【www.cy260.com - 茶叶文化】
紫砂壶历来为人们所推崇，因它使看似简单的泡茶饮茶多了几分特别的韵味，同时也给人以一种赏心悦目之美感。每每和朋友们聊天畅谈时，泡上一壶好茶，相聚的时光更添滋味，紫砂也成人们情感的纽带，好的紫砂壶能与人同存在一起同乐共娱，它能为人解人间之烦恼。紫砂壶有活气，这与中国的文化和文人不可分割。紫砂壶蕴含了中国的传统文化，总能给人一种风雅高洁的感觉。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人。紫砂作品已步入高层次欣赏收藏品的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅“价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。
紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬，而如今的紫砂热并不是空穴来风，她是有底蕴的，她是有文化积淀的。而且依照瓷库中国专家的说法，紫砂艺术还是一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段，都是传统民族文化的重要内涵。所以我们要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。(编辑：杨哲)
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茶文化积淀后的衍生与发展
茶文化已经远非早些年的不被人重视，今天茶文化已经成为一种全新的文化代表，并不断散发出中国传统魅力色彩。当然，文化积淀之后也迅速形成或者说酿造了全新的生产运营模式，这是社会生产力发展的偶然也是必然。文化沉淀后。由茶文化衍生出的其他行业也不断兴起，茶文化旅游、全新的茶生产运营模式等等，文化所带动的发展远非文化本身所能预期。
对于茶叶发展的全新模式，目前国内的茶叶企业一直在不断探索，而随着不断的探索，“茶管家”与“茶银行”也应运而生。作为普洱茶产业的知名茶企。七彩云南普洱茶东莞酿化中心在经过了多年的潜心探索与努力，在茶产业发展的大势所趋之下成立了全国首家普洱茶酝化中心，以“24小时×360。的茶管家式服务”集结了茶研所、文化体验、交易平台、物流、陈化服务为一体，成为茶行业功能化综合体运作的第一例。有人说：“茶管家”即是“茶银行”，只是叫法不同，两者不都是“茶叶仓储管理”吗？实则有着本质的差别：“茶银行”类似于银行，存进去主要为了升值，重在仓储管理；而“茶管家”则不同，它提供的是集原料。研发、生产、渠道。陈化与管理的整套服务体系，每个环节都需要“茶管家”的尽心呵护，仓储陈化管理只是其中一个环节。对于茶价升值与否，“茶管家”则更侧重于“好茶品”的最终提供。而从服务体系与硬件设施上来看，“茶管家”与“茶银行”亦完全不同：
首先，“茶管家”从原料种植、研发生产到营销渠道、陈化管理再到茶庄及多元化增值服务，从始至终、环环相扣、负责到底；而“茶银行”的服务较为单一，只负责仓储。其次，从管理方面看，“茶管家”整个服务体系均采用CRM电子系统在线管理，一目了然；而“茶银行”只有仓储部分的手工账。第三，“茶管家”的陈化中心按GMP级认证标准建造，室内仓储环境的温度、湿度、通风、噪音等均严格控制，并装有空气净化和视频监控系统。凡进入仓储室均需更换消毒服、头套、鞋套，并经过风淋间二次消毒。若身上有异味则不允许人内。相比之下“茶银行”要粗放许多。此外，“茶管家”还提供代客交易和寻茶、礼赠、定制、茶道定制培训、茶艺师上门服务、收藏沙龙、采茶体验等增值服务，而这些是“茶银行”没有的。可见两者是完全不同的发展与服务模式。
作为一种新的发展模式，“茶管家”受到众多业内外人士的特别关注。那么该模式到底是昙花一现还是发展新方向？“在东莞，当地每年的茶叶交易量达30亿元，民间藏茶量巨大，中国80%的普洱茶都在广东消费，而其中50%又被东莞吸纳。这使得东莞早已成为茶文化的重要基地。”尽管如此，东莞却没有一个集茶研所、文化体验。交易平台、物流、陈化服务为一体功能化综合体，而七彩云南酝化中心“茶管家”填补了这一空白。茶文化所带来的全新思考远非仅仅只有“茶管家”“茶银行”当然还有连带的很多产业链。如果你真正了解茶文化，那么这些衍生行业的迅猛发展似乎也有了合理的理由。
在渠道保障方面，酝化中心“茶管家”与经销商进行了捆绑式合作。首先，经销商对于“酝化中心”所有功能化的服务均享有优先权与优惠权。其次，酝化中心作为样板工程，展示的所有茶品不对外销售，只能从经销店或直营店处购买，通过网络系统与无缝物流即刻完成，并可存放到酝化中心，这样的完备配套与支撑体系对于经销商的诱惑自然不小。此外，客户存放在酝化中心的普洱茶，每存放一年可为其提供茶品陈化的检测数据，以便了解氨基酸、茶多酚、茶色素、微量元素等指标的变化情况。这些对于爱茶人相当有吸引力。
当然，无论茶品收藏多少年、升值多少钱，普洱茶终究是一种茶，必然要从原料、生产和陈化上下功夫以保证茶品的安全、卫生、健康。在这方面七彩云南酝化中心“茶管家”不失为一个茶文化衍生行业的成功案例，它拥有原料、研发、生产、渠道、陈化、服务等一系列配套体系。像“茶管家”这样的茶文化衍生生产运营模式成为趋势亦是必然。茶文化仍在以各种不同的姿态出现在大众视野，并不断用文化的魅力感染着每一个人。
靠文化汇聚物质财富的张明春
有这样一个人，他研究普洱茶与茶文化，做生意，出书，在昆明的普洱茶界。张明春就是这个人，他依靠对普洱茶的痴迷，从一个普洱茶的门外汉。做到如今的普洱茶研究者，开办普洱茶公司。有自己独立的经营理念。他的故事是传奇的。他甚至不承认自己是茶商，他并没有期望普洱茶带给他多大的财富，普洱茶对他来说就是兴趣。无心插柳的茶企。
1994年的一个傍晚，张明春与好友吃完饭本打算去打牌。他们进了一家茶室，刚巧里面的一个资深茶文化学者正准备开始冲泡和讲解茶品。张明春因此坐下来听一听，一听就是5个小时，那一天之后，就“陷”了进去。
张明春依旧念念不忘当日的茶香、茶韵，“茶文化的魅力之大、内容之丰，源远流长、深不可测。”自此，张明春便开始大量研究茶文化书籍、茶类、茶具、茶友……慢慢从一个门外汉，变成了业余发烧友。
张明春觉得既然自己的大部分精力都已经投入到了茶上，倒不如自己开一家茶馆。于是，2000年，位于宝海公园旁边的葳盛茶艺馆开张了，慢慢的，茶馆运转上了轨道。随着对普洱茶的深入了解，张明春开始对许多经销商的茶品都不满意，他觉得经销别人生产的茶品，自己就不能保证品质，许多云南普洱茶的好处也还有待挖掘。因此，张明春2004年正式注册了葳盛茶业有限责任公司，开发普洱茶产品。
靠文化汇聚物质财富
云南的茶叶企业，已经从1998年的五六百家，发展到今天的上万家。但是张明春认为，这其中深挖茶文化、将盈利与茶精神传播统一起来的却不多。
可以说，张明春的“卖茶经”是选择了一条和多数茶企不同的路数。“人家讲普洱茶的生产量是用火车皮，我们将只讲片。”计量单位的不同，代表了张明春做茶的理念——贵精不贵多。张明春说，他的茶企不讲宽，只讲厚，只要把普洱茶的根找对挖深，加以推广，树立起品牌，自然能靠文化汇聚物质财富。
所以，张明春从不认可自己是“茶商”，张明春说，至少目前，他还没有把公司做上市的野心，只要经济收入能够满足公司的正常运行和稳步发展就够了。比起谋划公司扩张，张明春老师更多的时间，则用在的茶品在继续，普洱茶也在继续。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
漫谈紫砂的文化内涵
中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”常言说得好：“好马配好鞍，好茶配好壶。”在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好茶壶，是顺理成章的事。
而对于饮茶的人而言，紫砂壶就是他们泡茶工具的首选。
关于紫砂壶的奇妙，历朝历代不知道有多少人编过多少传奇故事，也不知道有多少人写过多少诗词歌赋。归纳起来，紫砂壶的奇妙之处，主要体现在以下三个方面：
首先是发味留香。能够泡茶的器皿有很多，如铜壶、锡壶、石壶、玉壶、瓷壶等等。许多人，尤其是老茶客，不约而同地首选紫砂壶，自然是有原因的。常言道：水是茶之母，壶是茶之父。对于茶汤的孕育与形成，壶的作用是不容忽视的。经过几个朝代的鉴别与比较，茶客们最终发现，紫砂壶具有最大限度地开发茶汤的色、香、味的能耐。
明代的文震亨，既是个文化名士，也是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。“长”者，多余也。古代的文人常常用“长物”，也即“多余的器物”，来指称那些他们认为最不能丢弃的东西。在《长物志》里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。紫砂壶，里外都不用上釉，永远“素面朝天”。因此，一把养育得很好的紫砂壶，即便在不用的时候，也会散发出一股淡淡的茶香。
其次是抗馊防腐。较之于其他材质，紫砂具有“透而不漏”的特点。所谓“透而不漏”，就是说它具有很好的透气性，但是又不漏水。这一点非常重要。举个不一定恰当的例子，一双真皮手套，你就是戴上一天，也不会出手汗。但如果是人造革的，半天戴下来，手套里面就会变得湿漉漉的。因为人造革这种材质，不具有“透而不漏”的特点。而用“透而不漏”的紫砂泥制成的茶壶，则具有抗馊防腐的功能。
据说，这个奇妙的功能，是被一个老木匠率先发现的。在很久以前，有一个老木匠，在承建一座庙宇的时候，将他随身携带的紫砂壶遗忘在藏经楼的大梁上了。工程结束了，脚手架也拆除了，老木匠这才想起。于是，他想了许多办法，花了几天时间，好不容易才爬上了藏经楼的大梁，取回了那把紫砂壶。但令他感到惊讶的是，壶里的水居然还没馊。当时正值盛夏，不要说几天了，就是一天，茶汤也会变质的。于是，一传十、十传百，人们都知道紫砂壶具有“冬天泡茶茶不凉、夏天泡茶茶不馊”的神奇功能了。
第三是变色韬光。制作紫砂壶的泥料，俗称“五色土”。许多人相信，用“五色土”制成的砂壶，是具有灵性的。在烧制的过程中，紫砂泥会随着炉温的升高，不停地改变颜色。正如清代吴梅鼎所言：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”紫砂壶在使用的过程中，也会改变颜色。一把紫砂壶，只要你精心养育，它会随着时光的流逝不断地变光、变色，最终变得“润如古玉、光可鉴人”，给收藏者、使用者带来意外的惊喜。
正因为紫砂壶具有发味留香、抗馊防腐、变色韬光之三妙，清代的名流李渔，在《杂说》一文中才会写下这样的评语：“茗注（茶壶），莫妙于砂（没有比紫砂壶更奇妙的了）。壶之精者（最金贵的壶），莫过于阳羡（今宜兴）。是人皆知矣。”普天下的紫砂壶，大多产于同一个地方，那就是江苏省宜兴市的丁蜀镇。那个富足的江南小镇，坐落在丁山与蜀山之间，由此而得名。自从宋代以来，那里就是一个“家家制坯、户户捶泥”的陶艺世界了。丁蜀镇上的人，依照古人的说法，“衣食所需，均惟陶业是赖”。意思是说，吃的穿的全都仰仗制陶的手艺了。600多年来，成千上万的能工巧匠，在那儿悠闲地琢磨着、默默地传承着、努力地光大着秘不示人的制壶绝技。
制作紫砂壶的原料，并不是普通的泥土，而是一种坚硬的、稀有的矿石。那种矿石，世上哪儿都没有，只有丁蜀镇周边的山洞里面有，自古享有“泥中金”、“矿中宝”的美誉。曾经有过外地人，包括一些日本人，试图用自己家乡的泥土来制作紫砂壶，结果都失败了。那种罕见的矿石，经过风化、粉碎后形成的紫砂泥具有排列有序、密度极高的气孔，而这些神秘的气孔，恰是保证紫砂壶拥有多种奇妙功能的物质基础。
从审美的角度看——紫砂壶是养眼、养心的艺术品。
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。我只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢？我的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。
从文化的角度看——紫砂壶是中国传统文化的载体。
首先，紫砂壶与古老的五行说、阴阳观达成了绝妙的契合。古代的先民们认为：金、木、水、火、土五行，是构成万物的根本。早在西周末年，就有“五行相杂，以成百物”之说。做茶壶用的紫砂，俗称五色土，正好对应五行。在紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂；在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。因此，心里觉得特别踏实。
西周末年的思想家伯阳父认为：阴阳调和，万物生长。阴阳失调，天下大乱。老子也说过：“万物负阴而抱阳。”而紫砂壶这样的器皿，既“负阴”又“抱阳”。在任何一把紫砂壶上，我们都能够看到阴的象征与阳的符号，都能见到阴柔与阳刚的结合。在日常用具中，还有什么东西能够如此自然地、自始至终地体现阴阳相生相克的哲学理念呢？把这样的紫砂壶捧在手上、揣在怀里，那当然是有意味、有内涵，也有说道的。
其次，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢？我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端；紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒；无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
儒家学说的核心概念是中庸。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。在色彩的运用上，紫砂艺人讲究的是：“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这不就是讲究中庸吗？
道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空。我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春（明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人）的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。看来，紫砂壶与佛家是有缘分的。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
可是，芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢？许多高僧认为，“吃茶去”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
综上所说，紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。
紫砂文化与文化紫砂区别？
随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
葫芦
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
八面雄风
二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊（这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光）里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
双线玉宇
三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分.
焦家良：民营企业是靠理想信念而活着
“民营企业是靠理想信念而活着，靠创新求变而动着，靠精耕细作而发展着。对于民营企业的发展而言，理想信念就是灯塔，指引企业的发展方向；理想信念就是源泉，激发企业的潜能和智慧；理想信念是支柱，给予企业无限的信心和保障。有了理想信念，企业才能找到归宿感，增强荣誉感，从而创造价值。”理想科技集团董事长焦家良在内心深处一直这样认为，是理想信念一直引领企业的发展，因为有了理想信念，才得以挡住诱惑，扎根实业。心有理想、春暖花开也成为了理想科技集团追求的核心价值。
对于近期云南省非公有制经济人士理想信念教育实践活动推进会参会代表到自己的企业进行现场观摩、了解企业情况、征求意见等做法，理想科集团董事长焦家良表示深感荣幸和备受鼓舞。他深切地感受到，不管做人还是做企业都离不开理想信念。尤其是民营企业，技术弱、资源少、融资难、缺乏核心竞争力，经常面临被孤立，找不到组织等困难和问题。而理想信念促使民营企业积极改变，勇于突破而创新发展。显然，在焦家良的心中，坚定理想信念是如此的重要。
药学出身的焦家良，年轻时的梦想就是开发一种新药。最终经过努力，他开发研制了排毒养颜胶囊等系列药品。最后发展领域涵盖了药、酒、茶、食品、地产和矿业，引领带动一个个产业的发展。1996年，焦家良在楚雄兴建盘龙云海药厂的时候，他在顶楼竖了“为了理想，全力以赴”八个大字。企业发展近20年来，无论是遭遇不正当竞争，还是2007年普洱茶泡沫破灭，市场重新洗牌，抑或是2008年的世界经济危机，龙系企业各板块依旧稳健发展。这些在焦家良看来，都是得益于坚定理想信念。
焦家良坦言，做企业就是创造利润，企业利润分三块，1/3是产品给的，1/3是上市后股民给的，1/3是国际汇率给的。所以一个企业做大、做强，获得更大利润，除了做好产品外，必须上市，必须国际化，开展国际贸易。但是其企业在最开始准备向国际迈进的路途中也并非一帆风顺，当其企业初次登陆美国的时候，因为拍摄一条产品广告，所有准备就绪时，拍摄广告的模特到了拍摄现场得知是一个华人公司的产品，就不拍了，说不为华人的产品代言。最后理想集团没就此事起诉，因为企业没时间折腾。当时焦家良就安慰同事说，等祖国强大了再拍。而5年前，已经顺利拍出由美国一位著名专家代言公司产品的广告片。
带着中国茶走向世界，是理想集团旗下的“龙润”矢志不渝的理想。龙润茶是北京2008年奥运会唯一特许茶产品，当时能获得这份殊荣是一件不可能完成的任务。因为可口可乐和奥组委签订了协议，是每一届奥运会的TOP赞助商，所有非酒精饮料没有他们的许可，都不能进入奥运会。正因为祖国的不断强大，可口可乐考虑到对于中国传统文化的尊重与支持，龙润茶才成为北京奥运会特许生产商。最后，开幕式上的“和”字、“茶”字，让全世界再一次感受到中国茶文化的独特魅力。茶文化也成为北京奥运会一大亮点。也因为龙润茶，使茶这个祖祖辈辈的农副产品与世界第一体育盛事联系在了一起。
这两个例子，充分说明了国家和政府就是企业最大的靠山，只有国家强大了，才能做出世界一流的企业。
对于“云南人能够做世界一流的事”这句话，焦家良是深信不疑的。他相信：有理想，就有成果。所以，他深深鼓励和支持持续开展理想信念教育实践活动。今后，理想科技集团将努力做好以下方面：一是打牢信念基石，树立终身学习理念。让企业员工把学习当做一种政治责任、一种精神追求、一种生活方式，做到在学习中工作，在工作中学习。二是健全集体学习制度，推进建设学习型和营销型党组织。三是利用现实工作中、生活中的生动事例进行理想信念教育。四是突出重点，强化网络活动、公益活动、义工活动、考核活动四个实践活动。
在企业建设蓝图中，焦家良致力于把企业建设成为一个具有高度社会责任感的道德企业，更好地为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出新的贡献。在焦家良的理念中，理想信念就是一种责任和使命，这个使命让他具有明确的目标，而不是只盯住眼前事，理想信念也赋予企业可持续努力奋斗的动力。
明代的文化事件：紫砂壶的流行
自紫砂壶横空出世以来，就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心，而且，在壶的泥坯上挥刀疾书，雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章，使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。应该说，紫砂壶茶具在明代才算进入了兴盛期，尽管紫砂陶艺的历史可以追溯到唐宋，甚至更早。不过，彼时的紫砂陶艺与茶关系不大，充其量也是一种取水盛水的器具，明代散茶的兴起以及撮泡法的流行，才使得具有良好实用功能的紫砂壶真正流行起来，并且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜欢，他们自己也参与到壶的设计制作中来。
紫砂壶的流行，堪称明代的文化事件。
明代的诗词绘画里，就有不少咏赞、描绘紫砂茶壶的，如文徵明的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭的“紫砂新罐买宜兴”。然而，今天的紫砂壶已经不仅仅是茶具，而是一种收藏，更与奢侈品有关。任何事物总有物极必反的时候，世人过分的热衷反而打破了紫砂壶原本平静的世界。更糟糕的是平静被打破，随之而来的就是乱象丛生，这也是它离茶的本义越来越远的根本原因。
不过，所有的纷扰都无法改变茶与紫砂最初相遇时的曼妙与美好。所以，择一良辰美景，躲在古画里看紫砂，别有一番风味，这风味，是安静的，也是沉寂的。
如果说明代中期文人画家王问的《煮茶图》里出现的那把提梁壶开了紫砂壶入画的先河，那么，随着紫砂壶的普及与流行，它渐渐地成了画中常客。浩繁庞杂的画册里，边寿民的《紫砂壶》可能是最早开门见山地以紫砂壶为题的画作了。
边寿民(1684-1752)，江苏淮安人，扬州八怪之一，工诗词、书法，画山水、花鸟，尤为擅长画芦雁。他的《紫砂壶》是《白描花果小品》册页里的一幅，作于乾隆二年(1737)，现藏于扬州博物馆。画里有西洋画素描的影子，既非纯粹的块面明暗处理，也非中国工笔画的晕染，而是干笔淡墨略加皴擦，边缘以线条勾勒，茶壶的质朴之美，一下子就出来了。《紫砂壶》上题：古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵。下录苏东坡茶诗一首。并钤白文印二，其一为“茶熟香温且自看”，其二为“寿民”。
我去过扬州，可惜行色匆匆，没能一睹真容，现在想想，也挺遗憾的。
明清画作里，出现最多的紫砂壶是提梁壶。唐寅《事茗图》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壶，仇英《松溪论画图》里炉上架着的，也是。还有蒲华《茶熟菊开图》，正中央也是提梁壶，壶后还有玲珑太湖石，壶前盛开的菊花，摇曳生姿。
最有意思的是陈洪绶《高隐图卷》里的那把紫砂壶。我每次看完，都会忘了壶的模样，倒是记住了那个“高隐之人”，明明摇扇煮水泡茶，却手挠头、眼斜视，他在想着什么呢？是缶中之花，还是其他？
也许，谁也不知道。
冲动是投资紫砂大的隐患
紫砂带给我们一种从未有过的文化传承方式，也给了一些收藏投资者另一片天空，紫砂壶的火热也催生了高仿制品的不断涌现，那种已达到以假乱真地步的仿制品总能给人一种幻想，让人容易变得冲动，因而判断一款紫砂壶是否有价值也就成了抑制冲动横生的方法。
1.对历史作真伪的识别，首先要了解有史以来造假、作假的秘史背景，这些也是紫砂吸引情趣人的引力所在，如果你稍加了解，就依靠某人列出鉴赏标准的条文了。
2.千万不要自己知道几个紫砂历史名家的名字，在什么地方碰到了他们的茶壶，就赶快买下，以为是自己的运气、福分——百分之百地上当，因为我们碰到这样的“收藏家”太多了。
3.到现在，还没有权威机构对历史名家作品的造型、风格、技艺水平、印款、陶刻铭文，以及坭料烧成的特定条件、制作工艺的结构特征，认真地建立标准器的档案资料。所以，我认为对历史作品的认定，现在还是采用经验比较的方法更正确。经常接触老壶，且在尽心研究的人，与对紫砂传统工艺制作有经验的人，最好是对仿制老壶地下内部情况有所了解的人，几方面反复讨论才会比较有权威性的定论。
4.选购现代宜兴紫砂壶名家制作的壶，社会上普遍存在的现象是认职称、认电视、报纸、刊物的宣传，认得奖名头，认办展览，认行销手段，认包装策划，所以很多从业者花大量的心思在这些上面。我老是讲，手工艺品是手工费时做出来的，如果坐不定、不本分，不把时间精力用在制作作品上、用在文化艺术理论的探求上，能有好作品出来吗？好几千人有职称，而且里面包含了根本不会做壶或没时间做壶的，他们的作品照样在市场上活跃行销，你说能有鉴定技巧吗？所以，选壶是自身喜爱与水平的具体体现，萝卜青菜各有所爱，关键是你进什么圈子，受什么影响，与你走正道或走曲径会有很大的关系。”
现在真正的名壶在高面上的极为稀有，而且我们也很难判断，商家都会签约几个年轻的艺人，而这样也正好形成了另一种现象：商家就成了年轻工艺师的经济人和合作伙伴，想要更好的辨别紫砂真伪，还需要你更多的了解与学习紫砂知识，方能起到一定作用。
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