东盟10个国家元首的签名，如菲律宾总统阿罗约、新加坡总理李显龙、缅甸总理梭温、老挝总理波松等。壶上还镌有博览会的标志性图案，讴歌“东盟10+1”的国家团聚在一起，山水相依，携手共进。而壶盖上雕塑的一双紧握之手，分明是友谊合作、互惠共赢的象征。
紫砂上的潘若骏书法
“风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。故君子事来而心始现，事去而心随空。”潘若骏喜欢《菜根谭》里的这句话，这是他的心境，也是他的艺境。
年逾花甲的潘若骏，上世纪80年代曾就读于首都师范大学教育系中国书法艺术专业，得书法大家欧阳中石先生真传。他曾隐居四川乐山大佛之侧十年，育兰养性，挥毫怡情，临池不殆，终有所成，早已加入中国书法家协会，曾任天津市塘沽区书法家协会副主席。观其书法，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。
欧阳中石先生评价潘若骏书法有“飒飒清朗”之致，潘若骏则将这份“清朗”完全刻在了壶上。
潘若骏的好字刻在壶上，壶也便成了好壶。以刀代笔、刀笔生花的潘若骏，其书刻的所有壶铭，均经过精心构思，总是文切意远，雅趣横生。把持其壶，品读其铭，顿觉风格隽永，意境悠远。这样的好壶，无疑会启迪心智，陶冶性灵。将紫砂壶的实用性与艺术性有机结合，将紫砂壶打造成为文化壶，是潘若骏的追求，也是他的贡献。
紫砂茗壶为雅物，镌刻有雅文雅字的紫砂茗壶便更是雅物了。近见潘若骏先生书刻的“室雅兰香”石瓢壶，细细品赏之余，遂对“雅”字平添了一分理解与心仪。
看到潘若骏刻在壶上的“室雅兰香”四字，油然想起郑板桥的那副对联“室雅何须大，花香不在多”，还有刘禹锡《陋室铭》中的“斯是陋室，惟吾德馨”。今人所寓，皆喜起居舒适而环境幽雅，倘若再置诸案头一把古雅温润的茗壶，那主人不须自言，其品位就立现了。室雅兰香，确能使人远离尘嚣，思接千古，别有一番境界。
“水会于海，云翔于天。道之所混，孰后孰先。及子虽殊，同升太玄。舍彼玄冕，袭此云冠。遗情市朝，永志丘园。静犹幽谷，动若挥兰。”这是晋人陆机所作赠潘尼诗，在2009年西泠印社出版社出版的潘若骏书法作品集《禅诗精选》一函四册中，便有潘若骏所书此诗。多年来，潘若骏兼修诗、书、茶、禅，并使之融为一体；当他找到紫砂壶这个十分适宜的载体后，便倾情创作，把自己的才思全部投入到这片艺术天地中。他的紫砂作品，只见功力，而不见功利，因而无缰无锁，无滞无碍，自由而自如，真是近乎“静犹幽谷，动若挥兰”了。
近年来，潘若骏又在广西钦州坭兴陶器和江西景德镇瓷器上行刀骋艺，创作出一批精品力作，也给自己开辟了一片新天地。
石昆牧老师话冬日熟茶养生（上）
12月20日，石昆牧老师结束了江西南昌、新余两地的讲座行程后回到北京。北京的茶友们也迎来了入冬以来与石老师欢聚的首场茶会。
本次茶会的主题是“冬日养生话熟茶”，茶友们如约而至，旧友新知济济一堂。
今天第一款茶品，是石老师早期收藏的一款熟散茶——十五年陈入仓老熟茶。
石老师介绍，这款茶是他早年在台湾收藏的一款优质熟茶，收藏之初由于有轻度入仓，口感还未达到石老师的理想状态，所以一直在精心仓储退仓。至今已经退仓完整，迎来了品饮高峰状态。
第一道茶，茶汤入口带有明显樟香，石老师介绍说这是低温高湿入仓茶特有的典型味道，也是早期港台普洱茶爱好者们倍加推崇的香型。
藉由这款茶，石老师为大家介绍了老熟茶品饮中的几个特征，例如入口的细腻滑润程度、茶汤的厚度、陈化年份带来的凉气感等等，石老师介绍说，这款茶仍然属于轻发酵熟茶，入仓程度较轻且控制较好，所以茶汤陈韵十足不失活力，厚滑度上佳，回甘生津好。最为难能可贵的是，由于石老师的精心仓储退仓，这款茶品原本基于入仓茶所特有的一些缺点几乎已经完全退去，喉部不干不燥，胸口的闷顿感也几乎消失，作为一款日常品饮的优质老熟茶，是再合适不过的。
熟茶养生贴士
石老师说，单就保健意义而言，熟茶对于降低血脂、血压以及尿素过高等现代病来说，其实是较生普洱茶更合适的。早期世界上对于普洱茶保健价值的科学研究，大多也是针对熟茶开展的，其中法国、日本等国家早在上世纪八十年代就开始了对绝无仅有的气感，会冲击身体的不同部位。石老师表示，这是他制茶十余年以来，唯一无法可控复制的一款茶品，其他的茶品无论再好，只要有足够好的原料都可以复制出来，唯独这款茶品，需要原料、制作、气候、压力、干燥工艺等诸多条件天衣无缝的配合方可再现，对于这个，目前云南还没有厂家敢保证。也许，这款茶会成为熟茶史上的绝唱....
紫砂壶上刻绘学院派
砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。
刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。
在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。
记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。
李中顺：带你品味舌尖上的茶文化
李中顺展示茶文化
茶文化在我国源远流长，茶的爱好者遍布大江南北，“可十日无肉，不可一日无茶”就是人们爱茶的最直观的写照。49岁的铁桥人李中顺就是一位爱茶之人，不但自己爱喝茶，还是一位传播茶文化的使者，让周围的朋友从酒文化过渡到茶文化。返乡开办茶业经营部
1989年，李中顺踏上外出打工之路。经过20年的拼搏，他在东莞有了一份令人羡慕的事业，还加入了党组织，成了一名优秀的共产党员，但他的乡音没有改变，血液里始终流淌着开县儿女的热血。
2009年，李中顺了解到，开县正在开展返乡创业行动，为返乡创业的游子提供各种优惠政策。落叶要归根，游子要归乡，他开始思索着回乡创业。
回去创业做什么项目好呢？李中顺通过考察对比开县和广东的生活习惯，发现了里面有很大的商机。“广东人喜欢喝茶，有喝早茶的习惯；开县人喜欢喝酒，酒文化比较盛行，目前人们越来越重视健康，何不发展茶文化呢！”李中顺说，以茶代酒不但能迎合市场的需求，还能为“健康开县”添砖加瓦，何乐而不为呢？说服了妻子后，一家人就回到了阔别多年的家乡。
2011年，李中顺投资70余万元，在月潭街26号注册开办了“源生态”茶业经营部，经营面积300余平方米，主营毛茶、茶具、根雕艺品等，品种达数百个。
繁忙中享受慢生活
“喝茶，是一种文化。”记者采访李中顺时，正遇上他跟几个好友细品香茗，“人生遇几杯好茶便欢喜，人生有一两个知己便足矣。”他常常在这样的午后，约上两三位好友，或畅谈、或叙旧，在品茗听曲的过程中品味人生沉浮，享受那份难得的闲情逸致。
记者注意到，茶庄的装修非常别致，一走进来就感觉进入了艺术的世界。茶桌由古色古香的实木根雕做成，各种样式的茶具、大幅的油画、舒缓的音乐、安宁静谧的环境、古典幽雅的气息，没有喧嚣和浮躁的人群，只有难以磨灭的文化印记。
李中顺跟传统文化有很深的渊源，上世纪80年代曾在万州学习美术，后来在广东从事装修、服装和根雕等行业，如今他回到开县又重拾画笔，潜心研究油画和书法。
“我要让人们在这儿一边购叶，一边感受到艺术的熏陶，这也是茶文化不可或缺的一部分。”李中顺说。
做茶文化推广者
李中顺说，茶道是一种以茶为媒的生活礼仪，也被认为是修身养性的一种方式，通过沏茶、赏茶、饮茶，增进友谊，美心修德，学习礼法，是很有益的一种和美仪式。
“目前开县盛行酒文化，要一下子改变开县人的观念比较难，还有很长的路要走。我首先就从自身做起，然后向身边的朋友介绍喝茶的好处：可以美容养颜、防癌、通肠胃、抗‘三高’等，通过几年来的发展和推广，喝茶的人越来越多，我的生意也越来越好。”李中顺说。
茶，本来就是我们生活中可浓可淡的一笔，繁忙的生活中可以是一盏清新，沉重的压力下可以是一刻闲暇；炎热的夏日可以是一丝清凉，严寒的冬日可以是一炉温暖。一壶清茶，几缕茶香，抬手品茗，意蕴无穷。静静地品茶，犹如与一直相伴的好友亲密地交谈。
李中顺说，目前店里的十大名茶品种齐全，但都是从各地运过来代销的，他希望能在开县种茶，开发本地茶叶，让更多人了解茶文化、喜欢茶文化，把喝茶的习惯带进生活的每一天，感受生活的美好。
茶道中的茶人在茶道精神上是相通的
前段时间，明海法师和明义法师来北京参观了几家茶馆，有幸与法师共进晚餐，吃饭时，明海师傅说茶道上最重要的两个动作是拿起放下，听到这个消息，我很震惊，因为我拿起的勺子停了一半。一个被挡住了很长一段时间的东西似乎突然打开，沙沙作响。
下午，我在马里安路茶城和几个法师一起喝茶，主要是酿点红，我坐在茶几前，面对着一个清澈无比的汤峪紫砂壶，五种冰，像玉乳蛋杯，低着眼睛，拿起放下。当我拿起它时，我知道我拿着它。当我放下它的时候，它是轻而稳的——但它不是有点泥泞和潮湿，所以茶是非常干净的。其他人开玩笑说法师祝福它。我笑了，但我知道是这样。如果不是明海大师中午的一句话，我绝不会做这么干净的茶。
在这期间，我参加了柏林寺的禅茶活动，联系了很多禅茶修行，读了一些禅茶方面的书，所以有时我有时间思考禅茶，但我不明白。其他人诚实地说了，但当他们用手教禅茶时，他们觉得这不是真的。
前天，在铁观音主酿的一家茶馆里，后来的朋友们跟我开玩笑，用一只蓝白相间的花瓶打了我的头，我停了下来，并不像他预期的那样生气，而是慢慢地回到了那杯好茶里。那一刻，我的心是我自己的。——我是我的心的主人。我想真正的茶马克呃不会急着泡茶的。泰山在他面前倒塌，没有变色，蝴蝶在他面前翩翩起舞，没有动静，他的心也不充满同情，爱，什么都没有。我是世界上唯一一个喝茶的人！茶是纯净的茶，人是纯净的人。而喝茶的人，无论是谁为他泡茶，都没有名茶人，没有资深的茶艺家，没有茶艺的初学者，没有笨拙，没有技艺，只有清风的声音，只有茶汤倒出的声音，只有茶艺师的动作，只有茶水的一点点变化，只有是的味道。茶汤和一个默默无语的微笑时，接受了一个和蔼的茶具。
极简主义，极简主义。真正的茶道不需要语言。在茶道上，茶和茶的人都是灵性相连的，连风、雨、雷和电都是灵性相连的，小到一个竹杯垫或一条茶巾。突然间，突然间，灵魂相连了，突然间，他们就可以用语言表达。彼此理解，突然之间，他们就像是久已存在的同伴。——都安静得像等待千年的岩石，那香气，那永恒的茶香，像一条龙一样悠闲，所以一切都像是被菩萨的指尖一般，一瞬间就有了压倒性的魅力，那是永恒的瞬间，那是永恒的瞬间，当你再问我的时候，我已经忘记了…
森林里的土壤是最普通和最无聊的，但是所有的花草、树木和真菌都在上面生长和生活；这里的树叶腐烂，种子在这里播种，雨雪在这里结束，昆虫在这里活动，微生物在这里进化……也许这里也有很深的宝石或石油的沉积物——神奇的RI。质朴的土壤中的质朴与活力，我想成为一个泥石般的茶人。即使在冰河时代和白垩纪之后，仍有一个三叶草化石，它不能被滑坡、海蚀和雷电劈裂。
茗赏者上，谈赏者次，酒赏者下
爱花之人，怜花成癖;爱茶之人，嗜茶成痴。
自古至今，文人墨客及修心怡情之人多寄予茶与花，花有优雅悦目之美，茶有脱俗尘世之醉。宋徽宗痴情于菊，并亲手种菊，传世《大观茶论》。鲁迅写有《惜花四律》，也说不可一日无茶。
钟情于茶花之中，不仅是精行检德之人同时也性情中人。如痴似癖，全身心的专注，怎么能不让人钦佩呢?
我们知道茶通六艺，但自古品茗赏花就相得益彰。我国的茶与花形成于明万历年间，日本首推始祖千利休，把花带入茶室，擅沏茶者，茶室无不插花。
明代袁宏道《瓶史》中道：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下。”花在茶席上的呈现就是茶友们玩赏的小品插花。
与茶为友，以花为伴。茶静谧，内敛的抚慰心性，花自然，直指灵魂最纯洁的净土。喝茶修身养性，赶上花开时节，看到将绽放的花苞流连忘返，想一眼占满它所有的美丽。品茗赏花，其中乐趣溢于言表。
冈仓天心的《茶之书》，对于花的描写，似乎自己曾生为花。对花的喜爱是对生命的尊重，插花者不会随意剪切花枝，对一花一枝都有完美的安排，对花草的注意犹如信仰般的礼敬。
茶道，花道，并非技艺之道，是爱茶之心，护花之道。从茶艺表演的解说词中经常听到茶人合一，把茶当成你的一部分，全身心的融入，理解这款茶用心把它表达出来，这时茶既是你，你既是茶。
疼惜花，与花相通，珍重一花一枝，给予他们自然的展现，重造它美丽的二次生命。
无论茶与花，至清至雅，感受它就是感受生活，体验生活中自然纯粹的美好。所以，当个茶痴花迷又有何不可?
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