【www.cy260.com - 茶叶文化】
语气是人说话的方式，茶器是茶说话的方式。不同器形的泡茶器以及茶杯，可以将同一款茶表现得完全不一样，甚至喝的人，都会疑惑：这是一样的茶吗?
对泡茶器而言，通常用得多是壶和盖碗。壶像是中年持重的男人，内压大、浑厚、出水慢，汤稠而蕴藉——熟普、红茶这样完全发酵的茶，用壶，是稳对稳，一脉相承地向内走;而盖碗，开放、敏锐、起伏大，像是一个聪慧而善言的女子，只要她能感受的，知无不言、言无不尽。单丛、岩茶，这类半发酵层次丰富的茶，用盖碗，可以演绎得姿态万千。用心观察，这两种器的选择，往往也代表了两种性格。但是也可能同一个人，这段时间用壶，过段时间用盖碗，是心境改变的外化。有一段时间，我不仅用壶，而且用水平壶，盖子盖上，从豆大的壶嘴入水——壶拎高一点，把水流拉成一条线，穿针一样，直直慢慢地落到壶嘴里。这样的方法，内压更大，近乎于萃取，哪怕是最后一道茶了，滋味依然饱满。那段时间，我很自闭，很多话想了又想，最后还是决定不说了。最终发现很多事情，最好的表达，就是不说。
还有一种用得不多的，就是碗泡：用一只有流的大碗，或者功力够，就用平常的碗。完全无遮挡，不闷不盖，这句话说来，就像是“随便说，畅所欲言”一样难说。因为无界限的另一个意思就是：你没有依傍，得靠你自己。比如绿茶这样娇嫩不发酵的茶，要还原其甜美又要不破坏其鲜嫩，已经近乎于一句禅机，不可说，一说就破，也不可不说，不说……不说就没茶喝。而且既然说了，就要点到，温度要够，不能用降水温这一偷懒的办法，像是拒绝，温和而坚定。器具是敞开的，内力是凝聚的，水温是高的，速度是慢的，一碗水端平，端的是，不容易。有次看老古用碗泡古法制作的恩施雨露，针形绿茶，碗泡碗出汤，分汤杯杯均匀，喝到嘴里，清甜缭绕如见青山绿水。最后的叶底，不焦不黄，如刚采摘的鲜叶。这话说的，圆满。
如果说泡茶器是说话的一个态度，那么杯子就是措辞，或者口音。薄胎白瓷聚口杯，就是普通话：标准，不夸大不缩小，对茶汤的还原最接近真实状态。初学泡茶者必备，说得好不好是一回事，但是不能词不达意。准确，是说话的第一步。
除此之外，不同的器形、釉色、烧结温度，可以变幻出千变万化的茶之语。一次，喝蜜兰香单丛，用一只柴烧倒钟杯和一只青瓷斗笠杯做实验——柴烧倒钟杯入口：涩、滞、挂喉;而青瓷斗笠杯：滑、香、爽口。这是因为柴烧杯不好吗?不是。是因为单枞生烈香猛，单丛就是《红楼梦》里的尤三姐，美艳带刺——要是不依着侬的脾气，就是杏目圆睁柳眉倒竖;要依着侬的脾气，把语气放和软，才能亲近香泽。
所以青瓷是平滑的，斗笠的器形是敞开的，好说好哄，茶汤在里面才肯显露娇媚温柔。真真是，从来佳茗似佳人。但是同样是这两个杯子，用来喝熟普，青瓷斗笠杯就不够力道了——熟普已经够圆滑，柴烧倒钟杯深聚的形状，恰好箍得住这一汪圆滑，把成熟立起来。而来自柴窑火气的刚劲，把厚度又强调出来，恰是一句听上似是而非的话，把意义抓了出来，然后得到深化。有时候这样的茶喝到嘴里，往往都不像是水，而是扎扎实实的食物，比如像甜枣香的羊羹。
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唐代以前的茶器
茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。
除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。
紫砂是种乐趣，打动人的方式是什么？
紫砂壶打动你的方式，不是轻声软语，而是无声陪伴。它的味让感官记住，进而形成一种感觉，这种感觉会随着时间变化，但你依旧记得它。
紫砂，本就是一块普通的石头，它被发现，被饮用，都不是它所想，但因我们发现了它，它开始变成我们生活的一部分，它无言，它悸动，它欢喜……也都是我们替它说的。
当我们开始喝茶，念着它泡出的茶汤淳厚。它的身子本就有特殊的功能。不仅泡茶绝佳之选，对身体也是有养生之用的。
当我们开始熟悉它，它便不再是最初我们触的样子，它在我们的脑海里也不再只是一块普通的紫砂矿石，而是无法嵌入任何思想的意象。它只是一块矿石，不属于任何人。
即便这样，我们还是会想着它，它好像散发出一种光芒，牵引我们的视线。
就这样，它变成一种无形的感觉，陪伴着你我。寂静无声，又无时无刻。除了紫砂壶，还有茶叶、茶杯，茶席上的摆件，都在陪着我们。
闲来泡上一杯清茶，让身心充分浸泡在幽幽的茶香之中，仿佛时间都已停止。对于我来说，饮茶已融入了我的生活，它不同于百姓喝茶为需要，和尚饮茶为禅，道士品茶为道。
饮茶，是兴趣，单单为了快乐。
品茶是有讲究的，一杯茶应分三口喝。
第一口试茶温，第二口闻茶香，第三口才可以慢慢啜饮。
呷茶入口，茶汤在口中回旋，顿觉口鼻生香，茉莉的飘香爽口，碧螺春的柔和鲜甜，云雾的香馨醇厚，龙井的香郁味甘，一切尽在不言中。
处于喧嚣或烦闷中，难品茶中真味。只有无琐碎事扰心，无嘈杂声乱耳，静心地去品茶，方会沉醉其中。借茶香茶韵，构筑出淡泊谦和的意境。
饮茶是一种乐趣。爱茶的人容易醉茶，不过，茶之醉有别于酒之醉，难怪有诗云：“茶亦醉人何必酒。”
在喧嚣的红尘中，能够坐下来喝一杯好茶，在平淡中品味生活的乐趣，保持一份淡泊的心境，这才是最难能可贵的。（来源：普洱茶，
那些失传的古代茶器
何为“卖茶翁”者？将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管？收拾茶钱赈我穷。
“卖茶翁”者，是日本江户时代煎茶道“中兴之祖”高游外的别号。
煎茶道肇始于陆羽《茶经》，南宋时，日本荣西禅师把茶种、茶艺从中国带回日本，煎茶开始在日本流行。
卖茶翁生于德川幕府的1675年，14岁随师父化霖禅师去长崎唐三寺，拜访过中国僧人，吃到了武夷茶。15岁徒步千里，到万福寺参加了黄檗禅文化活动。22岁开始只身云游，遍访高人。29岁已具有自由通达的诗文才智，仰慕唐人的煎茶三昧之风流生活。
过了整整50年的禅僧生活，卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败，念念不忘重振宗风，曾作诗曰：“将为传宗振祖风，却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管，收拾茶钱赈我穷。”61岁时，他在东山开了一间叫“通仙亭”的小茶店，燃起茶炉，摆上钱筒卖起茶来，他在酒旗上写道：“百两不嫌多，半文不嫌少，白喝也可以，只是不倒找。”
此后，卖茶翁名声大震，门前宾客盈门，功利之徒拼命收集他的各种用具。茶翁却在临终之前，将他所有茶器一把火烧光，使之化为灰烬。他的行为与人生哲学激发了当时文人墨客的创作热情，对当时的茶人、画家、诗人产生了巨大的影响。同时，古代饮茶器具的样式也几近失传。但他那首《仙窠烧却语》却像一把火炬，从此照亮了日本茶道的黑暗天空：
从来孤贫无锥地，汝佐辅吾曾有年，或伴春山秋水，或鬻松下竹阴，以故饭钱不缺，保得八十余岁。今已老迈无用汝，北斗藏身终天年。其后或辱世俗手，于汝恐有留遗恨。是以赏汝火三昧，直下火焰转身去。劫火洞然毫未尽，青山依旧白云中。
此《卖茶翁茶器图》就是木村孔阳氏模写卖茶翁茶具计33件，均为彩绘木刻，十分精细，虽为日本古代茶道器具，但犹可远窥唐宋古器形制之大略。
【炉龛】放置炉子的小阁子。
【都篮】饮茶完毕，收贮所有茶具，以备来日。
【急烧】又称急须，煮茶、暖酒器名。
【铜炉】为生火煮茶之用，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
【子母钟】成套的茶杯。
【瓢扚】大多由葫芦制成。用来尧水。
【注子】古代汉族酒器。金属或瓷制成。可坐入注碗中。始于晚唐，盛行于宋元时期。起到保温作用。
【茶罐】存放茶叶的罐子，锡制成。因锡稳定密封度好，故多用其存放茶叶。
【吹管】起炉火时用的吹火管子。街边卖茶必要茶道具。
【坐褥】铺或盖用的毯子。
【滓盂】盛放废水茶渣的器皿。
【檐子】类似与扁担的作用，挑货担子。
【钱筒】大小竹筒用来存放钱币。
【水注】注水壶。
【瓦炉】顾名思义，用瓦烧制为生火煮茶之用。
【炭篮】盛放烧水炭的容器，外面多由竹篾制成，里层包裹黑色油纸。
【小炉】生火炉。
【提篮】存放杂物的篮子。
【炉围】罩在炉子外的竹篓，起到隔断保护的作用。
【注子】古代酒壶。金属或瓷制成。可坐入注碗中。
【炭挝】用来砸炭的铁锤。
【焙钩】又名茶焙，是一种竹编，外包裹箬竹的叶子。因箬叶有收火的功效，可以避免把茶叶黄。茶放在茶焙里，要求小火烘制。
【建水】盛放废茶水的器皿。
【具列】用以陈列茶器，现在通常称为茶棚。
【茶旗】类似今天店铺门口的广告牌，招揽客人用。
【茶壶】存放茶叶的罐子。日本称为茶入或者茶心壶。
【灰炉】烧水炉的一种。下面没有通风口，现今日本茶道具中发展为火钵或瓶挂。
【瓶床】现在统称为瓶座，稳定壶和瓶的放置。
紫砂茶器的哲学之美
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
唐宋时期的茶器丰富绚丽
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播;公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛;公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本;两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器;在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。
好的茶器关键在哪里？
好茶器的关键
先不谈文化层面，单纯从茶品呈现的角度，好的茶器很简单，一看材质，二看器型，当然还要看容量，那个就是根据应用场景来选择了。
器型和材质二者当中，又以材质最为重要，决定了茶品呈现的品质。
茶器的材质其实也很简单，大体上包括瓷、陶、玻璃、金属这几个方面，当然也有一些其他的材质，比如石头，包括玉石水晶等等，还有如我们之前做的砂铫，是陶泥和石材的混合材质，还有其他一些我们也实验过，但不是很有普遍意义。总的来说，在这些材质当中以瓷和陶为主流。
那我们需要选择什么样的材质呢？瓷和陶只是原料和工艺的差异，我们不被表面的名称迷惑。我们要探寻这个问题的本质。
什么本质呢？其实就是茶汤与这个材质的相互关系。我们希望茶汤能和材质有良性的互动，而不是对茶汤产生负面的影响。
我实验过各种各样的材质，大体可分为三类，一类是负面影响，比如大多数的陶器，从外表惊艳的中国日本的柴烧到名贵的紫砂以及紫陶坭兴陶等等都属于陶器，其中有正面影响的不是没有，但是负面影响比较多，有很多不确定性，需要一定的专业知识及实验验证才能进行筛选。
当然这里主要说的是香气细腻、层次丰富的古树普洱生茶，不同茶类还是有所区别。这个还是要说明一下。
一类基本是零影响，比如很多白瓷茶器，金银锡不锈钢这类金属茶器，玻璃茶器等等，这个其实还是有微小的影响，稍微细心也能喝出来差别，有些特殊的金属和玻璃会有正面的影响，但程度一般没那么大。还有些有明显负面影响，那个属于材质本身有问题了。
一类是正面影响，这里面既有我刚才说的陶器，比如紫砂中的某些小类别，也有一些特殊的瓷器。紫砂当中以朱泥壶比较容易呈现汤香，其他的紫砂要么透气太过而压香，要么需要长时间养壶才能呈现较好效果，这些对于茶友来说难以选择，也不太容易操作。
其实我们希望的是材质有一点点的透气性，这样才能与茶汤进行互动，但有不希望透气太过，那样容易跑香。而且这一点点的透气性我们希望是正面影响而不是负面影响，这个就不那么简单了。
选材质，难就难在这里。
如果想呈现丰富的香气，其实有一句不传之密，无妨告诉大家。选陶器要尽量选不透气的，选瓷器要尽量选透气的。对于我来说，没什么密不密，不指着这个蒙世。如果能看懂这句话，对茶器的材质的认识就秒杀99.99%。后面还有其他一些技术细节，但大的方向是这样的。
当然你要是品鉴本身很差，喝不出细腻香气，那就无所谓了。
实验了各种釉料瓷器的茶汤呈现效果之后（为此买了很多泡一次就不怎么用的茶器，被老婆骂乱花钱），我们目前选定了一款仿宋官哥窑的材质。
这个初看上去，器型规矩（还有其他一些传统器型，也都不错，后面再放图），釉面光泽油润，让人感觉很舒服，其他也看不出什么。
我们拉近看看表面有开片效果，有官窑的味道，因为是仿哥窑效果，后面表面会发生变化。
用了几次会呈现这种效果，有的类似用了多年的宋官窑的感觉。
用到后面就是哥窑效果了。当然，所谓官哥不分，界限也不是绝对的，这些都是考古学的细节，这里就不考证了，总体效果接近哥窑吧。
细看有类似金丝铁线的纹理。这个可能有的喜欢古瓷的朋友会喜欢。如果和故宫什么的传世名器对比，也会挺有感觉的。
这是故宫哥窑展的瓷器，应该说仿的效果很不错了。
说到这里，我们只知道这是行家仿的高古瓷器，做的比较到位，艺术性很不错，换句话说是件东西。
但最关键的问题不在这里，我们更关注的不是艺术效果，而是材质对茶汤的呈现有什么影响，这个外行看外面，内行就要看里面了。
极为细密的开片，这才是我要找的东西。
瓷器要很茶汤形成互动，并不容易，一般的瓷器影响都不太大，这个就不一样了。里面细密的小开片，加上外面深开片的金丝铁线，不说太多，自己慢慢体会。用东北话来说就是你细品吧。
当然，理是理，还必须要经过实践检验才行。我们试泡了多款茗寿堂经典普洱茶，呈现效果都明显好于普通瓷器。效果类似朱泥中较好的品种，风格略有不同，（关键是比好的朱泥壶便宜）。
还有一件事在器型中非常重要，那就是出水。内行看门道，我们再来看看。
球孔做到这种程度，基本上不用担心出水了，实际上也是如此。
如果懂曲线的就能看出来，出来的水压是什么状态，这个也不多说。出水近乎完美，严格说，收水还有一点提升空间，不过综合美学考虑，也可以理解。如果壶嘴做的太夸张就影响整体效果了。
茶器具的八项技术特性与茶的关系
历代茶人对茶器具特别是对直接泡茶品茶的主要器具提出了许多要求和规定，归纳起来主要有五个方面的要求，即：有一定的保温性；有助于育茶发香；有助于茶汤滋味醇厚；方便茶艺表演过程的操作和观赏；具有工艺特色，可供把玩欣赏。
这五个方面的要求，充分地说明了在饮茶这一物质消费过程中，茶器具作为物质形具，在进入“茶艺”、“茶道艺术”这一概念和实践时，已远远跨出了“饮茶”这一生理行为的疆界，成为一种生活艺术、一种融入民族精神的文化。
一般来说，这五个方面的要求，其中前四个方面主要是功能即器具的技术特性，对此我们可以细化为8项特性加以认识。
1．材质
材质是茶器具的第一要求。
茶器具的材质与泡茶品茶的个性相关联；所泡茶品不同，对泡茶的容器材质要求也不同。
自唐朝茶事兴盛以来，茶器具的选材十分广泛，涉及金、银、铜、玉、陶、瓷、木材、竹材、石材等。现代人所用茶器具，主要为银、铁、铜、铝、陶瓷、搪瓷、紫砂、玻璃、竹、木。
目前，在冲泡品饮的主要茶具中，材质上选用最多的是玻璃、陶瓷、紫砂、银。这四种材料具有各自的技术特性，并因这些特性而对泡茶、饮茶产生不同的影响。
玻璃茶具
玻璃材料密度高，硬度亦高，具有很高的透光性，但导热快，易烫手，坚硬而易碎，无透气性。其优点是使用方便，易求易得，并有利于观赏杯中茶叶、茶汤的变化。
瓷质茶具
瓷质茶具的硬度、透光度低于玻璃但高于紫砂。瓷具质地细腻、光洁，能充分表达茶汤之美，保温性高于玻璃，在工艺特色上，特别是在表现华夏文化风格上，优于玻璃器皿。
紫砂茶具
紫砂茶具的硬度、密度低于瓷器，不透光，但具有一定的透气性、吸水性、保温性，这“三性”对滋育茶汤大有益处，并能用来冲泡粗老的茶叶。
由于紫砂、瓷器、玻璃均系高温烧制，化学结构已经稳定，故泡茶时一般无化学反应，而石壶、石杯就不同了，因为石茶具是以天然石材雕琢而成，未经过高温烧制，石材中所含矿物质等元素可能会对茶汤有一些影响。
2．形状
茶器具的形状，不仅要满足外观审美的需求，同样也要满足茶艺的技术性要求。
以茶壶为例，壶的大小、口腹的比例、壶口到壶底的高度都与泡茶的个性需求有关。
如泡乌龙茶，因追求在高温状态下进行，又是即泡即饮，每泡沥干，不留茶汤，故选配时均选体积小、壶口小的紫砂壶，既使泡成的茶汤量适合杯数，同时又有利于蓄温、升温，促进茶汤浓醇，茶香焕发。
沏泡红茶时，因茶汤量远大于乌龙茶，故壶应适当选大些，宜用鼓腹、深壁的茶壶，这样才有利于壶内温度的保持，焕发红茶汤的亮艳香醇。
如以壶泡绿茶，就需选大口径壶，扁腹、浅壁为宜，即便如此，有时还需注意不要盖上壶盖，以防闷熟了茶汤，捂黄了嫩叶。
开水壶应壶流细长，品茗杯需大小适宜，闻香杯应径细壁深等，均为茶艺的技术所需。
银壶煮水因为水温比别的茶器高，更适合冲泡普洱等对水温要求较高的茶。
3．体积
单件茶具在体积上应符合实际需求，如开水壶的体积、泡茶壶的体积均应与共同品茶的人数有关。
同时，各件茶具包括辅助用具体积上应体现主次、层次，实现相互匹配，具有和谐一致的统一性。
如同小茶桌上配一块薄薄的小茶巾，甚是洁雅。如换一块洗脸毛巾，虽可用但不雅。
4．感觉
感觉主要是对品茗杯的要求。
品茗时特别需要感觉，在中国茶道艺术中，感觉几乎是至上的。但在茶事实践中，人们往往会忽视。
品茗杯不仅外形要具特色，色泽（特别是内壁色泽）应宜茶，而且注重品茗杯的大小、壁厚程度、杯口的弧形特征等。
品茗杯特别是功夫茶小杯，应拢指端杯有稳定感，品茗时有舒适的口感。将“感觉”要求推而广之，对其他一些茶具，如茶壶盖钮、壶柄也应形制合理、手感好。
5．保温
茶器具中，凡用于泡茶、品茶的主器具，一般都有保温性要求。
只有选配了保温性能、散热特性符合要求的器具，也就是掌握了器具的保温散热特点，才能确保茶艺全过程的完美。
如不锈钢制品导热性极佳，升温快，散热也快，易烫手；石壶虽有一定壁厚，但导热较快，很烫手，较难驾驭，故石壶往往以艺术性、观赏性见长，供观赏和收藏。
6．便携
外出携带用的茶器具要具有便携的特性，所选茶具应简易方便，形成精巧组合。
如泡茶容器一般选小瓷壶或紫砂壶而不选较复杂的盖碗三件套；茗杯应注重小巧，有一定的壁厚，不易破碎；贮放开水的保暖瓶应选有较高真空度，外观细长的，以确保适用且方便。
7．齐全
齐全是相对于需求而言的。
粗放式的可以一把茶叶一杯水，十分简单。而从茶艺的要求出发，就要有意境的追求，文化品位、生活艺术的讲究，因此茶具的配置中银壶更体现了茶主人对水质及自身品味的要求。
8．耐用
耐用也是实用。
选配茶具应是在实用性基础上追求艺术性。这两者颠倒了就会妨碍茶事的顺利进行，影响泡茶、品茶过程的享受效果。
易碎、易烫手等不安全因素应事先予以排除。
中国茶器之美——茶杯里的美学
从古至今，我国的茶具层出不穷，款式各异，材料也五花八门。我们就来看看，到底有哪些材料的茶具呢？
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
唐代元稹曾写诗赞誉琉璃，说它是“有色同寒冰，无物隔纤尘。象筵看不见，堪将对玉人”。
难怪唐代在供奉法门寺塔佛骨舍利时，也将琉璃茶具列入供奉之物。
在现代，玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明，光泽夺目，外形可塑性大，形态各异，用途广泛。
玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展等，可以一览无余，可说是一种动态的艺术欣赏。
特别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透，杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有风趣，而且玻璃杯价廉物美，深受广大消费者的欢迎。玻璃器具的缺点是容易破碎，比陶瓷烫手。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。（文章来源：网络，
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