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与我国陶瓷数千年源远流长的历史相比，紫砂陶无疑是年轻后生。即便从现身于宋代的日用紫砂陶算起，也不过800年；如果依照最早的紫砂典籍《阳羡茗壶系》所说“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，紫砂陶能独标于世，也就只有500年历史。
■本版整理收藏周刊记者韩帮文
1明正德至嘉靖年间
供春是史上首位被载名的大师
记载宜兴紫砂壶的最早文献资料，是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶系》。他在“创始”篇中说：“金山寺僧，久而逸其名矣。”金沙寺僧是用细缸土制造茶壶的第一人，但因为身处僻远而没有留下姓名。
随后，周高起在“正始”篇中论及了另一位艺人供春。供春，是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，是紫砂壶的正式创始者。供春的作品不多，且多湮没，明代的周高起没有亲眼见过，只从他人的仿器中知道其刻款。直到1928年，储南强先生宣称在苏州地摊上发现并买回了一把有“供春”刻款的茶壶。经过追踪调查及众多专家的品鉴，证明是供春的真迹，这就是被今人称作“供春壶”的树瘿壶。但目前来看，争议依然颇大。
1984年，在南京发掘了明嘉靖年间的司礼太监吴经的墓葬，出土了一把紫砂提梁大壶。经过考证，这把壶是迄今所能见到的有纪年可考的最早的一把紫砂壶。吴经墓葬壶无疑是早期紫砂壶的实物标准。
明嘉靖前的紫砂陶特征主要是：器物造型简朴大方，多为圆器，大多无刻款、印款；容量比较大，即便是当时所谓的小壶，依现有的标准也当属中壶。
2明万历至明末
砂陶与文人趣味结下不解之缘
从明万历到明末，是紫砂陶发展的一个繁荣期。这个时期的紫砂陶艺经过时大彬等著名壶艺家的努力探索，已经形成了合理完备的制作工艺，并拥有了成套的专用制造工具以及独立的生产体系。这种局面的形成与茶文化的深入发展密切相关。明代中期，茶饮方式已进化到冲泡，茶具也随之有了变化。
当时，雕塑、文房摆件、花瓶等也有了精彩的张扬，而茶壶造型更是千姿百态、名家辈出，时大彬及其弟子们的作品为世人争购，“名手之作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
在这段时期，紫砂陶与中国文人趣味开始结下不解之缘。
3清康熙、雍正、乾隆朝
受到统治者喜爱大量进入宫廷
紫砂壶制作经过晚明的兴旺成熟之后，度过由于朝代更替、战争频仍的一段萧条后，自康熙中期起，随着社会安定、经济繁荣，呈现出全新的艺术风貌，迎来又一段辉煌时期。这一蔚然局面的开创者，是被后人称作继供春、时大彬之后最高成就的大家——陈鸣远。
由于陈鸣远大大拓展了紫砂陶的题材领域，花货茶壶和文房雅玩成为紫砂陶的制作热门，文化气息更为浓厚，吸引了更多文人的追捧，一时蔚成时尚风尚。这个时期，紫砂器大量进入宫廷，受到最高统治者的喜爱。为适应宫廷的需求和审美倾向，紫砂陶出现了瓷器的彩釉装饰，呈奢华富丽之风。这种风格再扩展到民间，成为相沿至今的装饰手法。
这段时期，在壶上钤印盖章以代替刻款，已成为壶艺落款的主要手法。
4清嘉庆、道光朝
“曼生壶”扭转了迎合世俗的颓势
紫砂壶发展到清代乾隆年间，已达到相当成熟的阶段，民间制壶业非常兴旺。茶壶品种中的筋纹器和自然器丰富多彩，但绝大多数艺匠战战兢兢地描摹前人前作，亦步亦趋，缺少创新意识。乾隆年间，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头，紫砂壶的造型装饰上也储蓄了“炉钧釉”等华丽装饰，在紫砂胎上施以彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等，以适应世俗需要和宫廷趣味，这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。
陈鸿寿(名曼生，“曼生壶”即由此而来)的出现扭转了这一颓势。他设计的紫砂壶，一扫繁复世俗的格调，洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨，以其不俗的审美趋向、顽强的人格精神以及出众的技艺，打开一片雄健挺拔的艺术天地，与黄玉麟一起，在晚清紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。
5清末民初
由盛而衰，然后又得以恢复发展
清末民初的紫砂陶，经历了一个由盛而衰、然后又得以恢复和发展的曲折过程。晚清社会动荡，紫砂陶艺也在社会不稳定的情况下走向衰退，从业人员日益减少，官府对紫砂业的态度也日趋封闭保守。
尽管如此，由于紫砂陶特别是紫砂壶是民间生活用品，因此依然有相当大的市场需求，特别是一批官宦出于个人爱好，继续为紫砂注入文化因素。紫砂壶的一个重要发展路径就是文人路线，一批士大夫曾投入紫砂壶制作，比如张之洞、吴大澂、端方等。其中，张之洞尝命人往宜兴制壶，自撰壶铭，自号壶公。
清末政府被迫门户开放后，中国成为西方国家投资的场所，物美价廉的宜兴紫砂外销开始增多。进入民国之后，特别是第一次世界大战前后，民族工业渐起，国内外市场渐有起色。实业公司相继开办，艺匠探索出一些新工艺、新泥拼法，如墨绿色泥、古铜色泥，也涌现出一批紫砂名家。
6新中国成立至今
后继有人是紫砂复兴的重要标志
八年抗战，长期社会动乱，紫砂行业遭到了致命的打击与摧残，从业人员纷纷转行谋生，仅有二三十家手工业苟延残喘，到了人亡艺绝、后继无人的境地。
新中国成立初期，紫砂行业仍未有好的转机。1955年后，政府把分散的艺人聚合在一起，从而开创了崭新的局面。紫砂复兴的重要标志是后继有人，在老艺人手把手的教育下，出现了一批有影响力的年轻艺人。
1965年“文革”前夕，紫砂从业人员有630多人，至1974年有900多人，而至近年，人员达数万人之多。目前，紫砂工艺发展是历史上最繁荣的时期。泥绘工艺、点彩工艺相继出现，装饰方法越来越多样化。
延伸阅读
紫砂壶的艺术化发展
紫砂壶是专用于茗茶的茶具，有着特别优良的宜茶功能，因此深得饮茶品茗君子的倾心喜爱。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态，制作工艺的圆熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为公私藏家搜求的艺术珍品。
制作紫砂壶所用的泥料，具有极其良好的可塑性，性能之优异可以用来塑造一切壶式造型。另一方面砂壶的成型工艺完全采用手工制作，二者相契，如鱼得水，遂使壶式造型千变万化，几乎不受成型条件的限制。对于历代艺壶陶人所创制的壶式。虽然不能作出全面的精确统计，但估计以不下千万种，紫砂泥料的质地的优异和制作技艺精熟，既是构成紫砂壶造型层出不穷的物质技术基础，也是使紫砂壶成为中国陶瓷器中独具工艺特色和文化内涵的奇花。
紫砂壶的起源应该比较早，当紫砂泥被用来烧制缸、瓮、罐、砂锅等日用陶器时，紫砂壶也当有烧造，不过这时的紫砂壶与后来专用于泡茶啜饮的紫砂壶，是有着本质区别的。前者属于日用陶，后者应是艺术陶的范畴。根据文献记载和考古发现，紫砂壶由日用陶脱胎而出，并于日用陶分道扬镳，走上艺术化发展道路的转折，约在明代正德年间(1506-1521)，也既由金沙寺僧供春所创。只要将这一时期前后的紫砂壶，包挎传世名器和考古出土品作一番考察比较。就可以十分清楚地看到由日用陶向造型艺术化、工艺技术专业化转化的特点。
1976年在江苏宜兴蠡墅羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，残器有盖，流，把，腹片等，可以看出的器形主要为罐和壶种，尤以壶为大宗，有高颈壶，矮颈壶，提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗，制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。
明代海棠形提梁紫砂壶
1966年在江苏南京市中华门外马家山，发掘了明代司礼太监吴经墓，出土有一件完整的海棠形提梁紫砂壶，根据同的墓志记载，该墓葬成于嘉靖十二年(1533)，而此壶则是迄今由考古出土的有确切纪年，而且是年代最早的一件紫砂壶，其造型和工艺技法虽然还保留着早期紫砂壶的特点，但泥质比羊角山残器细腻，制作工艺也更精致，造型已增添了不少艺术化的成份，如提梁作成海棠形，流与壶身的连接处加饰一个柿蒂纹片等。这件提梁壶器形比较大，通高17.7厘米，口径7.7厘米，低径7厘米，据此考察，其用途可能还是用于煮水。
紫砂壶是如何开壶的
一把新出窑的紫砂壶是没有光泽的，暗淡无光的，也不能直接用来泡茶，因此对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“紫砂壶开壶”。为紫砂壶开壶，是热爱紫砂壶的人们赋予的一种礼仪。不要太在意紫砂壶开壶，紫砂壶开壶就是开始用壶。紫砂壶开壶主要是为了为了去除壶内的杂质和火气，使用开过的壶才比较卫生。紫砂壶开壶的方法有多种，以下四步是最实用的方法：
紫砂壶开壶第一步：热身首先将刚买归来的紫砂茶壶，用沸水内外冲刷一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的土壤味及火气都会去掉。
紫砂壶开壶第二步：降火将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。
紫砂壶开壶第三步：润泽滋润将买归来的蔗切开后，放在煲内，然后再煮1小时。蔗的自然糖分，能够让茶壶得到前所未有的润泽滋润。
紫砂壶开壶第四步：重生最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。
这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精髓，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。
老紫砂壶收藏：是收藏历史
清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶
本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊！”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
学古玩收藏不要怕丢面子
“玩古玩，最重要的是要有悟性。”李海并不讳言，在他初涉紫砂壶收藏的时候，常常被骗，如今算起来有多达两百多件，“但我这个人就是不服输，我不怕被人骗，即使有人好心提醒我不买，我还要买回来研究它为什么是假的。”
李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口，要去悟它的道理。“比如两个杯子，说其中一个有老气，另一个没有老气。具体怎么有老气，没法讲清楚，只能体会，去悟。‘包浆’一词也是如此。”
为了学习收藏紫砂壶的知识，李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽，谦虚好学，很快和旁边的档主结识，在他们身上学到不少紫砂壶知识。
李海说：“我舍得花本钱，不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子，怕被人说不懂，买错了赶紧藏起来。我不一样，买错了，就放到最显眼的位置，提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子，并主动告诉别人，我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我，你是怎么买错的。如果你不谦虚，又怕丢面子，就一直学不会。”
经过多年研究，李海总结出三条简易明了的辨伪原则，他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上：
“第一，古玩真假没有九成九。你看这个东西，觉得九成九是真的。这不行，必须要百分之百是真的才行。
第二，古玩真假没有少数服从多数。比如三个人，两个人说是真的，一个说是假的。那很可能就是假的，真理往往掌握在少数人手中。
第三，古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来，就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好，但壶底的名家印章盖歪了，那就是假的。”
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买
紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法，李海也有自己的主张。在他的藏品中，有不少加彩壶，如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视，且汉方壶是仿汉代青铜器而来，比较笨重，也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的，是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位，二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶，够七八个人喝，平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值，“这就是历史，不管你喜爱与否，不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏，不光能凭个人喜好去对待历史，要正确评估器物的历史价值，才是一个真正的收藏家。”
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
藏家提点
老紫砂五字鉴定法
“真正懂行的人，能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭，但李海认为，实际上分辨真假很简单，他当场可以“传授”给我们。
看：看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型，符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣，所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记，其次看老气、包浆。
摸：摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角，把手指伸进紫砂器内往周围摸，如果棱角分明，甚至刮手，说明是手工制作，有可能是老壶。如果很光滑，无棱角，可能是灌浆、模具或者手拉坯制作，这种壶多为新壶或仿制品。
敲：敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上，用右手中指弹一弹，或用壶盖轻轻敲一敲壶身，如果声音清脆，壶体基本无多大破损(毛口除外)；如果声音沙哑，则此壶必有冲线或破损。
刮：刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮，声音清晰，手感硬朗，即没有修补；反之，声音沉闷，手感疲软，即有修补。
闻：闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失，基本没有异味。做假壶，气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡，或擦皮鞋油，打地板蜡，涂墨汁，或埋在土里用脏水去浇灌等等，均会散发出不正常异味，这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味，特别是浇水后更明显。
紫砂壶真假辨
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬，其次即陈曼生和杨彭年，其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品，就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫，深谙其理才能明辨。
一般来说，名家壶的线条刚劲有力、挺拔，讲究点线面。点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
“虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神，如果没有这种精神，肯定不是名家手笔，这一点需要藏家慢慢体验。”
“鉴别紫砂壶，在认真研究上述问题时，一个很重要的问题就是多看，除了看老的，更要多看新的、假的，只有经常进行新旧对比，方能领悟其道理。”李海最后总结道。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
怎样鉴别紫砂壶
茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。
价格为参考：人们都说紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，100多元的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些；宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。
从材质上鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题。
看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
看紫砂壶作者：紫砂壶的收藏价值之一就是作者，不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假，只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。
从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。
从颜色上鉴别：紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨；颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，可能对身体产生不良影响。
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。(译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过，情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
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