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斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。具有很强的胜负色彩，富有趣味性和挑战性。
中国人喜欢喝茶，茶文化源远流长。在宋朝，茶道的艺术化就更臻巅峰了，发展出了高技术含量的点茶法。虽然还是团饼茶，还要烤软、碾碎、筛过，但点茶时不用釜了，而是用银瓶或瓷瓶来煮水，茶放在黑釉盏中，水煮好后，通过瓶子点到盏中，同时另一只手用茶筅不停地进行搅拌。
每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。古人斗茶，或十几人，或五六人，大都为一些名流雅士，还有店铺的老板，街坊亦争相围观，像今天看一场球赛一样热闹。
斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面，后厅狭小，兼有小厨房，便于煮茶。有些人家，有较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。古代茶叶大都做成茶饼，再碾成粉末，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对“厮杀”，三斗二胜。
按照宋徽宗《大观茶论》中记载，点茶注水的次数要达到六至七次，每一次注水的量、角度、方向都有不同要求。煮水的过程也讲究三沸，但因为瓶口很小，看不到气泡，只能凭其声音来辨别，所以一沸为“砌虫万蝉”，听起来好像墙角的虫儿叫、树上的蝉儿鸣﹔二沸为“千车捆载”，好像很多车子拉著重物驶过来了﹔三沸为“松风涧水”，好像风儿吹过松林，山涧流水潺潺。
斗茶也分阶段，第一阶段斗香斗味，比的是茶本身的香气和滋味﹔第二阶段斗色斗浮，比的是茶的颜色和浮起来的汤花情况。汤花有三好：一是越白越好﹔二是越厚越好﹔三是停留的时间越长越好，在诗词里面形容为“灿若积雪”。因此，宋代时候黑釉盏比较流行，盏身的黑可以反衬出汤花的白，同时，由于黑釉盏比较厚，更能保温，可以让汤花停留的时间长一些。
决定斗茶胜负的标准，主要有两方面。
一是汤色。即茶水的颜色。一般标准是以纯白为上，青白、灰白、黄白，则等而下之。色纯白，表明茶质鲜嫩，蒸时火候恰到好处，色发青，表明蒸时火候不足;色泛灰，是蒸时火候太老;色泛黄，则采摘不及时;色泛红，是炒焙火候过了头。
二是汤花。即指汤面泛起的泡沫。决定汤花的优劣要看两条标准：第一是汤花的色泽。因汤花的色泽与汤色是密切相关的，因此，汤花的色泽标准与汤色的标准是一样的;第二是汤花泛起后，水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜。如果茶末研碾细腻，点汤、击拂恰到好处，汤花匀细，有若“冷粥面”，就可以紧咬盏沿，久聚不散。这种最佳效果，名曰“咬盏”。反之，汤花泛起，不能咬盏，会很快散开。汤花一散，汤与盏相接的地方就露出“水痕”(茶色水线)。因此，水痕出现的早晚，就成为决定汤花优劣的依据。
所谓“咬盏”不是仅指汤花紧咬盏沿，只要盏内漂有汤花，不管在何位置，透过汤花看相应部位盏底兔毫纹(油滴纹)都有被咬住的样子，如果汤花在盏内飘动，盏底兔毫纹(油滴纹)则有被拉动的现象，非常生动有趣，这也是人们为何喜爱兔毫(油滴)盏的原因。
现代惠州民间斗茶，有根据现代的评茶标准去斗茶，评选依据：干茶(形状、色泽)、汤色、口感、叶底、作综合评分。
斗茶作为一项民俗活动，具有继承性和变异性两大特点。近年来，全国各产茶区召开的名茶评比会，其实就是斗茶的继续和发展。现代斗茶的情景，从铁观音的故乡——福建安溪县西坪镇评比“茶王”茶的活动可见一斑。
西坪斗茶是当今一大奇观。西坪一万户茶农，每年生产2500吨乌龙茶。每年收获季节，茶农们拿出自家上品铁观音，先在组里评选出优胜者，参加村里评比。随后，26个行政村选出百来种上品铁观音，集中到镇上参加复赛，从中选出最好的7份，进入西坪镇每年春秋两季的“茶王”决赛。
在“茶王”决斗场上，一字排开7只白瓷盖怀，“决斗”开始后，先是“白鹤沐浴”，用开水汤洗盖杯;接着“乌龙入宫”，将称好的6克铁观音倒入杯内;继而“悬壶高冲”，滚水顺杯沿慢慢冲入杯内;然后用杯盖轻轻刮去浮沫，叫“春风拂面”;加盖一分半钟后，打开杯盖细闻香味，叫“梦里寻芳”;随后将茶依次斟入茶杯，叫“关公巡城”、“韩信点兵”。7只茶杯编号，没有姓名，以示公正。专家评委经过三泡茶品尝后，决出了名次。结果一宣布，顿时全场轰动，鞭炮声、锣鼓声响成一片。“茶王”穿礼服，戴礼帽，手持彩色绢花，坐上八人大轿，随着浩浩荡荡的茶王“踩街”的游行队伍绕镇一周。这是一场由成千上万茶农参与的现代斗茶活动的缩影，是一幅活生生的现代风俗画。
宋代是极讲究茶道的时代，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，一些文人雅士更流行斗茶的生活情趣，宋代斗茶之风极盛。由此可见，宋代的点茶、斗茶，简直是一种仪式感非常强的行为艺术了。
延伸阅读
中国古代斗茶
在古代，斗茶可谓风靡一时，如同西班牙斗牛一般惹人眷爱。但不同的是，斗茶要文雅得多，其文化内涵也十足丰富。斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战，始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。
宋代是一个极讲究茶道的时代，宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，可见宋代斗茶之风极盛。每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面；后厅狭小，兼有厨房，便于煮茶。有些人家，有比较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
古之斗茶者，大都为一些名流雅士，围观者众多，就像今天看一场球赛一样热闹。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对“厮杀”，三斗两胜。斗茶内容包括：斗茶品、斗茶令和茶百戏。斗茶品以茶“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤的色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。汤色能反映茶的采制技艺，茶汤纯白，表明采茶肥嫩，制作恰到好处；色偏青，说明蒸茶火候不足；色泛灰，说明蒸茶火候已过；色泛黄，说明采制不及时；色泛红，则说明烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。宋代主要饮用团饼茶，调制时先将茶饼烤炙碾细，然后烧水煎煮，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。如果研碾细腻，点茶、点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以“紧咬”盏沿，久聚不散，这种最佳效果，名曰“咬盏”。点汤的同时，用茶筅旋转击打和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称为击拂。反之，若汤花不能咬盏，而是很快散开，汤与盏相接的地方立即露出“水痕”，这就输定了。水痕出现的早晚，是茶汤优劣的依据。有时茶质虽略次于对方，但用水得当，也能取胜。
斗茶令，即古人在斗茶时的行茶令。行茶令所举故事及吟诗作赋，皆与茶有关。茶令如同酒令，用以助兴增趣。
茶百戏，又称汤戏或分茶，是宋代流行的一种茶道。即将煮好的茶注入茶碗中的技巧。在宋代，茶百戏可不是寻常的品茗喝茶，有人把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。宋代，茶大都是用来招待贵客的，喝茶是一件奢侈的事情，难度较大的茶百戏，流行的范围比较窄，一般只流传于宫廷和士大夫阶层，生活在底层的百
说到斗茶，不能不说茶盏。宋代盛行斗茶，其所用茶具为黑瓷茶具，产于浙江、四川、福建等地，其中最为人乐道的是福建的建窑盏，即着名的“建盏”。因其色黑紫，故又名“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。建盏中又以兔毫盏最为人称道。兔毫盏釉色黑青，盏底有放射状条纹，银光闪现，异常美观。以此盏点茶，黑白相映，易于观察茶面上的白色泡沫汤花，故名重一时。制作建盏，配方独特，窑变后会现出不同的斑纹和色彩。除釉面呈现兔毫条纹的兔毫盏外，还有鹧鸪斑点、珍珠斑点和日曜斑点的茶盏，这些茶盏分别称为鹧鸪盏、油滴盏和日曜盏，它们最适宜斗茶。黑釉油滴盏我不陌生，我家原来就藏有一件这样的古董，乃殷实的祖上所传。束口，深腹，卷足，盏面有诸多均匀的珍珠斑点。这种茶盏，一旦茶汤入盏，即能放射出五彩纷呈的点点光芒，为斗茶平添了一份情趣。可惜当年父亲被打成右派，红卫兵抄家时毁坏了，想来令人痛惜。在茶文化的追忆中，每每念及我家的油滴盏，就似乎看到了古人斗茶的影子在晃动。
其实，宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度密不可分。民间向宫廷贡茶之前，即以斗茶的方式，评定茶叶的品级等次，胜者作为上品进贡。斗茶，分割出来作为一项游戏，当时也只局限于文人雅士之间。元代以后，渐渐推向民间，至晚清复归消歇。
古人斗茶的一些技法如今已难觅踪影，可我国大部分的产茶区，仍能看到古代斗茶的遗风。有的“斗茶”大会上，还会奏起古乐。心随弦动，古乐空灵，茶香袅袅。这种“斗茶”与古代已经有根本的不同，但却反映出了中国茶文化的精深与历史的源远流长。
中国茶道艺术
茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重之目的。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢，在众多的碗、盏、壶、杯之中？其中，自有道理。
中国的茶具据《茶经》“四之器”载，有二十五种，一般可按其选型分为碗、盏、壶、杯等几类。选择何种茶具为佳，可根据各自生活习惯、饮食起居、审美观念、所处环境，从方便适用着眼而各取所需。不过若从休闲鉴赏、品茗论道角度而言，却颇有区别，自有高下之分。
杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易失散，不耐喝且失却趣味。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。此外，茶泡久了，品质会下降而色败香散。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。
盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。写到此，我也要弃壶而用盖碗了。
中国宜兴紫砂艺术走进尼泊尔
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
【名人与茶】之老舍视喝茶为艺术
著名作家老舍生前曾多次说过：“喝茶本是一门艺术。本来中国人是喝茶的祖先，可现在在喝茶艺术方面，日本人却走在我们的前面了。”老舍对祖国茶艺术之落后不无遗憾刘少奇的家乡是湖南宁乡县花明楼，这里的人好饮一种烟熏茶。受此影响，刘少奇也特别喜欢喝烟熏茶，解放后家乡人给他捎上一包茶叶到北京，他如获至宝，工作疲倦时，只要喝上一口这种烟熏茶，他就会精神一振，倦意全消。毛主席也喜欢喝茶，还有吃茶渣的习惯。当年曾与诗人柳亚子在广州茶楼里一边品茶，一边探讨革命真理，后来他的诗中便有“饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄”之句。
老舍，1899-1966年，原名舒庆春，字舍予。北京人，老舍是他最常用的笔名，著名作家。话剧《茶馆》是老舍在1957年创作了，是他后期创作中最为成功的作品。也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，曾被西方人誉为“东方舞台上的奇迹”。老舍创作《茶馆》有深厚的生活基础。二岁时，他的父亲在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。
他从小就熟悉社会底层的城市贫民，十分喜爱流传于北京市井中的曲艺戏剧。老舍的出生地是北京小杨家胡同附近，在那里附近有家茶馆，他总爱驻足观看里面的热闹景象。成年后，他喜欢与朋友一起上茶馆啜茗谈天。
他对北京茶馆有一种特殊的亲近感。老舍对茶的兴趣很浓，不论绿茶、红茶、花茶，他都爱品尝，一边写作一边品茶更是他的工作习惯，他的茶瘾很大，一日三换茶，泡得浓浓的。有人问道为什么写《茶馆》，老舍回答道:“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只三幕，可是写了五十来年的变迁。
《茶馆》为三幕话剧，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异很大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人，看相算合及农民村妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的"社会"层次。
剧本通过裕泰茶馆的盛衰，表现了自清末到民国近50年间，中国社会的变革。"茶馆"是旧中国社会的一个缩影，同时，也反映了旧北京茶馆的习俗，《茶馆》也展示了中国茶馆文化的一个侧面。
探索中国茶文化的艺术
由于咖啡是西方国家的咖啡，茶是中国人生活中不可或缺的一部分，茶艺是一种茶道文化，中国茶艺文化、饮茶的文化源远流长约2000年。饮茶已成为富有传统的中国文化的艺术和智力表达形式。现在，让我们来看看上海世博会的台湾馆，享受茶文化的艺术。
张素銮是中国台湾省茶叶之乡南投县鹿谷村茶道比赛的冠军。她分享了如何选择，制作和品尝茶的秘诀以及茶精的精髓。
“茶起源于中国大陆，台湾最着名的茶是来自福建省的五龙茶。台湾大多数人都喜欢五龙茶。作为台湾人民生活中不可或缺的一部分，制作一杯好茶就是在台湾接待客人的最佳方式。当然，如果有时间，喝一杯茶来奖励自己也很常见。“
“我们知道茶在中国是一种非常受欢迎的饮料，如果我们在适当的季节选择合适的茶，我们的健康将从饮用合适的茶中获益良多。我们应该在不同的季节喝什么样的茶？
“人们喜欢在寒冷的天气里喝热茶，在炎热的天气里喝凉茶。有两大群人在喝茶。一组喜欢红茶，奶茶和绿茶，这个群体里的大多数人都很年轻。在另一组中他们年纪大了，他们不喜欢甜茶，所以他们喜欢把五龙茶放入冷水中。他们喜欢在夏天用这种方式喝茶。冬天很多人都喜欢这样的茶道“。
什么样的茶适合中国茶艺文化“茶叶收获在一年中的每个季节下降，春茶和冬茶被认为是最好的。人们可以在春天和冬天买茶，茶是否好是基于个人喜好。茶的高度种植决定了味道，用于加工茶的技术影响茶的质量。
纵观台湾茶道的历史，人们纷纷将艺术插入茶中，希望将茶精神传播到我们的生活中。我们希望通过茶道提高生活质量。“
“谢谢！我迫不及待地想了解更多有关茶艺茶道的信息！我们现在就开始吧？”
中国茶艺茶道文化在泡茶之前，我们应该首先给茶壶加热。高山茶就像这样，看起来像圆顶。甘帕法是一种制作茶的方法，在进行茶道时需要桌子表面干燥清洁的环境。在此过程中，茶具应尽量避免用茶杯发出任何声音。最重要的是利用外在行为来影响一个人的内心感受，保持冷静和稳定。我认为这是通过泡茶学到的最重要的事情。
当你制作高山茶时，水的温度应至少为90摄氏度，这样你才能闻到它的味道。
在将茶倒入小碗之前，茶应该冲泡一分钟，然后使用小碗将茶倒入小茶杯中。
享用高山茶时，要注意茶的颜色，闻一闻，最后品尝。这是享受茶的三个步骤。
茶艺中的品茶文化我们把这个杯子称为“品被”。汉字“品”由三个口叫做“嘴巴”的小方块组成，告诉我们应该少喝茶。
你如何体验茶的香味？当你喝茶时，先将少量的茶倒在口中，当你吞下它时，不要张开嘴，同时让空气从鼻子里流出，这样你就能更好地体验到它的香气。茶。在这段时间里，您可以轻松地感受到茶的乐趣和芬芳。
斗茶习俗
斗茶，又称“茗战”，顾名思义，是将品评茶叶质量作为一场战斗来对待。“自在雅集”茶舍的主人、对茶文化颇有研究的余闻荣先生介绍说，斗茶始于唐，发展至宋代，已然风行南北。从高居庙堂的达官显贵，到行吟山水的文人骚客，从策肥御轻的王孙公子，到车水卖浆的芸芸百姓，无不以斗茶为乐事。
“斗茶”斗什么？一斗汤色，茶汤色泽以纯白者为胜，纯白表明茶叶采时肥嫩，制作恰到好处。二斗水痕，“以水痕先者为负，耐久者为胜。”若汤花均匀细腻，则可咬紧盏沿，久聚不散。
要使汤色纯白，汤花咬盏，除了茶品要新，用水要活，器具的选用也是一门学问。“宋代所用的茶品多为饼茶，因而要将饼茶碾为茶末。”要碾茶末，必要用到茶碾。余先生茶舍中所藏的铁质茶碾，为宋代所用，分碾槽与碾轴两个组件。将捶碎的饼茶置于碾槽之中，手握碾轴顺势左右而动，碎茶饼就在吱吱呀呀的声响中，逐渐化为细碎的茶末。
仅仅是“细碎”，斗茶之人仍嫌不够。于是还要置备绢面的罗筛，将碾过的茶末用羽毛或是鬃毛从碾槽中刷出来，再用细密的罗筛一点点筛过，得到的茶末便如烟尘般轻盈细腻了。也唯有如此均匀细腻的茶末，形成的汤花方够匀细，水痕才能长久。
碾茶、罗茶过后，便要点茶添水。添水所用的器具，古人称之为“急须”。据余先生介绍，急须，即古代所用的水壶，质地多为瓷或石，边缘有留口，便于倒水。一般热水烧开后先注入急须，再以急须向茶盏内注水。“有的急须也可以直接置于火上加热，但若是瓷质，则表层不能挂釉，否则加热使会之崩裂。”余先生所藏的这一件急须，便是瓷质，表层朴素无釉彩。捧于掌上观之，造型质朴，憨态可掬：肚圆，留嘴，并配以握柄，易注水亦易倒水，可见古人心思细密，构思精巧。
急须注水入何处？自然是茶盏。要衬托上乘的白色茶末，黑釉盏无疑是斗茶者的绝佳选择。黑釉盏的釉内含有丰富的铁，烧制的过程中，含铁的釉顺势融化垂下，一丝一丝拉长变细，如同兔毛，于是便有了“兔毫盏”一说。受温度等因素的影响，黑釉盏也会呈现出“油滴”等性状。黑釉盏为何又被称作“天目盏”呢？余先生笑言，当年许多日本人来到浙江天目山进修，将黑釉盏由天目山带回日本，从此统称为“天目盏”，供之如国宝，极为珍视。
若想注水至天目茶盏，则另有一番学问。要先将适量茶粉用沸水调和成膏，再顺着茶盏的边沿添加沸水，边添边用茶匙击拂，此时茶汤表面便会泛起一层浓厚的泡沫，泡沫留在杯盏内壁的时间长者，即为胜出。
击拂茶汤的过程中，盏面上的汤纹会变幻出各种奇妙的图案出来。这是宋代颇为流行的烹茶游艺，叫做“分茶”。陆游曾在《临安春雨初霁》中写道：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”描写的便是这妙趣横生的景象。
几百年的光景流逝而过，“分茶”所成的丹青水墨已散于轻扬的茶烟中。“斗茶”已成历史，然而那些古人手中握过的茶碾，炉上暖过的急须，唇边触过的茶盏，仍旧安静的端坐于余先生自创的茶舍“自在雅集”中，记录着一段丰富而鼎盛的“茶生活”。对于收藏者余先生而言，每一件藏品，都是一种品茶的心境。在某个秋风乍起的午后，邀三五好友，倾谈，听曲，细细品茶而不“斗”，于是“洗尽古今人不倦”，别有一番赏茶情。
如何判断紫砂壶艺术品之美
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
茶诗 斗茶歌
《斗茶歌》范仲淹
年年春自东南来，建溪先暖冰微开。
溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。
新雷昨夜发何处，家家嬉笑穿云去。
露芽错落一番荣，缀玉含珠散嘉树。
终朝采掇未盈？，唯求精粹不敢贪。
研膏焙乳有雅制，方中圭兮圆中蟾。
北苑将朝献天子，林下雄豪先斗美。
鼎磨云外首山铜，瓶携江上中泠水。
黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起。
斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。
其间品第胡能欺，十目视而十手指。
胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。
吁嗟天产石上英，论功不愧阶前。
众人之浊我可清，千日之醉我可醒。
屈原试与招魂魄，刘伶却得闻雷霆。
卢仝敢不歌，陆羽须作经。
森然万象中，焉知无茶星。
商山丈人休茹芝，首阳先生休采薇。
长安酒价减减百万，成都药市无光辉。
不如仙山一啜好，泠然便欲乘风飞。
君莫羡花间女郎只斗草，赢得珠玑满斗归。
一首脍灸人口的茶诗，诗的后面部分讲到参加斗茶的茶都是品质极好的，这种茶有神奇的功效，它可以醒千日之醉，它比灵芝仙草还好，它比任何酒、药都要好。假使卢仝，陆羽在世，他们将会给斗茶写赞美诗和把斗茶写入《茶经》。诗中多处用典，以衬托茶味之美。
揭秘中国茶文化：唐代讲究三沸 宋代流行斗茶
日前，“第八届广东省茶艺师职业技能大赛”刚刚在广州落幕，“第二届全国大学生茶艺技能大赛”又在杭州开锣——茶文化在全国各地的弘扬、推广可谓如火如荼。茶有养生护体、陶冶情性的双重作用，自本期起，“博议·文化”版将开启“中国茶文化巡礼”系列报道，——介绍全国各地知名茶叶品种的历史文化、品饮方式和特殊功效。首先，记者邀请到中国茶叶博物馆馆长王建荣，为读者详解中国茶文化的前世今生。
古巴蜀国已种植茶叶进贡周武王
从事茶文化研究20年的王建荣告诉记者，云南镇沅县千家寨有野生大茶树群落，其中一棵树龄已达2700年；西双版纳巴达的一棵大茶树也有1700年历史，但要谈到茶树的起源，远比人类悠久得多，而中国人只不过是较早发现和利用了茶叶而已。关于茶，最早的传说出现于四五千年前，“神农氏是中国神话里的医药和农业祖先，他遍尝百草以了解它们的药性。有一天神农氏吞下了断肠草，疼得肝肠寸断，由于迅速吃下了茶树的叶片，就解毒了。虽然这只是个传说，但可见茶是因为其药用功能进入人类社会的。”王建荣如是说。
而《华阳国志·巴志》记载了在距今约3000年前的西周时期，古巴蜀国已有茶树种植，并将茶叶作为地方物产，进贡给当时的天子周武王。到了西汉时，王褒在他的《僮约》中已有“烹荼尽具”，以及“武阳买荼”的记载。其中，“荼”字据考证就是茶。
在考古方面，上世纪70年代，长沙马王堆西汉墓中出土了一个藤编的箱子，虽然里面是空的，但箱子上写着“一笥”，据专家考证就是指茶一箱；上世纪80年代末，浙江湖州的一座东汉晚期墓葬又出土了一只完整的青瓷瓮，肩部刻有一“茶”字，也被认定为是汉人用于贮存茶叶的。因为湖州位于长江下游的太湖之滨，是古时名茶“阳羡茶”的产地。
唐代煮茶讲究三沸
不过，尽管茶叶在周代就已经大量种植，但在汉代以前，茶叶是被当做一种蔬菜，跟葱、姜、橘皮等煮到一起来吃的，王建荣表示，这是茶叶的蒸煮羹饮时期，真正饮用是从魏晋南北朝才开始的。而茶文化的兴盛，则要到唐代。
唐代人讲究煮茶，首先是要制作茶饼，当时已经细分为七道工序——采、蒸、捣、拍、焙、穿、封。具体的做法是：采摘新鲜的茶叶，放入甑釜中蒸，然后把蒸过的茶叶用杵臼捣碎，再把它拍制成团饼，以炭火焙干后，用竹篾穿起来封存。
煮茶的时候，要把团饼茶拿出来，放在火上炙烤片刻，然后放入茶臼或茶碾中碾成茶末，再筛过，符合标准的茶末放在茶盒中备用。唐人是用釜来煮茶的，先在釜中装适量的水，水煮到初沸的时候，加点盐；到二沸的时候，舀出一瓢水放置在旁边，把茶末投入到水中继续煮；三沸的时候，再把舀出来的水倒回去，叫做“止沸育华”，这时茶就煮好了，再用越窑的青瓷茶盏或邢窑的白瓷茶盏盛装。王建荣表示，这其中最关键的是沸腾的程度，釜是敞口的，可以看见气泡的大小，一沸“如鱼目微有声”，二沸“如涌泉连珠”，气泡一个个连起来了；三沸为“腾波鼓浪”。
正是在这种茶道的兴起中，唐代产生了世界上第一部茶学著作——陆羽的《茶经》。而陆羽又通过理论总结，尤其是在“四之器”、“五之煮”和“六之饮”中，列出了一系列工具，制定了一整套程序，使得饮者从煎到饮的过程中，进入一种澄心静虑、怡情悦性的境界，从而使喝茶从解渴式的粗放型饮法向细煎慢啜的品饮型饮法过渡，成为一种高雅的艺术活动。
宋代流行黑釉盏斗茶汤花有三好
到了宋代，茶道的艺术化就更臻巅峰了，发展出了高技术含量的点茶法。虽然还是团饼茶，还要烤软、碾碎、筛过，但点茶时不用釜了，而是用银瓶或瓷瓶来煮水，茶放在黑釉盏中，水煮好后，通过瓶子点到盏中，同时另一只手用茶筅不停地进行搅拌。按照宋徽宗《大观茶论》中记载，点茶注水的次数要达到六至七次，每一次注水的量、角度、方向都有不同要求。煮水的过程也讲究三沸，但因为瓶口很小，看不到气泡，只能凭其声音来辨别，所以一沸为“砌虫万蝉”，听起来好像墙角的虫儿叫、树上的蝉儿鸣；二沸为“千车捆载”，好像很多车子拉着重物驶过来了；三沸为“松风涧水”，好像风儿吹过松林，山涧流水潺潺。
由此，还发展出了斗茶法：一斗谁的茶好；二斗谁的点茶技术高。王建荣说：“斗茶也分阶段，第一阶段斗香斗味，比的是茶本身的香气和滋味；第二阶段斗色斗浮，比的是茶的颜色和浮起来的汤花情况。汤花有三好：一是越白越好；二是越厚越好；三是停留的时间越长越好，在诗词里面形容为‘灿若积雪’。因此，宋代时候黑釉盏比较流行，盏身的黑可以反衬出汤花的白，同时，由于黑釉盏比较厚，更能保温，可以让汤花停留的时间长一些。”
可见，宋代的点茶、斗茶，简直是一种仪式感非常强的行为艺术了。
明清品饮趋简易进入寻常百姓家
明代，厉行节俭的朱元璋，下诏废团茶，改散茶，唐煮宋点的饮法，也随着变成了以沸水冲泡散茶的瀹饮法，品饮艺术发生了划时代的变化。明人认为这种品饮方法“简便异常，天趣悉备，可谓尽茶之真味矣”。由此，散茶品饮这种生活艺术更广泛地深入到民间，从而使得茶之品饮艺术从唐宋时期宫廷、文士的雅尚与清玩，转变为整个社会文化生活的重要方面，为茶文化开辟了崭新的天地；同时也使得传统的“文士茶”对品茗境界的追求达到了新的高度，出现了50多部茶书茶著。散茶中的许多名品也在这时候形成。明人屠隆列出了当时最为人们称道的6种名茶，为“虎丘”、“天池”、“阳羡”、“六安”、“龙井”、“天目”；而罗廪在《茶解》中则举出“虎丘”、“罗岕”、“天池”、“顾渚”、“松萝”、“龙井”、“雁荡”、“武夷”、“灵山”、“大盘”、“日铸”等佳茗。
入清以后，由于康熙、乾隆酷好茗饮，因此整个上层社会饮茶风习极盛，很快影响到民间。王建荣说：“有清一代，茶馆兴隆，遍及各地。茶礼、茶俗发育得更为成熟，礼神祭祖、居家待客，茶成为必尽礼仪。到了清代后期，茶叶生产更有着惊人的发展，茶庄、茶号纷纷出现，如江浙一带的‘翁隆盛’、‘汪裕泰’等百年老店，享誉一时。茶叶也以贸易的方式迅速走向世界，一度垄断整个世界的市场。”
今天，王建荣表示，我们不能只说唐、宋怎么样、古人怎么样，走在历史的延长线上，我们了解过去是为了做好现在和未来。他认为，首先要让传统的茶文化融入当下；其次，要在传统的基础上创新；第三，要市场化，形成良性循环。为此，中国茶叶博物馆做了一系列尝试。比如将馆藏的很多古代茶具精品，进行复原、复制，让人们通过这些物质化载体，实实在在地感知古人的生活和情怀。
最后，王建荣总结道：“茶无论是跟日常生活，还是跟任何样式的艺术，都能很好地衔接。我们有一句老话，开门七件事——‘柴米油盐酱醋茶’，我们还有一句老话——‘琴棋书画诗酒茶’，大俗大雅兼而有之的就只是茶。茶既是生活当中琐碎的必需品，也是精神享受的最佳物质载体。”
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六大茶类
绿茶：这是我国产量最多的一类茶叶。代表有“龙井”、“碧螺春”、“眉茶”、“珠茶”等。
红茶：红叶红汤，是经过发酵以后形成的品质特点。著名的红茶有“祁红”、“宁红”和“滇红”等。
乌龙茶：属于半发酵茶，干茶色泽青褐如铁，因此也称它为“青茶”。其代表有“铁观音”、“大红袍”和台湾的“冻顶乌龙”等。
黄茶：黄叶黄汤，香气清扬，滋味醇厚。其代表产品有“君山银针”和“蒙顶黄芽”。
白茶：常选用芽叶上的白茸毛多的品种制成。其代表则有“银针白毫”、“寿眉”、“白牡丹”等。
黑茶：叶色油黑凝重，汤色澄红，叶底黄褐，香味醇厚。
除以上六大茶类外，我国还有以上述基本茶类做原料再加工而后形成的产品，统称为“再加工茶类”，如“花茶”、“紧压茶”等。
花茶是以绿茶中的烘青茶、红茶等做原料，用茶叶和香花进行拼和窨制，使茶叶吸收花香而制成的，主要有“茉莉花茶”、“玳玳花茶”、“珠兰花茶”和“玫瑰红茶”等。
紧压茶大都以黑茶为原料，并经蒸压工序做成一定形状后而制成，有“青砖”、“黑砖”、“六堡茶”和用“滇青”压制成的“沱茶”等。
中国茶文化之壮乡姑娘茶
走进与广西壮族自治区接壤的文山苗族自治州的广南县，那终年潺潺流淌着清澈的溪水，那苍翠独特的独脉群山，那迎风飘舞的竹子，那淳朴浓郁的民族风情，让我们仿佛置身于世外桃源一样陶醉。
八宝镇素有“小桂林”之称，其旖旎独特的自然山水可与桂林的山水相媲美;坝美的原始村落与淳朴的原始生活，仿佛世外桃源一般让人流连忘返;广南盛产的薄竹水烟锅口感极佳，是馈赠爱好烟筒男人们的上好礼物;清澈透底的达良河、拉达河、旧莫河仿佛三条玉带缠绕在广南雄险清幽的自然山水中把这里装点得更加绚丽多姿。
然而，在底圩乡能够品尝到透露着浓郁民族风情和对美好爱情追求的姑娘茶才是一种极品的享受。
山清水秀而又具有独特民族人文景观的广南县又是一个盛产茶叶的壮族之乡，这里出产一种名叫“姑娘茶”的名茶，它生长在底圩乡云雾缭绕的高山峡谷之中。
每年的阳春三月，当茶叶吐露枝芽的时候，妩媚多情的壮族少女欢歌着把顶尖的嫩叶和枝芽采回家中，掺进适量的烤糯米，精心搓揉一番，熏烤烹制后装入青竹筒中，珍藏于闺房之内，待到壮族赶歌会的时候，才会把它作为最珍贵的礼物和定情之物赠送给壮族盛歌中钟情的壮族后生。
于是，这种由壮族姑娘亲手种植，亲手采摘熏制的茶叶有了一个漂亮的名字：“姑娘茶”，它透露着壮族青年对美好爱情的追求和向往，见证着当地壮族青年纯朴、善良和真实的感情生活。但是不是任何时候都能品尝到姑娘茶的芳香的，客人们只有在壮家的婚礼中的宴席上才能品尝到这道独具浓浓民族风情的姑娘茶。
从老山战区撤离下来休整的我有幸成为了南溪农场壮族职工老田的二女婿，他家祖籍广南县底圩乡。我不是壮族更不会唱山歌，自然对壮族的赶歌会不敢粘惹，调整驻守命令下来即将开赴驻地的时候，与我深深相恋的恋人小田特意把一竹筒珍藏的“姑娘茶”作为定情信物给了我，我把它带回了部队，战友们品尝着小田的姑娘茶纷纷称赞，这茶叶特好喝，汤色青黄鲜亮香气清醇，除了保持茶叶的本味外还深深飘荡着青竹的幽香和糯米的清香，冲泡多次茶味不减沁人心扉，令人回味无穷，说小子我好有如此的艳福，我的心理很甜。
在1988年8月1日的建军节，在上级首长的关心下，在战场上出生入死而没有死去的我迎来了人生风雨历程上的大喜之日，婚礼隆重而简朴，按照壮族的习俗举办。我和夫人都穿着镶嵌着纯银饰品的壮族服装，夫人把唯一的一筒姑娘茶拿出来泡好，与我站在农场的路口等待着为亲朋好友敬献三杯热腾腾的茶水。
按照壮族的习俗，婚后的女性就再也没有资格采摘和熏制姑娘茶了，体现壮族少女是否勤劳与热情，看的就是这三杯浓浓的茶水了，因为茶水的味道代表着姑娘的一片情意和一颗善良的心灵。
首长来了，亲朋好友如约来了，我和夫人在路口为每个前来祝贺的宾客恭恭敬敬敬上了三杯茶水，他们为我们说着吉祥祝福的话语，暖流回荡在我们的心底。我给岳父母敬上三杯茶水，她为我的双亲敬献三杯茶水，接受着老人对我们新生活的祝福。
发自内心的山歌声唱起来了，欢快的节奏跳起来了，米酒坛子摆开了，人们欢快的唱着跳着簇拥着我们向新房走去。
深夜，我凝望着夫人沉浸在幸福海洋而娇羞的脸庞，我对她选择孤独与担惊受怕的毅力而感动，为她嫁给军人的勇气而自豪，我禁不住双手轻轻捧起她含羞的脸庞，对着她的芳唇重重的吻了下去。
我深深陶醉了，为了她纯洁而深情的选择，为了亲朋好友已经品尝到了她亲手熏制的姑娘茶，为了人们对我们的深深祝福，为了我们相互搀扶漫步在人生的风雨历程上的同甘共苦。
一晃16年过去了，铭刻在我脑海中的是那浓浓的姑娘茶和壮乡儿女追求美好爱情淳朴、善良和真实的平凡生活。
别了，那回味无穷的壮乡姑娘茶;难忘那浓浓情意的壮乡姑娘茶。
中国饮茶习俗之茶与祭腌
中国饮茶习俗有较明显的地域特征和民族特征。它以茶事活动为中心贯穿于人们的生活中，并且在传统的基础上不断演变，成为人们文化生活的一部分，它内容丰富，各呈风采。下面介绍的是茶与祭腌。
我国以茶为祭，大致是在南北朝时逐渐兴起的。南北朝齐武帝萧颐永明十一年(493年)遗诏说：“我灵上慎勿以牲为祭，唯设饼、茶饮、干饭、酒脯而已，天上贵贱，咸同此制。”
齐武帝萧颐是南朝比较节俭的少数统治者之一，他提倡以茶为祭，把民间的礼俗，吸收到统治阶级的丧礼中，并鼓励和推广了这种制度。
把茶用作丧事祭品，只是祭礼的一种。我国的祭祀活动，还有祭天、祭地、祭灶、祭神、祭仙、祭佛，不可尽言。
上到皇宫贵族，下至庶民百姓，在祭祀中都离不开清香芬芳的茶叶。茶叶不是达官贵人才能独享，用茶叶祭扫也不是皇室的专利。无论是汉族，还是少数民族，都在较大程度上保留着以茶祭祀祖宗神灵，用茶陪丧的古老风俗。
古代用茶作祭，一般有这样三种形式：在茶碗、茶盏中注以茶水;不煮泡只放以干茶;不放茶，久置茶壶、茶盅作象征。
我国许多兄弟民族，也有以茶为祭品的习惯。如布侬人的祭土地活动，每月初一、十五，由全寨各家轮流到庙中点灯敬茶，祈求土地神保护全寨人畜平安。
祭品很简单，主要是用茶。再如云南丽江的纳西族，无论男女老少，在死前快断气时，都要往死者嘴里放些银末、茶叶和米粒，他们认为只有这样死者才能到“神地”。
祭祀活动中的以茶作祭品，可以说是茶文化发展过程中衍生出来的一种带封建迷信的副文化。但真实地反映了人类的历史现象。
中国紫砂艺术国际交流中心南京揭牌
11月22日上午10点半，中国首个紫砂艺术交流中心——中国紫砂艺术国际交流中心在江宁织造博物馆三楼举行揭牌仪式，中国紫砂文化收藏品鉴首展亦同期举行。文化部艺术发展中心主任胡克、文化部非物质文化遗产保护协会会长马文辉、文化部艺术发展中心副主任蒋嵒、江苏省人民政府副秘书长肖泉、江苏省文化厅副厅长吴晓林等相关领导出席了此次活动。
中国紫砂艺术产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史。为弘扬中国传统文化，推动紫砂艺术立足国内、走向世界，加强国际交流，经文化部批准、隶属文化部艺术发展中心的中国紫砂艺术国际交流中心在南京成立。文化部文化艺术发展中心主任胡克宣布中国紫砂艺术国际交流中心成立。胡克主任说，紫砂文化作为中国灿烂文化的瑰宝，希望中国紫砂国际艺术交流中心在各级政府的领导下，为发扬紫砂文化，促进紫砂工艺发展，传承和发扬中华民族文化做出贡献。讲话后，胡克主任为蔡伟颁发中国紫砂艺术国际交流中心主任聘书。
中心主任蔡伟介绍，中国紫砂国际交流中心的成立是一项重要的文化建设活动，有助于“中国优秀的传统文化”走出去；其次他认为从文化建设的谱系来看，任何文化的发展都将遵循一条从“器物”、“生活方式”到“文明体系”，我们还要发展出一整套围绕紫砂为中心的紫砂生活文化，进而希望这种文化能够成为我们生活中的一部分。最后，蔡伟主任强调，中心将与各类文化产业机构达成合作，同时将在相关主管部门的支持下，着手建立相应的紫砂艺术品鉴规范以及紫砂艺术技艺规范，保护紫砂文化，规范紫砂艺术鉴赏。
马文辉会长与肖泉秘书长为中心成立揭牌。
江苏省文化厅吴晓林副厅长发表讲话，他认为紫砂为海内外华人喜爱的文化产品，中心的成立对紫砂文化走向世界，为紫砂艺术的良性发展起到积极作用。活动最后，丁晓飞主席致辞。中国文交所致力于在国际上推广中国文化，曾举办过中泰文化活动、中新文化年等活动，交易量在亚洲居首位，对紫砂艺术有专项支持资金。
凤凰出版传媒集团总裁周斌，江苏省文化厅原副厅长、江苏省国画院原院长赵绪成，南京图书馆书记方标军，新华日报副总编、中国江苏网总编金伟忻，中国电子科技集团第十四研究所副所长邵志明，中国文化产权交易所董事局主席丁晓飞，江苏省社会主义学院副院长彭辉，南京市文广新局副局长李为民，中国艺术金融网董事长张帆出席了此次活动。
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