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喜欢玩紫砂壶的人都知道，宜兴紫砂壶不仅造型丰富，其装饰工艺也是多种多样；胎中加砂，就是十分常见的一种紫砂装饰工艺。据了解，早在明朝时期，紫砂名手陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法、来增强紫砂器表面的装饰效果。
紫砂胎中加砂，通常是将生砂（未经烧制）或熟料（经过烧制）加工成大小、目数相同的颗粒，装饰在不同色彩的壶体上。在加工泥料的时候，有些是直接将砂砾掺入泥料中，可称为调砂；也有将泥料打成泥片之后，将砂砾撒在泥胎之上、嵌入胎中，称为铺砂。
对于一些热衷普通紫砂壶收藏的朋友来说，加砂紫砂壶看起来“不够纯粹”。然而，喜欢加砂紫砂壶的人则认为，采用加砂工艺烧制出来的紫砂壶有星星点点的色彩、错落有致，十分朴实自然。那么，到底应该怎么看待紫砂壶的加砂工艺呢？
在紫砂收藏领域，向来有“泥是肉，砂是骨”的说法。制作紫砂壶的原料，本来就含有泥和砂这两种不同形态的物质；紫砂壶的加砂工艺，就是练生泥时加入了一定比例的砂粒、其中的石英含量较多而已，并没有什么特别，从本质上来讲采用的始终是同一种料。
从另外一方面来说，在紫砂壶制作（特别是采用朱泥制作、成型难度较大的紫砂壶）的过程中，适当加砂有利于提高其成品率，这也是紫砂加砂工艺存在的现实意义之一。
加砂紫砂壶（局部）
所以，总的来说，只要是采用原矿紫砂泥料制作的紫砂壶，无论加砂与否都有存在的意义。当然，好的加砂紫砂壶也是有一定标准的：粗而不糙、细而不腻、砂感十足、古朴大方。只有达到如此效果，才不失为值得使用、收藏的紫砂壶。
延伸阅读
紫砂壶的焙烧工艺
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶
紫砂壶的刻绘工艺
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。
紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。
描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。(译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过，情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
紫砂壶的价值如何判断
陆伯勤告诉笔者，真正的紫砂壶，需要从6个方面来判别：泥、型、工、款、火、铭。
1.泥，即泥料，在业界都是统一的标准，紫砂矿上品当然属宜兴黄龙山的出品，但除此之外，其实在江浙一带也有一些山脉出产紫砂。
2.型，就是紫砂壶的一个整体造型，是否美观、实用、大气，也就是所谓的“精、气、神”；还有就是看紫砂壶的做工，是否严谨、流畅，镶嵌技术是否到位。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚。
3.款，就是落款，因为每把紫砂壶，工艺师都会在壶底、壶把、壶盖落章。是否为名家壶，在一把紫砂壶的价格上，会有很大的差别，也就是讲究师承，例如国家工艺美术大师的一把壶，中品一般都超过20万元，小品也需要5万元左右。
4.火，就是烧制温度。一般紫砂壶的烧制温度，均控制在1170℃至1230℃。因不同泥料的烧制温度不一样，所以有所不同。
5.铭，指紫砂壶的铭刻。自古文人墨客就与紫砂壶结下了不解之缘，在壶身上铭刻，赋予了紫砂壶更多的艺术价值和欣赏价值。
如何收藏货真价实的紫砂壶
宜兴紫砂壶起于明，兴于清，繁荣于现代，它规矩的壶身盛载着数百年来的文化底蕴。紫砂壶的市场认可度与日俱增，藏家对壶的要求也越来越高，上千元的紫砂壶逐渐被人普遍接受。随着中高端壶的价格因为供求关系趋紧出现上涨，低端壶的价格也水涨船高。随着买家渐增、泥料越发珍贵等趋势，价值5000元左右的“潜力股”更被买家热捧。
怎样才能选到货真价实的艺术品？行家称应注意三点：
最好不要购买200元以下的促销品，搞不好，那根本不是用紫砂做的茶壶。朱泥、本山绿泥壶500元以下的大多不是真品！
如想跨入收藏行列，买家首先应花时间，学习紫砂的一些基本知识。如：天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥和调砂泥等。只有纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有使用、投资和收藏价值。
要学会收藏精品、真品。衡量紫砂壶收藏价值之高低，艺术品投资关键是艺术价值，也就是说，紫砂壶并非越老价值越高。此外，紫砂的材质、颜色等也是决定其价位高低的要因，而名人留在壶上的印章、纹理(即山水画、茶铭)则是提升其附加值的砝码。
紫砂壶的集藏与投资，古已有之，但明清时代主要以收藏为主。进入20世纪70年代，其投资价值受到市场人士青睐，尤其是上世纪80年代，中华大地曾刮起一阵炒作紫砂壶的旋风，一些当代烧制的平淡作品一夜之间身价百倍，令人难以理解。之后，随着大量仿制品的出现，一度供不应求的局面发生转变。到90年代，紫砂集藏投资热不断降温，脱离实际价值的紫砂壶价格出现了价值回归，集藏投资由此进入相对低迷阶段。
紫砂茗壶以完善的功能美，主体造型的视觉美而深受人们喜爱，其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置，壶嘴(流)的形制式样，底足结构的处理，壶钮(的子)的大小比例，壶把端握舒适程度等。因此，合理的结构，完善无缺的紫砂艺术效果，才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言，使其百看不厌。
如何识别紫砂壶的烧结
紫砂壶是否烧结，不仅会决定坯体强度和气孔率这些对实用性会产生影响的因素，从材质学的角度说，还决定是否能够展现紫砂的真实品性，如颗粒触感、砂络理脉和呈色效果。那么该如何辨别紫砂壶的烧结，下面小编为大家介绍一下。
第一、观色，粘土越少，烧结温度越高。但紫砂中有些物质达到一定高温后就会发生进一步的化学反应，出现焦化现象，产生针眼和气泡。从低融物开始融化到出现气泡、针眼、焦化现象临界点的温度范围，就叫做烧结(温度)范围。
第二、听音。通过听研磨之音和听敲击之音。研磨，就是用壶的盖口进行搭接式研磨；敲击，就是左手托住壶身，右手拎着盖钮，用壶盖的上部轻敲壶把。听音，判断的是坯体的致密度，也就是坯体中气孔多少。紫砂主要是根据石英含量和粘土含量以及粘土中金属氧化物含量的种类和多寡来划分的。不含石英，或石英含量很少，就是泥，否则就是砂。
第三、查络。络，即紫砂壶砂纹脉络。从烧成品颗粒脉络判断烧结程度的细节往往被人忽略。烧结状态下在坯体表面就会形成一层玻璃状的浅层。表层如同玻璃般通透，砂纹脉络当然就很清晰了。如果表层玻璃状物质没有形成，即使近眼端详，也是雾里看壶的效果。
第四、辩内外。紫砂壶的呈色除决定于泥料种类外，还与烧制工艺密切相关。在氧化气氛下，紫砂泥中的铁生成的是红褐色的三氧化二铁，在还原气氛中形成的是青黑色的氧化亚铁。紫泥、红泥(朱泥)制作的紫砂壶的呈色，就是由两者的相对多寡决定的。观察紫砂壶壶体表里的颜色差异大小，就成为判断紫砂壶烧结程度的一个放之四海而皆准、横亘古今永不变的标准。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
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