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黄山有送礼以茶壶为贵，而且来自外地的茶壶最为珍贵，而且是越远越珍贵。这个说法是怎么来的呢?这还是要从很久以前说起，古代交通不便，瓷器、紫砂是易碎物品，所以越是远的茶壶，自是越珍贵。
以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。
这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!
说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。
小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。
至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”君子之交，以壶还壶。
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君子之交淡如茶香
君子交缘古至今，提起君子之交，似乎已是不再复现的古人的专利。现代人大都带着各种各样的目的交朋友。人们常说世事冷漠，彼此间的情谊更多被物质及欲望的东西替代。人与人之间，到底还有没有真挚的情谊？其实，只要你细心留意，就会发现，君子之交的情谊并没消失，即使在钢筋丛林的现代社会，依然存在不带任何功利性质的交往。
因彼此欣赏对方的才华，着名诗人余光中与流沙河开始了长达几十年的书信交往，这是跨越海峡两岸的神交、一首《蜀人赠扇记》的出炉，诠释了两人互相牵挂的真挚友情；因出于同样的对公益事业的热爱，2006年6月26日，“股神”沃伦·巴菲特将370亿美元捐给了比尔·盖茨成立的慈善基金会，人们在钦佩这两个富翁身体力行实现着财富取之于社会再归还给社会的理念的同时，更感慨这份价值370亿美元的友谊和信任；因同为天才的惺惺相惜，温布利公开赛中，面对丁俊珲的失误，奥沙利文和他站在一起，安慰他，鼓励他。当他们再次回味这场比赛时，想到的肯定不是比赛的结果，而是两个对手结下的真正的友谊……
人生得一知己足矣，所谓君子之交不就是如此吗？纵天涯相望，亦心有灵犀，不离不弃；是除去功利，崇尚自然；是互相信任，情牵一世……只要你真诚地敞开心靡，一份难能可贵的真挚友谊自会伴你左右。
旷世茶中瘾君子
茶与文人确有难解之缘，茶似乎又专为文人所生。茶助文人的诗兴笔思，有启迪文思的特殊功效。
饮茶，可以说是老舍一生的嗜好。他认为“喝茶本身是一门艺术”。他在《多鼠斋杂谈》中写道：“我是地道中国人，咖啡、可可、啤酒、皆非所喜，而独喜茶。”“有一杯好茶，我便能万物静观皆自得。”
旧时“老北京”最喜喝的是花茶，“除去花茶不算茶”，他们认为只有花茶才算是茶。老舍作为“老北京”自然也不例外，他也酷爱花茶，自备有上品花茶。汪曾祺在他的散文《寻常茶话》里说：“我不大喜欢花茶，但好的花茶例外，比如老舍先生家的花茶。”虽说老舍喜饮花茶，但不像“老北京”一味偏爱。他喜好茶中上品，不论绿茶、红茶或其他茶类都爱品尝，兼容并蓄。我国各地名茶，诸如“西湖龙井”、“黄山毛峰”、“祁门红茶”、“重庆砣茶”……无不品尝。且茶瘾大，称得上茶中瘾君子，一日三换，早中晚各执一壶。他还有个习惯，爱喝浓茶。在他的自传体小说《正红旗下》写到他家里穷，在他“满月”那天，请不起满月酒，只好以“清茶恭候”宾客。“用小砂壶沏的茶叶末儿，老放在炉口旁边保暖，茶叶很浓，有时候也有点香味。”老舍后来喜饮浓茶，可能还有点家缘。
老舍好客、喜结交。他移居云南时，一次朋友来聚会，请客吃饭没钱，便烤几罐土茶，围着炭盆品茗叙旧，来个“寒夜客来茶当酒”，品茗清谈，属于真正的文人雅士风度!
抗战期间老舍蛰居重庆时，曾在一篇杂文里提出要戒茶，这决非本意。“不管我愿不愿意，近来茶价的增高已叫我常常起一身小鸡皮疙瘩。”忆当年国民党统治下的陪都，连老舍这样的大作家也因物价飞涨而喝不起茶，竟然悲愤地提出要“戒茶”，以示抗议。嗟呼，茶叶太贵，比吃饭更难。像老舍这样嗜茶颂茶的文人茶客，他是爱其物、恨其价，爱与恨兼融于茶事之中。老舍与冰心友谊情深，常往登门拜访，一进门便大声问：“客人来了，茶泡好了没有？”冰心总是不负老舍茶兴，以她家乡福建盛产的茉莉香片款待老舍。浓浓的馥郁花香，老舍闻香品味，啧啧称好。他们茶情之深，茶谊之浓，老舍后来曾写过一首七律赠给冰心夫妇，开头首联是“中年喜到故人家，挥汗频频索好茶”。以此怀念他们抗战时在重庆艰苦岁月中结下的茶谊。回到北京后，老舍每次外出，见到喜爱的茶叶，总要捎上一些带回北京，分送冰心和他的朋友们。
老舍的日常生活离不开茶，出国或外出体验生活时，总是随身携带茶叶。一次他到莫斯科开会，苏联人知道老舍爱喝茶，倒是特意给他预备了一个热水瓶。可是老舍刚沏好一杯茶，还没喝几口，一转身服务员就给倒掉了，惹得老舍神情激愤地说：“他不知道中国人喝茶是一天喝到晚的!”这也难怪，喝茶从早喝到晚，也许只有中国人才如此。西方人也爱喝茶，可他们是论“顿”的，有时间观念，如晨茶、上午茶、下午茶、晚茶。莫斯科宾馆里的服务员看到半杯剩茶放在那里，以为老舍喝剩不要了，就把它倒掉了。这是个误会，这是中西方茶文化的一次碰撞。
老舍生前有个习惯，就是边饮茶边写作。无论是在重庆北碚或在北京，他写作时饮茶的习惯一直没有改变过。创作与饮茶成为老舍先生密不可分的一种生活方式。茶在老舍的文学创作活动中起到了绝妙的作用。老舍1957年创作的话剧《茶馆》，是他后期创作中最为成功的一部作品，也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为“东方舞台上的奇迹”。
老舍谢世后，夫人胡絜青仍十分关注和支持茶馆行业的发展。1983年5月，北京个体茶室焘山庄开业，她手书茶联“尘滤一时净，清风两腋生”相赠，还亲自上门祝贺。
紫砂古壶以赝充名四招鉴别
与所有的文物艺术品一样，目前紫砂壶市场以假充真的情况也很普遍。紫砂收藏家罗文华介绍说，紫砂以假充真主要表现在“以泥充砂”、“以新充旧”、“以生充熟”、“以赝充名”四个方面，其中“以赝充名”最值得关注，因为前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壶各方面都比较到位，最难辨别。
通过真品与仿品的对比以及分析，总结出了四个规律性的要点：
第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。
第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。
第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。
德昂族茶俗 以茶定亲
中国茶文化历史悠久，作为云南最古老的民族之一，德昂族也有着独特的饮茶习俗。德昂族的未婚男子，有自行择偶的自由。双方经过相互了解，建立感情并愿意缔结婚约时，男女即告之父母。与其他民族不同的是，这种“告”不是以言语表述，而是以茶相告。
即小伙子趁父母熟睡之际，将事先备好的“择偶茶”置于母亲的常用筒帕里。母亲一旦发现筒帕里的茶叶，便知道要为儿子提亲了。这时，做母亲的便与父亲商量，并委托同氏族和异氏族的亲戚各一人，作为提亲人。
提亲人去女方家提亲时，不必带别的礼物，只要在筒帕里装上一包茶(半市斤左右)。到了女方家后，亦不必先以言语表述，只需将茶放到供盘上，双手递到主人手面前，主人即知道提亲人的来意。女方父母经过媒人三次说合，认为男方确有诚意，即收下茶叶，表示同意。否则，即表示拒绝。
男方父母知道女方家长应允儿女婚事之后，便请媒人再次携带茶叶一斤，另加酒肉若干斤，赴女方家宴请女方父母和老人、舅舅等。席前，先由男方叔叔、伯父、姐姐向女方父母赠送茶叶一包，接着再由他们陪同男方以茶认亲，最后由双方亲戚以茶议定订婚礼物。
跨入德昂山寨人们可以处处感受到这个古老民族与茶的特殊感情。首先是家家户户都在房前屋后栽满了茶树，接下来是无论客人进入谁家都会受到以茶为礼的热情接待。客人光临，不是递酒，而是敬茶，有“说一句话，喝一盅茶”的习俗人。
这茶水，是主人事先准备好的，一般均用大土罐炖在火塘边，随喝随沏，这叫“迎客茶”。遇上亲戚或好友来访，则用一种特殊的方式敬茶。这茶是主人临时现采摘的新茶，主人先将锅盖置于火塘的三角架上然后三番五次地烘烤、揉搓，直到发出香味。稍凉片刻，又用手抓一小撮放进小土茶罐里，继续烘烤到茶叶发黄，即用滚烫的开水冲入罐里，待水泡全消，稍作烘烤，尔后，再倒给客人喝，直到喝完。主人只能喝第二道，表示以诚相待，友情长存。这叫“敬客茶”。
客人告辞，德昂人仍然以喝茶相送。如送一般客人，便将自家常饮的茶抓一大把置于大土茶罐里，稍烘片刻，待喷出香味，即冲水继续烧开，然后，按人头每人喝一碗。边碰碗边喝，边喝边说道别的话，如送贵客，则要喝竹筒茶。竹筒是现砍的嫩竹，竹筒砍好后，即取精心保存的春茶放入竹筒里，灌上清凉的水，便在火上烘烤。直烤到竹皮发黄，飘出醇香的茶味，然后轮流喝一口，直到喝完为止，意即让友谊像竹子一样，一节更比一节高。
一个人做错了事，经众人教育帮助，本人表示悔改，重新做人，要邀长者到家中喝“回心茶”，喝茶的方式与喝“敬客茶”相同。两口子因某件事发生争执，感情上受到伤害，经父老乡亲们调解，两人言归于好后，就要邀长辈及亲朋好友到家中喝“和睦茶”，表示永远要互敬互爱，和睦相处。
放下亦放下，时光流转中，不负这壶茶！
品茶，就是为了品一盏纯粹，一盏美好。
修一颗平常心，笑看世间繁华。
有颗安闲自在的心是最快乐的事情。
记得提醒自己好好控制情绪，谨言慎行，这不是懦弱和没有性格，而是在慢慢的提升自己，凡事不以恶意揣度别人，不以私利给他人添堵，不妄自菲薄，也不诋毁他人，这是对自己最基本的要求。
茶作为情感交流的一种媒介，把人与人之间的交流拉得更紧密，拉得更透彻。把一生的光阴凝成清清浅浅，起起伏伏中那一瓣恒久的心香。
把心泡进茶汤里，静静品味，慢慢感悟。茶入口甘醇，香气从齿间暖到胃，慢慢渗透身体的舒畅，心情无比美好。一啜一饮，甘露润心。
一杯茶在手，不管它是等级如何，滋味如何，在品饮的那一刻，依然保持着内心的平静。每日与茶作伴，手捧杯盏，闻茶香悠然悟生活之道。
生活的最高境界，不是能够坚守平淡。而是能以一颗平和浅淡的心，安然轻放每一寸光阴，乐享每一份暖香。其实手中握着的，就是幸福。
所谓安全感，不过是求得心中的一片安稳。
但人生这道茶，却不容许我们随意冲泡，失了分寸，就会成了一生的苦茗。
放下亦放下，何处来牵挂。时光流转中，不负这杯茶。
心，不为尘世的一切所蛊惑，只追求自身的简单和丰富，用安静的心做事情。茶依旧是那份茶，水温不同，快慢有序，每一次的茶，味道口感都不同。
茶是有记忆的，在紧结的条索间记录了光阴的故事。
每遇到一泡好茶，就如同遇到一个对眼的人，必须机缘巧合，然后一直在心中祈愿，换得一个不早不晚刚刚好。
从躁动的繁华重归沉淀后的自己，与茶相伴的日子里，茶入口甘醇，香气从齿间暖到胃，慢慢渗透身体的舒畅，心情无比美好。
茶是什么，都有不同的答案。
愿每个人都能找到属于自己心中的那盏茶，那个陪你喝茶的人。
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
紫砂壶经典壶型：如意壶
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
紫砂：老壶价格难胜新壶
好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
中国传统茶俗中的新娘茶
新娘茶，作为古俗，代代相袭，流传不息。话说新娘在拜堂后的第二天，第一件事就是亲手泡制香茶敬献公婆及男家亲眷。当然，坐在川流不息的城市里吃饭的人，十有八九没有经历过这种乡下规矩。
晚上七点多时，厅堂里红烛闪烁，新娘在小姑引导下，莲步轻移，登堂向四周客人施礼。献上新人果子，里面有红枣、花生、桂圆和瓜子，预兆新娘早生贵子。然后是煮水泡茶。新娘泡制的是冰糖桂花茶，是取甜蜜之意，赐于亲人以吉祥如意的祝福。
茶艺最重要的就是程序和规矩。新娘敬茶也有序、重礼。按照考证出来的程序，敬的第一杯茶，当然是上方的公婆，然后按下左、下右、左上左下，右上右下的顺序相继敬茶。如果客人分列而席，那自然也是先左后右，先上后下了。但餐厅里高朋满座，分不清孰亲孰疏，只好拣着顺手的客人上茶。原来以为自己置身事外的顾客，对突如其来的“厚爱”顿生受宠若惊之感。一桌印巴客人喝了“新娘”敬上来的茶后忍不住嘀咕：中国人吃饭还捎带搞行为艺术?
川流不息的茶艺表演，也许只是餐馆丰富就餐气氛的方法。但饭桌上喝茶的传统确实应该有所光大，代代相传，并发扬于世界各地。
紫砂壶经典壶型：文旦壶
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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