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紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。
1.鹏程万里
历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。
2.心经棳只
明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。
3.老红泥葫芦
以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中着名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。
4.山水德钟
大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。
5.原矿云龍
紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。
6.四足菱花
紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。
7.黑珍珠泥祈福蛙
紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。
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清朝早期紫砂壶的特点
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
紫砂壶有哪些特点
紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性，下面就详细介绍紫砂壶有哪些特点这一问题。
紫砂壶的特点这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"(见张岱《梦忆》)。
另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香;"用以盛茶，不失元味"。明人文震亨说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。"许次纾也说："以粗砂制之，正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说："壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。
"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价"贵重如珩璜"，甚至于超过珠玉之上。
据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总的来说，紫砂壶有五大特点：
第一、紫砂陶是从“砂”锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴,且长久抚摩手感非常好。
第二、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不变。
笫三、紫砂茶壶具有双气孔结构，能吸收茶味，使用一段时日后，就是往空壶里注入沸水也有茶香。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
笫五、紫砂陶质耐烧，冬天置於温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有"松风竹炉，提壶相呼"的诗句，也决非偶然。
以上就是对紫紫砂壶有哪些特点的介绍，希望对大家了解紫砂壶的特点有所帮助。
紫砂壶的历史渊源
自明清以来，“景瓷宜陶”茶具流行。瓷茶具在景德镇，陶茶器在宜兴。
江苏宜兴紫砂器创始于宋代，至明代中期开始盛行。质地细腻、含铁量高的特殊陶土，呈赤褐、淡黄和紫黑等色。有硬度、有一定数量的气孔，透气性好。古人称赞说：“既不夺香，又无熟汤气”；“用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴”；“注茶越宿，暑月不馊。”
紫砂茶器耐冷热急变。寒冬腊月注入沸水，不炸裂；夏日炎炎把盏啜壶，也不炙手。紫砂壶使用越久，茶汤浸润，手掌抚摩，壶身色泽越发光润亮泽，气韵温雅。俗称养壶。存柄之壶，往往被人们握在手心，视为掌上明珠。
明代中期，随着散叶茶泡饮，人们越来越追求茶壶的雅趣。明人周高起《阳羡茗壶录》有记载，明代嘉靖、万历年间的龚春（本名供春，以其姓龚，又称龚春）和他的徒弟时大彬是当时著名的民间紫砂艺人，他们把紫砂茶器带到一个新的境界。龚春的制品被称为“供春型壶”。因造型精巧，质地薄实，称为“供春之壶，胜如金玉。”
传说供春幼年时，曾为进士吴颐山的书童。他聪慧好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲的时候非常喜欢看老和尚做壶，越看越入迷，就开始就偷偷学。可是他苦于没有泥料，搓手叹息。偶然间发现老和尚每天洗手的水池里，时间长了，积累了厚厚的、极为细腻的一层泥。他高兴坏了，趁主人读书时，赶紧用这些泥，揣摩着做起来。
寺院里有棵参天银杏，盘根错节，树瘤多姿，他朝夕观赏，捏制出一把树瘤壶。老和尚看了这把壶，惊喜极了，便把平生制壶的技艺倾囊传授，造就了一代有名的制壶大师。
时大彬，突破师傅传授的格局，多做小壶，点缀在精舍几案上，增添了品茗的别样意趣。他的杰作“调砂提梁壶”，上小下大，形体稳重，紫黑色，杂以砂硵土，呈现星星白点，宛若夜空繁星。人称时大彬的作品是“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”。
清代紫砂茶具有了更大的发展，制壶名家辈出。清初陈鸣远，嘉庆年间的杨彭年，之后还有邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等名家。现存于世的有东柴三友壶、朱泥小壶等，壶盖有行书“鸣远”印章。杨彭年的制品，不用模子，随手捏成，自成“当地杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生是一位书画纂刻家，“西泠八家”之一。他嗜茶，迷恋紫砂壶，在宜兴任职期间与杨彭年合作，设计了“十八壶式”，并在壶上题刻诗句。他们的作品就是驰名于世的“曼生壶”。清代也出现了十分精美的紫砂茶叶罐。现代还有专门为日本消费者设计的“横把壶”款式。
紫砂茶具式样繁多，大体有四种类型：
1、仿生型。仿照自然花卉枝干、叶片、种子及动物形状，栩栩如生，如扁竹壶、玉兰壶、藏龙壶等。
2、几何型。圆型、六方形、菱花形、八角壶、四方壶等。
3、艺术型。集诗文、书画、雕塑于一体，赏心悦目。有束竹壶、玲珑梅芳壶、八宝壶、彩绘人物壶等。
4、特种型。为特种茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作的。
典型代表作为：闽台一带啜乌龙茶的“烹茶四宝”：扁形赭红色的烧水壶，称为“玉书碨”；娇小的生火烧水的潮汕风炉；大小如手掌紫褐色的壶，又称“孟臣罐”；握不盈寸的小茶杯，称“若深瓯”。孟臣，相传是清代江苏宜兴艺匠，他后来做了官，人们纪念他，称其制作的壶为“孟臣壶”“孟公壶”“孟臣罐”。至今闽、粤、台民间崇尚这种壶，翻起壶底均盖有“孟臣”印记。壶小可斟茶一两杯，稍大可斟三四杯。
自明代后，紫砂壶也逐渐走向世界，15世纪时的日本人来到中国学习制作紫砂壶，惊叹紫砂壶为“名器名陶天下无类”。17世纪，紫砂壶和中国茶叶一起由海路传向西方，被西洋人称之为“红色瓷器”，并开始受到相继效仿，成为欧洲第一批茶用陶器。
紫砂壶鉴别九个特点！
1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看!(基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心，易碰坏)
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。
另一种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清晰(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
细说紫砂壶的五大特点
紫砂陶与其它陶瓷相比较，在生产工艺、造型、装饰以及实用性能方面有着不同的特点。
特点一，用单一的紫砂原料就能装成紫砂陶。
紫砂泥为沉积型陶土，是一种由矿物组成富含铁的黏土―石英(属云母系)，大自然的神功，已为生产紫砂陶配制好直接可用的泥土。从紫砂泥的矿物组成、颗粒组成、化学组成、可塑性、结合性、干燥和烧结性能等测定和分析结果来看，都已具备成陶的条件。紫砂泥中的石英，在坯体中起骨架作用，并与其它矿物形成黏度高、数量少的玻璃相，对降低坯体的干燥、烧成收缩十分有利。较高的氧化铝含量，扩大了坯体的烧成温度范围，有利于结晶相的生成，赋予高的强度和热稳定性;高岭石矿物的存在和较合理的颗粒级比，赋予制坯泥料足够高的可塑性和压延能力。适量的氧化钾、钠的存在，有利于烧成温度降低;赤铁矿在氧化焰气氛烧成中使坯体呈现紫红色调。因此，紫砂泥的单独成陶是有充足的科学依据。
特点二，紫砂陶的成型技艺独特。
自从紫砂陶形成以来，历代制陶艺师们，在紫砂陶的成型上继承和发展，并创造了一套独特的手工制坯和表面精加工技艺。手工制坯是一种不用任何模型而脱空成型的方法，这种技艺不是一般陶工所能掌握的。表面精加工，系指用竹片、明针、刀具等工具，对已成型好的毛坯进行精细的刮平、修整、压磨，这是紫砂陶，特别是壶类、工艺品类产品成型的关键工序之一。其作用因紫砂泥中的颗粒大小不一，毛坯表面凹凸不平，通过表面精加工，可将隆起的粗颗粒向内挤压，使坯面致密、平整光润。在壶艺师手中，能使制品达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，坯体处理得当，器形结构严谨，轮廓线条分明，纹理清晰，珠圆玉润，浑成整体的艺术效果。
特点三，紫砂陶造型丰富多彩，千姿首态，可谓「方非一式，圆不一相」。
紫砂陶尤其紫砂壶类的创作，从“自然”到“生活”，从“传统”到“现代”，从“现实”到“抽象”，有着取之不尽的素材。历代比较典型的代表作品有“供春壶”、“大彬壶”、“曼生壶”等，形制优美，设计精心。现代紫砂工艺师们更讲究造型完美，不拘一格。制壶大师顾景舟在造型设计及新产品创作中注重“创新三要素”，即形、神、气。只有做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作，也只有达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
特点四，紫砂陶具有独特的装饰风格。
紫砂泥含有较高量的着色氧化物，在高温作用下，呈现极丰富的色调。因此，紫砂陶的自饰能力极强，加之紫砂泥料固有肌理质感，便形成了朴素雅致，古色古香的自然装饰效果。紫砂陶刻(简称陶刻)，从明季至清代嘉庆年间，由于文人的介入而形成的一种独特的装饰艺术。陶刻装饰最成功的艺术，就是把书法、诗词、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一炉。装饰手法独到，以刀代笔，驰骋自如，铁画银钩，神韵怡然，是其它陶瓷所不及。
特点五，紫砂陶具有良好的功能特性。
紫砂陶能成为世界名陶，很重要的因素之一，就是紫砂陶具有优越的实用功能。经实践证明和科学的论证，用紫砂壶泡茶确有不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴，坯胎透气而不渗水，注茶盛暑越宿不馊，日久不起腻苔，使用越久，器身色泽越发光润，砂质传热缓慢，既保温又不炙手，热稳性良好，用火炖烧也不易炸裂。总之，紫砂陶采用特定的原料，特殊的工艺，决定了它优良的性能特征。
紫砂壶：泥料不同，特点不同
许多人喜欢用紫砂壶泡茶，因为知道用它泡出来的茶汤味道才好。但是你知道吗，不是所有的紫砂壶都能泡出来好茶的，紫砂壶好不好，还得看它原料好不好。下面，小编为大家介绍几种常见做紫砂壶的泥料。
制作紫砂壶的泥料有很多种，如紫泥、底槽清、红棕泥、红皮龙、红泥、绿泥、段泥、黑泥等。
紫泥位于江苏宜兴黄龙山，矿脉所开挖出来的紫砂原矿提炼而成。矿脉里铁质成份较高，泥料内所含颗粒较大，结构疏松呈双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好，颜色呈紫色。
底槽清产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，烧成后巧克力色是最上等的，而浅层泥料次之，烧成后呈淡红色。在近代被制壶名家广泛使用。
红皮龙矿料较为稀少，近年来市场上更是少见，在很早前被视为上品紫泥。但它单独炼制烧成后色泽较普通紫泥偏红，必须40目炼制，这样炼制出来的紫砂壶泡养后才会越发油润!(注：40目表示一平方英寸的筛网上有40个小孔)
红泥是以烧成后呈色命名的一个大类。按照矿料的材质结构可以分为紫砂红泥和朱泥两部分。但是朱泥烧成后一般胎质密度大、气孔小，结晶程度相对较高，其热传导性能比紫砂红泥好。
段泥泥料内所含颗粒较大，结构疏松呈双气孔结构，空气对流顺畅，烧成颜色呈黄色。
绿泥矿料呈致密块状结构，不溶于水，外观质地一般比较纯正均匀，含有少量白色云母碎片。所制壶品质感朴拙，砂质细腻而富有颗粒美感。
黑泥为早期最常见通用之泥料之一，因矿脉里铁质成份较高，深获早期壶识者深爱。新壶初用砂土气重，茶汤略现砂气，经使用壶身展现出灰黑，泡茶好喝，评价好赞不绝口!
紫砂壶里学问这么多，以后可别只说你喜欢紫砂壶了哦，要搞清楚你的紫砂壶是什么原料的，也好拿出去“显摆显摆”不是。当然，这只是一句玩笑话，品茶只是为了静心，可不是什么显摆。
历史上紫砂壶师承情况
明清时期有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。
时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。其后因缺少文字记述，难作推断。
清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。寿珍则学艺于邵友廷。
民国时期1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春。
1949年以后蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。
1955年
朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。
顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍。
吴云根收徒：高永津、史济华、许旋、朱凤英。
王寅春收徒：许承权、王小龙、李天行、李元如。
1956年
王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。
吴云根收徒：史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。
郁洪庚收徒；徐茂棠、鲍启君。
任淦庭收徒：徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。
1958-1959年
朱可心收徒：汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。
王寅春收徒：何道洪、高洪英。
吴云根收徒：吕尧臣、许慈媛。
陈福渊收徒：潘持平、周尊严、顾绍培。
博物馆内的紫砂壶，历史的承载者
博物馆是人们认识过去，了解过去的地方，许多历史痕迹都是在博物馆的展品之中发现的。深藏在博物馆中的紫砂壶同样也可以帮助我们品味历史留下的精华。
南京博物馆就珍藏着几款大家之作的紫砂壶，其中，有两把茶壶分别是陈鸣远款东陵瓜壶和大彬款梨皮提梁壶。他们两位都可谓是明清时期紫砂大师级别的代表人物，所做之品深受欢迎，当时就有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的说法。
陈鸣远款东陵瓜壶
此款东陵瓜壶以南瓜为型，身形丰满圆润，此壶可谓是源于自然的产物，却又带着文人气息，是陈明远的得意之作。在壶的底部中心有脐，壶底呈里凹，但不影响人们发现脐的乐趣。人们常说，题文在壶身上，能够让壶更加有文化气息。在此壶腹部刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”诗句，这正好证明了陈鸣远对壶的巧妙构思。据悉，陈鸣远所制的南瓜壶世间仅存3把，在南京博物馆展出的就只有这把东陵瓜壶。
大彬款梨皮提梁壶
此款梨皮提梁壶是制作的年份是在晚明时期，制作者是制壶大师时大彬。纵观该壶全身，散发出一股古朴、大气之风。壶身壶底都属于圆形，有着浑厚的外在造型。“梨皮”来源与泥有关，栗色粗砂土与黄色刚砂土相混合，泛着金黄色。在盖口处有“大彬”二字，此壶是大彬壶中完美一件佳作。
紫砂壶历史悠久，且有其自身的韵味与特点，在它身上，我们能够领略到的不止是茶艺的精深，还有多种历史的精华。
选购紫砂壶茶具,你要知道这些特点
紫砂壶茶具薄如蝉翼的薄胎
紫砂壶造型千变，工艺繁多，薄胎紫砂壶就是手工工艺的一种体现，不是舍不得泥料，这是一种娴熟的工艺体现。有的壶，薄如纸，是价值非常高的一种壶。壶体的厚度一般是在0.2-0.3cm之间。
人们常用“薄如蝉翼，轻似浮云”来形容薄胎紫砂壶。“薄胎”本是瓷器制作的“神技”，明清起，始有艺人将其运用在紫砂制壶工艺之中，传世虽不多，却开创性地达到了一种前所未有的奇妙效果。
薄胎壶看起来与普通紫砂壶毫无区别，造型同样是沉稳厚重，上手却很轻，印证了老子“大巧若拙”的道家理念。一把150毫升的小壶，托在手上轻若一块朽木，仅重50克，几乎可以漂在水面之上。
薄胎就是打泥片时打得比一般壶要薄，不算是一种工艺，而是一种技法，一种作者体现自己功力深厚的技法。由于胎薄、成形难，烧制时受热不均而易烧裂的原因，因而薄胎壶对技术纯熟程度的要求很高。
薄胎壶兴起于广东潮汕地区，这是由于薄胎壶制作时对环境的湿度也有严格的要求，可以看出薄胎壶的制作难度较大，要制作出一把完美的薄胎壶，并非易事。作为一种实用器皿，这巧夺天工的薄胎壶要更多地照顾到“观赏”和“实用”的双重要求。“在手疑无物，定睛似有神”的薄胎壶，让人爱不释手，是意趣创作之妙品。
紫砂壶茶具薄胎壶的保养
紫砂壶的重量取决于壶胎的厚和薄!厚胎壶符合紫砂茗壶古朴雅拙的厚重的质感，壶体具有足够的强度可抵御不可预计的外力伤害，以确保“长命百岁”。薄胎壶价格相对来说较高，原因在于其透气性好，难以烧制，做工难度大!考验的是壶者的制壶功力。厚胎壶与薄胎壶有其各自的特点与优势，关键取决个人的喜好。
薄胎紫砂壶由于胎壁较薄，使用的时候一定要格外小心，如遇到磕碰，壶比较容易“受伤”。在冬天使用前要注意先温壶，否则温差太大容易造成壶体惊破。薄胎紫砂壶的养用跟普通的紫砂壶一样，也怕油腻，每次泡完茶也要记得擦拭干净，放在通风处。
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