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1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时洛阳纸贵”，精品名作更是僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为石圆壶”；第二把为蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由布纹六方壶”、绿泥凹肩壶”、红泥八卦壶”、黄泥梨式壶”、黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的13头希菊茶具”和9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这希菊茶具”本是王家传统的保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
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紫砂大师王石耕
王石耕1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。“五彩缤纷”组壶在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖，在海内外引起轰动。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
紫砂大师顾绍培
茶文化在我国有悠久的历史，紫砂也是我国传统文化中的一朵奇葩。历史上，也曾出现过许多紫砂大师，今天，我们就来介绍一下紫砂大家顾绍培先生。
顾绍培先生：中国工艺美术大师，著名紫砂艺术家。
在紫砂造诣上，他鸿儒硕学。他是高风亮节壶的创造者;百寿瓶的设计者;“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。
在紫砂行业中，他影响深远。他是紫砂中坚力量的榜样和导师;紫砂文化的深挖者与传承者;紫砂创作的思考者与践行者。
2006年，第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上，顾绍培被评为中国工艺美术大师，这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。
从1958年进入紫砂工艺，由学徒开始做到高级工艺美术大师，顾绍培师在紫砂行业里面已默默耕耘50余载，创新作品约100多个。
这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年，顾绍培在自己六十岁生日时，制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米，能容水53公斤，浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。
这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾，在一次估价中，身价至少100万;第二把被台湾黄正雄收藏，1999年台湾地震将壶震破，黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉，将这把壶修补复原。
如今，第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”，贴上了“非卖品”标签。
大师总是值得历史纪念，值得我们铭记的，时隔多年，人们依然在赞扬顾绍培先生和他高超的制壶技艺。只愿我们能将紫砂的文化传承下去，并不断地把它发扬光大。
紫砂大师顾景舟
顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万；2010年05月16日，顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010-06-04《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。
紫砂工艺大师潘标奎
古往今来，多少诗人赞美了宜兴的湖光山色，多少书画家为她挥毫泼墨，但是，宜兴最引人瞩目的却是紫砂陶器。远在五千多年前的新石器时代，这里的先民就发明创造了陶器。从几何印纹硬陶和原始青瓷，到精美的紫砂陶，制陶技术不断改进，明清时期大放异彩，使宜兴陶器成为闻名于世界的陶艺产品。
而今，宜兴由过去的家家做坯、处处皆窑的集镇，变成了多品种的紫砂产业基地，在紫砂工艺大师辈出的当代，潘标奎是不可忽略的人物。
二十载赤子情
1972年生于陶都宜兴的潘标奎，自幼受到紫砂文化的熏陶，凭借着对紫砂壶艺的热爱，刚满20岁的他毅然选择进入宜兴紫砂工艺厂，光阴荏苒如白驹过隙，至今潘标奎已经投身这个行当二十余载了。
“在艺术培训中心三年磨练是我这一生最宝贵的经历”，已制作出多件经典作品的潘标奎如是说道。紫砂壶艺易学难精，打基础的时期往往是非常枯燥的，研习典籍，一遍遍的临摹，潘标奎却乐在其中，为了掌握紫砂壶艺的精髓，他常因钻研历代美工大师遗留下的经典之作而进入忘我的境界，通过反复临摹各式各样的紫砂壶，他的紫砂艺术修养和制壶技艺日益精进。二十多年过去了，他依然保持着当初新人时的姿态和热情，将全部身心都沉浸在陶艺世界中，以虔诚的精神和对紫砂壶艺精益求精的执着制作每一件作品。
每一件紫砂壶作品的诞生，都是工艺师激情与创意的结晶，制作一件紫砂壶，设计者的想象可以是无边无际的，然而潘标奎认为，无论你思维怎样开阔，构思怎样奇巧，最后的作品一定要具备泡茶这一功能，倘若不能，那你的作品只能叫做“一种像壶的东西”，时髦一点叫做“现代陶艺”。对于紫砂壶艺来说，外表与内在，传统与创新，文化与艺术都是必不可少的，壶中乾坤，自有方圆说的就是这个道理。
端庄灵秀艺术雅趣
三年的培训为潘标奎的紫砂壶艺生涯打下了扎实的基础，二十余载浸淫于紫砂壶艺升华了潘标奎的壶艺修养，在设计创作中，他更注重外表塑造与内在结构、传统与创新的和谐，丰富了作品的文化气息和艺术效果。
紫砂壶作品的创作要经过打泥条、打身筒、篦身筒、上假底、搓把、通嘴、修整嘴、同盖子、车钮、开口、绞坯等十九道工序，其中很多工序需要手工完成，每一道工序都不容丝毫马虎，因此制壶容易而出精品难。潘标奎尤善制作红泥紫砂壶，他的作品尽情发挥紫砂壶艺之精妙灵气，曾多次在国内外获奖，深得各界人士好评。
潘标奎的经典作品之一为朱泥壶中相当少见的汉方壶式，此壶器身较小，不满盈握，艳丽秀雅，比例端庄，细方把透出灵气，口盖严密，钮方，粗砂细制作，曾在全国工艺美术大师评比中获得银奖。业内有“小壶佳者则长于工巧”的说法，潘标奎先生的这件作品浑然天成，体现出作者深厚的美学修养和独特的艺术视角，由此可以想象制壶时的难度和制壶师的高超技艺。
红泥矿氧化铁含量较高，优者光洁明亮，橙中略见红光，劣者杂乱阴霾，俗不可耐，潘标奎的另一红泥经典作品《顶珠壶》可爱灵动，现被无锡博物馆永久收藏，足见大师制器之精良，功力之深厚。
潘标奎的作品端庄灵秀，富有艺术韵味，立足于传统又有所创新，颇具文化底蕴。他是陶艺师中的大师!卓越技艺搭配艺术气息，辅以对紫砂壶艺的拳拳之情，相信未来的紫砂壶艺界会因潘标奎而不同。
紫砂壶大师：陈鸣远
许多人喜欢紫砂壶，但和紫砂壶有关的人物您又知道多少呢?今天，我们先给大家介绍紫砂壶技艺史上技艺最全面而精熟的一位大师：陈鸣远。
陈鸣远，清初康熙、雍正年间人，字鹤峰、鹤屯、石霞山人，又号壶隐，出生于宜兴上袁村的紫砂世家。其父陈子畦是上代制壶名匠。前人称陈鸣远是近百年来颇有成就制壶高手。他所制的茶具、文玩等有数十种，制品新颖，善于翻新花样，塑镂兼长，技艺精湛，尤其是以自然型类更为精雅。有"鸣远一技之能，世间特出"、"紫砂才子"之赞语。他堪称紫砂壶史上技艺最全面而精熟的一位。"古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦"。
他的作品多出新意，而且能自制自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅，有晋唐风格。人们把他与供春、时大彬并称为宜兴紫砂的三大名匠，近人也称他为清初的第一名手。陈鸣远手制紫砂，除各式茗壶外，还善制各式文房雅玩，从而丰富了紫砂的造型，发展了紫砂的品种。传世作品“南瓜壶”、“包袱壶”由南京博物院珍藏。
对紫砂壶越喜爱，对它的了解越多，就越会发现其中的吸引人之处，便越来越会被其文化底蕴所折服。
细品紫砂壶之石瓢
紫砂壶发展已经百年历史，历史遗留下很多经典的器型，如石瓢，仿古，西施等等，不同的器型，有着不一样的魅力。其中以石瓢最受业内人士关注。
石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿;慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把亦是自得章法——
流：
流嘴面应当平而挺。从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。
由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生。
盖：
整体要求盖面平而挺。最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字。
身筒：
身筒外观整体形制为一几何三角形(亦有人字称谓者)，此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌宵之意。底部到壶墙的线条应为，自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。
钮：
钮，(依壶型不同也有称的子的)壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正直意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与调和的作用。钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。
把：
与流同理，把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是把的三角处理。把应依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘，不张扬、不委顿，且流把呼应，如此壶便现筋。
石瓢之款式非一致，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，余以为是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机、有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了!而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。
可谓人生得一石瓢好壶足矣!
紫砂收藏正升温 大师支招辨真伪
自从“宜兴紫砂陶工艺”成为国家首批非物质文化遗产后，收藏界掀起了收藏紫砂的热潮。
收藏紫砂要学会“三看”
专家介绍说，收藏时务必从美术角度进行“三看”。一看泥色。由于泥料的配比不同，紫砂泥的种类也较多，哪几种泥色最佳并无定法。但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物燃料。二看肌理效果。由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了选择时的外观标准之一。三看造型艺术。紫砂壶主要有两大类:一为花货，是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成;二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。
辨别紫砂真伪，关键要看外表，行家很看重壶嘴与壶身接口以及壶口边沿处理得是否圆润，此外整把壶的协调性和美感也很重要。
买到“真人真品”是关键
很多人买紫砂壶只看“料”不重“工”。专家称，收藏紫砂壶，除了看用料之外，其工艺及制作者同样重要。
“只要是工艺师的‘真人真品’，绝对有收藏升值的潜力。”随着工艺的增进，原来的“助理工艺师”升格为“工艺师”，“工艺师”升为“高级工艺师”，制作者名气越来越响，同时作品也越做越少，作品身价自然水涨船高。投资精品紫砂壶有点像买股票。投资者初入门时不必追求名家贵价货，但一定要买“真人真品”，可借此不断提升鉴赏眼光。
另外，专家还提醒，所谓“真人真品”的紫砂壶，其底部均有印章标注制作者名号，并随壶附带制作者本人手书及签名的证书，购买者需留意辨认。现今不少仿造壶都在壶上假冒某些大师印章，即便工艺再好，在玩家眼中也不值钱。因此花大价钱买大师壶应多方求证、辨明真伪。
紫砂收藏升值空间较大
继紫砂壶拍卖不断创下“天价神话”后，收藏界对紫砂的追捧热情日益高涨。专家介绍，近年，国内所有的收藏品几乎都被炒过，紫砂壶是刚刚开始被炒作的领域。从目前来看，投资紫砂壶每年约有30%的升值空间。
精品紫砂壶为何身价如此坚挺?专家解释，一是收藏队伍不断扩大，二是紫砂壶蕴含“工时价值”，大师做壶一个月只做一两把，所以“产量”有限，名家作品往往一问世就被收藏者竞相买走。专家还透露，随着紫砂壶收藏的再度升温，紫砂壶原料砂泥的开采成本也在加大，反过来也会助推紫砂壶收藏热。
顾景舟“汉铎壶”
近日，国内一家生产电缆的上市公司投资上亿元收购了28把紫砂壶名作，之后又发布公告，将投资50亿元打造以紫砂壶为代表的“文化+互联网+金融”的“壶联网”生态圈。紫砂壶这一尚属于小众收藏的艺术品，已成为资本布局中的重要角色。
上世纪80年代，紫砂市场因港台地区的收藏热得以快速发展，进入2000年，受内地收藏市场的影响，以顾景舟为代表的一批紫砂艺人的作品在拍卖市场频出高价，带动了整个紫砂行业的繁荣。2010年，媒体爆出“致癌紫砂”“代工紫砂”等黑幕，原本已如火如荼的紫砂行业骤然冷却。紫砂鉴赏家、高级工艺美术师唐国新认为，紫砂市场在经历了震荡、洗礼及重组之后，正在进入“后时代”。何谓紫砂“后时代”?“后时代”的紫砂市场与创作又会迎来哪些机遇与挑战?唐国新给出了他的回答。
紫砂壶历史悠久发展迅速
“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇，又名宜兴紫砂壶。紫砂壶兼具艺术性和实用性，加上紫砂壶适宜泡茶的独特材质，以及茶禅一味的儒雅文化，为其增添了高贵清雅的韵致。
从发展历史来看，唐国新表示，紫砂壶从出现至今共经历了6个时期:第一个时期是紫砂壶的初始阶段，也就是明朝。在明朝之前，人们通常用煎煮法饮茶，茶壶以提梁为多。随着饮茶方式的改进，紫砂壶开始大量生产。第二个时期则是明朝中后期开始，出现了董翰、赵梁、元畅、时鹏四大家，此时的紫砂壶以光货为主。第三个时期始于清朝，清康熙年间的陈鸣远力变明末的筋纹器型，从寻常生活寻找创作思路，以自然形体入壶，开创了宜兴紫砂壶的另一个重要品类“花货”。第四个时期自清中期开始，这一时期，很多文人将书画艺术融入紫砂壶中，由于文化价值的介入，紫砂壶的价值也得到提升。第五个时期是晚清、民国时期，此时的紫砂壶以实用为主，质量平平，艺术价值偏低。第六个时期则是当代，紫砂壶创作呈现出百花齐放、名家辈出的繁荣态势。
顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”
从形态上看，紫砂壶主要分为花货、光货和筋纹器。光货是曲线与直线的巧妙组合，作品以其朴素的自然形态、简洁明快的线条呈现出高雅脱俗的艺术魅力。花货常采用提炼取舍手法，把自然界，动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象，为紫砂壶赋予生机和活力。筋纹器的创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，如瓜棱、菊花、玉兰、水仙等，作品有着规则的纹理组织，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
“后时代”是对制作者的考验
随着经济的发展，紫砂壶屡屡在市场上创下天价，但是也出现了产品粗制滥造、价格虚高等问题。唐国新认为，很多紫砂作品价格与价值严重不符，且产品泛滥，大众对市场产生质疑，这些问题正反映出紫砂壶进入“后时代”:即市场观望，产品滞销，制作者彷徨。
唐国新表示，造成紫砂“后时代”的原因很多，其中之一便是很多当代紫砂壶制作者出于急功近利的浮躁心态，导致作品缺乏内在涵养和文化附加值，如有的作者为了让紫砂壶呈现各种色彩，添加金属元素，会对泡茶产生健康隐患;有的作者利用机械化手段对紫砂壶进行反复打磨，破坏了紫砂壶的自然器型，反而画蛇添足。
此外，目前很多人将“紫砂”与“紫砂壶”混为一谈，唐国新认为，这种说法有失严谨。“紫砂严格来讲应分为两类:紫砂艺术品与紫砂壶，这两个类别是不同的概念。”唐国新指出，紫砂壶的创作必须兼顾其实用性与艺术性，正如紫砂艺术大师顾景舟所言:“看着舒服，用着舒服。”紫砂壶区别于其他艺术品的核心功能即是实用，如果一把紫砂壶只能用来欣赏而不能泡茶，那么它就缺失了本质意义。而紫砂艺术品在创作上则没有太多限制，可以天马行空发挥想象。《庄子·山木》有言:“既雕既琢，复归于朴。”“紫砂壶不管如何装饰、变异，都必须服从材质美、工艺美、功能美的基本属性。”唐国新说。
那么，紫砂壶创作者应如何挺过“后时代”的考验?唐国新提出，优秀的紫砂壶创作必须符合以下3个要点:首先，紫砂壶选材必须是真材实料，不应有掺假的情况;其次，好的紫砂壶必须是全手工或半手工精心制作;第三，紫砂壶必须要量少质精，避免粗制滥造。符合这3个特征的作品，自然能经受住市场的考验。唐国新认为，紫砂“后时代”不仅是对产品的要求，也是对紫砂制作者技艺与品德的考量，只有德艺双馨者方能经受住市场的检验。
“后时代”是过热市场的镇静剂
近期，有机构花大笔资金投入紫砂壶市场，并被业界称为“紫砂壶第一股”。唐国新认为，紫砂壶参与股市是一种市场表现，但投资紫砂壶与投资股票存在着本质不同:“股票从严格意义来讲是一场赌博，但紫砂壶除了战乱时期，几乎没出现过贬值。自古代开始，把玩紫砂壶的群体基本集中在‘有钱、有闲、有文化’这样一群人，虽然紫砂已进入‘后时代’，出现了危机和泡沫，但紫砂壶价格依然坚挺。特别是优秀的紫砂壶作品，其价格从未下跌。”
唐国新认为，对过热的紫砂壶市场来说，“后时代”的出现是一剂“降火”的“良药”。通过这一阶段的市场波动，紫砂壶的价格已渐趋于理性。目前紫砂壶的整体价格较平稳，甚至略有小幅回落，暂时处于平台期。此外，目前的市场形势对紫砂制作者也形成一种压力和竞争，迫使他们把作品向少量、优质的方向发展，才能保持住自己的价格不下跌。
对于希望进入紫砂收藏领域的爱好者，唐国新表示，由于目前紫砂壶整体市场趋于平稳，是收藏紫砂壶的绝佳时期。紫砂收藏需要学习相关知识，充分了解作者的艺术水准、工艺水平等，另外，收藏者不必盲目追求大师作品，而应将视角扩大，给予有潜力的年轻创作者更多关注。
他表示，值得收藏的紫砂壶需具备3个条件:一是真材实料，好的紫砂壶泡茶透气而不跑味，通过氧化可以逐渐出现类似玉器的效果;二是必须是纯手工制作，不应有机械参与;三是要收藏数量较少的紫砂壶，由于纯手工紫砂壶制作过程较复杂，产量较低，数量通常较少。“不要先找壶，而应先找人。”唐国新如是建议。他表示，购买紫砂壶最好尽量通过制作者本人购买，如果是已经不在世的艺术家的作品，建议经过至少3个以上权威机构或专家鉴定，谨慎购买。
一位业内人士告诉记者，在上世纪80年代，紫砂壶的最大市场在东南亚、台湾、福建、广东一带，厦门曾是当时紫砂壶的最大集散地，现在厦门民间还有不少老壶。而紫砂壶收藏热在大陆的真正兴起也就在最近几年。
“现在紫砂壶的市场需求量扩大了几百倍，价格也随之上涨了四五倍。”该人士说，紫砂壶价格的上涨是合情合理的，只是涨得有点快，已经形成了一定的泡沫。
专家介绍，一把壶一般需用1斤泥料，即使差点的泥料也要几十元，还要加上人工、包装、运费，还有烧制过程中的废品损耗等。因此学徒或普通工人制作的普通壶，一把售价在两三百元是比较合理的。
而真正由名家制作的手工紫砂壶，目前在市场上更是炒到了几十万元乃至上百万元一把。
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