清代紫砂壶时代风格的流变（下）

2020-12-07

茶叶文化丨
茶叶知识

茶叶文化。

乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及，他仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此类，常堆饰荷莲，工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细，此人应是当时的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的，如康雍间的徐飞龙。常泥绘花卉装饰或饰以松鹤，寓长寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰，甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰，显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时，贴花、堆雕装饰也较为常见，宫廷制品也常用此装饰法，整壶显得华丽吉祥，常有乾隆御制诗。

清代阮葵生《茶余客话》说：近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端，即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征，且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。故而，嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微。偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。到了晚清民初时期，在复古风潮的影响下，宜兴艺人才又有仿制，但工艺水平已无法和清三代相比。

自然仿生类壶艺到达顶峰

自然仿生类紫砂壶即俗称花货，产生较早。《阳羡茗壶系》记载，明代最早的著名花货高手是欧正春，他多规花卉果物，式度精妍”其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用。周高起对陈仲美评价极高：好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。智兼龙眠、道子。心思殚竭，以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下，周高起接着说沈踵仲美之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚象诸物，制为器用。”陈沈两位之作，位列神品”。

进入明末清初，第一位杰出的花货大家是许龙文。《阳羡紫砂图考》记载：龙文，清初荆溪人。所制多花卉象生壶，殚精竭智，巧不可阶。仲美、君用之嗣响也。”日本著名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把，在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍，其中名为倾心佳侣”的一把风卷葵”紫砂壶精彩至极。奥玄宝解说到：通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语，其娇冶柔媚之态，觉妃子倦妆不异。……许氏巧手，每壶无不竭智力，而兹壶精制，尤穷神妙，非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环。

之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备，于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端。他是我们无法绕开的高峰，当之无愧的花货大师。清吴骞编著《阳羡名陶录》说：陈鸣远，名远。号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少。故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。……制作精雅，真可与三代古器并列。”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举，可以说他是继时大彬之后的又一紫砂高峰，对之后两三百年的紫砂壶艺尤其花货制作产生了极其深远的影响。陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现，捏塑、浮雕、堆雕、贴花，在他的一双巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命，甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖，充满浓郁的生活气息。他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画，比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕，多条蠕动着的蚕虫，或在桑叶之下或于桑叶之间，有的覆有的仰。达到了几可乱真的地步!其他如松段上的不规则年轮，松枝松针的斑纹与线条，或大或小的树瘿，还有梅桩上的树皮与缠枝，栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝。但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多的烦琐堆砌，如果那样的话，他的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美，而是拖沓、纷乱与庞杂。他的高明之处即在于能在繁复中见规整，丰富中有条理。

思考一下，为什么陈鸣远能创作出大量的精妙繁复的花货作品呢?当然这与紫砂壶的发展趋势，他本人高超技艺与艺术感悟有关。但考察一下他所处的时代一康乾盛世的工艺品整体风貌就能看出，他的创作与上述富丽堂皇的宫廷器物风格是一致的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装饰紫砂壶共同构建了清三代紫砂壶艺的繁复华丽之美。

延伸阅读

什么情况下会导致紫砂壶开裂？

紫砂壶是用来泡茶的，一旦有裂，就会渗水，影响实用功能。此外，如果有裂，应力就会大大降低，一旦受到外力，就很容易破碎，所以紫砂壶开裂，一概视为废品。这都算不上瑕疵了，因为裂痕不会缩小，只会扩大，热胀冷缩会扩大，受到外力更会断开。紫砂壶的制坯和烧制，也最忌讳开裂，可以说，紫砂壶的制作过程，最需要注意的，就是别开裂。

一、制坯过程的开裂

泥料如果过酥，制坯的时候就会开裂。泥料能不能做壶，最主要就是看能不能制作把子（弯把），因为一般把子的弯曲度是最大的。如果弯把的时候开裂，壶艺人就不会给你用这种泥料制壶。拍泥条的时候，泥片边缘也会发散性开裂，但如果切泥条的时候也会裂，或者重新拍泥条，切泥条，或者干脆也不给你做壶了。

所以，制坯的时候，几乎是没有开裂问题的，因为制坯时发现开裂，无论怎么弥补，烧制时也肯定开裂，没人会在已经判断烧制肯定开裂的生坯上，再花更多的功夫。要知道，光身桶，制作嘴鋬，安嘴鋬，做明针，所花的功夫要比做身桶多几倍。

二、干坯过程的开裂

紫砂壶的收缩，分为干燥收缩和烧制收缩两部分，干燥收缩占全部收缩的三分之一左右，所以干坯过程会出现开裂。但干坯过程的开裂只有两种情况：

衔接处开裂。紫砂壶，是几个部分粘接组装起来的，身桶的围片的粘接，一般只蘸水，其他部分的粘接，比如上片、按嘴鋬、的子，则需要用脂泥（用水稀释的泥）。如果脂泥过多、过厚，干燥收缩时就会出现开裂，一般这时的开裂很难发现，烧制后才会显现。但这种开裂，一定是在零件衔接处。

口沿开裂。大家都要求紫砂壶的密封性好，主要是口盖严谨。但口盖严谨主要并不是做出来的，而是整口磨出来的，所以如果成品口盖严谨，坯的盖子子口（盖裙）就必须稍微大于壶口，预留出整口需要磨掉的部分。

身桶和盖子是分开做的，很难保证泥料的干湿度一样，即使湿度相同，收缩率一致，但由于壶口和盖子的收缩基数不同，所以壶口和盖子收缩程度不同，盖子要大于壶口，所以，盖子也要做大一些。但在干燥时，壶身干得要快于盖子（因为盖子面积大）。这就要求干坯过程中，要不时把盖子拎起来松一松，如果稍有忽视，砂性重的泥料就容易把壶口撑开。这种开裂，肯定在壶口，而且会对称出现。

三、烧制过程的开裂

1、制坯或干坯过程的开裂，如上所述，烧制后在相应位置就会开裂。

2、湿开。如果生坯没有干透，有水分，在烧制时水气膨胀，就会导致开裂。但这种开裂基本上都出现在壶身下半部，上下走向，而且只有一处。

3、惊开。有些泥料烧制时膨胀系数很小，如果突然遇冷，比如出窑遇风吹，或者出窑还没降温，就直接放到较凉的地下。但惊开一般呈放射性，风吹惊开在靠近下部的壶壁，放在地下惊开在壶底。

4、未知原因的开裂。这种开裂迄今为止只发生在含铁量较低的泥料，如白砂和烧成后呈黄色泥料（行业称之为黄段），原因至今我还没搞懂（肯定是和铁有关，很可能铁在烧成时融化程度高，起到了粘结作用，所以朱泥、大红袍，从来没有出现过这样的情况），但特点很明显：a、常发生在圆器中。b、出现在身桶最受力的部位（壶身的下半部）。c、呈一条横主线，上下几个分线。d、为隐裂，只有沾水，才能发现。南山白砂、老宕黄段、黄降坡、白麻子都出现过这种情况，特别是白麻子，几乎百分之五十出现了这个问题（所以后来白麻子作品全部下架，卖出的也无条件召回）。

5、过烧开裂。少数泥料，高温还没起泡，就会开裂。这种开裂的裂痕很明显，出现在身桶上，上下走向，迄今只在豆碧泥上出现。

四、运输过程的开裂

陶器的开裂只有两个原因，收缩开裂和受外力开裂。以上讲的是收缩开裂，运输过程是应力开裂。但运输过程受力的开裂，不是断，就是裂，断多裂少。

如果包装时壶没有悬空，如果野蛮装卸，如果与包装盒接触的位置着地，就会因为集中受力出现断掉，这种情况只发生在壶流、壶把，不是裂，而是断。

子口（盖裙）磕碰。很多人不理解为何壶盖要塞上卫生纸，其实就是为了避免这种情况。如果包装时壶盖上没有填充满，留有较多空间，运输时上下翻转，壶盖就会跳出来，与壶口磕碰，比较薄的子口就会出现豁口。

壶身开裂。如果填充过实，且填充物缺乏缓冲，运输过程摔扔，壶身受力（着地），壶身也会开裂。这种受力相当于导致内伤的受力，只裂不断。但这种裂只要一沾水，马上就会显现。

五、使用过程的开裂

1、骤冷骤热炸裂。这种情况只出现在朱泥壶中，紫砂壶绝对不会出现这种情况。

2、受力断裂。紫砂（包括所有陶器）不怕水，不拍火，就怕受外力，所谓宁折不屈。最容易被忽视就是所谓“煮壶”的开壶过程中的受力开裂。在滚沸的开水中，壶也会随水流沉浮，或触碰锅底，或相互磕碰，导致开裂，这种情况比较少，但的确也会发生。

六、自然开裂

环境温度太低。比如我国北方城市的冬天，紫砂壶的壶身温度本身比较低了，如果你用滚开的热水直接用紫砂壶冲茶，就有可能出现紫砂壶开裂的现象，这也属于“惊破”的一种情况。

清代紫砂的发展

清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。

清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。

明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

紫砂壶不同窑温下，烧成的效果差距有多大？

开头先放一张图片，让大家更为直观的感受一下，窑温对烧成的影响。也许有读者不知道，为了提高紫砂器的烧成质量，在考虑烧成温度时，是需要把胚件的烧成温度的最大和最小值先确定好，才能选择适合的窑炉。比如一些烧成范围较小的壶，就更适合烧成温度的最小值烧成，还能够延长保温时间。反之亦然。

紫砂壶在正常的烧制过程中，胎质颜色会随着温度一起变化。烧制好的紫砂壶胎质致密、色泽温润，声音听起来也很坚实。烧制不好的，就会出现小小的爆裂痕迹，甚至变形、起泡等。关于这一点，想要通过声音来辨别的朋友，也应该正确使用此方法。（千万别信什么鬼说法，用手使劲敲壶身。建议各位新手朋友看到此方法可以选择绕道了。那为什么要给大家介绍窑温的影响呢？需要了解的是窑火足的壶优点主要有两个：一相对坚固耐腐蚀，二因含有还原性物质多而沏茶好喝。多数买壶人甚至卖壶人是不懂“窑火”的，多数人只追求泥料、职称和工艺等其他因素。继续举个例子，这里左边的大亨掇球是“足”窑火的，右边的是“过火”的。相传邵大亨的壶都会有一点“过火”。而高窑温和过火的体现出就是一个“青”字。

烧制过火的壶，紫砂的内部结构已经破坏，壶的强度已经大大打折。除此以外，还有许多小瑕疵，一句两句也说不清楚，要不然小编也不会一篇一篇文章的科普。