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单智辉是靠临摹前人的经典作品自学成才的，审其形，度其神，揣摩其中的精妙，博采众长，渐渐地形成了自己的风格。在临摹的同时，他有时也会一意孤行地按照自己的想法去做，不会管别人怎么说，因为，只有这样自己才觉得舒服。“做自己的壶，让别人去说吧！”单智辉这样形容自己做壶时的心理状态。他的作品也正是体现了这样一种心态——或夸张，或内敛，或娴静，或张扬，淋漓尽致地展现着作者丰富的艺术个性。调侃自己年已“四张儿”的单智辉，其实无论是作品风格还是创作思路都体现出一种年轻而蓬勃的想像力。
丁蜀镇土生土长的单智辉，生命中从来没有离开过紫砂。小的时候，他把紫砂当玩具，“手枪”、“坦克”、“驱逐舰”也曾在他手中捏塑出来。1992年江苏化工学院毕业后，时年22岁的单智辉凭着对家乡的热爱，就开始学习基本功和成型工艺。学习传统紫砂技艺，对于单智辉来说，有两个不一般。第一个不一般，是“自学成才”。他没有师傅，跟着做壶的朋友学习打泥片、打泥条、拍身筒等，全凭认真钻研。第二个不一般，是“以壶养壶”。那个时候没有收入，生存条件比较艰苦，单智辉一边打零工，一边学习。曾经修500个壶“的子”，挣1500元生活费，然后继续刻苦学习。即使他最困难的时候，也总是沉下心来，研究自己喜欢的东西，并对未来充满信心。
单智辉的作品以光器为主，兼以创新的花器、异型和杂件。无论是哪种作品，他都敢想、敢做，总有“新意思”在里面。
“擎天一柱”很有挑战性，该壶高与宽的比例本身已与平常紫砂壶相差较大，单智辉还特意为它加上了铜提梁，使得整个壶更加“高耸”，确有鹤立鸡群之感。CY260.coM
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赵辉：万千气象融为紫砂文化
赵辉，对诗词、书画、古琴、紫砂等传统文化都非常着迷，在创作的过程中，他总有一种将自己一身所学全部寄予紫砂的激情。
他想把自己在美术方面学到的审美观点、传统文化当中的精髓融合到紫砂文化当中去，尽量展现给大家一种紫砂文化，而不单单只是一把壶。能把自己的爱好当成职业，赵辉认为，这是一种幸福。
出生于陶都宜兴，儿时搬个小板凳看姑妈做壶，中学随陈建平老师学画，大学将油画和中国书画作为专业，毕业后投身紫砂教育及创作事业……其实，赵辉一直在幸福着，这种幸福来源于他一直被包围在他所喜爱的艺术当中。
毕业于江苏教育学院美术专业的赵辉，对诗词、书画、古琴、紫砂等传统文化都非常着迷。因为受过科班训练，在创作紫砂作品的过程中，他总有一种将自己一身所学全部寄予紫砂的激情。他说：“我在做壶过程中很想把自己在美术方面学到的审美观点、传统文化当中的精髓融合到紫砂文化当中去，尽量展现给大家一种紫砂文化，而不单单只是一把壶。”
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
钱樟法：创新传统制壶艺术
“只有在艺术之路上不断创新，才能实现自我超越，才能向更高的艺术台阶迈进。”这是钱樟法经常说的一句话。钱樟法是我县高级工艺美术师，制作紫砂壶已有20年历史，现为中国陶瓷协会会员，中国工艺美术学会会员，浙江省美术家协会会员。他把长兴的茶文化融入壶里，以传统为基础加上自己的意识，个人的设计理念突出时代性，融入地域文化特点，多年来研究创作出的壶艺作品达600多件，仿制研究曼生壶达200多件。作品多次在国家级、国际级陶瓷专业评比会上获奖。
最近一次获奖是在2008年第五届中国十大紫砂茗壶的评选中，经评委评审，钱樟法制作的陆羽论紫砂壶，荣获十大紫砂茗壶之一。据了解，此次评选由中国博物馆学会，中国十大紫砂茗壶评选委员会主办，专家对于钱樟法的“陆羽论紫砂壶”给予了很高的评价：不仅具有“曼生壶”的气韵，甚至超于曼生壶的形式。
陆羽论紫砂壶正是钱樟法在研究传统‘曼生壶’的基础上进行的创新。在钱樟法那一件件“奇形怪状”的佳作中，留下了他无限的遐想与情感积累，无不体现出他独特的想象力和艺术创造力。曾经有人评价钱樟法的作品是对传统紫砂陶工艺的叛逆与冲击，其实，这正是他不拘一格，在深厚文化底蕴基础上不断创新的个性，更是艺术美与创造美的凝练。
对于雕塑、绘画颇有研究的钱樟法，创新地把两者与制壶完美地融合为一体，他的作品中，迸发着一种难以捕捉的艺术张力，让记者深深感受到一种蓬勃的朝气与活力，以及他那种积极向上的乐观生活态度。
钱樟法对于艺术的创作近乎于痴迷的程度。有时候脑中有一个灵感，即使是半夜他都会爬起来把在脑海中的突发奇想画于纸上，然后不停地修改，直到自己非常满意，才把它创作出来。“我非常享受创作的过程，创作作品时有激情，但也是在一种‘静’的气氛中寻找那一种愉悦。”钱樟法一边用自己制作的茶壶为记者沏上一杯好茶，一边向记者倾谈道，欣喜之情溢于言表。
在闲谈中，记者被钱樟法那种对艺术执着，对人生积极乐观的态度所感染，也深深体会到弘扬清代浙人陈曼生的文化精神，继承发扬长兴紫砂行业，把长兴传统文化提升到一个新的高度是钱樟法毕生的心愿，他也希望更多的人能理解紫砂壶的魅力所在，一起参与到发扬长兴紫砂产业、长兴文化的队伍中去。
贵紫砂杯出炉，看陈鸣远紫砂艺术的变革与创新
11月5日，上海匡时2017年秋拍，陈鸣远所制“千载杯”，以230万元的高价成交，为史上最贵紫砂杯。
此杯为松树桩形的像生紫砂器，松枝为柄，杯口自然随形，自然伸展的枝干为足，树皮肌理逼真。几蓬松针挂于杯柄两侧新枝，俨然老干新枝的气象。
整个松桩苍劲有力，寓意永生不衰。杯身一侧留白处题“愿符千载寿，不羡五株松”。此句是唐代陆贽《禁中春松》中的诗句，只是将最后一字由封改为松。
五株封，出自《史记》卷六〈秦始皇本纪〉，秦始皇东巡泰山，风雨暴至，避于松树之下，封此松树为“五大夫”。五大夫，秦官第九爵，是官阶品名。当时被封的松树只有1株，后人误以为封了5株，才有此称。
千载寿，出自“九老曾留千载寿，十年再进百龄觞”，九老指香山九老。唐朝诗人白居易曾在故居香山与胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑及李元爽、禅僧如满八位耆老集结“九老会”，远离世俗，忘情山水。九个老人的年纪加起来有千年，十年之后定要再来为百岁庆贺举杯。
所以，此杯立意为长寿的美好祝愿，并追求如九老的潇洒人生，而非羡慕被秦王封赐五株松的功名。
陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。
在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。
东陵瓜壶
莲形银配壶
梅桩壶
陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。
桃形三足洗
梅枝笔架
天鸡酒具
陈鸣远长期与文人雅士交往，有画家、学者、收藏家，他的文化素养达到了很高的境界。
开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。
传香壶铭文
天鸡壶
这其中对陈鸣远影响最大是杨中讷，他与鸣远亦师亦友。杨中讷以自己在书画方面的修养与见解，影响陈鸣远的创作，鸣远受益匪浅。为了学到更多的东西，陈鸣远甚至到杨中讷家制壶。
杨中讷，字遄木，号晚研，又号晚轩。清官员、书法家、藏书家。书法模晋唐，纵横中有法度，尤工草书。著有《丛桂集》、《芜城校理集》、《春帆别集》等。
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