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假款只是紫砂壶造假的内容之一，除此之外，还有各种各样的假壶，对于广大喜爱紫砂的收藏者来说，近几十年来，紫砂壶的辨伪仍然是收藏者的最大挑战。
对于假壶，民泰先生表示，虽然假壶扰乱了正常的收藏市场秩序，给人们收藏紫砂珍品增加了难度，但从另一个侧面说，假壶也有其存在的意义。首先，假壶的存在让收藏世界充满挑战，它让爱壶者在收藏的过程中带有一股赌博冒险的色彩，赌你的财力、赌你的眼光、更赌你的胆识。其次，由于此中的危机意识，迫使一些不想买到假货的人去读书、去做功课，所以假壶对紫砂文化的传播倒也不无贡献。第三，假壶考验了人性，区分了人品。为了它多少人把道义放两边，利字摆中间。第四，伪壶的存在将商家也分为了专业和非专业两种。一位店家纵然宅心仁厚，若是无法辨伪，也会受到别人利用买卖假货，助长了假货蔓延之势。
民泰先生表示，假壶的存在意义还是在于促进人们求知。“壶艺泰斗顾景舟对于真赝之别有一句很经典的评语："真的生出来就是真的，假的永远也真不了"。对这句话我想从几个层面进行解读，希望广大读者从中能有所悟。”
“识别紫砂壶的真假，要从理性认识过渡到感性认识，不断提高自己的审美水平。此外还要多交流、互相观赏名家杰作，把握关键性的依据，逐渐积累经验。明眼人自然而然地就会分辨出真伪。”民泰先生说，多学多看的最终目的是要达到一个境界，要能领悟到制壶人的艺术精髓。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他独到的过硬功夫，这就是所谓的个人风格和韵致，也就是所谓的灵感。而作伪者是绝对不易得其要领的。倘若一个造假者能达到这种超越与领悟，那他已经是了不起的大家了，又何必造假别人而埋没自己呢？所以说，假的永远也真不了。
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敦煌艺术
当今在世界上引人注目的敦煌学，是以敦煌的壁画、塑像、经卷、文书为主要内容。尤其是精美的壁画，已成为人类文化史上的宝库。从艺术上考察，早期的壁画与它发展的中后期有着明显的不同风格。
早期的石窟艺术，制成于十六国到北周，洞窟比较简陋，壁画的内容是宣扬佛教教义，用连续画的形式，表现佛教故事。如描绘佛祖释迦牟尼行踪的称佛本生，描写普通人怎样成佛的因缘故事。前者大多表现释迦牟尼的前世萨埵太子舍身喂虎，以身贸鸽等场景，颂扬佛忍受苦难，自我牺牲的精神；后者则绘出现实生活的磨难，如《五百强盗成佛》连续表现五百名强盗是怎样打仗、被捕、挖眼、囚禁、求佛、吹药出家的过程。早期壁画在艺术上有三大特点：一是继承了汉画以姿态传情的传统，表现对象大多从整体观察出发，动势大，夸张、细节不详，质朴、粗犷；二形象稚拙，人与物的配置往往越出正常比例，为了突出人而缩小景物，人有时比山高，似乎信笔而来，率情、自然，自有一种天真、纯朴的意境；三富有装饰性，在二次元的平面上表现本该是三度的空间，前后关系往往画成左右平列，有明显的装饰效果。
从隋代中期开始，石窟壁画就改变了早期那种恐怖、冷峻的色调，渐趋明朗，多彩，寓有世俗的欢乐，到盛唐更具有辉煌、绚丽、宏伟的气概。后期壁画也有三大特征：一是宏伟的规模和气派，巨幅的版面，济济一堂的人物，壮美，辉煌；二是佛教形象的世俗化，人物的音容笑貌富有生活气息，佛像即为现实的人像，表情细致，具有个性化特征，造型准确，表现技巧高度成熟；三是形成汉民族的艺术特征。早期佛面中西化的形象如高鼻深目、大乳、赤足，半袒的姿容有所改变，人物逐渐汉化，成为中国精神的佛像图。
喝茶的艺术
百胜茶或“茶午餐”对整个家庭都是一种享受。许多中国家庭在周日上午预订这次郊游。这不仅是品尝点心的机会，也是与朋友一起参观的机会。
中国人称之为茶午餐点心中的小美味佳肴，翻译为“动人心”。这些小杂碎的确是这样做的。在茶馆取样的好处是种类繁多。您可能需要几次访问才能确定您的收藏夹。有蒸虾和猪肉饺子，炸蛋卷和芋头饺子，充满虾仁的青椒等等。
点心基于粤菜点心，均具有良好的色彩，香气，口味和形状，其特点是所用成分质量最好，种类丰富，款式新颖，口味多样，非常适合每个食客的需求和四个季节。
百胜茶的第一步是选择您的茶。服务员会询问您的选择，您可能会借此机会尝试一下以前从未尝过的各种口味，例如西湖龙井，茉莉花等。
无需询问菜单。食物将通过推车或托盘送到您的手中。有些物品放在盘子上，有些放在金属或竹蒸锅里；有些放在盘子上。每份包含2到6件，具体取决于物品。有四种主要食物可供选择。第一个是由虾或猪肉饺子和猪肉bun头之类的蒸制菜肴组成的。第二组是品种组，例如羊皮纸鸡，腌芥末菜和鸭脚或鸡脚。第三类包括油炸食品：鸡蛋卷，米饭卷，三角形猪肉等。第四类包括甜食，例如海绵蛋糕，椰子果冻和美味的蛋
从紫砂时代风格寻名家工艺手法
历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代淘气、漆器、玉器、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计出了多种多样的紫砂茗壶造型，并加以发展，从而形成了紫砂壶上独特的民族风格以及艺术特色和时代特征。
一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代
由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。
紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。
当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。
紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断。
在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。
二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。
鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种朴质的感觉。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。
又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。
再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶”，一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身，设计出“曼生十八式”等独特壶型，又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作。
这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据。名人制壶，首先不可以逾越他生活和创作的时代，其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。
三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代
紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，大不相同。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~30目，清中期为55~60目，近现代为100~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷。
明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。
在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。
四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代
紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。
铁观音冲泡艺术
对于冲泡艺术而言，非常重要的一点是讲究理趣并存的程序，讲究形神兼备。茶的冲泡程序可分为：备茶、赏茶、置茶、冲泡、奉茶、品茶、续水、收具。
铁观音最好用盖碗的陶瓷茶具冲泡，尽量用纯净水，每次冲泡都要沸水为佳，第一道水洗茶和暖杯，第二道水十五秒至三十秒为香，到第五道后浸泡时间稍加延长。
最好不超过七道茶水，若是春茶基本是五道，无明显茶香后属茶渣，虽有味实无保健之效，铁观音非越久越好喝，茶香回味为好茶独有，
所以品茶以新茶为佳，且上好铁观音有酸度，若久存则酸度渐失去。
新茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃，由于新茶刚采摘回来，存放时间短，含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人群并没有多少影响，但对胃肠功能差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来说，这些物质就会刺激胃肠黏膜，原本胃肠功能较差的人更容易诱发胃病。因此新茶不宜多喝，存放不足半个月的新茶更不要喝。
此外，新茶中还含有较多的咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，这些物质还会使人的中枢神经系统兴奋，有神经衰弱、心脑血管病的患者应适量饮用，而且不宜在睡前或空腹时饮用。正确方法是放置半个月以后才可能使用。
在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。冲泡过程中左右手要尽量交替进行，不可总用一只手去完成所有动作，并且左右手尽量不要有交叉动作。冲泡时要掌握高冲低斟原则，即冲水时可悬壶高冲、或根据泡茶的需要采用各种手法，但如果是将茶汤倒出，就一定要压低泡茶器，使茶汤尽量减少在空气中的时间，以保持茶汤的温度和香气。
品茶包括四方面内容：一审茶名，二观茶形色泽（干茶、茶汤），三闻茶香（干茶、茶汤），四尝滋味在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。
中国茶道艺术
茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重之目的。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢，在众多的碗、盏、壶、杯之中？其中，自有道理。
中国的茶具据《茶经》“四之器”载，有二十五种，一般可按其选型分为碗、盏、壶、杯等几类。选择何种茶具为佳，可根据各自生活习惯、饮食起居、审美观念、所处环境，从方便适用着眼而各取所需。不过若从休闲鉴赏、品茗论道角度而言，却颇有区别，自有高下之分。
杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易失散，不耐喝且失却趣味。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。此外，茶泡久了，品质会下降而色败香散。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。
盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。写到此，我也要弃壶而用盖碗了。
如何品味茶叶的艺术？
茶人欣赏茶叶，重在从茶叶中去发掘文化美﹑艺术美﹑工艺美和自然美。茶在中国茶人的眼里是鐘山川之灵异，得天地之和气的灵物。茶以名山秀水为宅，以明月清风白雲为伴。在真正的茶人眼里，茶具有无限的美感。当然，茶人们在欣赏茶叶时，除了联想之外，还有具体的方法。
这些方法可归纳为“五品”及“三看三闻三品三回味”。
【五品】
是指调动人体的所有感觉器官用心地去品味﹑欣赏茶。包括“耳品”：注意听主人(或茶表演者)的介绍;“目品”：用眼睛观察茶的外观形状﹑茶的汤色等;“鼻品”：用鼻子闻茶香;“口品”：用口舌品鉴茶汤的滋味韵味;“心品”：对茶的欣赏从物质角度的感性欣赏升华到文化的高度这五种方式。
三看﹑三闻﹑三品﹑三回味都是欣赏茶叶的具体方法，这些方法应综合应用﹑相互补充，才能欣赏到茶的全貌。
【三看】
头一看是看干茶的外观形状，即看是芽茶，还是叶茶;是珠茶，还是条索茶，以及看干茶的色泽﹑质地﹑均匀度﹑紧结度﹑有无显毫等等。二看是看茶汤的色泽，即看茶汤是否清澈鲜艳明亮并具有该品种应有的色彩。三看叶底，即看冲泡后充分展开的叶片或叶芽是否细嫩﹑均齐﹑完整，有无花杂﹑焦斑﹑红筋﹑红梗等现象，乌龙茶还要看是否“绿叶红镶边”。
【三闻】
即干闻﹑热闻、冷闻。干闻主要闻干茶的香型，以及有无陈味﹑霉味和吸附了其他的异味。热闻是指开泡后趁热闻茶的香味，茶香有甜香﹑火香﹑清香﹑花香﹑栗香﹑果香等不同的香型，每种香型又分为馥郁﹑清高﹑鲜灵﹑幽雅﹑辛锐﹑纯正﹑清淡﹑平和等表现形式。冷闻是指温度降低后再闻茶盖或杯底留香，这时可闻到在高温时，因茶叶芳香物大量挥发而掩盖了的其他气味。
【三品】
茶要细细品啜。头一品主要是品火功，看茶的加工工艺是老火﹑足火﹑生青或有日晒昧。第二品是品滋味，这时应让茶汤在口腔內流动，与舌根﹑舌面﹑舌侧﹑舌端的味蕾充份接触，看茶味是浓烈﹑鲜爽﹑甜爽﹑醇厚﹑醇和还是苦涩﹑淡薄或生澀。第三品是品茶的韵味。只有带着对茶的深厚感情去品茶，才能欣赏到好茶“香﹑清﹑甘﹑活”，妙不可言的韵味。
【三回味】
三回味是茶人在品茶之后的感受，品了真正的好茶后，一是舌根回味甘甜，满口生津;二是齿颊回味甘醇，留香数日;三是喉底回味甘爽，气脉畅通，五脏六腑如得滋润，使人心旷神怡，飘然欲仙。
陆羽把茶称为“南方之嘉木”，卢仝把茶饼称为“月团”，黃庭坚把茶称为“雲腴”，苏东坡把茶比作“佳人”，乾隆皇帝把茶比作“润心莲”，在这些茶人眼里，茶中不仅包含着大自然的信息，而且可联想到人类的高尚品质，可看到历史的缩影。
一杯茶难以表达藏族对茶的崇敬
雅安藏茶历史悠久，因产于雅安，唐宋以来畅销藏茶而得名，自古以来与藏民族以及我国西北部蒙、维、回、羌等民族同胞日常生活紧密相关。雅安为西藏及周边藏民聚居区生产小叶种全发酵砖茶，雅安藏茶在不同的历史时期又称黑茶、乌茶、边茶、边销茶、四川南边茶、四川南路边茶、大茶、雅茶等，民族同胞有“宁可三日无粮、不可一日无茶”、“一日无茶则滞、三日无茶则病”的深切感悟和体会。
中国藏茶自唐朝有记录以来，已是千年古茶。藏茶是少数民族中近三百万藏族同胞的主要生活饮品，又称为藏族同胞的民生之茶，从古到今，按历史时期和各地风俗不同又称为大茶、马茶、乌茶、黑茶、粗茶、南路边茶、砖茶、条茶、紧压茶、团茶、边茶等。是采摘于海拔在1000米以上高山，当年生成熟茶叶和红苔，经过特殊工艺精制而成的全发酵茶。藏茶属于最典型的黑茶，它的颜色呈深褐色，又是全发酵茶。
就饮用藏茶而言，无需懂藏俗，但通过藏茶粗略了解神秘的藏地文化将大有裨益。有一句藏族谚语特别震撼：“茶是血、茶是肉、茶是生命。”在藏区，不懂茶难以懂民俗。不过了解藏俗再喝藏茶，也让都市人通过一杯茶了解到藏族对藏茶的崇敬之情。比如端上一杯茶时，用无名指沾上一点弹向空中，再弹向前端，最后再弹向地面，这是信仰中的敬天、敬地、敬父母仪式，以示感激之情。
藏族人日常饮茶讲究长幼有序、主客有序，在公众场合，讲究尊卑有序。在家中，煮好茶必先斟献于父母、长辈。对于尊敬的客人，主人要当面用清水将碗再洗一遍，揩干，然后再斟茶捧献于前，以示对客人的尊敬。客人喝一口，主人会立即又为其斟满，除非客人以手盖碗表示不喝。作为客人，在杯中留一小部分茶水，是表示还希望继续喝下去，如一饮而尽，则表示不喝了。
藏族婚丧嫁娶都必用茶。订婚时，嫁妆中都得有茶，茶的多少成为女家财富的象征。婚宴中更离不了茶和酒。生了孩子后，同村的人和亲戚都要带上茶和酒、酥油等前来祝贺，客人进屋先给婴儿献哈达，祝福吉祥，随即向产妇敬茶、献酒表示慰问和敬意。孩子满月出门拜佛前，要先将家中茶锅上的锅烟子抹点在婴儿鼻上，据说这样就不会被魔鬼看到。藏族葬俗要作七七四十九天法事，每日要以酥油茶款待作法事的僧人和来客。亲朋好友、邻居生病或出行，人们也要送上一壶滚烫的酥油茶，前往看望或送行。
寺庙中饮茶更有严格的规矩，集体饮茶时在大殿内依僧职高低、修习等级，按序坐下，由司茶者依序给每人斟满一碗，喝完后将碗略向前伸，候司茶者再来倒满，饮者不能出声，不能东倒西歪。
“熬茶”是西藏宗教活动的一种特有形式，熬茶者有政府官员，也有富商，清代每任驻藏大臣均要定期向三大寺“熬茶”。“熬茶”者有亲自前往的，也有折款交给寺庙由寺庙代办的。这种集体饮茶和“熬茶”，给每个僧人分配的茶要平均，如果锅内有剩余而又不够每人一碗，则宁可倒掉，也不让部分人多吃多占。
藏茶流传迄今，至少有上千年历史。因为藏茶成为藏族同胞的生活必需品后，历代中央政府都以它作为控制西藏的“利刃”。这种区域封锁和交易专断性，使得这种千年古茶在汉区也变得异常珍贵。
福建乌龙茶艺术讲解
茶艺是一门专业知识，起源于唐代，有着悠久的历史。乌龙茶是我国六大茶之一，福建是生产乌龙茶的好地方。如果你想喝最好的福建乌龙茶，那么茶艺术是必不可少的。福建乌龙茶技术介绍。
福建乌龙茶也被称为“工夫茶”。“工夫茶”的主要特点是高度重视茶叶产品的选择、茶具的精致化、水质的纯正性和饮茶技术的从容有序。“最好的水是石泉，炉以是炭火为妙，茶具是小为上。”清朝的文学作品中有“功茶”，这说明功夫茶在文学作品中有“功夫茶”之称。福建乌龙茶艺术如下：
1、嘘寒问暖(湿壶)：俗称“湿壶”，第一个沸水被注入空壶，以提高水壶的温度，使它容易气泡。
2、素瓷生烟(烫杯)：产品工夫茶注重热饮，热杯已成为不可缺少的工序，在客人面前的湿壶前也暗示着尊重客人，营造温馨的气氛。(茶罐、茶荷等)。
3、倾心桃源(茶壶里放茶)：俗称“茶”，即茶叶进茶壶，取样要准确，量太大，量太轻。通常，茶的量要比1：22好。
4、悬壶高冲：(举升水壶，倒入沸水入水壶)。
5、轻轻推花：(刮沫)。
6、孟臣沐霖：(淋壶)。
7、关公旅游城(筛茶)：高冲低倒是工夫茶的技术之一，高冲应是连贯而平静的，低倒是在筛选茶叶时来来去去，每杯茶水均匀，使每杯茶汤的浓度均匀，最后滴入茶杯。
8、敬奉香茗：(副泡手敬茶)。
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