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“酒壮英雄胆，茶引文人思”，魏晋之前文人多以酒为友，至唐代，文人开始“聊将茶代酒”。茶令人神清气爽，文思泉涌。于是品茶、咏茶、画茶风行至今，饮茶发展成一门艺术，内涵深邃，外缘广阔。
中国茶艺包括茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗环境的领略等整个品茶过程，具体为选茗、择水、炙茶、碾茶、取火、育汤茶、观色、闻香、品味等环节，以及茶具艺术、环境的选择创造等。茶艺流派很多，地域性特点也明显。其中文人茶艺最清雅，它没有宫廷豪门的光怪陆离，也不刻意追求“茶禅一味”，更不为“口舌之欲”，文人茶艺旨在体味品茗过程及饮后的清心悦神，以寻求内心深处一片静谧。
在细煎慢饮的过程中，有诸多讲究，如烤茶的火，最好的是用木炭，其次用坚实耐烧的木柴。煮茶用的水，用山水最好，其次是江水，井水最差。水煮沸时，只能止于“三沸”，即“其沸如鱼目微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸”，否则“水老不可食”。至于放盐调味，培育茶汤，都有操作技巧。
明代改团茶为叶茶，文士们喜欢“茶寮”式的饮茶方式。“茶寮”是文人书斋外所设“侧室”，“内设茶灶一，茶盏六、茶注二，余一以注熟水。茶臼一，佛刷、净布各一，炭箱一，火钳一，火筋一，火扇一，火斗一，可烧香饼。茶盘一，茶橐二。当教童子专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐。”
延伸阅读
中国茶艺的由来
中国最早的茶道萌芽是期晋代开始至茶道大行的唐代，尚无茶艺表演的专职，但唐代因陆羽善于烹茗被太守请去试茗，与现在的茶艺表演却有相似之处。宋代，人们兴起斗茶，卖茶水的人也相互间试论高低，乃至运匕成象，被时人称为“茶百戏”，既能称“戏”自然是一种表演内容了。
现在茶艺表演与宋代的“茶百戏”无论形式、内容均有所不同，现代茶艺表演的兴起也是近十几年内的事情，兴起的客观原因大致辞可分为以下三点：
其一是日本茶道作为东亚文化圈中的一种独特文化现象，闪烁在世界文化圈中，世界各国对茶道一词，联想到的是日本茶道及其文化内涵，虽然日本茶道源于中国，并融洽了岛国文化的特征，但它作为独特的文化内容一直被世界各国所关注，学习茶道以培养人们的道德情操，提高人们的文化修养，融合人际关系，已成为人们的共识，国际茶文化的交流，促进了这一过程。
其二是中国改革的进程，提高了综合国力以及人们的物质生活，在国运兴盛的年代，人们丰衣足食后，满足了物质生活的情况下，需要不断提高精神文化生活的需求。
其三是台风东来，南风北渐的茶艺馆现象。
从七十年代开始，台湾茶艺馆的兴起到粤式早茶，杭州、福州的茶人之家及茶艺馆在九十年代的燎原之势，遍及大中城市。格调独特、氛围宜人，使人们对茶艺的追求面迅速扩大，茶艺爱好者及受茶艺熏陶者日益众多。
茶饮的科技创新与中国文化全球传播
茶界革新者——刘刚
“我们是茶界的革新者。”上海草木之间生物科技有限公司创始人刘刚说。
刘刚是上海人、3家公司创始人、中国产业设计师，也是知名的中国强势品牌投资人，“BeetleT”是他和来自法国的华裔女孩钱荣明自2010年起全力打造的顶级有机茶叶品牌，公司的第一个主打品种为“凤庆大叶种古树茶”，该茶品已经拥有中国、美国、欧盟和日本的有机产品认证，真正做到了无农残、无污染、无添加的安全茶。
刘刚表示：“我们已经开始把茶叶深加工产业带到一些产茶区，同时带入资本与相关产业配套设施，这必将带领茶农致富。同时我们也注重茶饮的科技创新与中国文化全球传播，我们公司的产品，只选用有机种植的茶叶与农产品，而且，我们正在建立全球化的品牌形象，以及全球生产标准的茶叶深加工方法。我们将给茶带来一次革命，也为茶叶做好了下一个五千年的定位。”
这趟云南之行，古茶园美丽纯朴的自然风景彻底征服了刘刚。在上山过程中，他发现了茶山上随处可见的甲虫，这让他吃惊，因为茶叶会生蚜虫，而甲虫则是吃蚜虫的，在这样的一个古老的茶园里，居然仍保留着这样一套完整健康的生态系统，这也从侧面证明了当地茶叶的有机品质，确实名副其实。
据前述生物科技有限公司董事长介绍，该古茶园中的凤庆大叶茶种是目前世界上茶树品系中极为罕见的原始优良品种，茶园树龄从2000年到60年不等，绝大部分茶树的树龄在100年以上，是茶树育种的宝贵遗传资源，已被国家认定为首批国家级优良茶树种。“而且，因为环境特殊，四面环山，海拔高，交通极度封闭，这一地区的茶树从未被污染，纯净的相当彻底。”
在云南考察之后，刘刚创立了“七世纪”品牌的普洱茶和“BeetleT”国际化品牌形象的高端有机茶叶和速溶茶等系列产品。
刘刚认为，茶叶、丝绸、瓷器三者一直都是中国在全世界的代表，比后面两者更享誉盛名，但茶叶的风头在国际上却一直被印度、斯里兰卡等国家所掩盖，主要是没有产业化种植管理，不注意国际化宣传包装和品牌极度缺失所致，“所以往往极好品质的茶叶卖的却是”白菜“的价格。”
刘刚表示，2012年中国茶叶出口在35万吨左右，却只有10亿美元，约合人民币63亿元的销售额，按此折算每公斤不到3美元，也就是不到20元人民币，而立顿集团，每公斤的茶叶至少卖300元人民币，这是中国茶商的十多倍以上。“这就是中国企业不注重品牌所致。”
据刘刚说，中国茶叶的种植与管理技术也普遍存在问题，国内的茶叶亩产普遍只有50公斤左右，而日本的茶叶亩产在150公斤左右，斯里兰卡则可达到200公斤左右，是中国产量的三四倍以上，而且种植的茶叶在农药残留和重金属方面都合理可控。在品牌包装上，国内与国外存在相当大差距。
到2014年12月12日，刘刚马不停蹄地考察了贵州遵义湄潭县、江苏溧阳、安徽黄山、云南保山昌宁县和浙江丽水庆元县等地主要茶叶产区，并与这些地方的相关有机茶园建立了深度合作关系。考察中刘刚还发现，目前世界各地产茶区几乎都使用插扦技术发展茶树，这些茶树盛产快但是寿命不长，某些地方的茶树甚至只有20~30年。而中国西南不少地方的茶树已有上百年历史，甚至有千年古茶树。古茶树的特点就是由于其根系发达，这样对化肥、农药等人工依赖不大，混生种植的植物多样性也可以有效降低病虫害，也能更充分保证有机茶叶的质量与数量。他由此给自己定了另一个目标：推动原生茶籽的发展，利用原生茶籽的发展推动有机茶的发展，也为子孙后代留些古树茶。
“提到千年古茶树，就不能不提千年茶乡——云南昌宁县。”刘刚说，昌宁县是全国首批四大优质茶叶基地县之一，也是全国重点产茶县、全国十大生态产茶县、全国茶叶科技示范县、中国优质红茶示范县。目前，全县古茶树分布面积达3.69万亩，有野生型和栽培型2类、42个居群、15.4万株，其中基部径围50公分以上3.2万株，古树茶年产量达300多吨。经中国科学院”，昌宁的茶树，如同其他原始物种一样，自第四纪冰川前就遗存下来，上千年的古茶树在县内尚有多处遗存，这些古茶树被专家们称为“活的化石”，具有十分珍贵的价值。
中国饮茶艺术,喝茶的艺术
无论中国人去哪里，喝茶的习俗都随之而来。中国人是第一个发现茶叶的人，他们喝了不计其数的茶。当您到达美丽的台湾岛时，您可能会看到一些三三两两的绅士，也许是在老街上的一座寺庙中。他们可能悠闲地聚集在一个简单但引人注目的茶壶中，大约只有拳头大小，每个茶壶都拿着一个小杯子，将聊天和饮料混合在一起。这是中国传统的“老男人茶”仪式。在台北大都市繁华的街道上漫步时，您的鼻子也可能会带您到“茶艺”商店，上面有一个大写有汉字“茶”的标识。如果您对品尝茶的体验感兴趣，
茶是中国人生活中不可或缺的一部分。中国有句俗语将七种日常必需品标识为燃料，大米，油，盐，酱油，醋和茶。几乎每个中国人都根深蒂固地喝茶，这已经有1000多年的历史了。在唐代中期（公元618-907年），一个名叫陆羽的人在生命的早期进入了佛教僧侣的行列，但在长大后回到世俗生活。后来，他以将他的前辈和同时代人的知识和经验总结为世界上第一个茶典藏-茶典（茶典）而闻名。这项工作有助于在中国各地普及饮茶艺术，使从皇帝，大臣到街头小贩和士兵的每一个人都热衷于饮茶。甚至韩国，日本的邻国
中国人是第一个发现茶的人
在17世纪初期，荷兰东印度公司首次将中国茶引入了欧洲。到17世纪中叶，下午茶已成为英国贵族的标准礼仪。有趣的是，“tea”有两种不同的发音，这是在从汉语中借用“cha”和“tee-originate”这个词的语言中，它们来自不同的汉语方言。曾经从中国北部进口树叶的国家（例如土耳其，俄罗斯和日本）的语言采用了声音cha的一些变体，例如chay，chai或chya。中国南部海洋沿线国家（例如西班牙，德国和英国）根据南部汉语发音，分别借用了te，Tee和tea形式的单词。
茶是用茶树嫩嫩的叶子制成的。可用的多种茶之间的差异是基于用于加工叶子的特定方法的。整个过程的关键是烘烤和发酵。通过发酵，原来深绿色的叶子变成红褐色。发酵时间越长，颜色越深。根据烘烤时间和发酵程度的不同，香气的范围可以从花香到果香到麦芽。
尚未发酵的茶称为“绿茶”。从绿茶叶浸透的茶的颜色为玉绿色至黄绿色，并散发出新鲜蔬菜的香气。绿茶的例子有“龙井”（龙青）和“绿蜗牛泉”（皮罗春）。经过完全发酵的中国茶称为“红茶”（红茶）。在西方，它被称为“红茶”。用黑茶叶制成的茶色为红棕色，并具有麦芽状的香气。乌龙茶或“黑龙”（乌龙）茶是部分发酵茶的一个例子。这种茶是中国特有的，台湾是其最具代表性的生产地区之一。
乌龙茶具有三种发酵度：轻度发酵，中度发酵和完全发酵。轻度发酵的乌龙茶（如包冲茶）的特征是香气饱满，澄澈，金黄。适度发酵的酒，如“铁佛”（铁观音），“水仙”（水仙）和“冻峰”（同亭），呈褐色，散发着成熟的风味。相比嗅觉和淡淡的甜味，它更能吸引味觉。从中度到重度发酵的茶叶中注入的茶，如“白发”乌龙茶（Pai-haoWu-Lung），具有橘红色和果香。
要制成一壶好茶，必须特别注意水的质量，水温，使用的茶叶量和茶壶的类型。浸泡茶需要清澈新鲜的软水（矿物质含量低的水）；应避免使用硬水。正确的水温因茶而异；对于大多数完全发酵和中等发酵的产品，应接近沸腾（100或212）；但是，对于轻度发酵的茶或绿茶，它可能低至90（194）或更低。
反复使用“栽培茶壶”是台湾一种流行而精致的消遣方式
茶叶与水的比例还取决于所用茶叶的种类。茶壶可能会充满四分之一到四分之三的茶叶，这主要取决于滚动和烘烤过程中茶叶的卷曲程度。然后将茶壶装满水。浸泡时间从一分钟开始，但因茶而异。从同一片叶子上进行后续冲泡所需的时间必须按比例延长。用于大多数发酵茶的最佳茶壶是紫砂陶瓷壶。锅的大小应与杯子的大小成正比。理想情况下，杯子应具有白色内饰，以便于准确评估茶的颜色。
痴迷于喝茶的人们通常也会喜欢茶壶的美丽和感觉。如今，在民国大多数家庭中，小茶壶都使用浸泡茶（采用“功夫”浸泡法）。这种特殊的方法已经从16世纪在明朝（1368-1644年）和清朝（中国的明朝神宗到现在一直传承至今，至今已有400年的历史。当使用小茶壶浸泡茶时，可以充分散发出茶的香气和甜味。1644-1911年）时期，江苏宜兴的紫砂陶瓷茶壶最著名。大师陶艺师制作的任何作品到处都是追捧者，并且值得在黄金中称重。在民国时期，陶匠们继续生产传统的紫砂陶瓷茶壶，他们还开发了许多新颖的新颖茶壶设计，受到了公众的热烈回应。收集茶壶已成为一种时尚消遣。
茶是中国的国饮。茶含有维生素，茶衍生物，精油和氟化物。它是一种利尿剂，具有改善视力和提高机敏性的特性，因此中国人认为经常喝茶的人可以延长寿命。实际上，它的医学特性和对人体的好处已得到科学证明，茶已被普遍认为是一种天然保健食品。
茶是台湾的经济作物
茶是台湾的经济作物，是一种农业产品，是外汇收入的来源。岛上遍布的专业茶店继续积极地推广茶饮艺术。带有典雅，经典内饰的新型“茶艺屋”已迅速成为岛上的常见景点。每个地区还举办自己的品茶比赛，吸引了大批茶农，茶商和茶叶鉴赏家参加。在这些竞赛之一中被指定为高级的任何茶的价格都会立即飙升。此功能使茶比赛更具吸引力和活力。喝茶的习俗已经成为一种复杂的精神生活的一部分。崇尚自然，无止境的“茶艺”精神，就像中国人际关系一样。
毫无疑问，中国人民是最了解茶的本质的人。茶已有2000多年的悠久历史，是贯穿我们文化的共同脉络。饮茶已成为中国文化中一种艺术和智力表达方式，并具有丰富的传统。与茶的许多关系，尽管起源很浅，但随着时间的流逝越来越深刻。茶的重要性在唐宋时期就开始了。正是在这段时间，茶艺诞生了。陆羽在唐代创作的《茶经》使中国的饮茶率提高到了很高的水平。
在唐宋时期，喝茶的习俗被带到了日本，日本很快就采纳了中国的习俗。但是，中日两国对茶饮艺术的诠释之间仍然存在差异。
与日本人不同，中国人倾向于将喝茶视为一种自然的享受，而日本人则以非常严格和仪式化的方式来对待茶饮。尽管古往今来它一直很受欢迎，但中国人从未将茶提高到它在日本享有的神灵地位。相反，茶是饭后喝的东西。它只是一个人生活的一部分。一个中国人要说的茶多于此，那是会误解它的目的。中国人对喝茶的态度在许多方面象征着他们对不同态度和行为的相对平衡的立场。可以说，在中国人对茶艺的诠释中，可以找到他们开放思想的来源。
但是直到宋代才开始真正流行喝茶。甚至皇帝也沉迷于这个新奇而又奇妙的风俗，随后每年春天都吸引茶农到首都向天子致敬。皇帝将茶作为礼物送给那些值得荣誉的人，这不仅有助于增加这种饮料的受欢迎程度，而且还有助于传播其价值。有关茶的书籍，诗歌和绘画变得越来越流行。
随着元代的到来，以及明清初年的到来，茶叶的生产技术也在不断提高。不仅要增强其风味，而且还要进一步简化其生产。到这个时候，全国各地都涌现出茶馆。可以在任何公共聚会场所或景点找到饮茶场所。寺庙，宫殿甚至著名的山脉都有各自的茶贩。
明代学者李日华曾说过：“一个人要打扫家里的房间，在房间里只放一张茶几和一张椅子，里面要喝开水和香茶。变得宁静，轻盈和自然。”李日华通过喝茶来放松自己的精神和理智。他练习自然生活的艺术，避免外界影响。
在同一时期，一个名叫罗的男人将喝茶比喻为每个人都独有的精神释放。像罗这样的人培育了茶的艺术观念，这代表了中国将生活中的平凡事物变成具有更高意义的事物的方式。
尽管其历史确实漫长，但喝茶的艺术并非没有竞争。西方人认为，咖啡的引入以及其自身的文化，通过光滑的广告宣传外部价值和生活方式，破坏了现代饮茶的美德。现在，台湾的咖啡屋数量超过了以茶水贩售的咖啡屋，这使它们逐渐停业。尽管这些年来台湾茶的质量有所提高，但喝茶根本无法再竞争了。
在过去的几年中，通过对茶叶文化和历史深切关注的人们的努力，已经建立了各种茶叶协会。这与有关该主题的许多书籍和文章的出版一起，已经开始了茶的复兴。但是我们必须小心，不要让喝茶的艺术成为难以理解或理解的复杂概念。我们只有回到简单和普遍性的古老原则，才能希望看到茶的艺术重新流行或变老。
文人笔下的茶典故
有些茶的典故可能不全来自民间，而是出于文人之手或经过文人加工，但听起来仍是饶有趣味。如“看人上茶”的故事便很有意思。
相传清代大书画家、号称“扬州八怪”之一的郑板桥曾在镇江读书。一天他来到金山寺，到方丈室看别人字画，老方丈势力眼，见郑板桥衣着简朴，不屑一顾，仅勉强地招呼“坐。”又对小和尚说：“茶！”交谈中得知郑是同乡，于是又说：“请坐！”并喊小和尚：“敬茶！”而当老方丈得知来者原来就是大名鼎鼎的郑板桥时，大喜，于是忙说：“请上坐！”又急忙吩咐小和尚：“敬香茶！”茶罢，郑板桥起身，老和尚请求赐书联墨宝，郑板桥乃挥手而书，上联是：“坐，请坐，请上坐！”下联是：“茶，敬茶，敬香茶！”这副对联对得极妙，不仅文字对仗甚工，而且讽刺味道极浓。
还有一则朱元璋赐茶博士冠带的故事，说明太祖朱元璋一次晚宴后视察国子监，厨人献上一杯香茶，朱正在口渴，愈喝愈觉香甜，心血来潮，乘兴赐给这厨人一付冠带。院里有位贡生不服气，乃高吟道：“十年寒窗下，不如一盏茶”。众人看这贡生敢忤皇上，大惊，朱元璋却笑着对了个下联：“他才不如你，你命不如他”。这个故事，一方面是说明朱元璋好茶，同时也较符合历史，朱氏出身低微，比较能体谅劳动者，自己又没读过多少书，重实务而轻书生，或许是真有的。
至于众说周知的敦煌变文“茶酒论”的故事，其本身很明显自民间故事脱胎而来。这个故事以赋的形式出现，说明已经过文人加工整理，有人考证其为五代到宋初的作品，那么在民间流传则应更早。而到明代又出现同样母题的“茶酒争高”的故事。同时，在藏族俗文学中也发现这个题材的作品。由此说明，民间故事的生命力是很强的。而在中国人心目中，向来把茶看得比酒要重一些。
余秋雨：普洱茶昆曲书法是中国文化的命穴
在“文化苦旅”的跋涉之后，知名学者余秋雨在新书《极端之美》中开讲中华文化美学，详细解说了“举世独有的三项中华文化极品：书法、昆曲、普洱茶”，引领读者品味东方文化的灵性之美。余秋雨表示：“任何文化都会有大量外在的宣言、标牌，但在隐秘处，却暗藏着几个‘命穴’、几处‘胎记’，而普洱茶与昆曲、书法正是中国文化暗藏着的‘命穴’和‘胎记’。”该书全彩印刷，图文并茂，200余幅高清插图为读者呈现最直观最完美的文化盛宴。
对于把普洱茶与书法、昆曲并列为中华文化极品，余秋雨解释说文化极品必须要符合独有性、顶级性、具体性、共知性、长续性这些特性，几经筛选，“在我眼前只剩下了三项：书法、昆曲、普洱茶。当然还可能有别项，我一时没想出来。这三项，既不怪异，也不生僻，但是却无法让外国人全然把握。如果他能把握，那我就会上前搂住他，把他看成是文化上的‘手足同胞’。”余秋雨坦言自己把普洱茶列入文化极品的三元组合，“是一个提醒性的学术行为，借以申述一个重大趋势：从当前到未来，文化的重心正从文本文化转向生态文化。普洱茶，只是体现这种趋势的一个代表。书法是纯粹的文本文化，昆曲是文本文化兼生态文化，而普洱茶则是纯粹的生态文化。前两种主要代表过往，普洱茶主要代表未来。其实，只要上了年纪就会明白，最有生命力的文化，一定是那些可以被感官确认的具体作品，甚至，也可以说是‘产品’。这种沉淀着生命的文化，是精神价值的实现方式。”
在余秋雨看来，对于文化的事，不管看上了哪一项，都应该尽快地直接进入，千万不要在概念和学理上苦绕，“就拿我所说的这三项来说吧，要写字，就磨墨；要听戏，就买票；要喝茶，就煮水。写了，听了，喝了，才能慢慢品味，细细比较，四处请教，终于，懂了。在文化上，懂与非懂，是天地之别。”对于自己的品评，余秋雨也颇有自信并敢于作两个承诺：“第一，固守这三项极品的专业尊严，不发任何空泛的外行之论。第二，因为已经懂得，所以随情直言，不作貌似艰涩的缠绕和掩饰。特别需要说明的是，在美学上，极品呈现的是极端之美。我把这种美在这本书里集中呈现，也算是独特的美学示范。”当然，他也表示，在大量论述中国文化和东方美学的著作中自己这本书是一个大胆的尝试，“感谢读者参与这个尝试，我期待着你们的指正。”
千古文人一盏茶
茶生于灵山妙峰，承甘露之芳泽，蕴天地之精气，与文人飘逸超然的情趣相符合
我嗜好喝茶。现在关于喝茶最早的记忆，是儿时随父亲赶集，在路边茶棚喝茶的情景：竹桌竹椅大碗茶，多花两毛钱，店家还会送上一小碟花生米、炒黄豆，这些小吃香脆中略带点辣，让人齿颊生香。我喝茶能唤起关于童年的记忆，文人品茶，则更能品出一种心境。
文人品茶，对于水、茶具和环境都有要求。《茶经》的作者陆羽认为，泡茶的水质“山水上，江水次，井水下”。好的茶叶，一般是茶农攀登悬崖峭壁采摘得来的。只有山泉之水，才能与茶叶融合。清代文学家沈三白在《浮生六记》中记载妻子芸娘制茶：“夏月茶花初开时，晚含而晓放。芸用小纱囊撮茶叶少许，置花心。明早取出，烹天泉水泡之，香韵尤绝。”天泉之水，加上芸娘恬静、婉约的气质，这种茶饮来，想必有一种淡然出世之感吧？现代文人中，周作人自称“苦茶庵主”，他对茶具和环境很有讲究。他说：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”如此雅趣，非一般人能体味。
文人品茶，其实是在品人生，品茶成为他们追求人生理想境界的一种方式。唐代白居易在庐山香炉峰下的茅屋里住了10多年，每日种茶、采茶。他在诗中写道：“平生无所好，且此心依然。架岩结茅宇，斫壑开茶园。”宋代的杜耒寒夜会友，他点燃茶炉。通红的火焰旁，大家围坐在一起，啜茶清谈。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，这种儒雅的风习至今仍令人神往。宋朝诗人陆游是著名的茶客，他嗜茶成癖，甚至深夜里都要带病冒寒亲自汲泉煮茗，他在《夜汲井水煮茶》中写道：“病起罢观书，袖手清夜永。四邻悄无语，灯火正凄冷。山童亦睡熟，汲水自煎茗。”
有趣的是，文人喜欢把茶与女子联系在一起。苏轼在《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》中慨叹：“从来佳茗似佳人。”他大概觉得，茶叶在水中泡出的形状、颜色，和美人的婀娜多姿、飘逸淡雅有相通之处。
茶生于灵山妙峰，承甘露之芳泽，蕴天地之精气，与文人飘逸超然的情趣相符合。茶的清淡雅致、隽永绵长，暗合文人含蓄内敛的特质。文人之所以接受茶，并在品茶中融入自己的情趣，很重要的一个原因是：茶适应了中国文人性格里那种淡泊明志、宁静致远的精神操守。尤其文人在遇到挫折与磨难，心情烦躁、沮丧时，茶更成了他们平复心情、获得精神解脱的好伴侣。借着茶的力量，失意的文人以一种洒脱豁达、无拘无束的心态进入了虚拟的人生境界。
千古文人一盏茶。有好茶喝，会喝好茶，是文人的清福。
文人茶道:艺与道的完美结合
在唐代繁华的社会里，物欲横流，很多人追求一种奢华的物质生活，“物精极、衣精极、屋精极”是他们的生活目标。人们相互争斗和倾辄。社会流行着奢侈和虚夸之风。当时有正义感的文人士大夫们，对这种奢华之风非常不屑，他们常聚在一起品茶、探讨茶艺、博古论今无所不谈。茶道创始人陆羽（唐朝）著有《茶经》一书，陆羽用自己的一生从事茶文化的研究，他对茶叶的栽培与摘采；茶具、茶器的制作；烹茶时水源的选择；烹茶、酌茶时身体的动作进行了规范和总结，并赋予茶道一种特殊的文化内函，即饮茶、赋茶、以茶示俭、以茶示廉，与文人茶道的精神是极为吻合的。
文人茶道在陆羽茶道的基础上溶入了琴、棋、书、画，它更注重一种文化氛围和情趣，注重一种人文精神，提倡节俭、淡泊、宁静的人生。茶人在饮茶、制茶、烹茶、点茶时的身体语言和规范动作中，在特定的环境气氛中，享受着人与大自然的和谐之美：没有躁杂的喧哗、没有人世的纷争，只有鸟语花香、溪水、流云和悠扬的古琴声，茶人的精神得到一种升华。它充分的反映了文人士大夫们希望社会少一些争戈，多一些宁静；少一些虚华，多一些真诚。茶具的朴实也说明了茶人们反对追求奢华的风气，希望物尽其用、人尽其才。可以说“文人茶道”是一种“艺”（制茶、烹茶、品茶之术）和“道”（精神）的完美结合。光有“艺”只能说有形而无神，光有“道”只能说有神而无形。所以说，没有一定的文化修养和良好品德的人是无法溶入到茶道所提倡的精神之中的。
茶道被文人视为一种陶冶心性、体悟人生、抒发情感的风雅之事，有独酌自饮的清幽，也有集会联谊的雅趣。
日本茶艺师渡边英子品味中国茶文化
过去长期从事跟中国有关工作的渡边英子小姐，现在独身来到中国工作。对跟家人离别独自来到中国生活的渡边来说，去茶艺学校上课是她的乐趣。渡边已经获得中级茶艺师资格，现在正朝着高级茶艺师资格奋斗。日前，渡边接受采访谈了她对茶艺和在北京生活的感受。
在茶艺学校的邂逅
——您现在告别了家人独自在北京生活吧。
我丈夫和上高中的儿子女儿都生活在东京。这次我是一个人来到北京的。作为日本人来说这样的情况可能很少见，但得到了我家人的支持。
来到中国是因为我以前从事的跟中国有关工作的部门被撤销了。于是，当时有人介绍我到中国的一家国有网站工作。参加考试后获得通过，然后我与家人商量，他们很为我高兴。我原以为他们会反对我的计划，但却意外地获得了支持。我当时心想：妈妈要是不在身边了你们该怎么办？但我还是被“欢送”去了中国。
来到这里以后，我跟家人的沟通甚至超过了在日本工作的时候。
——现在您正在学习成为一名茶艺师。那么最早是什么让你想要成为一名茶艺师呢？
我很早以前就对茶很感兴趣。我老家就位于日本有名的“狭山茶”的产地。老家周围有很多茶田、茶店和茶摊，所以很久以前茶对我来说就很熟悉了。
此外，由于工作的关系，我从很多对中国茶感兴趣的人口中听闻了有关中国茶的知识。之前工作的公司总部就是盛产龙井茶的杭州，每次出差我都会买些当地的茶带回来，然后告诉大家泡茶的方法。但我觉得，有兴致的时候去网上查资料或者翻书都只能获得零散的知识，所以这次我来到中国就是要系统地学习有关茶的知识。
还有一点就是，我希望将中国茶在日本进行推广传播，所以就一定要正式取得中国的国家资格，将和茶叶产地买的茶既物美价廉，又让人放心。
另外，茶艺学校的同学很多在马连道开茶叶店，所以他们也经常帮我买。
——有没有中国人问起中国茶艺和日本茶道的区别？
经常被问到。为此我还专门在茶艺学校教室开了一次讲座。我认为最大的区别在于，中国茶讲究体验茶本身和茶文化的乐趣，而日本茶讲究通过一个个茶道的动作来达到修炼人的精神的目的，属于“道”吧。简单来说，中国茶的侧重点在于，通过不同的茶叶来体验不同地域文化的乐趣，而日本茶讲究一心一意来修炼人的动作，进而达到修炼精神的目的。我觉得这是最大的区别。
通过在北京生活感受到的中日关系和今后的梦想
——现在站在中国回看日本，有哪些感受？
经常有从事海外交流工作的人对我说“日本是个封闭的国家”、“日本对自己封闭的状态感到满意”。我来到中国以后，从一个“东亚人”的立场出发，立刻理解了这一观点。日本原本是东亚的一员，如果中日韩三国能通力协作，将是一件非常好的事情。这样还能优势互补。我经常在想，为什么这几个国家相互之间就不能友好呢？
我觉得，韩流能超越国境线受到各国欢迎，是因为其可爱而且有趣。这方面其实日本应该更多的进行自我宣传。历史已经不可以改变了，东亚各国应该增加交流。所以我也愿意从事一些翻译工作，成为这方面的信息源头。
——您认为日本应该更多地传递出一些有趣的新闻吗？
是啊。这样的话更加有趣的交流就会多一些吧。日本人恐怕还不知道，有很多中国人从小看着日本的动漫长大，并对日本动漫爱不释手。其实不管是在日本还是在中国，青少年从小接触的东西都是差不多的。要说有一些差别的话也不大。所以进行更加轻松的交流更增进互信，另一方面增加新闻报道的数量，虽然有些乏味，但这可以将一些日常的东西让对方知道，知道对方国家的每个人每天都在干什么、想什么、怎么生活。不仅有大新闻大报道，再有一些平常性的报道，就一定能增加相互了解。和中国人进行一对一的对话不是非常有趣吗？
——日本人有什么需要向中国人学习的地方？
首先还是干劲儿吧。活力或者干劲儿。日本人干事喜欢干得很漂亮精致，但中国人首先是要达到某个目的，然后围绕着目的去努力。对日本人来说，如果事情没法干得很漂亮就可能半途而废，但可能是受时代的影响，中国的年轻人现阶段干劲十足，渴望成功。应该尊重这种坚强的生命力，我觉得这个方面日本人应该学习中国人。
——您应该也是干劲十足的人吧，您有什么生活的原则吗？
这个就说来话长了。这可能跟我的归属感有关。如果面前有两条路，一条很难，一条很容易，我会选择难的那条路。我也这么教育我的孩子。可能我是想看清楚自己能够在困境中前进到什么样的程度吧。虽然我没有出众的能力和才华，但我要知道我自己能修炼到什么程度，这可能跟一般人的想法不大一样吧。但这也不是什么大不了的，我就是觉得很享受其中的乐趣。
——您今后有什么梦想吗？
到60岁时，我想把自己家改造成一家小茶馆。为什么是60岁呢？因为我喜欢翻译，觉得这是件有意义的工作，当然其他有需要的地方我也会去挑战新的事物。所以60岁之前我会以翻译工作为中心，不时创造一些介绍中国茶的知识的机会，60岁以后将重心放在中国茶上面。
后记
大约20年前，渡边前来来北京留学，在这里待了3年。20年后，渡边再次独身一人来到中国。渡边见证了中国20年来的发展变迁，她说：“日本人应该学习中国人为目标而奋斗的干劲儿和活力。”但事实上谈话风趣、饱含感情的渡边也表露出不输给别人的这股干劲儿。渡边追求上进，富有活力。她现在的梦想是60岁之后在日本开一家茶馆，而这样的梦想一定会实现。像渡边这样充满活力、享受人生的日本人来到中国，和很多中国人进行交流，中日友好的基础也会一点一点地打牢。将来，希望渡边能够向更多的日本人传播中国茶的魅力。
高俊对文人紫砂壶的看法
高俊紫砂作品《玉泉》
对于紫砂壶一词，我们老是把它跟茶联系起来，它是装茶，喝水的。记得小时候看到一个壶上题有一句诗“客去茶香留舌本，睡余书味在胸中”。客人走了，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留个舌头本，实际上这种悠远，不是一时与茶结合，而是即便和茶分离了，它还在此。茶香，书味，萦绕在心中。历代艺术品正是由于文人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉！
文人紫砂陶是发展到一定阶段的产物，古代不少文人都出身望族，在有闲暇时间之余会亲手参与设计制作器物，尽管时代变迁，物是人非，但通过存世的器物，我们依然体会到古代文人对生活品味的艺术趣味的良苦用心，其中文人壶就是其典型代表。最早有文人参与的事例是苏东坡，他设计的“东坡提梁”已经传颂至今，而后其像徐友泉、时大彬等人也极有可能对文人壶的发展起到了决定性的作用，不过目前没有资料不足无法确定。后来陈曼生与杨彭年的出现又将文人紫砂壶推向了一个新的高潮。
陈曼生是清朝时期的一个文官，但对壶却是达到痴迷的地步，所以他在闲暇之余自已设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，到后来他亲自在壶身上刻上意韵深刻的书画等，至此文人之风开始盛形，他们将紫砂创作导入了另一个境界，形象地给予人们视觉上美的享受。
文人壶的构成有着自身的形成法则，更有其深厚的文化内涵，其冠以“文人”这个字眼，不仅仅是由于文人的参与，更重要的是表达其淡泊明利，超然物外的文化特性，表达穿越世俗制约，以达闲雅之心境。自文人壶问世以来，深得众人之喜爱，人们不光把玩欣赏，还投入其中，原来妙在其中。文人紫砂壶带来的是一种心灵上的寄托，更是一种情感与文化的体现，以情融壶，更能引起文人的共鸣。
以上高俊对文人紫砂壶的深入理解，同时也道出了对自己制作文人壶时的心理，每一款都是精心设计的结果，每一款都饱含思想意境，高俊将大自然赋予最美礼物诠释得淋漓尽致！
中国的茶道饮茶礼仪 茶艺的基本礼仪有哪些
茶道是一种艺术性的仪式，非常讲究礼仪。通过表演者安详、从容、优雅的一举一动，中规中距的仪表姿态，茶遒的气质和精神就散发出来，而观看者也会因此被感染，得到一次精神的洗礼。
容貌与姿态茶艺之美主要是通过表演者仪表的美和内心的美来展示的。茶艺表演者们通过平常生活中的练习和修养，比如照着镜子改进自己的举止，揣摩自己的仪态，逐渐形成了高洁文雅的气质。
一个人的容貌不是自己能够选择的，美丽的容貌主要是源自父母的遗传基因，但这并不是做到艺美的充分条件。俗话说得好：聪明面孔笨肚肠，有的人虽然相貌美丽，但是动作的协调性和悟性却不高，而给观众造成紧张的感觉，因而茶艺的美表现不出来。而有的人虽然长相一般，可是却具有较高的文化底蕴、娴雅的举止气质，凭着自己的勤奋，以及动人的神、情、技，表演茶艺时就非常自信，而灵气逼人。茶艺表演特别注重气质，因此表演者应当对仪表进行适当修饰。茶艺礼仪中的着装要求，如果具有天生秀丽的容貌，则表演时做到整洁大方就可以了。一般的女性表演者可以化些淡妆，以示对客人的尊重，基调以恬静素雅为宜，浓妆艳抹则有失分寸，是万万不可取的。
茶艺之美的最好境界是来自内心世界的美
所谓姿态就是身体呈现的状态。按照中国传统的审美角度，人们对姿态的美十分推崇，认为它高于容貌的美。汉代的大历史学家、大文学家班固在《汉书·外戚列传》里这样形容一位绝代佳人：“一顾倾人城，再顾倾人国”。这个“顾”就是顾盼、转头看人美丽的姿态。古人也说某一女子有林下之风，用来形容她的迷人风姿，宛如不食人间烟火的仙人。因此，在茶艺表演中，表演者的姿态要比容貌更重要，需要对坐姿、跪姿、立姿、行姿等进行练习。
跪坐可能很多人都知道日本茶文化有跪坐的习惯，似乎这个习惯就是日本人的专利。其实，中国在古代就有跪坐的习惯，并且日本人跪坐的习惯也是由中国传人的。跪坐是中国古代唯一正规的坐姿——跪下把臀部坐在脚跟上，有的时候为了表示说话的庄重，就长跪—一将臀部离开脚跟，也叫做跽，乐羊子的妻子劝丈夫拾金不昧的时候，采用的就是这个姿势说话。现在跪坐是一种对对方尊重的表示，也称为正坐。姿势标准是席地而坐，将臀部置于脚踝之上，上身保持挺直，双手规矩地放在膝盖上，身体气质端庄，目不斜视。这个姿势不仅用于下级对上级，上级对下级也是如此。
书香筝音谈茶事 文人妙语论紫砂
“茶与紫砂，能够让浮躁的心沉静下来，安心地去倾听和感悟琴、棋、书、画、诗、酒、茶这七件雅事的动人心处。”“艺术总是相通的，茶和紫砂正是沟通的桥梁。”“躁动不安的心是无法体会到艺术之美的，茶和紫砂正是可以令人心静的事物”……日前，由《北京商报·中国紫砂周刊》参与举办的“谈茶”系列雅集活动在大唐春举行，中国当代杰出青年古筝演奏家袁莎用经典乐章演绎了艺术之间的共鸣。文化艺术领域的知名专家学者在赏乐品茗中，畅谈茶与紫砂丰富的精神内涵。
品茶境界重在心平气和
茶越来越成为人们生活中不可缺少的一部分，因为它实在是一件太有魅力的文化事件。
从最基本的层面来讲，茶的种类非常多，相同的品种由不同人制作则品味不尽相同；茶在冲泡过程中口感、汤色、变化美妙无比；运用不同的器皿品茶，感受也会不同；而陶、瓷、紫砂、玻璃、竹片、木头、石头……茶具自身又构成了一个世界，相互比较的过程又构成了另一种茶的魅力和乐趣。正是茶本身这种多样、丰富的特点，令爱茶人愿意穷其一生去探索其中的差别与奥秘，并感受着由此带来的快乐。
而在品茶的事件当中，不能缺少的就是紫砂。“茶多茶少分三盏，事有事无坐半天”，也许只有一把紫砂壶、一泡清茗茶，才能让人在慢慢的品饮中沉下心来，感受分茶、独坐中难得的心静。
随着社会的进步，人们拥有财富越来越多，但是为什么却有那么多感到不快乐、不幸福的人呢？因为太多的人在追逐金钱的过程中，忘记了自己追逐金钱其实是为了让生活更有质感。因此，现在的社会需要心静，需要茶与紫砂营造人文氛围，让大家感受到金钱之外的情感的东西，让人感受到财富不仅仅是金钱，还包括更高的精神追求。
吃茶有四种境界：饮、品、谈、悟。饮茶和品茶靠体验知之；谈茶、悟茶则融合了神明、心灵、身体之中的智慧，通过谈和悟，体会茶本身或者茶之外的事情。也因此，茶文化是综合性的文化，只有参与了，才能有深刻的体会。
其实，喝茶是追求一种心平气和的境界，它体现了中国紫砂文化和茶文化“精行俭德”的精髓，更凝聚了中国文化“和”的精神。
谈茶论砂使人生更丰富
一首好的乐曲可以荡涤人的心灵，令思想更加开阔。我们今天在这里听古筝，其实是在感受艺术之景，景中有诗、书、画、琴、茶……非常有意境，而且富有精神内涵。
虽然今天雅集的主题是古筝，但欣赏音乐也无法离开品茶带来的心静。从这一点来讲，古筝也好、书法也好，本质都是和茶与紫砂相通的。紫砂和饮茶是一个精神境界，能够使得人生更丰富。人，存在的价值，不光是追逐金钱，更多的是精神财富。紫砂壶虽然小，但是境界很大，从造型上来讲是和自然相通的，境界很开阔，可以从紫砂壶中看到宇宙的开阔，甚至是哲理，这些都是中国人的智慧。
紫砂和茶中国文化的心灵清洁剂
紫砂和茶都是人文精神的重要的元素。紫砂通过人的把玩，日积月累的使用，变得有玉的光辉，所以茶在某种意义上代表了中华民族不张扬、内敛和朴实无华的本色和哲学。
现在，环境污染、战争频发、人心焦虑、急功近利、消费主义等挡住了人们看生活的视界，所以在这个时候，推广中国的茶文化、紫砂文化和国学文化是一种让世界变得清澈、变得宁静、变得悠远、变得纯粹的最好的东西，所以茶和紫砂，我把它看成是中国文化的心灵清洁剂。茶能够让人清明，让人理性回归，让人极高明而道中庸，让人志广大而尽精微，如果没有茶，我认为这个世界就少了很多清醒的人。
艺术之间是相通的
琴、棋、书、画、诗、酒、茶，古来文人的七件事，我们今天的活动占到了五样，它们的相通之处，并不仅仅在于都是中华传统文化的一部分，而在于它们能够让人们在欣赏艺术的过程中有所感悟。那么，茶和紫砂无疑就是贯通各种艺术形式的纽带和桥梁。
现在许多茶室都有古筝陈设，我想这并不是单纯的附庸风雅，实在是因为茶与古筝之间有着无法割舍的情怀。一杯茶，让人聆听琴中的柔肠百转；一曲筝音，更容易令茶人读懂知音的心。当音乐的情感达到一种极致的时候，就看不到太多的技巧或技法，最后只有一种扑面而来的感情打动人心。紫砂也是这样，最美的也许就是那一款最质朴无华的吧。
艺术是通往幸福的九重门
茶与紫砂、书法与琴……无论是哪一种艺术形式，都应该是人们通往幸福生活的大门。就像今天的雅集，它有另一个主题——“幸福九重门”，“九”是多的意思，告诉我们通向幸福的大门有许多，可以从书画、古琴、茶艺等不同的门走进幸福，因为，各个艺术门类是相通的。
之所以有这样的主题，是因为人们物质方面的富足，无法代替精神的需求。也许用艺术开启幸福之门后，忙忙碌碌的人们可以找到外在物质和精神富足的幸福感。人有一条路径，不断地追求成功、能力、财力；另一条路，便是敞开的、自然的、幸福的门。将幸福的门敞开了，许多的能量可以进来，让心灵更加美好，感受幸福之音。商报记者原琳米丽珊/文并摄
茶艺知识
茶礼仪是中国人的一种传统美德，历史上的茶礼仪茶文化一直沿用至今，看似简单的一杯茶其中暗含了许多学问，除了泡茶有学问，斟茶、品茶、添茶都有讲究。文章主要介绍一下茶艺中的礼节——倒茶礼！
倒茶礼的由来“手”同音“首”，双指弯曲相当于双膝，这样，“叩首”为“叩手”所代，指头轻叩九下，表示“九叩首”。早先的叩指礼是比较讲究的，必须屈腕握空拳，叩指关节。随着时间的推移，逐渐演化为将手弯曲，用几个指头轻叩桌面，以示谢忱。接受不同身份的人的倒茶，叩指礼也是不同的。
接受长辈的倒茶礼一般来说，晚辈应该主动给长辈敬茶，但是有些时候，一些和蔼可亲的长辈也会给我们倒茶。这时候，作为晚辈可不能失礼了，那如何用叩指礼表达我们的尊敬呢？可五指并拢成拳，拳心向下，五个手指同时敲击桌面，表示佩服得五体投地。一般敲三下即可。
接受同辈的倒茶礼现在平辈之间比较随意了，一般都是勾勾搭搭、嘻嘻哈哈的，叩指礼也没有多少人注意。但当不太熟悉的同辈给你倒茶时，礼仪还是要注重的：食指中指并拢，敲击桌面，相当于双手抱拳作揖。敲三下表示尊重。
接受晚辈的倒茶礼晚辈都讲究礼仪，那长辈更不可失礼，否则会被指责老气横秋。当有懂事的晚辈给你倒茶时，可用食指或中指敲击桌面，相当于点下头即可。如特欣赏晚辈，可敲三下。
茶艺中的礼不可失当今社会，人们经常提茶艺茶道，最具生活化的茶水礼仪，却是没什么人注重了，实在是本末倒置：礼仪都不会，何敢谈道呢？这些简单实用的茶水礼仪，茶友们不可不学！
试析茶艺
中国茶文化因文人的重新投入又获得了活力，迅速焕发出新机，并逐渐在国内外产生新的影响。茶艺作为茶文化中的一朵奇葩，近些年也得到了迅速发展，并在传播茶文化、促进经济发展中显现出明显的积极作用。但因“茶艺”二字出现历史不长，在理论上还不完善。而且在茶文化的实际活动中对茶艺现有的理解也有所不同，常造成误解，并产生混淆，明显不利于茶艺的交流和发展繁荣，十分有必要进一步建设与完善。
目前已有不少茶文化专家学者对茶艺进行了论述，也有一些涉及茶艺的相关论著，详细分析了茶艺的有关问题，但依然对茶艺的理解不尽相同、不尽透切。尽管对茶艺的看法仍然不一致，可已有一点开始逐渐取得共识，即：茶艺与茶道是两种完全不同的概念；茶艺体现茶道，是茶道外在表现的一部分，也是宣传发展茶道的一种形式；茶道指导茶艺，是茶艺的内在理念，是茶艺的灵魂。
能取得这种共识，应该说是茶艺理论发展中的一大进步，对茶艺的发展与完善有积极的促进作用。而在对茶艺的不同理解当中，突出表现在对茶艺概念上的差别，同时对茶艺的内容理解上也有所不相同。
文人路线是紫砂壶发展重要路径
与我国陶瓷数千年源远流长的历史相比，紫砂陶无疑是年轻后生。即便从现身于宋代的日用紫砂陶算起，也不过800年；如果依照最早的紫砂典籍《阳羡茗壶系》所说“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，紫砂陶能独标于世，也就只有500年历史。
■本版整理收藏周刊记者韩帮文
1明正德至嘉靖年间
供春是史上首位被载名的大师
记载宜兴紫砂壶的最早文献资料，是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶系》。他在“创始”篇中说：“金山寺僧，久而逸其名矣。”金沙寺僧是用细缸土制造茶壶的第一人，但因为身处僻远而没有留下姓名。
随后，周高起在“正始”篇中论及了另一位艺人供春。供春，是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，是紫砂壶的正式创始者。供春的作品不多，且多湮没，明代的周高起没有亲眼见过，只从他人的仿器中知道其刻款。直到1928年，储南强先生宣称在苏州地摊上发现并买回了一把有“供春”刻款的茶壶。经过追踪调查及众多专家的品鉴，证明是供春的真迹，这就是被今人称作“供春壶”的树瘿壶。但目前来看，争议依然颇大。
1984年，在南京发掘了明嘉靖年间的司礼太监吴经的墓葬，出土了一把紫砂提梁大壶。经过考证，这把壶是迄今所能见到的有纪年可考的最早的一把紫砂壶。吴经墓葬壶无疑是早期紫砂壶的实物标准。
明嘉靖前的紫砂陶特征主要是：器物造型简朴大方，多为圆器，大多无刻款、印款；容量比较大，即便是当时所谓的小壶，依现有的标准也当属中壶。
2明万历至明末
砂陶与文人趣味结下不解之缘
从明万历到明末，是紫砂陶发展的一个繁荣期。这个时期的紫砂陶艺经过时大彬等著名壶艺家的努力探索，已经形成了合理完备的制作工艺，并拥有了成套的专用制造工具以及独立的生产体系。这种局面的形成与茶文化的深入发展密切相关。明代中期，茶饮方式已进化到冲泡，茶具也随之有了变化。
当时，雕塑、文房摆件、花瓶等也有了精彩的张扬，而茶壶造型更是千姿百态、名家辈出，时大彬及其弟子们的作品为世人争购，“名手之作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
在这段时期，紫砂陶与中国文人趣味开始结下不解之缘。
3清康熙、雍正、乾隆朝
受到统治者喜爱大量进入宫廷
紫砂壶制作经过晚明的兴旺成熟之后，度过由于朝代更替、战争频仍的一段萧条后，自康熙中期起，随着社会安定、经济繁荣，呈现出全新的艺术风貌，迎来又一段辉煌时期。这一蔚然局面的开创者，是被后人称作继供春、时大彬之后最高成就的大家——陈鸣远。
由于陈鸣远大大拓展了紫砂陶的题材领域，花货茶壶和文房雅玩成为紫砂陶的制作热门，文化气息更为浓厚，吸引了更多文人的追捧，一时蔚成时尚风尚。这个时期，紫砂器大量进入宫廷，受到最高统治者的喜爱。为适应宫廷的需求和审美倾向，紫砂陶出现了瓷器的彩釉装饰，呈奢华富丽之风。这种风格再扩展到民间，成为相沿至今的装饰手法。
这段时期，在壶上钤印盖章以代替刻款，已成为壶艺落款的主要手法。
4清嘉庆、道光朝
“曼生壶”扭转了迎合世俗的颓势
紫砂壶发展到清代乾隆年间，已达到相当成熟的阶段，民间制壶业非常兴旺。茶壶品种中的筋纹器和自然器丰富多彩，但绝大多数艺匠战战兢兢地描摹前人前作，亦步亦趋，缺少创新意识。乾隆年间，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头，紫砂壶的造型装饰上也储蓄了“炉钧釉”等华丽装饰，在紫砂胎上施以彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等，以适应世俗需要和宫廷趣味，这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。
陈鸿寿(名曼生，“曼生壶”即由此而来)的出现扭转了这一颓势。他设计的紫砂壶，一扫繁复世俗的格调，洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨，以其不俗的审美趋向、顽强的人格精神以及出众的技艺，打开一片雄健挺拔的艺术天地，与黄玉麟一起，在晚清紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。
5清末民初
由盛而衰，然后又得以恢复发展
清末民初的紫砂陶，经历了一个由盛而衰、然后又得以恢复和发展的曲折过程。晚清社会动荡，紫砂陶艺也在社会不稳定的情况下走向衰退，从业人员日益减少，官府对紫砂业的态度也日趋封闭保守。
尽管如此，由于紫砂陶特别是紫砂壶是民间生活用品，因此依然有相当大的市场需求，特别是一批官宦出于个人爱好，继续为紫砂注入文化因素。紫砂壶的一个重要发展路径就是文人路线，一批士大夫曾投入紫砂壶制作，比如张之洞、吴大澂、端方等。其中，张之洞尝命人往宜兴制壶，自撰壶铭，自号壶公。
清末政府被迫门户开放后，中国成为西方国家投资的场所，物美价廉的宜兴紫砂外销开始增多。进入民国之后，特别是第一次世界大战前后，民族工业渐起，国内外市场渐有起色。实业公司相继开办，艺匠探索出一些新工艺、新泥拼法，如墨绿色泥、古铜色泥，也涌现出一批紫砂名家。
6新中国成立至今
后继有人是紫砂复兴的重要标志
八年抗战，长期社会动乱，紫砂行业遭到了致命的打击与摧残，从业人员纷纷转行谋生，仅有二三十家手工业苟延残喘，到了人亡艺绝、后继无人的境地。
新中国成立初期，紫砂行业仍未有好的转机。1955年后，政府把分散的艺人聚合在一起，从而开创了崭新的局面。紫砂复兴的重要标志是后继有人，在老艺人手把手的教育下，出现了一批有影响力的年轻艺人。
1965年“文革”前夕，紫砂从业人员有630多人，至1974年有900多人，而至近年，人员达数万人之多。目前，紫砂工艺发展是历史上最繁荣的时期。泥绘工艺、点彩工艺相继出现，装饰方法越来越多样化。
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