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你有过这样的感觉吗?在炎热的天气中，不论是吹着风扇，还是躺在空调房里，只要心静不下来，依然会有种莫名的烦躁感。于是聪明的中国人就泡上一壶茶，让紫砂壶留住淡淡的茶香，在茶香中渐渐去浮心静。
壶型设计
桑扁壶，柱钮拿捏方便，器形优美雅致，颇得古代文人之精神韵味，中和圆润的姿态和低调的气质，与中国传统儒家文化暗合，符合审美特点，平盖压口，极具实用性与观赏性。直流嘴如珠炮喷薄而出，力度十足，出、断水极其利索。圈形壶柄略呈方形，与嘴头的阳刚之气相呼应，大气得体。
以桑扁壶的端庄朴拙配上紫砂泥的晶莹透明自是别具一格，端庄中自有一种超脱的气质，质朴中不失一股风流雅韵，极具实用性与观赏性。
关于紫泥
紫泥，为较常见之典型紫砂泥;良者寡，而劣者多，呈紫棕色，玩家惯呼“黑紫泥”，为最广泛市场接受的泥料之一,为江苏宜兴黄龙山，矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成，矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用，渐露锋芒，养成变化甚大为养壶之最佳教材。泡茶好喝，评价好!
紫泥原矿石
窑温：约1180度C。
收缩比：约11%。
矿产地：江苏宜兴丁山黄龙山紫泥系。
紫泥桑扁壶
泥性：稳定性佳，易掌控;紧密结实，可塑大型塑像，成型较易，作家最喜爱使用之泥料。
难度：易生氧化铁融点、跳砂、及花泥。
特点：泥色成熟稳重、端庄肃穆，作品大小皆宜，呈棕紫色调，能安定心灵，亲和力甚佳。
冲茗特性：使透气性佳，亲茶性颇符中庸之道，易掌控冲泡时间，养成后更显高贵迷人，雅俗共赏之泡茶利器也!
冲泡建议：乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、普洱茶各种系列等。
在这秋虎天，不如为用桑扁壶为自己泡壶好茶，让心情做个总结。许多烦恼或许会像茶叶般沉淀，而独留自己在未来的时光中享受至味。
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养壶需注意的事项
“养壶”的这个“养”宇，很具生活化，很有生命感。“藏壶”罢了，“用壶”也无妨，怎么还能“养壶”？壶不是花不是鱼不是鸟，怎么“养”，其实，“养壶”是一种典型文人化的生活。休闲方式多种多样，名具其妙，各得其乐，不一而足。养壶自有胜于养花养乌养鱼之处，因为养花养鸟养鱼固然乐趣无穷，但毕竟每天要拿出专门的时间来侍弄，非有闲而不能及。况且生物难逃盛衰荣枯的自然法则，养主总有溅泪惊心之时。养壶便不同了，每日必饮茶，饮前饮后只需顺便浇烫措拭几下，稍微照顾一番；倘若忙，连举手之劳的这点事儿都可以往后错。但有一条，养壶虽然没有麻烦，却怕摔碰，一不小心失了手，必然前功尽弃。
下面我们简单介绍一下养壶的注意事项：
1、新壶买来后通常表面会有一层薄蜡，那是制壶人为美观而涂上的，所以在使用前一定在清洗干净才可以，不然，日后容易将壶养花。清洗方法，可用热水反复冲壶身或直接放热水中煮。
2、一把壶只能泡同一种茶不要混泡，会使壶的味道变杂。
3、第一次泡茶后将茶渣留在壶中12小时，为的是去除壶中的泥土味道，也称开壶。以后泡茶则及时清理，以免茶叶变味进入壶里，对身体有害，也会影响以后泡茶的口感。
4、及时清理壶会很好刷，不要洗里面，壶内只需用清水冲洗两遍即可，壶身可用软的布擦拭，然后将表面擦干，打开壶盖晾干即可。
5、养壶要特别注意壶盖，壶嘴，壶把，因为这些地方接触茶会少，容易和壶身颜色不一致，可常用热茶擦这几处。
另外养壶时最重要是保证壶的热度，只有在高温下紫砂泥的气孔才会打开，吸收茶香，低温下是无法养壶的，所以有的人把壶泡在茶里是非常不正确的养壶方法，只会适得其反。
如果你的壶是花货，可去买支养壶专用笔，避免将壶上细小部位碰坏，也可更方便养壶。
好壶不养不出神
“养壶”的这个“养”宇，很具生活化，很有生命感。“藏壶”罢了，“用壶”也无妨，怎么还能“养壶”？壶不是花不是鱼不是鸟，怎么“养”，其实，“养壶”是一种典型文人化的生活。休闲方式多种多样，名具其妙，各得其乐，不一而足。养壶自有胜于养花养乌养鱼之处，因为养花养鸟养鱼固然乐趣无穷，但毕竟每天要拿出专门的时间来侍弄，非有闲而不能及。况且生物难逃盛衰荣枯的自然法则，养主总有溅泪惊心之时。养壶便不同了，每日必饮茶，饮前饮后只需顺便浇烫措拭几下，稍微照顾一番；倘若忙，连举手之劳的这点事儿都可以往后错。但有一条，养壶虽然没有麻烦，却怕摔碰，一不小心失了手，必然前功尽弃。
壶确是有生命的。已故上海名画家唐云藏有8把”曼生壶”，成为“八壶精舍”主人，有一把他用了38年的“曼生壶”因他自己不慎而打破，他感到极为愧疚和不安，说：“我这是造了孽，流传于世几百年的茶壶，竟然葬送在我手里。”天津书画篆刻家华非素以玩壶闻名，其中两把他用了20多年的紫砂壶，壶盖被孙子摔坏了，他对这两把壶很有感情，多次对我透出惋惜之意，前不久终于出资请人将壶盖配上，看上去似老僧古庙，原装原套，了却了一桩心事。唐云之壶因碎而死，华非之壶因伤而病，你能说壶没有生命吗？
壶的生命在于人缘。这个缘恰恰是在长期用壶、养护中生成的。值钱的东西不等于是喜欢的东西，值钱的东西变成真心喜欢的东西，需要一个用的过程。壶是什么？壶是用来喝水的。一把值钱的壶，你舍不得用，视同商鼎周彝、汉璧唐镜，供在博古架上，那么它永远只是一把值钱的壶。它永远不会被磕碰，永远不破碎，无伤无残，无病无死，实际上等于永远没有生命。壶的生命在茶盘里，在茶海里，在于茶碗的交流里，在饮茶人手和口的抚爱里。唐云爱壶，爱如生命，但他把爱浇注在使用中。他说“我不想用古董来装饰，我要用，能使用的东西我就使用。”他收藏的8把“曼生壶“，就像普通的茶壶那样，轮流地使用。客人见他竞用如此珍贵的壶煮茗相待，感到手足无措。唐云莞尔笑日“此系身外之物，当常用之。只有常用才能变成身内之物，方能达到物我两忘，世人多不知此。”懂得珍惜这个缘，培养这个缘，保护这个缘，才懂得藏壶的真谛。
玩壶的人往往都有几十上百把壶，即便整日喝茶如牛饮，这些壶也不可能都用得上。因此近几年我所认识的玩壶的朋友形成了两派藏壶派与用壶派。藏壶派中，高的视壶为古董，低的拿壶当装饰家居的小摆设、小玩意儿：用壶派则主张，即使壶用不上，也要注重壶的实用功能，壶的艺术价值是以壶的实用价值为基础的。
紫砂壶成熟于明代，它的历史并不短，但紫砂壶的历史基本上是使用的历史，正式进入收藏领域是在“文革”以后。那些真正够得上文物的壶，当初都是使用起来十分顺手，在使用过程中保存完好的壶。历史上的制壶名家，包括大师，如果做出的壶中看不中用，不方便喝茶，那么他们。在这个行业里根本就混不下去，连饭都吃不上。如今制壶，如果不考虑实用，仅仅把心思放在如何把壶做成小船、小车、小人儿、小动物上，你做得再像，也只能算是雕塑。不是说有个蔫、有个把、有个嘴就叫壶，壶是有很多内涵的。反正我买壶的时候，即使压根儿就不打算用，也要端起来试试手感，或者注入水试试水感。静下来还得看壶体造型与附件配置的比例是否恰当，口盖关系是否紧密通转，平整妥帖，倒茶时有无落帽之忧，方壶和筋纹壶的盖是否从各个方面盖上去都能和颈肩吻合，壶的装饰内容与壶的形体是否和谐统一。上品是行神兼备、气质好、品位高的壶，只有这样的壶才能久玩不厌，愈养愈爱，越用越有通灵之感。我见了那些过分雕饰、外华内虚、百无一用的壶，就如同见了庸俗浅薄之人，自给我也不要。这也就是说，只有好壶值得养，值得养的是好壶。
在饮茶中养壶，是最为方便的。用紫砂壶沏茶，第一遍注入壶中的沸水用以洗茶，往往不喝，倒在公平杯里。然后将公平杯里的茶水浇在周身已经发热的紫砂壶上。浇在壶上的茶水容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，紫砂壶由此得到茶水的滋养。但是在很多地方，第一遍茶水因香味扑鼻，饮茶者是舍不得放弃的。泡茶次数越多，壶吸收的茶水就越多，壶胎吸收到一定程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。平日养壶一般选用绿茶，因绿茶性温，养出壶来包浆自然均净。有些人本爱喝绿茶，却因养壶而改喝红茶，认为红茶颜色较深，养壶见效较快。但我见他们用红茶养出来的壶往往花里胡哨，颜色不够沉静。所以泡茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级不宜过低，越是紫砂壶精品越要上等茶叶。泡茶的水也要质好，最好用山泉水或矿泉水。
无论是新壶还是旧壶，养壶之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。紫砂壶最忌油污，一旦沾油必须马上清洗，否则泥胎吸收油垢后会留下难以消除的痕迹。上海收藏家沈嘉禄[微博]对不珍惜爱护紫砂壶的行为所造成的危害深有体会，他在一篇文章中写道前年春天的一个周末，在上海福佑路旧工艺品市场看到一个摊主正在出售一把旧壶，其中一把正是壶身如树皮，壶把如树根，壶盖如瓜蒂的仿供春壶，拿起细看，色泽深褐，如古今铁，包浆较亮，壶身用手指奈的螺纹随意而有天趣，轻叩之下，声晌悦耳，当即强按欣喜以八十元购得。画家把玩，复见壶盖内携有宝珍二字，查阅了有关资料，也不识制壶者为何许人。直到前不久九华山仁德法师携百岁宫佛茶来泸弘扬茶文化，由百年老店程裕新茶庄设素斋洗尘，我有幸叨忝末座，席间有机会请教江南壶王许四海先生，他当即说“这肯定是民国时期的名家李宝珍的作品。”甚感欣慰。不过那把壶的主人肯定不识也不爱惜此件宝贝，我把玩之余就用来泡茶想尝一尝老味道，却不料壶里有一股汽味冲鼻而来，一壶茶就坏掉了。我用清水洗涤多次甚至多次用热水泡煮也未见味道散去，看来已深深地渗透到紫泥里之中了，非常可惜，忍不住要骂那把壶的前主人简直是暴殄天物了。
养壶，要多久才能出效果？
其实这个问题并没有统一标准，陈腐老紫泥制成的紫砂茶壶养成的时间就很短，而段泥相对来说就难养些，但一旦养成色泽是非常好看。有的泥料，出窑时很不起眼，几泡之后立马就有变化了，整个色泽都会很明显。
红泥快意壶
养壶要养多久才能看出效果
一般紫砂壶每天一泡，一个月左右壶的表面都会出现细微的变化，那是一种更润的感觉；养到一年时间，壶身的光泽会暗下去，是那种暗而有神的光，与新壶已经有明显区别了；
养到三年五载，茶壶则出落的越发沉稳，内外色调一致；时间再长我就不知道啦，或许整个茶壶会透露一种不一样的精神吧，当紫砂壶养到一定时日，便会呈现出一种包浆的状态。
包浆文化的形成与表现
一什么是包浆？
一个物品被生产加工出来，时间长了就会“显旧”，就算物品没有任何损坏，你依然能感觉到它的老旧，因为时间长久了材质表面就会发生些许变化。
原本万物皆会如此，但人们专门为一些艺术品、工艺品、赋予文化含义的自然产物等等所发生的这种变化起了一个专有名词“包浆”，从而又去推崇、追求这种质感，最后成了一种文化现象。
紫泥仿古壶
二紫砂壶的“包浆”变化的呈现
1紫砂表面的物理变化：外界对紫砂表面的研磨、抛光、冲刷
2紫砂表面的化学变化：外界物质和紫砂表层相互作用，紫砂表面所发生的氧化、腐蚀等等化学反应
3外界物质的残留及其物理、化学变化：诸多无机物、有机物的细小颗粒残留在紫砂表面，自身又同时发生物理、化学变化
想来想去也就这么三类，交叉进行，相辅相成，时间久了，最后紫砂的表面的质感就获得改变，产生了所谓“包浆”。
除了自然使用，使用人为方式也可以加速某些方面的变化，但影响方式必会与自然使用的影响存在差异，所以最后可以获得某种“包浆”（或者说质感上的变化），但和自然使用产生的包浆存在观感、触感上的区别。
紫泥仿古壶包浆之后的对比
三人们为什么追求包浆？
其一是市场和文化领域对艺术品的认定原则从来都是“老的比新的好”，进而衍生出来的一种价值判断，认定有包浆的就比崭新的好；
其二是“时间不易得”，所以带有时间含义的包浆尤显珍贵；
其三是人的自然感受，经过长年使用的东西，给人的心理感受更为舒适，人们会本能的感到老的物品与人发生的关联更多，从而更具亲切感。
高梅桩
四怎样看待包浆
“天下皆知美之为美，斯恶已”。包浆问题，也是如此。仔细想想，为什么追求包浆？结果恐怕是——“大家都追求这个”吧。
这是人们集体构建出来的一个审美趋向，其实和“美”的关系并不大。当人们都追求包浆的时候，一系列的病态行为就产生了，简而言之，就是想出了无数种折腾茶壶的办法，使紫砂壶偏离了存在的本意。
矮梅桩（字环刻于壶身）
无论如何，一根筋式的摩擦、冲刷、泡煮紫砂壶都得算是件粗鄙之事吧，何况这种粗鄙的操作又将增加损坏壶的几率。
“包浆”的价值是时间和自然使用所赋予的，这个原则不可能被打破，对待包浆，要坚守自然而然，要抱平常心。
梅花周盘壶
紫砂茶壶的乐趣在过程，结果只是一种呈现。慢慢养，耐心养，用一辈子来养，体会一把紫砂茶壶不同时期不同的味道。
心即佛则茶是心
佛是茶的升华，茶是佛的禅心。佛与茶的同共诉求和凭藉是心，是感悟，是顿想，是自我修行，是生命协调。佛要清除人类心灵的杂尘，茶则是洗净上面的污垢，不留一丝细痕。茶是人、神、佛共同的饮品，是天堂、人间、地狱一致的灵魂净化精、身体洗礼水。
佛僧自古习文诵经品茗，佛文化中凝铸着深沉的茶文化。佛教为茶道提供了“梵我一如”的哲学思想，深化了茶道的思想内涵，使茶道更具神韵。佛为众生，茶蕴万象；佛度俗人，茶净苍生，一佛一茶，如水光山影，自然相生。
茶味是诗词的神韵，而诗词无佛，则诗词无灵、无境、无气、无味，茶道与为文之道为佛之理密切相关。“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，佛、茶、文，至此极境，功名、利禄、色欲、俗念，何以再求？
心即佛，而茶是心，则茶即佛。清灯古寺，佛法无边。茶清如露，心洁如佛，佛者，茶也。禅茶一味，共参禅机、茶理。静为佛之首，空为佛之本，苦为佛之身，隐为佛之理，欲守佛道，必参苦禅，欲破苦念，必习苦茶，茶者，真佛也！
中国茶道是东方文化的瑰宝，它表现为四大理念：天人合一、物我玄会是哲学基础；智者乐水、仁者乐山是人言语思索；涤除玄鉴、澄怀味象是审美诉求；道法自然、保合太和是茶道美学的基本法则。四大支柱互相依存，共同构筑着茶道美学大厦。
茶人们既创造美，也可欣赏美；与其说是欣赏茶艺茶道，不如说是在感悟自己的人格和超越自我的情操风骨。
养壶要遵从四不得
养好的紫砂壶一组
颖子
养壶是从茶事中衍生出来的，如今也发展成为一个独立的分支。好壶泡好茶更能品出茶的好味道。有人这样说，一把好壶是养出来的，这话颇有道理。但在现实生活中，并非随意一把壶、任何一个人，都能简而易之地养出一把好壶来的。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于器，但主角仍是人。要想养出一把好壶来，那是需要孜孜以求的，要认真地遵从“四不得”。
差不得。想养好壶，就要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。有人总结出了这样一个公式：好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能秀外慧中，养出好壶。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，久而久之，便能使壶色光泽古润。对于一把质地上乘的壶来说，如果养壶的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
急不得。养壶要不急不躁，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。新壶初用，不免有点土味，用水清洗后开壶，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽。
剩不得。有些养壶的人，认为饮剩的茶汁留在壶里有助于壶的滋养，这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜茶会有陈汤味，对紫砂壶损害很大，而且不卫生，对身体不利。如果壶暂时不用，亦应将壶用清水洗净，壶身内外擦干，使其不积湿气，远离灰尘及油烟，贮放在空气流通的地方。
乱不得。有些人无论喝什么茶都用一把壶，混乱使用，这是绝对错误的。一定要做到饮什么茶用什么壶，必须严加区别，不能混淆。一把新壶从开始泡第一壶茶的时候就开始和你结缘了，就要细心地呵护它。一壶不事二茶，这是养壶的规矩。因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来。否则，相互混杂，几无个性可言，导致壶的品性低下，难以达到出神入化的境界。一把养出来的好壶，应该呈黯然之色，光泽内敛，醇香四溢，如同谦谦君子，端庄稳重，品德高尚。
紫砂壶：“养壶”也是养气质
紫砂壶
紫砂之韵
如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。
在李青云(化名)的记忆里，已过世的父亲的书桌上曾经有个看似普通但是孩子们却不能去触碰的东西——一把小小的紫砂壶。
“常见他在书房里把玩这只紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，那眼神，仿若细心呵护一个娇弱的情人。”如今在上海经营一家紫砂壶店的李青云对《国际金融报》回忆道。而他与紫砂壶的不解之缘也正是受到父亲的影响。
在爱茶之人的眼里，紫砂壶作为皿中儒者，集古代诗书画印之粹，既有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质。
“古朴淳厚，不媚不俗。”只有真正触碰紫砂壶文化，你才会发现，研究赏玩紫砂壶，何尝不是一种乐趣。
紫砂之源
自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。
那么在明朝以前呢？为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又有怎样的传奇？
其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。
首先，被人提起的是北宋欧阳修的一首诗，名为《和梅公仪常茶》。在古代，“常”与“尝”是通假词，所以这首诗明写的就是品茶，那么品茶的器具又是什么呢？
细读此诗，只见诗中写到，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”
正如诗中描述的，“瓯”在这里就是喝茶的容器。那么紫瓯，是不是我们认为的紫砂做的容器？
与此同时，与欧阳修同朝为官，并作为其诗友的梅尧臣也有一首与紫砂壶相关的诗《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》。
题目中的蔡君谟便是北宋著名茶叶鉴别专家蔡襄，曾监制北苑贡茶，创制了小团茶。在这里，他赠茶给梅尧臣，梅便写了这么一首诗来感谢蔡襄的赠茶之举。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”明确说了用紫泥做的容器泡了蔡襄寄的茶。
有人质疑，这诗中提到的紫泥真的就是紫砂泥吗？单从字面上理解，似乎也无法说明紫泥新品便是紫砂。
热爱紫砂壶文化的艺术家们并没有放弃探索，一条新的线索逐渐浮出水面。似乎宋朝的苏东坡和紫砂壶有些渊源，一般的宜兴人都知道蜀山上的东坡书院，蜀山便是苏轼在宜兴谪居讲学时所居住的山，蜀山的名字也是苏东坡起的。
极为巧合的是，蜀山位置就在紫砂壶发源地丁山的境内，居丁山东北方向。
有历史文献指出，丁山人因地制宜，把紫砂做成一些型器以供日常生活所用，平时便用紫砂器来品茶。苏东坡入乡随俗，也用那紫砂器来品茗，茶自然是阳羡雪芽，水是金沙清泉，松风竹炉，提壶相呼，壶当然是苏东坡亲手设计的三足提梁壶，后人都称之为东坡提梁壶。
追溯到这里，线索清晰明了，东坡提梁壶的造型和苏轼诗“松风竹炉，提壶相呼”是历史长河中抹不去的痕迹。
然而，提到紫砂壶，就不能不说到宜兴。
“其实全世界只有一把紫砂壶，它的名字就叫宜兴。”紫砂壶名家周胜平在接受记者采访时自豪地说。
这并不是夸大其词，日本人奥兰田说过：“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下。”并且“争购竟求，不惜白金、二百金，必获而百己。”
明代李渔也言：“茗注莫妙于砂，壶之者又莫过于阳羡，较茶必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最理想的茶器。宜兴紫砂壶的出名，也正是从明代正德年间开始。
除去厚重的历史渊源，宜兴紫砂壶的工艺和原料也是壶中精品。
记者了解到，宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。或周正、或生猛、或笃厚、或纤细……无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
壶与匠心
正因为紫砂壶与文人的不解之缘，所以在爱壶者的眼里，它温润高雅，极具灵性。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”李青云在爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，我们发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。
人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
工艺美术大师蒋蓉曾说过，壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，蒋蓉有自己的原则。
在周胜平看来，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”周胜平说。
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
养壶即养心
了解紫砂壶之后，才能去做一个好的收藏家。但是收藏紫砂壶，也是门高深的学问。
这里的收藏，可不是摆在架子上，或“藏”在柜子里，一名真正的紫砂壶爱好者会隔段时间就挨个地把自己的心爱之物拿出来观赏把玩。因为紫砂壶重在养，如果不养，即使是名家之作，也还停留在凡胎的阶段，变不成“仙器”。
周胜平告诉记者，这样“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶焕发出本身浑朴的光泽。
其实，一把新的紫砂壶从泡第一壶茶的时候就开始与它的主人结缘了，主人要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
“这就和养玉一样，你每天的摩挲它，每天用好茶去浸泡，紫砂壶就会越发的晶莹剔透。你就会越喜欢它，它也会因为你的照顾变得越美。”周胜平告诉记者。
当然，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。不仅如此，“养壶”还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
仔细琢磨，你会发现，“养壶”其实也有人生哲学暗含其中。因为，“养壶”心急不得，不可一蹴而就，不然的话就会事倍功半，不得其所。
总之，养壶更像养心，真正爱惜茶壶的人，会定时地将他在不同时期收获的壶儿挨着个儿沏茶——以精心挑选的不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。
成大爷是紫砂壶的发烧友，他喜欢来李青云的店里和朋友一起赏玩紫砂壶。
他对记者炫耀他手中的养了8年的宜兴紫砂壶，壶身摸上去温润如玉。“我们养壶，壶不是盛茶用的，茶水也是倒掉不喝。所以，那茶是为了养壶的性情，是去浇灌壶，滋润壶。你看看，过了8年，它才有这样美丽的壶身。”
由此可见，收藏茶壶到了“养壶”的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，养的不仅是壶的气质，更是养壶人自己的气度了。
如此说来，“养壶”也是养气质，洗壶便是洗性情。人们何尝不能用养壶的心情去过日子？用岁月做茶，悠然度过岁月的同时也让岁月蕴养自己呢？哪怕到最后，岁月流逝如倒掉的茶，我仍如壶，有着带不走的温润剔透。
重收藏，轻买卖
自古以来，文人雅士对紫砂壶的收藏热情高涨，中国人对紫砂价值的认可和尊崇也是由来已久。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港元成交。在中国工艺美术大师作品拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。在某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”更是以1495万元的天价成交，刷新了其单把紫砂壶的纪录。
一把壶价值何以如此之高？
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华对媒体表示，对紫砂的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期、紫砂行业极度萧条之际，以顾景舟、朱可心等“紫砂七老”为代表的一批老紫砂艺人为紫砂的传承起了巨大作用，其作品承载了那个年代的艺人文人群体对紫砂的情感和他们对快乐、自由的期望。
到上世纪90年代初，一些艺术造诣较高的紫砂名家的作品达到数万元至数十万元的市场价位，而壶艺泰斗顾景舟的单件作品已超过百万元的价格。与整个艺术品发展的大环境相比，紫砂艺术品的整体市场发展应该说还处在价值发现的过程中。
“人常说紫砂有魂。我想这主要是因为，紫砂是真正能够融入人们生活的艺术，也是最能让人品味和感受的艺术。”堵江华说。
周胜平告诉记者，随着紫砂泥逐步变得稀有，紫砂壶收藏价值更为珍贵，价格必然不断上升。
记者也从收藏市场上了解到，如今，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等大师的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的顾景舟，其茶壶在上世纪70年代末80年代初，价格才380元一把，如今它的价位已在数百万元了。此外，蒋蓉等人的作品价位一般也在300万元左右。
“如今，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品更是一壶难求。”周胜平指出，在紫砂发展史上，从未有过如此的繁荣兴盛，如今应该算是进入了紫砂壶收藏的高潮。
“而且紫砂壶的收藏价值是随着时间体现的，或许你现在买入的作品，它的工艺各方面不错，而作家籍籍无名，买入价不会很高。但日后，若是这位作家成为了大师，那么，这把壶的价格便会几十倍，甚至几百倍的上涨。这与字画收藏是一样的道理。”周胜平说。
有投资机构表示，就其目前的市场地位和前景分析，现在的紫砂壶价格处于增长期，长期前景非常看好，不断创出的拍卖天价就是最好、最有利的说明。
“不妨选择作品不错，职称还有明显晋升空间，投资潜力不错的实力派工艺师作品收藏投资。”一位投资者告诉记者，与此同时，收藏紫砂壶同样要保持谨慎态度，收藏的目的性要明确，格调要高雅，要懂得辨别壶的质量的好次。
在紫砂壶爱好者的眼里，紫砂壶的收藏则重在“藏”而非“卖”，不能将紫砂壶的价值与它卖多少钱画等号。
在周胜平看来，衡量紫砂壶的价值，首当其冲是它的艺术价值，就是作品本身的造型工艺，以及它的美观度、感染力等。接着便是它的社会价值，包括作者的名气，修养，德行等。最后才是市场价值，即作品在市场经济中的认可度、接受度。
“总之，一件好的紫砂艺术品，应该是技术和艺术完美统一。我们赏玩收藏紫砂壶，也要有自己的品位和灵魂，无需一味地追捧名家。一把好壶是可以让使用者忘记价格，忘记它是否出身名门，而专心去体会‘茶事’的乐趣。”每日“养壶”的李青云一边煮茶，一边对记者如是说。
喝茶只为解“渴” 养壶才为怡情！
鲁迅先生说过“有好茶喝，会喝好茶，是一种‘清福’。”鲁迅先生的喝茶境界叫人膜拜。国人喜欢喝茶，但只是一种自然随意的饮茶而已，网上有人给喝茶分了十八层境界。从不喝茶到爱茶再到戒茶，每一层都是一个炼狱，但其实喝茶很简单。窃以为，喝茶只为解“渴”，养壶才为怡情！
饮茶目的：享受生活
喝茶喝茶，最初的喝茶是为了满足人的生理需要，主要是在口渴难忍时，补充人体水分的不足，其目的是为了解渴，把茶当作“过路的水”。
而当茶客对茶开始品味，便对盛茶煮茶的器皿挑剔起来。渐渐的，茶、壶不分，而玩壶品茶也重偏重在赏玩，把饮茶看作诗艺术的欣赏、生活的享受。
饮茶方式：保持初心
喝茶是采用大口急饮、快咽，如在田间劳动、剧烈运动后的饮茶解渴，所以喝茶首要的是补充水分。
而品茶玩壶，玩壶必须养壶，需要人与壶的交流和沟通。通常三两知己，围桌而坐，以休闲心态去饮茶。通过观形、察色、闻香、尝味，从中获得美感、快感，达到精神升华。
饮茶环境：保持初心
喝茶，对茶叶质量、茶具配置、茶水选择以及周围环境并无多大要求，只要能达到卫生标准就可以了。
而玩壶养壶，茶要优质（好茶养壶容易包浆），水要清泉，茶室环境要静中有趣，清新灵性。
由此可见，喝茶与品茶，当属两种饮茶层次，它们之间不仅有“量”的差别，而且有“质”的区分，更有“情”和“境“的不同。喝茶主要是为了解渴，满足人的生理要求，强调随意。饮茶时，重在数量，往往采用的是大口急饮快咽的方式。而品茶，重在意境和一个”品“字，要细细品味，缓缓体会。透过观其形，察其色，闻其味，使饮茶在美妙的色、香、味、形中，让人的感情得到陶冶和升华。
茶境是一种心的灵动
喜欢喝茶的人都知道茶境的作用，未必有好茶、未必有好水、未必有好器，只要有好境，还有我们这些爱茶惜茶的人，就是一种幸福。无论是在真山真水的天然茶室里、还是在深秋寒夜的火炉边，抑或哐嘡作响的火车上，只要是你的心在，就是个品茶的盛宴。
火车上的简单茶席
去武夷山的火车上，听着火车与轨道哐嘡作响的撞击声，望着窗外瞬然后退的小山峦，悠然看着晓染泡茶时的从容与专注，一路同行的我们，享受在火车上的简单茶席边，循着武夷茶的岩骨花香向着武夷山进发！一路的品茶，让武夷山问茶之旅变得更加馨香怡人，大家一路沉醉在茶香之中……
野外的天然茶室
在武夷山的宋代古建窑遗址，寻着水声，走进一个小木亭，而后在瀑布和水车边，气炉、水壶和整套的茶具，就是一张完整的茶席。你可以望着微风飘拂着的火苗，等着山泉水吱吱地烧开，静静地听那淅淅沥沥的水声和偶尔声起的虫鸣，等待着“肉桂王”在泉水滋润下散发出的氲氲茶香……
火炉边的温暖感觉
在冬天雪夜里，约三五同好，围炉夜话，品茶论道，可谓人生至境。望着窗外的皑皑白雪，心里也满是雪的世界，空空的，没有一丝灰尘，心飘在丝丝凉的空气中。更喜欢北方的冬天，喜欢呼吸那凉凉的空气，干巴巴的冷让人头脑很清醒，总觉得也会冷冻住那些烦杂的心绪，让自己暂时地空旷。
品茶，更在乎的是一份耐心
茶的养生保健作用非常的多，可以预防心脑血管疾病、降低胆固醇、提高免疫力、提高杀菌力，同时还有减肥瘦身的效果。虽说常饮茶对身体有好处，但是也要根据身体的情况来选择对的茶才能达到养生作用。
特别是女性朋友在喝茶的时候，更要清楚自己的体质和茶的属性。那么女人在喝茶的时候，需要注意哪些事项呢?
注意事项一：按体质、茶性来喝茶
卢梭曾经说过：生活过得最有意义的人，不是那些年岁最大的人，而是对生活最有感受的人。
茶亦如是。对一杯茶，我们品味得越彻底，就能了解得越透彻。
茶器
最让人真切感受到这样一席茶味道的，就是这些因茶而设的器具。
说起来，无论是唐代陆羽创制的茶器二十八式，还是宋代审安老人的十二种茶器，抑或现代茶席包括煮水器、泡茶器、品茗杯这些茶器十余种的选择，不同的材质器形，以及它们之间彼此连接关系，都隐藏着神秘的符号。
而经验老道的喝茶人是符号的破译者，从这只壶、那只杯的关系中，在心里慢慢勾画出将要喝到茶的性格和味道。
茶器的选择，是对泡茶人的反作用，泡茶人对器皿的取舍尺度，从要冲瀹的茶品、所用冲泡手法来考量，进一步还要感知季节、时辰这些因素对茶的影响，最终呈现出一席茶。
茶声
从点燃一枝油薪竹开始，鹅毛扇扇动的风声里，油薪竹的火焰带着一缕白烟自下而上地升起，龙眼炭开始有爆裂声，让人心生期待。
直到炭炉里噗地一声，火焰结结实实地围绕在逐渐泛白地炭块之间。
壶里地水开始鸣叫，正是所谓“松风”的鸣响。
注水温壶、投茶入壶、出汤入杯，淅沥水声和器皿碰撞的声响，如果静下心来，就会听到茶席上全然不同的情绪，隐约而细微，但是却让人清晰探寻到最无可隐匿的内心。
品茶
对品茶这件事，古人说得最直白。
“饮茶以客少为贵，众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰幽，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛……”
仔细思量，其中的深意并非单以形式上人数的多寡来断定喝茶雅俗之别，避免嘈杂喧嚣回归内心的宁静和疏淡才是喝茶的本意。
成就一杯茶是不容易的。
从采摘茶叶开始算起，大大小小要经历至少十来道工序。
茶的风格丰富繁杂，还不仅仅体现在制作工艺上，很多都需要岁月的沉淀。
正如茶非一日而成，泡茶也要一泡、两泡、三泡......茶味才出的来，回味才历久弥新。
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