朱剑芹泥绘梅蝶壶

2020-10-30

茶叶文化丨
茶叶知识

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绘，是紫砂陶独有的装饰工艺之一，它是宜兴的制壶人用毛笔蘸不同颜色的紫砂泥浆，在已经成形的紫砂生坯上堆画纹饰和书写诗文的工艺。必要时，也可在堆泥较厚部位适当雕琢。烧成后，泥绘作品具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果。用来泥绘的色泥有白泥、绿泥、朱泥、黑泥等。图案大多为山水和花鸟，古朴雅致，意味隽永。泥绘工艺兴起于清代乾隆、嘉庆年间，流行于清中期，在清朝故宫(微博)收藏的紫砂壶中就有这种品种。

泥绘与瓷器上的绘彩有所不同，最大的难点是难以修改。一笔画错，全盘皆输，贸然修改，则往往越修越脏，导致作品失败。所以泥绘的制壶者必须心灵手巧，胆大心细，制作时屏去一切杂念，全身心投入。

如今，整个宜兴能创作泥绘作品者寥寥无几。宜兴紫砂工艺大师朱剑芹早年曾经跟其老师徐汉棠学习泥绘技艺，深得其要领，但也只能在家偷偷尝试一下。最近她创作了一把泥绘梅蝶壶，迎春绽放的梅花与翩翩起舞的蝴蝶均以段泥绘在朱泥壶体上，蝴蝶的须足还用黑泥勾勒，因而显得栩栩如生，令人爱不释手。据说朱剑芹在泥绘时，为了表现蝴蝶翅膀半透明的效果，用手指沾着段泥浆，凝神屏息地涂在壶体之上，烧成后果然异常生动。此壶正在延安中路1111号延安饭店三象画廊展出，朱剑芹表示将再接再厉，在泥绘工艺上继续探索，再创辉煌。唐羽

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如何区别红泥、朱泥、大红袍

红而不艳，红得柔美，是红泥色泽特点。色泽红得过于艳丽，多数是泥料内添加了铁红粉。窑温不足，红泥呈枯黄橙色，水色不彰。窑温稍高，则收缩大、变形、塌陷、铁质熔点较易产生。窑温烧足，光洁明亮，红中略见橙色。红泥可以分为朱泥、小红泥，大红袍泥，其区别是原矿层的不同及风化程度、炼制拼制的差异。

原矿呈金黄色或浅黄绿色的红泥，其含氧化铁量较其他泥高，在14%-18%之间。朱泥因含砂量低、泥性娇，成型工艺难度亦高。由生坯至烧成，收缩率高达30%-40%之间，支撑度差，一般成品率仅约7成。故常用来制作小件器物和作为化妆土，作为紫泥坯件表层的装饰用。

作品：《福在眼前》

“朱泥”壶主要特性有哪些？

1、结晶度高。泥的断面接近瓷质，将壶盖从壶口提出，可闻铿镪之金属声，以指弹扣，声脆，音有共振。

2、泥色如橘。泥料未烧前为橘黄色，烧成后红色中透着橘黄，用热水冲淋朱泥壶，立展娇嫩的鲜红色，氤氲中有紫光游移。

3、含砂量低。和本山绿泥一样，烧制后几乎看不到颗粒。

4、收缩率高。成型较难，收缩率高达30%以上，烧造过程中极易变形，生坯烧成率仅约7成，从古至今多制小品。

5、含铁量高。烧成温度稍高，就会析出铁质，出现火疵点。

大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。

大红袍烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，重者变形起泡，成品率低。

大红袍烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比；泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。窑温约1080度，收缩比约30%。

选壶着重考虑款式工艺泥料

12月13日，宜兴紫砂高级工艺美术师樊永平在广州采墨堂现场展示紫砂壶的制作过程和工序，吸引了羊城众多紫砂爱好者参与。在现场，数位收藏者对记者表示，艺术制作是相对封闭的过程，因此过去从没见过紫砂壶的生产流程，此次对于了解紫砂帮助很大。而对于想入门收藏紫砂的爱好者，樊永平建议，要想挑选一把好的紫砂壶，必须要注意款式、工艺和泥料三个重要方面。

　紫砂收藏行情向好

近年来，紫砂壶因其独特的工艺、清雅素朴的外观和实用性获得越来越多收藏爱好者的青睐，紫砂行情也是逐渐火热。据了解，在2014年10月25日举行的福建东南2014秋季艺术品拍卖会“紫泥茗芳——紫砂茶器专场”上，124件珍品的成交率达86.29%，成交金额达到761.76万元。

有关报道显示，其中，何道洪的圣珠提梁壶起拍价120万元，最终成交价达149.5万元；吕尧臣制华径壶起拍价15万元，成交价达36.8万元；晚清民国时期的名家朱可心矮竹鼓壶起拍价6万元，成交价达12.65万元。很多拍品的成交价远高于之前估价。

而纵观近年拍卖市场，不少紫砂名壶在拍场上表现抢眼，破千万大关。在2011年12月6日北京保利拍场，紫砂名家顾景舟制的提璧组壶以1782.5万元成交。还有一把在业内广为人知的明代时大彬制圈扭圆壶曾作为封面登上台湾唐人工艺出版的《荆溪紫砂器》，与2010年12月14日西泠秋拍中以1344万元成交。

可入手得到一定认可的中青年工艺师作品

紫砂高级工艺美术师樊永平建议，这些年代久远的大师作品固然好，但是由于价格已经处于高位，升值空间相对有限，而且对于普通收藏者来说比较难以企及。如果想要入门紫砂收藏，建议可选择一些已经受到一定认可的中青年工艺师的作品。

“在紫砂制作领域，也有一套很系统的考评体系，比如说高级工艺美术师等职称的评定，紫砂制作者的作品要受到市场认可，还要有一定的研究论文发表，才可评级。那么对于涉入紫砂领域不是特别深入的爱好者，这不妨是帮助参考的一个因素。”

樊永平表示，这些人的作品工艺相对较好，由于是中青年也尚有继续发展和进步的空间，价格上也不会特别昂贵，升值空间相对看好。

同时他强调，紫砂收藏作为一门艺术，也不用完全拘泥于这种评价标准，有些人没有时间去做研究写论文，但是对紫砂制作有自己独到的见解和尝试，藏友们在加强紫砂知识学习了解的基础上，如果看到十分精美或者喜欢的作品，也不必死板按照制作者的职称来判断一把壶的价值。

泥料对好壶至关重要

从马来西亚远道而来的收藏家陈志强表示，对于一些收藏紫砂壶的初学者，泥料是检测一把好壶至关重要的因素。“纯天然原矿的泥料会比化学合成的好很多。选择可靠机构或受过检验认证的泥料所制造的壶会比较可信，或者认识一些工艺师也能少走不少弯路。”他提到，泥料上一般人比较难从肉眼来判断好坏，因此入门者最好多咨询多比较，找到业内人士进行鉴定。

种类上来说，像底槽清泥等一些相对稀少的品种，以及一些工艺师以前收下来经过时间沉淀之后的老泥做的紫砂壶会更好。

以工艺款式和实用性挑壶

活动现场，陈志强向记者表示，他收藏紫砂壶已有14年之久。“当时我便喜欢樊永平的作品，要挑选好壶主要得从工艺、款式和实用性等几个方面考量。”

陈志强介绍，一把好壶会有一个鲜明的主题，这样的话特点才会明显。“虽然萝卜白菜各有所爱，但以一些作品中的雕工、刻画等工艺上可以看得出精细与否，比如雕刻是否立体感鲜明，是否灵动飘逸，都可以看出工艺的好坏。以青蛙莲子壶为例，青蛙栩栩如生，莲瓣层次分明，非常逼真。一般来说，工艺师制作花费的时间越长越细致，壶的价值会越高。”

同时，款式也是参考的标准之一。“比如四方壶就比圆壶更加难做，圆壶可以用朱叉、鸡蛋木、角尺等工具来辅助制作，而四方壶要做到线条流畅则非常考验工艺师的眼力，只有尺子能帮助制作。”陈志强表示。

另外，他还以紫砂壶《楚汉风云》为例，“壶要体现楚汉相争的主题，做小了肯定不行，这把壶要足够大才能体现那种争霸的气势和情形。同时6个茶杯代表两方6员大将，壶盖上两条龙活灵活现，气氛紧张。这就体现了主题鲜明、款式独特，以及工艺精良的特点。”

对于款式，樊永平则认为，作为具有一定实用性的收藏品，藏友们如果想要入门，一定要选择自己喜欢的款式。对此陈志强补充道，适合大众收藏的紫砂作为工艺壶，既要有观赏性也要有实用性，建议爱好者们买壶之前最好能试一下出水的顺畅与否，借此检验是否紫砂壶是否好用。“一般强调七分把三分嘴，有时嘴太短或太长就不好出水；还有一些壶身太大壶盖太小，也会影响出水顺畅。”他说。

紫砂壶的刻绘工艺

紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。

紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。

描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。

紫砂壶上刻绘学院派

砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。

刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。

在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。

记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。

玩紫砂不必纠结新泥和老泥

影响紫砂壶价值的因素有多种，像称职、器型、泥料等等，但绝大多数还是比较看中制作材料，所以现在很多人对老泥与新泥之说非常的在意，而到底老泥新泥哪个好？一位资深玩家谭练以她的经验来告诉大家。

在我看来，收藏是个见仁见智的市场，只能求可控制的因素，不必纠结于不确定的问题。“老泥”本来就是个含糊概念。如同端砚的“老坑”一样，严格意义上的紫砂壶“老坑泥”早在上世纪五六十年代就已采掘殆尽了，后来就把宜兴周边地区、陈腐期较长的“坑”里挖出的材料也都叫老泥，但学者、专家对此争论不休，至今没有定论。如果据此收藏，肯定是一本糊涂账。

我收藏紫砂壶，也很重视“泥”的问题，但并不严格区分“老泥”与“新泥”，而是要确认是否是紫砂材料造出来的，是否掺杂了工业元素。

再者，我更看重的紫砂壶的人工制作价值与工艺水平，比较青睐于收藏大师的作品，这是紫砂壶市场中可以控制的因素。首先，我要确认的是：该壶是否是手工加工而非工业机械生产的产品。再者，我希望其是工艺大师的作品。紫砂壶中的大师作品，就如同傅抱石、齐白石的画，仅此一件，并无翻版，物以稀为贵，具备长线增值的潜力；而且，仅就工艺水平来说，大师作品构思巧妙、雕工细腻、栩栩如生，远远高于普通匠人缺乏想象力的复制品。

大约十一二年前，我和广州藏友从市场上淘到了几把顾景周的作品，当时的价格只有万元上下，现在的交易价格都超过了50万元，叫卖价格则近百万元。再者，同是大师作品，我偏爱那些造型上具有特色的产品，这不仅源于审美趣味，更在于：特色品的长线增值潜力更大。近年来，最令我自豪的藏品就是蒋蓉的荷花壶，造型独特，细腻亮丽，让玩家爱不释手。

资深藏家说近些经验已说明了，玩紫砂壶无需过于纠结紫砂泥的新与理，主要是材质是真的就值得把玩与收藏，玩紫砂一定要理性的进行！

紫砂壶的刻绘知识

紫砂壶

紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。

陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。

陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。

对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：

一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。

二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。

三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。

四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。

紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。

中国顶级茶史专家——朱自振

人物简介

朱自振，笔名史念书、史正、史茶，1934年旧历十二月生于江苏省武进县(即今武进市)三井乡长沟村。父亲朱福荫在本乡担任小学、中学教师。母亲万惠凤也是小学教师。朱自振是家中的第一个男孩，尤得双亲宠爱，学龄以前的启蒙教育全由双亲肩负，尤其是母亲成为他童年的第一个教师。朱自振读初小的第二年，即1940年夏天慈母突然病逝，从此暴戾的继母歧视和虐待，加之父亲在外教书难于照顾，他逐渐养成了倔强和勤奋的品格。

本段求学经历

1946年，朱自振随父亲到昆山中学读书。翌年，他父亲到常州做事，朱自振亦随之转学柏桢中学，一直读到高中肄业。在常州读书期间，朱自振与中共地下工作人员有接触，每逢暑假和寒假，便在家前屋后担负起放哨的任务。1950年3月，朱自振参军正是当年一度隐蔽他家的地下党干部推荐的结果。

在部队，朱自振担任文化教员，两次荣获三等功。但他深感自己知识的不足，于1954年10月获得批准复员，并在寒假之后赴常州母校插班补习高中课程。当年，朱自振考取南京大学历史系。这为他后来从事中国农业史及中国茶叶史的学术研究工作打下了基础。

本段成就荣誉

完成《中国茶叶历史资料选辑》

1959年，朱自振大学毕业，被分配到中国农业科学院南京农学院所属农业遗产研究室工作。该研究室主任万国鼎教授当时已届花甲之年。他觉得朱自振在工作上踏实，富有事业心和进取精神，便与之作了几次长谈，便把珍藏的一些茶史著作，以及所撰写的茶学论文，一一推荐给他，具体指导和帮助他熟悉并钻研茶史。在万国鼎教授的直接指导下，朱自振在茶史探索之路上走出的第一步，就是协助另一位茶史研究专家陈祖槼，共同核实、补抄地方志史籍，并且从中熟悉和搜集有关茶史资料。

后来，万国鼎教授分配他们俩去完成茶史研究工作上的另一个重任，即整理和编撰《中国茶叶历史资料选辑》。茶史研究课题是1962年在制订国家科学发展规划时，由出席会议的万国鼎提出，获得批准而后正式下达的。说来事也凑巧。万国鼎在京出席科学发展规划会议的同时，朱自振和陈祖槼正好出差到北京图书馆检索、核对地方志资料。会议一结束，万国鼎便向他们传达了会议审定农史课题的有关情况，说“中国茶叶历史资料选辑”之方案分上编与下编两个课题，并说上编由陈祖槼、朱自振主持编撰，下编则由朱自振、陈祖槼主持编撰，两人既协力合作又各有侧重。

当时陈祖槼年纪比朱自振大得多，这样的安排，便于以老带新，在茶史研究工作上实行“传帮带”，同时也表明，万国鼎对于朱自振在茶史研究这项事业上所寄予的厚望。朱自振与陈祖槼凭借在北京图书馆检索地方志的过程，发现许多很有价值的茶史资料的线索，提出如果将其一一查抄下来，荟成专册，对于茶史研究工作来说则裨益不浅。这个设想得到万国鼎教授的同意。于是两人便在北京和其他几家大图书馆呆了下来，夜以继日地进行突击。朱自振没早没晚都扑在茶史资料的抄录上，每天一早出门奔往图书馆，抄一个上午，中午只在附近的小摊上吃点面条，下午再继续抄，晚上在招待所还要忙碌两三个小时。如此加班加点检索和抄录茶史资料，自然收获颇丰，但他双腿双脚的浮肿却一天比一天严重，可他只顾埋头苦干，把养病与休息置之度外。尤其叫人惊异的则是在中国科学院图书馆的情形。

这里书库的调书，搬进搬出工作量很大，而朱自振一个人实在担负不起。该馆工作人员见此情景，就照顾他直接进库查抄资料。图书馆每天午休都要闭馆，朱自振想这午休两个小时若能利用起来，不就可查抄好多茶史资料吗?他就找有关领导商量，取得特许，继续留在书库赶抄茶史资料。这样他每天带点干粮，喝点自来水，照例被“锁”在书库内。前后被“锁”了一个多月，朱自振胃炎发作，头昏眼花，不时还会恶心、呕吐，可是他感到最大的欣慰，则是茶史资料取得了意外收获。完成北京查抄茶史资料后，接着先后辗转天津、上海、杭州、宁波，从这些地方的地方志藏书中，查抄到更为丰富的茶史资料。直到1963年5月前后，茶史资料的检索和补抄工作才大体就绪。遵照万国鼎教授的指点，由陈祖槼和朱自振从事《中国茶叶历史资料选辑?上编》的编撰工作，不幸就在这一年，万国鼎教授突患脑溢血辞世。朱自振则遵循万氏生前的教诲，誓愿毕生从事茶史研究工作，努力完成其未竟事业。

就朱自振和陈祖槼的愿望来说，本想用半年或者稍长一些时间编就这两部茶史书稿。然而，事与愿违，1964年初春，朱自振被自然毫不例外地被遭查封之厄运。事隔七八年之后，即1973年，农业遗产研究室划归江苏省农业科学院领导。朱自振和其他一些青年研究工作者，奔赴江苏各地的不同农作物产区，探索农史研究，包括茶史研究的创新之路。其时，朱自振与另一位同伴撰写了《历史上苏州地区的茶叶生产》一文(约1万余字)，并由当时苏州地区的农业主管部门打印下发给所属的茶叶生产单位，供研究参考。此后不久，朱自振则又撰写了一篇《江苏茶业的历史发展及其经验》的专题报告文章。20世纪70年代，朱自振一度被调到《江苏农业科技》杂志及报社工作，但他的茶史研究却始终没有停止，先后在《茶叶科技简报》和《中国茶叶》等杂志及报刊上发表有关茶史的文章。

20世纪80年代前夕，随着农业遗产研究室被批准恢复原来体制，朱自振才得以重新走上茶史研究的岗位。上班后要做的第一件事，就是将其早年送审的关于《中国茶叶历史资料选辑》上编与下编两部初稿重新加以整理和补充。该书1981年由农业出版社出版，了却了三代茶史研究人员的心愿，也在社会上引起了广泛的关注。

论证巴蜀是我国茗饮文化的摇篮

朱自振在茶史研究方面提出过种种论见，其中最突出的主张则是巴蜀是我国茗饮文化的摇篮。陆羽《茶经》所谓“茶之为饮，发乎神农氏”，主张的是茶饮史前说。其后，或说茶饮始于战国时代，或说始于西汉时代，或说始于魏晋时代，历史上众说纷纭。至于究竟起源于什么地方并更无确定说法。直到清代初期，顾炎武才在《日知录》中说道：“自秦人取蜀而后，始有茗饮之事”。

就是说巴蜀在战国以前，茗饮之事早就形成风俗，而我国巴蜀以外其他地方的饮茶、种茶，则是在秦灭巴蜀之后才渐渐传播开来。朱自振肯定了这种论说，并且就此作出许多富有创见的阐述，从而论证了巴蜀是我国茶饮文化的摇篮。朱自振经过考证认为：先秦之时，巴蜀乃是两个部族或国家，一个由巴人血统形成的巴族(巴国)，一个则是由蜀人血统形成的蜀族(蜀国)。现今重庆一带，即是巴族聚居的领域，而现今成都一带则是蜀族聚居的领域。这两个部族，并非当地的土著。相传“蜀人和黄帝族同源，是由甘青山地沿横断山脉南迁的羌族的一支。巴人祖居‘湖北清江流域’，《太平寰宇记》引《世本》说，‘巴郡南郡蛮，本有五隆……皆出武落钟离山。’钟离山，亦名留难山，位今湖北长阳县境内；其中巴姓的一支，就是由这里沿大溪移居川东的。

巴族、蜀族移居巴山蜀水以后，他们和原先居住在这里的一些氏族，住相错，行相仿，交相融合，产生或形成了一种巴蜀文化。”这种由古代形成的巴蜀文化之中，自然就包括茗饮文化在内。当然，巴人和蜀人在形成茗饮文化的历史进程中，仍有孰先孰后之别。这是因为，史学界一般认为，神农和炎帝，是南方特别是荆楚一带流布的传说；后稷，是北方崇拜的农神。所以，“从巴蜀来说，巴人无疑在茶的发现、利用上，关系比蜀人要密切”。这是朱自振根据汉代以后的种种传说记载而作出的推论。他的结论是：“我国茗饮早在秦朝以前在巴蜀就已有较长的发展历史；我国茶叶的生产、制造，由茶叶的产、制和饮用构建的茶饮文化，不是别的什么地方，而正是在巴山蜀水这个摇篮里度过它们的初年的。”这一结论虽非历史定论，但在考古未能为茶之起源发现和提供直接的证据之前，确乎起到了某种开拓和推进的作用。朱自振退休之后，依然在茶史研究的领域中笔耕不辍，探索不止。

他除了担负撰著《农业通史》中的原始农业卷部分，参与《中华茶叶五千年》和《中国古代汇校》的研究课题外，还在着手整理《中国古代茶叶文献通考》，并策划建立一套不同类型的茶叶博物馆系列工程。在他的具体策划和指导下，“南京图书馆茶叶历史文化文献研究中心”的筹建工作已经起步。此外，朱自振还与有关地方政府以及有关茶叶企业合作，拟分别兴建宋代茶叶博物馆、元代茶叶博物馆、明清茶叶博物馆，以形成具有不同)-Z史时代特色和不同茶叶产区特色的茶叶博物馆体系。如今年愈花甲的朱自振，尽管体弱多病，但在茶史探索之路上的奋斗精神却不减当年。正如他自己所说的那样：“我愿为中国茶叶历史文化奉献终生!”

编辑本段个人简历

1934年12月出生于江苏省武进县三井乡长沟村．

1939—1946年江苏武进长沟初小、大坝头小学读书

1946—1947年江苏昆山中学读书

1947—1950年华东军区炮兵军械部文化教员

1950—1955年南京大学历史系读书，并毕业

1955—1959年江苏常州柏桢中学教书

1959—1974年中国农业科学院、南京农学院遗产研究室工作

1947—1978年江苏省农业科学院《江苏农业科技》编辑

1979—1995年中国农业科学院、南京农业大学农业遗产研究室副研究员、研究员

1995年退休

本段主要论著