【www.cy260.com - 茶叶文化】
宜兴紫砂壶以其温润朴茂的材质、独具匠心的表现形式、气韵生动的造型艺术、精湛唯美的手工工艺赢得了无以数计的收藏家的盛誉。紫砂陶之所以能从生活日用品中脱颖而出，成为中国陶瓷艺术独树一帜的瑰宝”，究其原因，除了艺人对紫砂文化内蕴孜孜不倦的追求外，喜爱紫砂的文人墨客也功不可没，因为他们和艺人联手，不断提高紫砂陶文化与艺术品位，让紫砂陶有了浓郁的书卷气和丰厚的文化底蕴，从而楚楚动人。
一是材质的天然美：所谓紫玉金砂”，就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需光华内敛”，泛黯然之光，其神采在不经意间倏然一亮，而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。清乾隆时期，供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，却失于匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣。如今，人们出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求水色”夺目，其实是一种破坏。此外，壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达，并非每把壶上都可书画，书画的内容也应和壶的神韵一致，如在秦权、仿鼓、秦钟、掇球、石瓢等壶身上刻古代仕女，就显唐突了。
二是体现华夏魂魄的民族文化韵味美：宜兴紫砂壶既是物质产品，又是精神产品，它吸纳、交融诗、书、画、铭，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史上看，不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人，都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴作人等等，不胜枚举。
在紫砂艺术发展历程中，这种艺人与文人的如此紧密结合的现象，是其他工艺美术门类所罕见的。一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中，十分注重不断提高自己学养，在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术的创作火花。许多知名艺人久经磨砺，具有相当的文化艺术修养，尤其在书法方面往往功底深厚。还有一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂的历史，使后人研究紫砂有了典籍依据，确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。
三是和谐自然的意境美：天人合一”是中国人传统的精神追求，而紫砂完全可以被赋予人的性格。这种互为置换的关系和谐地反映出天人合一”的人性追求。
编辑推荐
紫砂文化与茶文化之间的渊源！
相较于茶文化的起源与发展，从明代起发端的紫砂文化的形成与发展要晚很多，自明中期至今，不过短短近六百年的历史。虽然如此，紫砂仍然是世界上绝无仅有的、少有的，其他任何器皿都无法取代的饮茶器具。在紫砂这虽短却独特的历史中，茶文化对其发展起到了推波助澜的作用，意义深远。
中国古代的茶书中，也早有对紫砂壶的描述。万历时期许次纡所著的《茶疏》中这样描述：“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精之。”，可以说，紫砂壶作为饮茶所不可或缺的器具，是在茶文化蓬勃发展的大环境熏陶下的产物，也是茶文化发展的必然。
同时，当紫砂文化作为历史的必然产物而出现之后，它又在一定程度上推动了茶文化的进一步发展。
古代的宜兴，以产茶而著称于江南，甚至是全国，并以“芬芳冠入他境”而居贡茶之列。再者，宜兴历来山清水秀，风景绝佳。
在唐代，宜兴的金沙泉水曾一度作为煎茶的最佳泉水进贡朝野。得天独厚的紫砂自然资源，为明代大规模的饮茶之风的兴起与变革提供了条件，尤其是文人士大夫参与到紫砂壶的创作中来，更是赋予了紫砂文化与茶文化以新的内涵与生命力。
紫砂文化与茶文化能够如此完美地水乳交融，与文人有着莫大的关系。
中国古代的文人尚茶，因为柔静思想是茶文化的倡导主体，而文人们在个性上要求中庸内敛，在思想上崇尚的是儒释道精神。再说紫砂茶壶，讲求的是温润自然、古朴典雅，与前两者的思想不谋而合。所以，三者精神上的统一，是他们共同发展的基赐源泉。更重要的是，随着紫砂茶壶的不断盛行，文人开始自主地参与到茶壶的创作中来，从外形的设计，到书画的篆刻，极大地丰富和加深了紫砂茶壶的形式和内涵。
不论是紫砂文化还是茶文化，不同的朝代，不同的历史时期，或多或少都经历过盛衰与起伏。现如今，随着社会的发展，人们生活水平和审美水平的提高，茶文化与紫砂文化再度兴盛起来。如果说在中国的古代，这两种文化是当时的文人士大夫不满时局，用来躲避现实的产物,那么今天，这两种文化则是人们对现实生活的美好表达。
集各种文化之所长的紫砂文化
紫砂壶是中国传统文化的载体。其所蕴藏的紫砂艺术文化与中国古老的五行说，儒家，道家文化等实现了完美融合，集各种文化之所长，是浓缩了中国古老传统文化精髓的集大成者。
紫砂壶与古老的五行说、阴阳观达成了绝妙的契合。古代的先民们认为：金、木、水、火、土五行，是构成万物的根本。早在西周末年，就有“五行相杂，以成百物”之说。做茶壶用的紫砂，俗称五色土，正好对应五行。在紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂;在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。因此，心里觉得特别踏实。
其次，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢?我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端;紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒;无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
以道家文化为例。道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣、闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作花货的紫砂艺术大师来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合;它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”以及民间愿景达成了绝妙的契合;它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以历代以来紫砂壶就一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。
紫砂壶灌文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。
细说紫砂壶之五味
众所周知，泥，形，工，款，识是紫砂壶的五味。
一、紫泥有源
目前已知的第一部专写紫砂壶的专著明周高起《阳羡茗壶系》，将紫砂壶的发源时间定格在明金沙寺僧。而“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句又将时间往前推了数百年至北宋。手握一把紫泥小壶，回望历史，横隔着重重迷雾，心底却真实地感慨感染着一份文化的厚重。
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。每读此句，都会强化紫砂泥料贵重的印象。五色之土：紫泥、红泥、本山绿泥蕴于丁蜀，真乃天赐沃土，令爱陶者艳羡和追逐。把玩茶壶的人能把泥料弄得相称透的，特别是一眼便有定论的高手级玩家，我一贯很佩服。在我看来，泥这东西，特别是有些泥的锦绣叫法，连制壶巨匠都云里雾里的年代，更是让我心中赞叹不已。看泥，需要识别泥的经验，好泥是有紫砂独特的颗粒感的，而且有其特有的润泽之光。每看到一把茶壶，总觉得它来之不易，从开采紫砂矿石开始，要经由：选矿、摊晒风化、碾磨、吸铁过筛、浸泡、陈腐、炼泥等工艺流程。其中炼泥相称重要，好的炼泥师傅炼泥是有着其严格的工艺流程与尺度的。据我所知好料，是用清纯的泉水来炼制。每每听到有人说，“我这把壶的料是80年代一厂的老紫泥”，我老是会心的一笑，我明白那言语间透着的夸耀与开心。实在这一个“老”字说的就是陈腐。陈腐时间是一把壶贵重程度的一种体现，亦有人称之为“养土”，陈腐的时间愈长的泥当然愈好，可进步可塑性和烧成后的温凝润泽度，减少壶坯阴干过程中的开裂。
说到泥，我也想说到养壶，我很少专门与人讨论养壶之事，由于我觉得没有那么大惊小怪的，只要泥好不经意间它天然会有变化，天然会锋芒显见，那么这种变化又何需那么刻意而为之呢!
二、形神兼和
形，是一把壶的外观呈现，形有边际，方中寓圆，它是一种体量和姿态。我一直把紫砂壶艺定位于造型艺术的经典。紫砂文化自有宋以来，发展至今，历代巨匠和匠人，包括文人的介入，对壶形进行了深入的研究与开发、立异。亲近紫砂，不能健忘一位文人，那就是走下官船，步入陶坊和窑场的陈鸿寿(1768-1882)陈曼生，曼生十八式的泛起是紫砂壶发展上的一次革命，是文人与土壤的一次伟大的亲吻。亲近紫砂，终究也不能健忘那些紫砂大师：时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年……当然还有朱可心、裴石民、顾景舟等近现代陶艺巨匠，他们是紫砂天际中一颗又一颗恒星，传承着紫砂的光明。放眼望去，当前各种传统壶形，如石瓢、合欢、西施、文旦、仿古、掇只、方钟等经典样式，是历经前代高手创作并经后人改进才逐渐定型。壶形呈现和表达的是作者的思惟和情怀，是人文精神和文化人格的完美结合。同时，我们要知道，赏壶也必需有从形中感知其韵味的悟性和眼光。线条在曲直中转换，刚柔在虚实中交替。从一把壶的形中，不管光素器、筋纹器、花塑器，我们能感慨感染到的是什么?我们为什么喜欢紫砂壶?它的形神之间与我们生命清晨的记忆以及个体文化底蕴，到底有着某种契合呢?一时好像还很难回答。这也恰是紫砂耐人寻味的魅力。
三、巧夺天工
纯手工是当下紫砂艺人和玩家双方值得玩味的一个概念。每次面临这个名词我总有些尴尬的感觉。由于紫砂壶的制作有着其独特而严格的传统方法，这是绝对区别于注浆和拉坯工艺的。艺人聚精会神的精扣细熨会令一个粗粗的壶坯气愤但愿盎然。这个精扣细熨的过程一定是离不开竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具。粗粗糙拙的壶坯已接上了颈、脚、嘴、把，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶与粗陶俗物的区别，是其成为工艺品的枢纽。在这个脱胎换骨的过程中粗粗糙拙的坯体逐渐整平，隆起的颗粒向下挤压，坯面平整妥贴。这个过程的结果要的是工的神巧细致，而非匠气、俗气!说到工确也是离不开形来谈论的，记得一位工艺师高女士说得很好：模具壶看工;全手工取形。依形施艺，当曲则曲，当拙则拙，让每一个转角每一条曲线都生动，活泼起来。“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，若无技艺的娴熟与匠心独运的考究，“神”、“气”、“态”就失去了立足的根本。
一把上佳的光器在手，无须繁缛的细节，无须堆砌的润饰，大乐无声、真水无香，简简朴单地素面朝天，就是审美的最高境界。
四、钤款点睛
我所理解的款公式是：款=字画刻绘+作者(商号)名款。也见过有人把它分为两个领域来谈论的。这都无可厚非，这只是一件事物上的两个柔美的元素，仿佛一把宝剑上镶嵌的红绿宝石，同样的弥足贵重。
款是传统文化特别是中国字画包括金石艺术在紫砂壶上的成功应用，在我看来那是一幅经窑火烧结的立体的中国式的金石书画。赏识着杨彭年的那把子冶石瓢图片，又何尝不是在赏识一幅颠倒的扇面上创作的字画呢!我们无法想象一幅没有提款和朱印的水墨画会是什么样的缺憾，我们同样也不愿意紫砂壶上泛起中国字画和印款这个重要审美和信息元素的缺失。因为文人，直接介入，紫砂陶刻艺术形成了“很中国”的味道，这种味道就是：具有记事、寄意、言志、寄情、简练、蕴藉等浓厚的“文人味”。这一派“文人味”的风雅，也使紫砂壶产生了一个有趣的文化现象，那就是紫砂的包容性。中国文学艺术，金石艺术，字画艺术，以及中国画的散点透视构图章法等等，这些相对独立的艺术门类和技法，可以在这一坯陶土上和协共处。而赏识者则从中获取着启迪和情趣，然后心旷神怡。
据紫砂文献明末周高起所著《阳羡茗壶系》记载，宜兴紫砂壶是从紫砂艺人时大彬开始才泛起款识(名款)的。后来，因为印记的大量使用，紫砂壶刻款现象相对少见。对于现代人的购买行为而言，款识也有着“商标”和“品牌”的意义。总之优秀的款，会大大晋升紫砂壶的艺术性和珍藏性。
五、功得手亲
功就是功能，就是实用性，赏识与实用性相结合是紫砂茶壶存在的独特地义。这与其它工艺品纯赏识性有着较大的区别。中国古代良多用于纯祭奠、纯赏识的艺术精品，纷纷湮灭在历史的长河中，化作文明的碎片残存在人们的记忆中。而紫砂壶却与其它实用性强的艺术品一道，以日用品兼工艺品的身份活生生的存在于我们的案头，把玩于我们品茗者的掌心。
合用、好用、用着惬意，不流涎、不挂嘴即为好壶。壶之可喜，赖之人之爱壶。
老紫砂壶开壶遵循着三步走的方法
紫砂壶开壶在紫砂壶的整个收藏保养中都显得极其重要，而对于老紫砂壶也是不容轻视的。老紫砂壶开壶不仅要除尘除脏，而且要去除原先使用中所产生的茶垢，除去长久放置中所产生的异味。因此老紫砂壶开壶也是很重要的。
老紫砂壶开壶遵循着三步走的方法。三步中一步一步递进，分别为去垢，除味，杀菌。这与新紫砂壶开壶是迥然不同的，新紫砂壶开壶一般注重四点：暖壶，灭火，润壶，再生，从而使新出窑暗淡没有光泽的紫砂壶显现光泽。
老紫砂壶开壶一去垢。去茶垢先得用温热的水加上消毒液和洗涤净混匀泡壶，泡了数小时之后再用软毛牙刷将紫砂壶内外刷洗干净。茶垢在收藏保养中偶尔是有作用的，但在老紫砂壶开壶中是要使紫砂壶开壶后重新沏茶，所以必须去除茶垢。
老紫砂壶开壶二除味。除味这步操作较为简单，但需要一定的耐心。要将沸水倒入紫砂壶中，然后将水从紫砂壶的壶嘴中倒出，再将老紫砂壶迅速的放入冷水中。如此重复操作三到四次即可将积留在老紫砂壶中异味去除干净。
老紫砂壶开壶三杀菌。要想杀菌首先在紫砂壶中加入一定量的茶叶，后注入开水至紫砂壶容量的一半，最后再将紫砂壶放入微波炉中加热一分钟左右。这样老紫砂壶中的细菌便除去了，此时再用壶泡一两次的茶最后再将茶水倒掉即让老紫砂壶开壶完成了。
在紫砂壶开壶和日常使用过程中还有几点事项需要注意。一在老紫砂壶开壶的整个过程中一定要忌油污，使紫砂壶结构保持通透。二则是在泡茶前要先用热水冲洗紫砂壶的壶身外壁，然后再往壶中注入开水。三要常常用湿布轻拭紫砂壶壶身，泡茶后不要将剩余的茶水存放在紫砂壶中，否则会使紫砂壶中积满茶垢。四紫砂壶在使用一段时间后应将紫砂壶洗净干燥放置三五天。
以上便是老紫砂壶开壶的步骤和紫砂壶在日常使用中所需注意的一些事项。现今紫砂壶开壶方法很多，但有的过于强烈，因此藏友们一定要注意不要将一些新紫砂壶开壶的方法盲目套用在老紫砂壶开壶中，因为这样可能会使壶造成损伤。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂充盈着文化味和书卷气》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
