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思亭起拍价：RMB3.5万
小长方花脚花盆起拍价：RMB1.08万
黑苹果起拍价：RMB1.03万
台湾回流老壶历史回顾
对于紫砂壶的名字我们已不再陌生，因它的原产地为江苏宜兴，故又名为宜兴紫砂壶。自明代开始产生紫砂茶壶，至今已有500多年的历史，在民间有“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”的佳句。因为中国传统的茶文化，人们对炮制的器具也非常讲究，紫砂壶的原料为宜兴当地的特殊泥土，因其含有高含量的铁，有益人体的健康；经紫砂壶炮制的茶叶，经久留香，即使搁置数月，茶叶仍不会腐烂；同时紫砂壶造型典雅，常配有字画等装饰，是文人墨客常备的器具之一。
众多的优点造就紫砂壶成为人们疯狂购买的宝物之一，从近几年的火热拍卖行情来看，已在市场上凸显优势。对于紫砂壶的历史已大致有所了解，那么对于今天拍品中的台湾回流老壶我们是否知晓呢？带着疑问，我查阅了相关资料后，理清了台湾回流老壶的前世状态。早在上世纪七八十年代，一批台湾人来到宜兴丁山镇，挨家挨户登门拜访，开始收购当地的紫砂壶，当时的丁山并不富裕，台湾商人给予丰厚的回收价位，紫砂壶作为人们生活基本用具，丁山人并不明白它能产生巨大的价值空间，于是把家中上等的紫砂壶都拿了出来，就这样民间紫砂壶被“洗劫一空”。台湾商人对此并不满足，随后又转到制造紫砂壶的一厂、二厂，又将炼制出的好壶漂流过海带入台湾。瞬间巨变，在大陆经济迅速增长的今天，人们不满足于基本的物质生活，开始追求高品质的审美享受，原是产自宜兴的紫砂壶，在台湾商人手中被冠以“台湾回流老壶”而华丽登入大陆市场。
经典老壶新走势
在近几年的拍卖市场上，古代紫砂壶精品的成交率接连攀升，2010年中国嘉德秋拍“紫泥菁英——紫砂古器遗珍”专场中，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，成交价达到481.6万元。2011年8月的保利拍卖“古砂妙器、紫泥菁英——古代紫砂壶艺术品专题”专场中，多件古代紫砂作品以估价5倍以上成交。可见，古代的紫砂专场作为古董器物价位偏高，多数落到少数富人手中。但在2012年的拍卖中，数量和成交量出现了萎靡的状态。尽管古代紫砂壶的态势还不稳定，但是仍有很好的升值前景。
相对古代紫砂壶来看，老壶价格相对较低，一些偏爱收藏紫砂壶的爱好者不会因为几万元的价格而望而兴叹。但是有些收藏老壶的藏家会有所顾虑，因为老壶没有一个清晰的流传来源，藏家小心而谨慎。同时紫砂艺术品刚进入市场时间不长，收藏家缺乏一定的鉴赏力，从而制约了藏家的购买动力。但是对于近现代的老壶，就减少了这些顾虑，比如这次拍卖的台湾回流紫砂老壶，其来源明确，都是当时丁山人家中收藏的上等好壶，以及经工厂名家师傅精心制作，其中还有少数家传中的宝物。随着时间的推移，这批老壶会变为古董，会成为收藏家竞相争夺的对象。无论您是作为生活的器具还是上好的工艺艺术品，甚至留置以后升值，都值得拥有。
本场台湾回流老壶简要
今日登场的这批台湾回流老壶就是当时收购中的精品，从时间上看大致有清、晚清、民国、七十年代、八十年代。底款多刻为“中国宜兴”或制壶大师的名字。单从老壶的形状上就可看出浓重的生活化气息，有日常常吃到的南瓜、香瓜、苹果、梨等，名称上也以此命名，同时也有雅致的名称，如“思亭”、“君德”、“一粒珠”等，可谓雅俗共赏，迎合各收藏家的口味。
此次拍品中除部分清代、晚清老壶起拍价为2-3万以上外，民国、七八十年代的老壶起拍价在4000-1万元左右。每款作品都有底款标识，泥料、做工都无可挑剔，同时除了老壶以外，还有花盆、签筒、杯子，不同种类款式供您挑选。从此次拍品的网页数据上显示，50件作品有将近1000人想拍，在今日的台湾回流老壶专场中一定会在相互角逐较量中展开一场“大战”，希望各买家达其所愿、满意而归。
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如何清洗紫砂老壶
陶质古玩是收藏中的一大项，大多数陶质古玩不需清洗和修复，只需在保管方面注意，避免磕碰，不要互相叠压，不要放在潮湿的房间里保管。有些陶器由于长期埋在地下，大量的可溶性盐类及其它杂质深入到器物内部并积聚起来，使得器物含盐分很高。另外，土壤中的部分钙类、硅类化合物也牢固地吸附在器物表面，形成难溶的履盖层；还有一些彩绘俑仕，表面彩绘剥落、起翘，陶质松脆等等。
陶质古玩病害可溶性盐类去除方法：
陶器中所含可溶性盐类与土壤、水有关。主要为氯化钠、氯化钾、硫酸镁及这些金属阳离子的氢氧化物。可溶性盐类在一定温度和湿度情况下有一定的溶解度，当温度和湿度条件发生变化时，就会发生溶解重结晶现象，使器物表面泛白，并且被盐结晶撑出无数小花点，造成器物表面粗糙，釉陶的釉面剥落，器物内部松脆，容易碎裂。可溶性盐类是陶质古玩最主要的病害，一般采用水洗的方法去除。在洗涤含盐分高的陶质文物之前，先要断定其火候，即烧成温度，可以从声音上来判断。火候越高，敲它时声音就越响。其次要看器物表面装饰物(如彩绘)能否经受得住清洗，否则就要先进行加固保护，然后才能清洗。
素陶表面没有其它装饰的器物。这类器物除盐较简单，一般用洗涤法。把器物放入流动的水中，洗涤一二天，除去大量的可溶性盐后，再换用蒸馏水浸泡洗涤，可用2%的硝酸银溶液测定洗涤液中氯离子浓度，来判断除盐程度。
彩陶彩料绘于器物表面和器物结合很牢固。对于这类器物可直接用洗涤法去除盐类。但还有一类彩陶，颜料图纹高于器物表面，且很松散，如果直接用洗涤法除盐，则会使颜料酥松脱落，因而要对其表面进行加固。加固剂一般常用的有2%的硝基纤维素丙酮溶液，2%的可溶性尼龙酒精溶液，3%的乙基纤维素酒精溶液。采用喷涂或者刷涂的方法对器物进行加固时，器物应处于干燥状态，加固后的器物可用洗涤法除盐，除盐完毕后可用溶剂除去高分子材料。也可不除，因高分子材料能起到保护加固器物的作用。
彩绘陶器这类器物由于地下潮湿作用，颜料中的胶结材料已老化失去作用，出土后在干燥状况下彩色颜料脱落。对于这类器物应先修整，进行表面加固后视其强度选择洗涤法或纸浆包裹法除盐。
釉陶釉陶烧成温度较高，其表面覆盖有一层玻璃质石灰釉或铅釉层，故其稳定性比一般器物要好得多。如果釉层不完整，盐类也会渗入陶体内部，盐类的结晶作用会造成釉层剥落。如釉层和器物结合牢固，可直接用洗涤法除盐；如釉层和器物结合很松散，应先用高分子材料加固，视其强度选用洗涤法或纸浆包裹法除盐。
紫砂网提示您：以上方法仅供参考，所有文物的保护处理都应在文物保护专业部门和专家指导下进行。
紫砂：老壶价格难胜新壶
好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
老经验告诉你如何选壶
一、三点一水平。
紫砂壶盖取下，倒扣桌面上，壶嘴、壶口、壶把三点是在同一水平上就是好壶，曾经在电视上看到过一个“专家”如是传授经验。按这个标准来选紫砂壶，大师都该下岗。
二、三点一直线。
这个问题原来专门写过一篇博来论述。有些朋友以此为标准严格要求，有过而无不及，做紫砂壶的师傅都要气得吐血。
三、嘴不流涎。
倒茶时茶水一丁点都不允许有顺着壶嘴往下流。流涎严重是不能允许的，但是过于偏激就有点钻牛角尖了，很多壶因为整把壶的造型而决定了壶嘴不可能做到毫不流涎，要综合而论，不要因为一丁点的流涎而枪毙掉，那样的话做紫砂壶师傅都得改行。
四、口不流涎。
是指倒茶时茶汤不能从壶口流出，实际上很多紫砂壶都做不到这点；符合这个标准的不等于就是一把好壶；稍有流涎的也不等于是劣壶；这里除了跟个人使用习惯有关外，还与壶型不同有相当关系。
五、盖密无缝。
有些朋友相当在意子口与紫砂壶口的间隙，选紫砂壶的时候总要左右晃一下壶盖，要是能晃动的距离大一丁点马上否定这把壶的价值，总希望壶盖盖上是纹丝不动的。子口与壶口要是一点间隙都没有，想想看会不会好用？只要有一丁点的茶叶挡在壶口，壶盖就合不上了，要取下盖子也是恼人的事情哦。
六、滴水不漏。
通过按压透气孔来控制茶汤的流出与停止，能做到收放自如是很多壶友所追求的，实际使用当中却很少有人以按压透气孔来控制茶汤的收放，使用起来是相当的不自如，而有相当的壶是按压不到气孔的，比如石瓢。
七、淋水上壶，干得快的就是好料。
购买紫砂壶时可以做一下实验,一般把水淋到紫砂壶上,干的快的会比价好。
八、全手工紫砂壶比半手工壶好。
全手工制作是传统工艺，非常考验作者功力，而半手工成型的紫砂壶也精品不断；不能以片言只语而论。
小编觉得，老经验可供参考，但切莫盲目跟风，自己喜欢的才是好壶不是吗？
紫砂壶精品西施壶的历史
图：紫砂壶精品"西施壶"欣赏
"西施壶",完整的称呼应该是"西施乳壶",简称"西施"或"西施乳"。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年(相当于清同治13年)所著的《茗壶图录》中的"式样"篇章里，就有关于西施壶的记载："式有数样，曰小圆、曰菱花，、美人肩、西施乳"。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道："又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。"徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历(1570年-1619年)人，生卒年不详。从供春(明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详)做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋(时大彬之父)"四名家"以及时大彬这两代人。徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
李、张二人关于徐友泉做西施壶的说法，其实源自明末时人吴梅鼎的那篇激情飞扬、文采横溢的《阳羡名壶赋》。吴梅鼎出自官宦世家，在紫砂壶历史上是一位十分重要的人物。其曾祖吴仕，字克学、一字颐山，号拳石，江苏宜兴人，明正德甲戌(1514年)进士，官至四川参政。号称紫砂壶鼻祖的供春，就是吴颐山少年读书时的家童。吴颐山少年时曾到宜兴金山寺闭门读书，家童供春在服侍少主的同时，偷学金山寺僧制作紫砂壶的技艺，不经意当中一个不小心就成了中国紫砂壶史上大名鼎鼎的一代祖师。吴梅鼎的父亲，更是把徐友泉请到自己的家中为其研制紫砂壶。由此可见，吴梅鼎一家祖孙几代与紫砂壶结下了不解之缘。正是由于这种长远的家学之源以及深厚的紫砂学识造诣，那篇空前绝后的《阳羡名壶赋》才让他写的是那么的情真意切、多姿多彩！尤其对于徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用"技而进乎道"来肯定友泉的功力。文中说："若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。"接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，"缅稽先子，与彼同时",并提到他父亲请徐友泉来家做壶，"爰开尊而设馆，令效技以呈奇",而徐友泉在他家做壶是相当认真的，"每穷年而累月，期竭智以殚思",正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品，吴梅鼎写道："尔其为制也，象云罍兮作鼎，陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采，刻桑门之帽，则莲叶檠台。卣号提梁，腻于雕漆，君名苦节，盖已霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉，卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现，圆珠在掌，知合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子；腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。或盈尺兮丰隆，或径寸而平砥，或分蕉而蝉翼，或柄云而索耳，或番象与鲨皮，或天鸡与篆珥。"此中提到的一大堆名词，都是形形色色的紫砂壶款名，其中"美人"、"西子"指的就是美人肩、西施乳。吴梅鼎的父亲与徐友泉这么相熟，梅鼎本人年幼时必定和徐友泉过从甚密，说不定徐大师在做壶时顺手丢一块泥巴让小梅鼎玩玩，那也是人之常情、顺理成章的事。因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，瓷库中国专家认为当可采信。
老紫砂壶收藏：是收藏历史
清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶
本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊！”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
学古玩收藏不要怕丢面子
“玩古玩，最重要的是要有悟性。”李海并不讳言，在他初涉紫砂壶收藏的时候，常常被骗，如今算起来有多达两百多件，“但我这个人就是不服输，我不怕被人骗，即使有人好心提醒我不买，我还要买回来研究它为什么是假的。”
李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口，要去悟它的道理。“比如两个杯子，说其中一个有老气，另一个没有老气。具体怎么有老气，没法讲清楚，只能体会，去悟。‘包浆’一词也是如此。”
为了学习收藏紫砂壶的知识，李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽，谦虚好学，很快和旁边的档主结识，在他们身上学到不少紫砂壶知识。
李海说：“我舍得花本钱，不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子，怕被人说不懂，买错了赶紧藏起来。我不一样，买错了，就放到最显眼的位置，提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子，并主动告诉别人，我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我，你是怎么买错的。如果你不谦虚，又怕丢面子，就一直学不会。”
经过多年研究，李海总结出三条简易明了的辨伪原则，他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上：
“第一，古玩真假没有九成九。你看这个东西，觉得九成九是真的。这不行，必须要百分之百是真的才行。
第二，古玩真假没有少数服从多数。比如三个人，两个人说是真的，一个说是假的。那很可能就是假的，真理往往掌握在少数人手中。
第三，古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来，就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好，但壶底的名家印章盖歪了，那就是假的。”
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买
紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法，李海也有自己的主张。在他的藏品中，有不少加彩壶，如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视，且汉方壶是仿汉代青铜器而来，比较笨重，也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的，是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位，二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶，够七八个人喝，平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值，“这就是历史，不管你喜爱与否，不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏，不光能凭个人喜好去对待历史，要正确评估器物的历史价值，才是一个真正的收藏家。”
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
藏家提点
老紫砂五字鉴定法
“真正懂行的人，能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭，但李海认为，实际上分辨真假很简单，他当场可以“传授”给我们。
看：看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型，符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣，所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记，其次看老气、包浆。
摸：摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角，把手指伸进紫砂器内往周围摸，如果棱角分明，甚至刮手，说明是手工制作，有可能是老壶。如果很光滑，无棱角，可能是灌浆、模具或者手拉坯制作，这种壶多为新壶或仿制品。
敲：敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上，用右手中指弹一弹，或用壶盖轻轻敲一敲壶身，如果声音清脆，壶体基本无多大破损(毛口除外)；如果声音沙哑，则此壶必有冲线或破损。
刮：刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮，声音清晰，手感硬朗，即没有修补；反之，声音沉闷，手感疲软，即有修补。
闻：闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失，基本没有异味。做假壶，气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡，或擦皮鞋油，打地板蜡，涂墨汁，或埋在土里用脏水去浇灌等等，均会散发出不正常异味，这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味，特别是浇水后更明显。
紫砂壶真假辨
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬，其次即陈曼生和杨彭年，其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品，就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫，深谙其理才能明辨。
一般来说，名家壶的线条刚劲有力、挺拔，讲究点线面。点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
“虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神，如果没有这种精神，肯定不是名家手笔，这一点需要藏家慢慢体验。”
“鉴别紫砂壶，在认真研究上述问题时，一个很重要的问题就是多看，除了看老的，更要多看新的、假的，只有经常进行新旧对比，方能领悟其道理。”李海最后总结道。
市场上的紫砂壶回流现象
紫砂壶回流现象越来越普遍，一方面紫砂作者原意买回自己创作的紫砂作品，另一方面曾经销往港台地区的紫砂壶又纷纷回归内地。
紫砂作者也收藏紫砂壶
据悉，向来作为紫砂创制和销售中心的宜兴，近来却反而成为紫砂壶购买的主力。经营紫砂壶多年的行家朱强成透露，很多回流的紫砂壶在宜兴反而能卖出好价钱。其中包括旧时的紫砂壶和上世纪80~90年代宜兴大师的作品。
毛国强表示，回收的原因，一是大多数工艺师十多二十年前的精品都流出市场，作者通常并未留产品给自己作为纪念；其次是紫砂艺人发展到一定程度后，要回头看以前，对自己技艺的发展进行总结。他认为，对于收藏者也一样，必须对紫砂史有深入的了解和总结。
毛国强建议，好紫砂壶有相通之处，一是小壶也要有大气度，二是工艺完整精细，三是讲究细节，如壶要有章有款，以此而显作者的文化底气。
另外，他认为，虽然价值也是收藏的标准之一，但是收藏者不要刻意考虑升值潜力，而是要了解紫砂壶以及什么才是好的紫砂艺术：“只要是好的壶，一定能经得起时间和市场的考验”。
紫砂极品回归内地
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
至味涵硕紫砂精品馆的创办人李铭告诉记者，此次他为专场拍卖所拿出的紫砂壶大多是“回流壶”，都是他多年来陆续从台湾人、香港人等手中买来的，每件作品都堪称极品，包括邵禄余“描金莲子壶”、裴石民“束柴三友壶”、朱可心“掇球壶”、顾景舟“雨露天星壶”、何道洪“梅花周盘壶”等。
嘉德秋拍专场的负责人表示，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，主要原因是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品投资和收藏创造了良好的经济条件。其次是社会品茶之风愈来愈浓，这也从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。而且经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
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