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高俊紫砂作品《玉泉》
对于紫砂壶一词，我们老是把它跟茶联系起来，它是装茶，喝水的。记得小时候看到一个壶上题有一句诗“客去茶香留舌本，睡余书味在胸中”。客人走了，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留个舌头本，实际上这种悠远，不是一时与茶结合，而是即便和茶分离了，它还在此。茶香，书味，萦绕在心中。历代艺术品正是由于文人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉！
文人紫砂陶是发展到一定阶段的产物，古代不少文人都出身望族，在有闲暇时间之余会亲手参与设计制作器物，尽管时代变迁，物是人非，但通过存世的器物，我们依然体会到古代文人对生活品味的艺术趣味的良苦用心，其中文人壶就是其典型代表。最早有文人参与的事例是苏东坡，他设计的“东坡提梁”已经传颂至今，而后其像徐友泉、时大彬等人也极有可能对文人壶的发展起到了决定性的作用，不过目前没有资料不足无法确定。后来陈曼生与杨彭年的出现又将文人紫砂壶推向了一个新的高潮。
陈曼生是清朝时期的一个文官，但对壶却是达到痴迷的地步，所以他在闲暇之余自已设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，到后来他亲自在壶身上刻上意韵深刻的书画等，至此文人之风开始盛形，他们将紫砂创作导入了另一个境界，形象地给予人们视觉上美的享受。
文人壶的构成有着自身的形成法则，更有其深厚的文化内涵，其冠以“文人”这个字眼，不仅仅是由于文人的参与，更重要的是表达其淡泊明利，超然物外的文化特性，表达穿越世俗制约，以达闲雅之心境。自文人壶问世以来，深得众人之喜爱，人们不光把玩欣赏，还投入其中，原来妙在其中。文人紫砂壶带来的是一种心灵上的寄托，更是一种情感与文化的体现，以情融壶，更能引起文人的共鸣。
以上高俊对文人紫砂壶的深入理解，同时也道出了对自己制作文人壶时的心理，每一款都是精心设计的结果，每一款都饱含思想意境，高俊将大自然赋予最美礼物诠释得淋漓尽致！
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文人路线是紫砂壶发展重要路径
与我国陶瓷数千年源远流长的历史相比，紫砂陶无疑是年轻后生。即便从现身于宋代的日用紫砂陶算起，也不过800年；如果依照最早的紫砂典籍《阳羡茗壶系》所说“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，紫砂陶能独标于世，也就只有500年历史。
■本版整理收藏周刊记者韩帮文
1明正德至嘉靖年间
供春是史上首位被载名的大师
记载宜兴紫砂壶的最早文献资料，是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶系》。他在“创始”篇中说：“金山寺僧，久而逸其名矣。”金沙寺僧是用细缸土制造茶壶的第一人，但因为身处僻远而没有留下姓名。
随后，周高起在“正始”篇中论及了另一位艺人供春。供春，是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，是紫砂壶的正式创始者。供春的作品不多，且多湮没，明代的周高起没有亲眼见过，只从他人的仿器中知道其刻款。直到1928年，储南强先生宣称在苏州地摊上发现并买回了一把有“供春”刻款的茶壶。经过追踪调查及众多专家的品鉴，证明是供春的真迹，这就是被今人称作“供春壶”的树瘿壶。但目前来看，争议依然颇大。
1984年，在南京发掘了明嘉靖年间的司礼太监吴经的墓葬，出土了一把紫砂提梁大壶。经过考证，这把壶是迄今所能见到的有纪年可考的最早的一把紫砂壶。吴经墓葬壶无疑是早期紫砂壶的实物标准。
明嘉靖前的紫砂陶特征主要是：器物造型简朴大方，多为圆器，大多无刻款、印款；容量比较大，即便是当时所谓的小壶，依现有的标准也当属中壶。
2明万历至明末
砂陶与文人趣味结下不解之缘
从明万历到明末，是紫砂陶发展的一个繁荣期。这个时期的紫砂陶艺经过时大彬等著名壶艺家的努力探索，已经形成了合理完备的制作工艺，并拥有了成套的专用制造工具以及独立的生产体系。这种局面的形成与茶文化的深入发展密切相关。明代中期，茶饮方式已进化到冲泡，茶具也随之有了变化。
当时，雕塑、文房摆件、花瓶等也有了精彩的张扬，而茶壶造型更是千姿百态、名家辈出，时大彬及其弟子们的作品为世人争购，“名手之作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
在这段时期，紫砂陶与中国文人趣味开始结下不解之缘。
3清康熙、雍正、乾隆朝
受到统治者喜爱大量进入宫廷
紫砂壶制作经过晚明的兴旺成熟之后，度过由于朝代更替、战争频仍的一段萧条后，自康熙中期起，随着社会安定、经济繁荣，呈现出全新的艺术风貌，迎来又一段辉煌时期。这一蔚然局面的开创者，是被后人称作继供春、时大彬之后最高成就的大家——陈鸣远。
由于陈鸣远大大拓展了紫砂陶的题材领域，花货茶壶和文房雅玩成为紫砂陶的制作热门，文化气息更为浓厚，吸引了更多文人的追捧，一时蔚成时尚风尚。这个时期，紫砂器大量进入宫廷，受到最高统治者的喜爱。为适应宫廷的需求和审美倾向，紫砂陶出现了瓷器的彩釉装饰，呈奢华富丽之风。这种风格再扩展到民间，成为相沿至今的装饰手法。
这段时期，在壶上钤印盖章以代替刻款，已成为壶艺落款的主要手法。
4清嘉庆、道光朝
“曼生壶”扭转了迎合世俗的颓势
紫砂壶发展到清代乾隆年间，已达到相当成熟的阶段，民间制壶业非常兴旺。茶壶品种中的筋纹器和自然器丰富多彩，但绝大多数艺匠战战兢兢地描摹前人前作，亦步亦趋，缺少创新意识。乾隆年间，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头，紫砂壶的造型装饰上也储蓄了“炉钧釉”等华丽装饰，在紫砂胎上施以彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等，以适应世俗需要和宫廷趣味，这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。
陈鸿寿(名曼生，“曼生壶”即由此而来)的出现扭转了这一颓势。他设计的紫砂壶，一扫繁复世俗的格调，洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨，以其不俗的审美趋向、顽强的人格精神以及出众的技艺，打开一片雄健挺拔的艺术天地，与黄玉麟一起，在晚清紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。
5清末民初
由盛而衰，然后又得以恢复发展
清末民初的紫砂陶，经历了一个由盛而衰、然后又得以恢复和发展的曲折过程。晚清社会动荡，紫砂陶艺也在社会不稳定的情况下走向衰退，从业人员日益减少，官府对紫砂业的态度也日趋封闭保守。
尽管如此，由于紫砂陶特别是紫砂壶是民间生活用品，因此依然有相当大的市场需求，特别是一批官宦出于个人爱好，继续为紫砂注入文化因素。紫砂壶的一个重要发展路径就是文人路线，一批士大夫曾投入紫砂壶制作，比如张之洞、吴大澂、端方等。其中，张之洞尝命人往宜兴制壶，自撰壶铭，自号壶公。
清末政府被迫门户开放后，中国成为西方国家投资的场所，物美价廉的宜兴紫砂外销开始增多。进入民国之后，特别是第一次世界大战前后，民族工业渐起，国内外市场渐有起色。实业公司相继开办，艺匠探索出一些新工艺、新泥拼法，如墨绿色泥、古铜色泥，也涌现出一批紫砂名家。
6新中国成立至今
后继有人是紫砂复兴的重要标志
八年抗战，长期社会动乱，紫砂行业遭到了致命的打击与摧残，从业人员纷纷转行谋生，仅有二三十家手工业苟延残喘，到了人亡艺绝、后继无人的境地。
新中国成立初期，紫砂行业仍未有好的转机。1955年后，政府把分散的艺人聚合在一起，从而开创了崭新的局面。紫砂复兴的重要标志是后继有人，在老艺人手把手的教育下，出现了一批有影响力的年轻艺人。
1965年“文革”前夕，紫砂从业人员有630多人，至1974年有900多人，而至近年，人员达数万人之多。目前，紫砂工艺发展是历史上最繁荣的时期。泥绘工艺、点彩工艺相继出现，装饰方法越来越多样化。
中低端紫砂壶价值评定难度高
好的紫砂壶可以称得上是艺术品，所以往往很难界定一件紫砂壶作品的价值。在紫砂热愈演愈烈时，价格混乱的现象仍然存在。导致很多投资者购买紫砂壶的时候也抱有谨慎的态度。
对紫砂壶的界定标准不清晰
业内公认的紫砂壶“正宗”产地仍是宜兴，宜兴紫砂的沙性、粘性上达到“黄金平衡”，做出来的壶耐寒耐热、能保真香。但在国家颁布的紫砂陶器标准中，却并未对“出产地”进行严格限制和框定，而只是对土壤性质进行了界定。即只要达标，均可视为紫砂壶，无论是否产自宜兴。
2008年颁布的紫砂标准对铁含量、制成温度方面进行规范说明，但却没有说明内核是普通陶土、外壳用紫砂土化妆的壶是否能算作紫砂壶，留有漏洞。市场上新出现的含有紫砂成分的保温杯、保温煲等是否能称为紫砂产品，也无定论。
紫砂“评级标准”混乱
紫砂壶作为文化产品，是集泥料开采、泥料加工、陶艺、书画、造型、篆刻、水流模型、透气模型于一体的系统工程，但评价和分级标准仍然混乱。
宜兴紫砂泥既有成陶的可塑性，又有异常良好的透气性，被称为“泥中泥”。但宜兴紫砂泥也分多种，包括清灰泥、紫朱泥、段泥等，其中赵庄老朱泥最珍贵。因此紫砂壶因用料不同，价值也有差异。
除了原料，紫砂壶的内涵也很重要。但就目前而言，紫砂工艺内涵的评价体系都难以确立，泥、形、工等多维度的评价系统更是难以确定各项权重。
紫砂壶是一件工艺品或者艺术品，所以是否觉得某款紫砂壶有独特的美感也是见仁见智的，所以很难评价一件紫砂壶作品的真正价值。而这也是很多收藏紫砂壶的收藏者非常关心的一方面，紫砂壶能否升值关键还是要看一件紫砂壶作品是否有艺术感。
业内专家称，对于顶级紫砂壶可能判断会容易一些，因为顶级紫砂壶在上面描述的几点中都达到了极致。而对于中低端的紫砂壶作品来说要判断其价值还要下一番功夫。
紫砂壶收藏 需警惕高仿品
在近几年的小众收藏市场，紫砂壶在拍卖市场可谓是风光无限，随着拍卖价格的屡屡上升，紫砂壶的收藏价值也逐年看涨，尤其是收藏级别的紫砂壶品类更是可遇不可求。紫砂壶收藏的大红大紫让很多高仿造假者的利欲之心蠢蠢欲动，很多初入紫砂壶收藏的藏家由于缺乏相关的鉴别知识以及急于求成心理的诱导，频频走入高仿紫砂壶的误区，并承受了不菲的经济损失。
紫砂壶不仅具有高工艺的鉴赏收藏价值，而且还具有泡茶的实用价值，这是很多装饰性艺术藏品无可比拟的优势。收藏紫砂壶，首先要懂紫砂、懂工艺、懂审美，现如今的紫砂壶高仿品也达到了很高的艺术境界，但是终归假的就是假的，除了从上面三方面来判定，还可以在实践中辨别是否为高仿品，很多的造假者习惯性的在仿制紫砂的陶土中加入化学原料，做出来的所谓紫砂壶成色也不错，但是淡淡的泡上一壶茶，高仿品定然原形毕露，因为，高温泡制的时候，化学原料会发出异味，可见，高仿品只可远观而不可“品味”也。
紫砂壶是兼实用和投资双重价值的藏品，也是审美鉴赏的艺术佳品，亦是馈赠亲朋好友的艺术雅具，因此，在高仿品紫砂壶充斥的市场中，挑选的时候一定要提高警惕，莫让高仿品的紫砂壶扫了品茶和收藏的雅兴。
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
紫砂壶的雅趣故事
很久以前，在扬州府，有一个年迈的师爷退休了，许多人都想谋取这个岗位，吃这一份俸禄。于是递条子的，走后门的，托关系的，把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定，搞一次公开招聘，谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天，来了一大帮饱学之士，一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题，亲自监考。
他出了一道什么考题呢？考试那天，他带了一把紫砂壶，把壶往讲桌上一放，他说：一把茶壶，一首好诗，壶随诗贵，诗依壶传。今天，谁能依据这把壶，吟出一首好诗，择优录取，谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶，这是一把什么壶呢？一把光货，除了盖子上有可清心也四个字，没有其它装饰。即便如此，饱学之士们，还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇，知府大人看后，都不满意。所有的人都交卷了，只有一个小伙子，还坐在那儿。他一个字也没写，知府大人过去问他：小伙子，你在干嘛呢？我来应试的。那你的大作呢？我的诗已经刻在那壶盖上了，逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字，怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑，就是知府大人。既然如此，你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边，一边旋转那壶盖，一边就朗诵他的大作：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。
四句话，一首诗。知府大人大叫一声：妙！当场宣布，小伙子获胜。这个时候，大家才恍然大悟，原来壶盖上的四个字，是一首回文诗。把这样的回文诗，刻到可以旋转的壶盖上，确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
紫砂壶的神奇传说
紫砂壶的神奇传说！茶友们都知道，紫砂壶冲泡茶叶是很不错的选择，能让茶叶的香气达到极致，而对于紫砂壶，您是否曾经了解过他的传说呢？
民间有这样一个关于紫砂壶的传说，有这么一年，宜兴的一家大户人家请来好多工匠扩建房屋，那个时候造房子也没个图纸，房子盖什么样也就是主人和师傅一商量，工匠按要求建就是了，碰巧那几天主人出门办事，等回来的时候房子造得差不多了，主人是个很挑剔的人，细细查看，嫌一堵墙砌得不好，硬要人扒了重砌。
办事不由东，累死也无功，拆吧。拆墙的时候，人们在墙空儿里发现了一把紫砂茶壶，大伙一看才想起来，砌墙那天，气温特别高，工间休息的时候，有个小徒弟用紫砂壶泡了一壶茶让泥工师傅喝茶解渴，师傅接过来喝了几口后，随手把壶放在正在砌筑的墙上，没想到却把茶壶砌到墙里了。
揭开壶盖一闻，虽说是几天前的茶，可茶香依然醇厚，于是一传十，十传百，紫砂壶泡茶不馊的故事被传开了，从此人们更加喜爱紫砂壶了。这虽然是传奇故事，但是这故事从某方面概括了紫砂特有的功能。
宜兴紫砂壶的仿
在当前紫砂业界，有一种情形最为人们指责：一些尚未成名的紫砂艺人，模仿名人名作，做旧造假，署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”，是不符合紫砂艺人的职业道德的，是损害藏家、壶友等消费者的利益的；如任其泛滥，最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此，作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作，全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时，无论是师承家传还是自学成才，都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟，在“上世纪30年代，应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作，得以接触明清两代传世精品，反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉，“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶，因此，大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后创作打下了坚实的基础”。可见，要想学艺成功，不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”，它们的艺术水准愈高，技术含量愈大，仿好了，仿像了，自己的眼界也就愈高，技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样，即使惟妙惟肖，可以乱真，也只能永远生活在名家名壶的阴影下，自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”，最终目的是为了“创新”。前面说到，顾景舟在仿制历代名作时，就“反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”，这就为其日后的创新积淀了厚实的基础；同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说：“有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们：临摹只是学习的手段，最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时，要多分析、多研究，吃透名作，为我所用，如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了，开拓了眼界，提高了自己的鉴赏水平和制作的功力，就会水到渠成地进入创新的阶段，这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之，坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”，而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”，不断提高自己的艺术素养和制作技艺，并最终进行创新，从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
紫砂壶泡茶的优点
《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。下面小编为大家说说紫砂壶泡茶的优点。
第一、用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，无熟汤味。暑天泡茶不易变味，汤色清润。
第二、壶泡之茶，如隔数日，难免有杂气，只要除去茶渣，注满开水，鼓荡后倒去，或一次或数次，直到壶中不留茶渣，即把热壶浸没冷水，同时急出冷水泻之，元气复矣。
第三、紫砂壶为砂质壶，泡壶后壶身传热缓慢，保温性好，故在提、握、抚、摸时不感炙手，冬冷季节双手捧壶，不仅可取暖，且有按摩健身之作用。
第四、紫砂壶壁，含有气孔率，且有双重气孔结构，使壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸也无需担心开裂。
第五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，无异味，且经久用，增积茶锈，空壶注入沸水亦有茶香，茶锈经生物化验，内含灰黄霉素成分，有消炎消毒之作用。
第六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮两类之分。高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵过的，因此，它不避深闷，所以，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故矮(扁)壶澈泡绿茶，则保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
第七、紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，人手可鉴，通过泡茶用壶，养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜。
紫砂壶的焙烧工艺
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶
紫砂壶的保养秘诀
壶的保养又称为养壶，养壶的目的在于使其发挥涵香纳味的作用，并使壶焕发出本身浑朴的光泽，一把结缘的紫砂壶更会得到痴壶者的喜爱，新壶显现的光泽往往都较为暗沉，因此紫砂天生具有吸水性，时间久了，便能使壶色光泽古润，紫砂保养得当就能焕发新的生命力。
艺术品有很多清洁技巧，但是每种艺术品都要以最有利于保养得方法清洁，紫砂的保养其实就是一门课，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。
内养的关键在茶，“养壶最好用好茶，这样养得快；用一般茶养也可以，只是养的时间就要长一些罢了”。养壶是急不得的，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。“养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。
投资紫砂壶的方法
从古至今，我们中国人都把请客人喝茶作为一种待客之道，而一些文人雅客也将饮茶作为清雅生活中不可缺少的一部分。选一处僻静之地，泡上一壶茶，执一本书，边看书边饮茶那是何等的轻松自在，特别是对于生活在都市中的白领，面对生活中的种种压力，有时难免身心疲惫，这时如果能有一种方式能让自己全身心的放松下来，彻底卸下身上的包袱，好好的让自己的心休息下，那是多么的惬意啊。而拥有几千年茶文化的中华名族，把饮茶作为了一种放松身心的最佳方式。泡一壶好茶就必须要有好的茶具，而随着近几年砂艺热潮的兴起，热爱紫砂艺术的人也越来越多，紫砂壶也成为了都市白领喝茶的首选茶具，不难预测2012年紫砂壶的前景肯定是一派光明。
宜兴紫砂壶起于明，兴于清，繁荣于现代，它规矩的壶身盛载着数百年来的文化底蕴。从具有时代气息的壶嘴里倒出的是古今交融的中华民族精神，这就是它的真正的文化内涵。在过去的三年，紫砂壶价格的涨幅已经超过了十倍，著名工艺美术大师，一年只做几把壶，名家壶已炒成天价。出自名家的紫砂壶通常是普通买家趋之若鹜的，认为除非用于投资，其实壶的作用就是泡茶，几十万上百万的紫砂壶通常是不舍得拿出来用的，人生在世就像茶壶一样，泡出的茶香才是人生的滋味。
紫砂壶的市场认可度与日俱增，藏家对壶的要求也越来越高，上千元的紫砂壶逐渐被人普遍接受。随着中高端壶的价格因为供求关系趋紧出现上涨，低端壶的价格也水涨船高。随着上一代工艺大师逐渐老去，优质紫砂壶的数量正在减少，市场需求越来越大也会导致价格上涨。
来自市内部分紫砂壶交易商家的信息显示，随着买家渐增、泥料越发珍贵等趋势，紫砂壶的市场价也正如春后转暖的气温节节攀升，价值5000元左右的“潜力股”更被买家热捧。
很多人都知道，宜兴紫砂壶以特定的材质性、工艺性、文化性和优良的宜茶功能而著称。那么，怎样才能选到货真价实的艺术品？行家称应注意三点：
一是最好不要购买200元以下的促销品，搞不好，那根本不是用紫砂来做的茶壶。朱泥本山绿泥壶500元以下的大多不是真品！
二是如想跨入收藏行列，买家首先应花时间，学习紫砂的一些基本知识。如：天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥和调砂泥等。只有用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有使用、投资和收藏价值。
三是要学会收藏精品、真品。衡量紫砂壶收藏价值之高低，关键是艺术价值，也就是说，紫砂壶并非越老价值越高。此外，紫砂的材质、颜色等也是决定其价位高低的要因，而名人留在壶上的印章、纹理(即山水画、茶铭)则是提升其附加值的砝码。
紫砂壶的造型简介
紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：
一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。
二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。
三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。
紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类，着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。
一、几何形体紫砂壶造型
几何形体紫砂壶造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称："光货"。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。
圆器造型讲究"圆、稳、匀、正"，并要求"柔中寓刚"。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。
方器造型讲究"方中寓圆"，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。
二、自然形体紫砂壶造型
自然形体紫砂壶造型，取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称"花货"。
紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、和的子。设计花货，要表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等，是花货造型的代表作品。
三、筋纹器紫砂壶
筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，是其结构精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，制作精工，口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。
四、水平壶和茶器造型
水平壶容量很小，是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。
水平壶的规格，习惯以"几杯"称，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升，8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型，要求壶嘴和把在形式上要协调，其重量还必须一致，才能使壶在热水中保持平衡。同时，要求水平壶的嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等，近年还有精致的什锦水平新品问世，造型美观，制作考究，质地致密，颇为中外人士赏识。
茶器的造型，一般不用端把(传统样式的壶)，而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大，嵌盖较多，一般用"流"代替嘴。茶器的容量，一般在200~300毫升之间，其"流"的跟部较大，所以出水爽快。
紫砂壶的造型美
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。
其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
漫谈紫砂壶的保养
紫砂壶鉴别只是紫砂壶知识体系中的一部分，其中还有紫砂壶的开壶养壶。新的紫砂壶，需要经过哪些程序方可泡茶使用，又如何在品茶过程中保养紫砂壶？下面小编就为大家详细的说说。
关于紫砂壶的开壶方法有很多，一般的是先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，反复几次，可使新壶土味尽去的同时使紫砂壶得到滋润。
但这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可沏茶。关键的还是如何在品茶过程中养壶。养壶绝不是品茗的目的，但一把维护得法的茶壶，能够提升品茗目的之实践，却是被肯定的。
养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功，所以养壶也不必急于一时。用开水切茶后，壶体表面温度较高，此时可用湿毛布，或干净湿布，擦抹壶提，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。
紫砂壶在保养过程中，最忌油污，壶体若沾上油污，可用手摩挲擦去，若油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，出现本质美感。加上平时，注意紫砂壶的清洁，避免滋生霉菌即可。
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