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韩磊，雄浑豪迈的声音和霸气的演唱风格是这个蒙古汉子的标签。他演唱了800多首影视歌曲，在《我是歌手》第二季中成为“歌王”，连续10年登上央视春晚……如今，他又在北京卫视的少儿音乐成长节目《音乐大师课》中变身“老师”，带着孩子们传唱经典。近日，韩磊做客京华茶馆，品茶聊音乐，采访结束后，他挥毫献上墨宝一幅，“禅茶香乐”承载了他对于音乐与茶文化独特的理解与认识。录综艺
开堂纯粹的音乐课
《音乐大师课》即将在北京卫视“开课”，16位6至13岁的天赋少年会在4位老师韩磊、曹格、林志炫、杨钰莹的辅导下，学习演唱百首中外经典歌曲。在四位老师中，韩磊认为自己的优势是“可以帮孩子加强对经典的认识”。对于什么是经典，他说：“经典是经得起岁月考验的，要经得起时代考验，至少要经过五十年。”
韩磊透露，在《音乐大师课》里，没有PK和淘汰环节，“所有的孩子都是为了得到专业的音乐辅导而来。它让音乐教育回归本身，更接近对音乐追求的核心，音乐理想也更纯粹”。
给孩子选歌像恋爱
在“课堂”上，韩磊要带4个学生，为他们选歌，“选歌就像谈恋爱，作为老师，我会因材施教，抓到每个孩子身上最闪光的点并把它激发出来。我希望这不仅是教音乐，更是一堂美育课”。
现在一些家长花大量的时间和金钱在孩子的音乐课外班上，有的家长为了孩子将来能“挣大钱”，干脆给孩子退学，不学文化课而专攻音乐，对于这些现象，韩磊坦言：“父母都是爱孩子的，但到底什么方式的爱是恰当的。我认为钱就是钱，艺术就是艺术，尽管完全纯粹很难做到，但要学会剥离，让自己的内心纯粹是可以做到的。”
看“歌手”为韩红声援
去年，韩磊当选第二季《我是歌手》歌王，如今第三季正在热播。韩磊说他一直关注这一季的歌手。“创业容易，守业难，创作难，创新难，要赢得大家的肯定更难。”
这一季里，韩磊对李荣浩印象较深，直言他的踢馆失败是因为选错了歌。而在那期节目中，有网友认为韩红“排挤新人”，对踢馆歌手李荣浩表现冷漠，韩磊则为韩红声援：“我认为韩红那句话只是在开玩笑。她怎么可能排挤新人？得罪全国观众，那不是有病吗？”
做音乐
知道赔钱也掏钱出专辑
前不久，韩磊推出了新专辑《韩唱淋漓》，一套碟用四张唱片收录51首歌曲，包括《走四方》、电视剧《重案六组》片尾曲《风雨人生》、张艺谋的电影《归来》主题曲《跟着你到天边》等。但在这之前，1991年出道的韩磊只发行过两张个人专辑。如此低调，他说缘于自己的随性，而选择在这个时候出专辑是为了总结和纪念，“我跟其中的一些词曲作家已经合作20多年了，其中有的作者已经不在了”。但众多影视歌曲里，《向天再借五百年》和《等待》这次没被收录进来，韩磊解释说：“我和《向天再借五百年》《等待》的作曲张宏光还要再出一张专辑。如果一张碟收10首歌，光算我俩合作的作品，就能出八张半，89首。”
《韩唱淋漓》是韩磊自掏腰包出版的，摸着金灿灿的封面，他自我调侃：“可以负责任地说，出专辑必须是赔的。现在已经没人买碟了，手机给大家带来了方便，网络就是个文化超市，盗版那么多，但即便如此，我还要坚持出。”对于音乐和艺术，韩磊一直保持着一颗纯粹的心，“你知道我想成为什么样的人吗？我希望我的艺术是无价的，但这份纯粹是要追求和付出的。”
长号钢琴做灵动的世界巡演
今年5月，韩磊将举办人生第一场巡演。他说，为了全情投入，连《爸爸去哪儿》也不去了，“我要做一场名副其实的世界巡回音乐会，目前国内的巡演地点还没有定，国外像奥克兰、悉尼倒是先定下来了，加拿大正在谈。”韩磊透露，他一直在苦思如何把这场音乐会搞得与众不同，“我不希望只是从头唱到尾，太闹了，真正意义上的欣赏少。我要求新求变就像一幅画，每分每秒都应该是灵动的。我希望这场音乐会是安静的，音乐会开始前，就算有1万名观众，会场内掉一根针都能听得到，然后我的音乐伴随着人们的呼吸一起一伏。我要让观众感觉两个小时一眨眼就过去了，这才叫美的享受。”
因为出道前曾是内蒙古交响乐团的长号演奏员，韩磊会在这次音乐会中重拾老本行，“吹拉弹唱我都会，吹长号，弹钢琴，我还计划重现100多人合唱版本的《向天再借五百年》。”
生活
爱茶误买假紫砂
韩磊爱喝茶是出了名的，他从小就对茶文化有所了解，到了上世纪90年代更是痴迷其中，把茶文化当做一种生活乐趣，“茶是我的生活主题，平时走到哪都会带着。只要一安定下来，洗洗手，把茶具摆上，点上香，把茶一沏，坐在那儿就会感觉很安定，心情马上变得轻松、喜悦。”韩磊笑言，自己对于茶文化的了解经历了不少学习的过程，有的说起来还挺心酸，“我喜欢普洱，几百年树龄的老树茶，当时一激动存了点茶饼，现在价码还没涨上来呢。一开始还收藏，多的时候收藏过几百把，后来了解了之后，很伤心，因为很多不是紫砂的，花了买紫砂的钱，买回来的却是泥壶，泡茶泡出一股泥土的味道。”
当爸不唱红白脸
韩磊总给人一种大男子主义的威严感，但其实做饭、持家、带孩子，他样样在行。在一对儿女面前，韩磊既不唱红脸也不唱白脸，只论对错，“我教育他们尊老、爱幼、平等”。现在，韩磊的儿子正上一年级，却总被小3岁的淘气妹妹打哭。“我家最淘气的居然是闺女，你说这随谁呢？我小时候可没这样。我家音响的罩子让她弄破了，碟让她掰断了，喇叭的振动器被她一脚踹出一个凹槽。我真是无语了，就算批评她，她也照踹不误。还有早上起床，她一早起来不会像一般女孩子那样温柔地叫爸爸起床，上来直奔脸，两只手一上一下，一下就把我眼睛扒开！”
茶掌柜的流水账朱雅清
有了感觉干啥都行
对于艺术家来说，感觉是最重要的。聊得开心，投脾气，韩磊的话才多，不然他就给你来个惜字如金。书法也是，韩磊用墨多，对纸和笔的要求很高，因为追求的是一种手感。他说自己写的不是字，而是感觉。做饭更是如此，没有什么拿手的菜，但一旦感觉来了，什么菜都能给你整成席。采访中，韩磊还向读者推荐了一首特有感觉、百听不厌的经典《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。
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紫砂收藏：买的是长期价值
虽然受到经济不景气的影响，但是紫砂收藏依然受到投资者的高度关注。在日前举办的“第五届广州紫砂·陶瓷艺术文化节暨茶文化艺术精品展”上，来自宜兴、潮州、景德镇、德化等紫砂陶瓷主产区的多位国家级、省级工艺大师对紫砂产品的收藏市场和前景提出了自己的观点。
先做鉴赏家后做收藏家
“市场和厂家对艺术作品的要求越来越高，这些作品做得越好，价位自然也不断攀升。”被称为“壶界四小龙之一”的中国著名陶瓷艺术大师季益顺在分析紫砂收藏市场走向时表示：“只要我们的生活水平一年比一年高，相信不管是紫砂还是其他艺术品，升值空间肯定是大的。”
季益顺的分析并不是盲目乐观，过去几年来，国家级大师级的紫砂作品的收藏价值在逐年攀升，每年的增幅达到了10%-20%。
不过，对于投资者而言，最重要的是考虑一件紫砂作品是否具有收藏价值。
“不管怎么样，要收藏首先要了解收藏品，包括它的工艺水平、文化底蕴内涵、风格等，多看质量，多比较，懂了再收藏。”季益顺还表示，收藏者如果对于高档紫砂产品的价值无法估量，也可将目光转向中档产品。“一些年轻作者在制作工艺、设计方面有独到之处。我认为，只要他的作品好，升值空间一定很大。虽然现在一些年轻作者的作品价格才几万块，但是以后一定会提升，投资它们升值空间比较大。”
经济不景气不影响真正的收藏
经济不景气对于紫砂市场的影响如何？
中国陶瓷艺术大师邱玉林表示：“紫砂作为一般商品、礼品可能会受到一些影响，但是对广大收藏爱好者没有影响。受影响的是产业性的东西，做文化做艺术的是永远没有影响的。收藏者买的是开心，买的是长期价值，不是短期价值。所以我们要把文化艺术做好，一定要心态好，正确看待收藏市场。”
而青年紫砂艺术家蒋春音认为，紫砂的收藏价值每年都在增长。“虽然近几年的礼品行情在大幅萎缩，但是高价位的产品还是非常受欢迎”。
Tips：收藏紫砂要注意什么？
蒋春音指出，收藏紫砂不能只看作品的名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面的东西，真正值得收藏的作品还是要看工艺、造型、泥料三个方面。“紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。”
(孙晶)
紫砂收藏买的是长期价值
“壶界四小龙”之一的陶瓷艺术大师季益顺在分析紫砂收藏市场走向时表示：“只要我们的生活水平一年比一年高，相信不管是紫砂还是其他艺术品，升值空间肯定是大的。”
过去几年来，国家级大师的紫砂作品收藏价值逐年攀升，每年增幅10%—20%。不过，对于投资者而言，最重要的是考虑一件紫砂作品是否具有收藏价值。
“不管怎么样，要收藏首先要了解收藏品，包括它的工艺水平、文化底蕴内涵、风格等，多看质量，多比较，懂了再收藏。”季益顺还表示，收藏者如果对于高档紫砂产品的价值无法估量，也可将目光转向中档产品。“一些年轻作者在制作工艺、设计方面有独到之处。我认为，只要他的作品好，升值空间一定很大。虽然现在一些年轻作者的作品价格才几万块，但以后一定会提升，投资它们升值空间比较大。”
经济不景气对紫砂市场影响如何？陶瓷艺术大师邱玉林说，紫砂作为一般商品、礼品可能会受到一些影响，但对广大收藏爱好者没有影响。受影响的是产业性东西，做文化做艺术的是永远没有影响的。收藏者买的是开心和长期价值，不是短期价值。所以要把文化艺术做好，一定要心态好，正确看待收藏市场。
收藏紫砂不能只看作品名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面东西，真正值得收藏的作品要看工艺、造型、泥料三方面。紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。（据中国文物网）
茶是生活化的禅
品茗和抚琴、泼墨、吟诗一样，历来属雅人之雅事。品茗之雅，全在于茶。茶多生长于高山幽谷，栉风沐雨，凝霜含露，得天地之灵而赋形，故其性精清，其味淡洁，其用涤烦，其功致和，“参百品而不混，越众饮而独高”，卓然有博雅君子之风。
茶之妙有三：一日色，二曰香，三日味。观其色、得其香易，知其味实难。史载南朝琅琊王肃喜茗，一饮一斗，人号为漏斗。此君之饮法，豪放则豪放矣，但与茶之温文儒雅终归有隔。君不闻《红缕梦》中妙玉之妙论乎？“一杯为品，二杯为解渴，三杯即饮驴”，其言虽刻薄，其理却甚是。品茗，其妙处在“品”而不在“饮”，在得味而不在海量。琅琊王为酒仙则可，为茶客则不足论也。
另载，宋代有倪云林者，性超逸高洁，喜茗好友。赵行恕，宋之宗室，慕名访之。坐定，童子供茶，行恕连吸如常。云林悒然不悦，曰：“吾以子为王孙，故出此品，乃略不知风味，真俗物也。”茶，山川至灵之卉，虽苦煎苦熬，香馥依然，其神韵，非幽人逸士不能得也。饮茶之要，在人品与茶品相得，体性浮薄，无中和之气，则虽有佳茗当前，亦难识其味，此谓“佳茗而非其人”，古人叹之为“汲甘泉以灌蓬篙”，形象至极。
饮茶须有佳茗、雅具、名泉，但除此之外，还须良辰、美景、雅处等因素，此即“茶候”。茶候以雅为尚，然雅无定数，人各有好。凉台净室、明窗曲几固雅，山村茅舍、木床石几亦有风味；风和日丽固佳，轻阴微雨亦无妨。居处设置，总以性之所适为宜。“柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃”是一种境界；“一瓶茶外无祗待，同上西楼看晚山”也是一种境界。“夜后邀陪明月，晨前命对朝霞”固然超逸绝伦，“吐雪新茗，堆云忆旧溪”亦不失寒夜斋头之清致也。
古人论茶，有“一人得神，二人得趣，三人得味”之说。独饮、共饮各有其妙，然欲得饮茶之真味，须有茶侣。赏花宜对佳人，醉月宜对韵人，踏雪宜对高人，饮茶品茗岂能无对哉？然茶之为饮，非凡俗粗鄙之人所宜，故茶侣殊不易得。惟素心淡泊，气度冲和者，方堪与谈茶事、共相品茗，故饮茶宜对道人。二共同调，相携而至，或对春苑之葩，或泛秋湖之月，或听风摇修竹，或观雨敲批把，把杯换盏之际，调弦度曲，吟诗作画，其乐又何如也？
水为天下至清之物，茶为天下至清之味，其不激不厉、不冲不火之“平常滋味”，非有“平常心”者不能得也。赵州和尚，唐代名僧，人来问禅，和尚只教吃茶去，从此茶禅结下不解之缘。赵州于茶寓意深矣！茶犹斋也，饮茶须清室净器，束身宁神，进退举措，端然如仪。煎泡冲饮，皆须恭而敬之、谨慎惕励，不可稍有懈慢。
茶如禅也，制茶饮茶，须制心一处，拭去一切杂念妄想，使身心俱静，五根俱寂，此近于“止”；于心平气和、寂兮廖兮的气氛中品尝茶之正色、真香、佳味，其理近于“观”。茶即道也，一念不起，便觉痛快，万缘放下，迳身独脱。融禅意入茶艺，则一啜一饮，醍醐灌顶；一酬一和，甘露润心。浅酌慢品之际，万籁俱寂，心远地偏，熏熏然，陶陶然，几不知茶之为我，我之为茶矣。
茶、禅，一物一心，两种法数，然“有情无情，同圆种智”，其所彰显“和敬静寂”、“清虚淡远”之悠长意味则无有二致。禅是生活的艺术，生活离不开禅，同样，茶是生活化的禅，故生活中也离不开茶。苏东坡云，“人不可一日无茶”，岂虚言哉？
把盏邀明月，薰风啜茗时，世间清乐有过此乎？善饮者，其兴乎来！通禅者，其悟乎开！
鲁迅曾写到：＂喝好茶，是要用盖碗的
鲁迅生在《喝茶》一文中曾这样写道："喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。"鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢，在众多的碗、盏、壶、杯之中?其中，自有道理。
中国的茶具据《茶经》"四之器"载，有二十五种，一般可按其选型分为碗、盏、壶、杯等几类。选择何种茶具为佳，可根据各自生活习惯、饮食起居、审美观念、所处环境，从方便适用着眼而各取所需。不过若从休闲鉴赏、品茗论道角度而言，却颇有区别，自有高下之分。
杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作"牛饮";北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易失散，不耐喝且失却趣味。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究"察色、嗅香、品味、观形"。杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。此外，茶泡久了，品质会下降而色败香散。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。
盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。
陈志刚：茶叶是我的爱好
——记广州论茶西南赛区复赛12强之一
陈志刚“2012年大益嘉年华·广州论茶”西南赛区复赛12强之一，大益茶授权专营店店主，十几年与茶叶的接触中，他与大益茶结下了一份浓浓的情，用他自己的话：“那份情真是没办法用言语形容，不管以后是怎样的情况和状态，我会和大益茶一起走下去，把大益茶的生意好好做下去”。
“我为普洱茶的那份细腻与质感所吸引”，2002年陈志刚在台湾朋友的带领下涉足茶行业，“在进入茶业行业之前，我做过很多工作，但总感觉每份工作都只是挣钱讨生活，没有那种归属感，直到十年前接触茶行业，相识了普洱茶，我发现自己找到了爱好，普洱茶的历史文化底蕴、随时间渐变的细腻和质感深深吸引了我，我知道自己找到了那份工作的归属”。谈起缘何接触普洱茶，陈志刚的一言一语都能让你体会到，那种爱不单单是因为普洱茶生意给他带来了多大的物质满足，而是接触普洱给他带来了一种精神快乐。
“茶友间都知道，喝茶只能上不能下，接触过大益普洱茶，就不再愿意接受别的”，陈志刚说这就和“吃过好吃的食物，你就不愿再吃不好吃的食物”是一样的道理。随着对普洱茶行业的了解，陈志刚对大益的爱越来越浓，“那时大益在市面上就已经很出名，像7542、7572、8582这样的茶品一面市就受到众多茶人茶友追捧，那时进货渠道体制单一，只有金实茶叶市场那里有一个是个危机，但因为对大益的那份深情热爱，陈志刚选择了在整个市场行情不好的时候进入大益，现在回看，他觉得自己当时的决定很明智。谈到多年来做大益茶生意的心得，陈志刚说“以诚待客、以真心对待客人是最重要的，终端零售最关键的的就是耐心，耐心听茶友消费者的需求，用心、尽心满足他们需求”。
“和大益茶朝夕相伴，积累了自己对每款大益茶茶性的了解，泡茶时用心地去感受每一款茶的特性，将自己对每款茶茶性的认知不断融入实践，日积月累便增强了自己对每款茶之间干茶、茶汤、叶底差别的熟识”，谈到入围“2012年大益嘉年华·广州论茶”西南赛区复赛12强陈志刚这样说到。
五招识破假紫砂壶
自古以来茶与壶便有着密不可分的关系，两者相辅相承，共同体现具有传统气息的中国茶文化。其中紫砂壶又被认为是茶的最佳搭档，随着春茶的上市，品茶之人能够得到一把优良的紫砂壶，是最开心的，方能配上等的春茶。然由于现在紫砂的火热，紫砂壶的价值亦比较的高，市面上便出现了假冒紫砂，常混淆大家的视线，如何方能识破假紫砂挑到好壶，五招必定有效。
一摸假紫砂壶手感粗糙或打滑，如果稍用力按压摩擦手感发涩。
二看普通陶土仿冒的假紫砂壶色泽暗淡，少有光彩，内壁也没有放射状线(“推墙刮底”工艺)。
三听音转动壶盖，真紫砂壶发出轻微“丝丝”或“沙沙”的悦耳声，假紫砂壶则发出沉闷的“刺啦刺啦”声音；假紫砂壶敲击声沉闷浑厚短暂，瓷器敲击的声音像金属撞击且波长明显，敲击结束后，声音仍持续数毫秒，而真紫砂是停敲音立止。
四试水紫砂具有2%的吸水性，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，不久后会逐渐被紫砂吸收，而水浇在陶土制的假紫砂和瓷器上面，都有明显隆起的水珠滞留。
五查证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸制，毛笔书写，假紫砂壶大多不具备证书。
以上五招是紫砂之家特邀专家给各位爱壶人的一点小建议，帮助你选到真正合心意又准确的作品，以达到发扬传统紫砂的效果！
“萌叔”韩磊：爱茶，爱收藏
当年以一首《走四方》成名的韩磊，用他的“帝王嗓音”踏入中国流行音乐界，成为目前中国最具个性色彩、也最受听众喜爱的男歌手之一。他演唱了800多首影视歌曲，在《我是歌手》第二季中成为“歌王”，连续10年登上央视春晚……
韩磊参加“我是歌手”比赛表演现场
他唱歌投入、认真、有力度，气势磅礴、一泻千里。有人说，韩磊的歌声里有激情，更有深情的咏叹。没错。要知道，他车内的音乐不是“贝多芬”就是“莫扎特”，还有中国的古琴曲，足见他的古典气质。因为喜欢贝多芬的《第九交响曲》，韩磊17岁时就把它的四个声部都背了下来，因为“它充满激情，带给你感动，它是善良人的呐喊”。
韩磊说，至今，描写唐宗宋祖、秦皇汉武的影视剧主题歌已经被他一人包办，他也因此得到了“帝王之声”的美誉。对于用歌声演绎这些古代帝王，如何把握不同人物的内心世界，他表示：“我事先会做一些功课，通过读书和看影视剧了解每个人不同的性格特征，以及剧中所展现的这一时期人物的命运，比如有的是沧桑后的柔情，有的是疆场上的勇猛等等。”
他的爱好喜欢收藏瓷器字画石头
韩磊曾出过一张专辑叫《珍藏韩磊》。殊不知，韩磊从小就爱上了收藏，至今已有不少年头。在家里他“囤积”了大量的藏品，瓷器、字画、石头。他最爱的是瓷器，为了收藏瓷器，他屡屡被骗。“有一次在市场上看中一只瓷瓶，精明的卖主一眼就看出我很喜欢，开价10000元，我好不容易还价到7000元，高高兴兴地抱回家。谁知一位专家看了以后立刻断定是赝品，最多也就值700元。”不仅被古董商骗，朋友们的“顺手牵羊”同样让韩磊苦恼不堪，“我有几个朋友也喜欢收藏，看到我有什么好东西只要是他们喜欢的，想方设法都要拿走，真是没办法。”
韩磊出席第六届中国金唱片活动现场
爱茶，误买假紫砂
韩磊爱喝茶是出了名的，他从小就对茶文化有所了解，到了上世纪90年代更是痴迷其中，把茶文化当做一种生活乐趣，“茶是我的生活主题，平时走到哪都会带着。只要一安定下来，洗洗手，把茶具摆上，点上香，把茶一沏，坐在那儿就会感觉很安定，心情马上变得轻松、喜悦。”韩磊笑言，自己对于茶文化的了解经历了不少学习的过程，有的说起来还挺心酸，“我喜欢普洱，几百年树龄的老树茶，当时一激动存了点茶饼，现在价码还没涨上来呢。一开始还收藏，多的时候收藏过几百把，后来了解了之后，很伤心，因为很多不是紫砂的，花了买紫砂的钱，买回来的却是泥壶，泡茶泡出一股泥土的味道。”
紫砂真款假壶需特别当心
如今，人们收藏紫砂壶都十分注意壶上的款识，尤其是明清、民国的老壶，看款是断定紫砂壶价值的重要依据。由于款识的重要性，使得市场上一直存在款识造假的现象。对此问题，民泰先生指出，在紫砂壶领域存在真款假壶和假壶假款两类“假壶”。
“真款假壶并非全部造假。有些是应酬之作。原先一些制壶艺人做壶送人，大都自己做，这类壶有好有坏，但都是真款真壶，只是有时随便做做，用以送人。当市场行情好的时候，应酬壶的拥有者将此类壶抛入市场，这种壶因其质量较差而令人怀疑其为伪作。后来艺人们做壶送人，出现了徒弟代做，打上自己的印章或刻上自己的款，这种现象在中国传统绘画中也时常出现。”民泰先生指出，当制壶者作品进入市场，供不应求时，就出现了他们找徒弟或者他人代做，但区别是，认真的制壶者可能会让别人做百分之八十，剩下的由自己再加工，直至完成打上或刻上自己的款。而利欲熏心的制壶者，可能会将印章全部交给代做人，做好后将壶送来，付给代做者一些制作费即可。这就是真款假壶，分辨此类壶需要收藏者有一定的眼力和鉴别能力。
至于假壶假款，这种作伪手段的目的就是纯属牟取暴利。民泰先生表示，目前发现的款识作伪的主要方法有如下几个：一是根据书籍资料，仿刻图案或仿制刻款；二是在烧好后的原作品上复制印章或作拓片再加工；三是用照相制版技术，用铜锌版制出印章；四是用数码相机拍摄，进行雕刻印章；五是任意凭空臆造。另外，还有一种刻意造假行为另当别论。比如“孟臣壶”，几个世纪以来，孟臣壶款的壶从未间断生产，作品多仿其大概，即仿制一种时代品种，用以迎合爱壶之人的需求，并不刻意求真。
民泰先生建议，广大紫砂壶收藏爱好者想要鉴别紫砂壶款识的真伪，不要急于购买，最好先读一些相关书籍，了解各个时期紫砂壶的造型、泥料、烧成的变化、装饰方法以及一些名家常用的款识，再多看真品进行比较，从多方面细心观察泥料、泥色、造型、制法、款识等的不同变化以及一些制壶名家的个人特点、专长。此外，还有一点需要注意的是，因同样的印章打在不同的泥料上，经过烧成后，印章的尺寸会大小不一。紫泥、绿泥、朱泥等收缩不同，所以同样的款识烧好后，因泥料的不同，往往也会有细小的区别，可以作为辨别款识真伪的区别。
汪曾祺：”我对茶实在是个外行“
相信有不少人，对汪曾祺先生的第一印象，是来自课本中《端午的鸭蛋》。一起来回顾一下《端午的鸭蛋》：
高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。平常食用，一般都是敲破“空头”用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。高邮咸蛋的黄是通红的。苏北有一道名菜，叫做“朱砂豆腐”，就是用高邮鸭蛋黄炒的豆腐。我在北京吃的咸鸭蛋，蛋黄是浅黄色的，这叫什么咸鸭蛋呢！
汪先生谈吃，不仅有《汪曾祺谈吃》、《吃食和文学》、《四方饮食》、《故乡的食物》，这类直接在名字上带“吃”的文章、文集，谈故乡也会有美食的踪影。
作为文学界一大“吃货”，美食界常胜不衰的“网红”，中国的茶，他自然也不会放过。
当聊到茶时，汪曾祺先生说：“我对茶实在是个外行。”
但他一天换三次叶子，每天起来第一件事，便是烧水，沏茶。青茶、绿茶、花茶、红茶、沱茶、乌龙茶，但有便喝。茶叶多是别人送的，喝完了一筒，再开一筒。喝完了碧螺春，第二天就可以喝蟹爪水仙。不论什么茶，总得是好一点的。太次的茶叶，就留着煮茶叶蛋……
下面是这位“外行”的喝茶日常。
我的家乡有“喝早茶”的习惯，或者叫做“上茶馆”。上茶馆其实是吃点心，包子、蒸饺、烧麦、千层糕……茶自然是要喝的。在点心未端来之前，先上一碗干丝。我们那里原先没有煮干丝，只有烫干丝。干丝在一个敞口的碗里堆成塔状，临吃，堂倌把装在一个茶杯里的佐料——酱油、醋、麻油浇入。喝热茶，吃干丝，一绝！
龚定庵以为碧螺春天下第一。我曾在苏州东山白勺“雕花楼”喝过一次新采的碧螺春。“雕花楼”原是一个华侨富商的住宅，楼是进口的硬木造的，到处都雕了花，八仙过海、福禄寿三星、龙、凤、牡丹……真是集恶俗之大成。但碧螺春真是好。不过茶是泡在大碗里的，我觉得这有点煞风景。后来问陆文夫，文夫说碧螺春就是讲究用大碗喝的。茶极细，器很粗，亦怪！
抗日战争时期，我在昆明住了7年，几乎天天泡茶馆。“泡茶馆”是西南联大学生特有的说法。本地人叫做“坐茶馆”，“坐”，本有消磨时间的意思，“泡”则更胜一筹。这是从北京带过去的一个字，“泡”者，长时间地沉溺于其中也，与“穷泡”、“泡蘑菇”的“泡”是同一语源。联大学生在茶馆里往往一泡就是半天。干什么的都有，聊天、看书、写文章。有一位教授在茶馆里读梵文。有一位研究生，可称泡茶馆的冠军。此人姓陆，是一怪人。他曾经徒步旅行了半个中国，读书甚多，而无所著述，不爱说话。他简直是“长”在茶馆里。上午、下午、晚上，要一杯茶，独自坐着看书。他连漱洗用具都放在一家茶馆里，一起来就到茶馆里洗脸刷牙。听说他后来流落到四川，穷困潦倒而死，悲夫！
昆明茶馆里卖的都是青茶，茶叶不分等次，泡在盖碗里。文林街后来开了一家“摩登”茶馆，用玻璃杯卖绿茶、红花——滇红、滇绿。滇绿色如生青豆，滇红色似“中国红”葡萄酒，茶味都很厚。滇红尤其经泡，三开之后，还有茶色。我觉得滇红比祁（门）红、英（德）红都红，这也许是我的偏见。当然比斯里兰卡的“利普顿”要差一些——有人喝不来“利普顿”，说是味道很怪。人之好恶，不能勉强。
我在昆明喝过烤茶。把茶叶放在粗陶的烤茶罐里，放在炭火上烤得半焦，倾入滚水，茶香扑人。几年前在大理街头看到有烤茶罐卖，犹豫一下，没有买。买了，放在煤气灶上烤，也不会有那样的味道。
1946年冬，开明书店在绿杨邨请客。饭后，我们到巴金先生家喝功夫茶。几个人围着浅黄色的老式圆桌，看陈蕴珍（萧珊）“表演”：濯器、炽炭、注水、淋壶、筛茶。每人喝了三小杯。我第一次喝功夫茶，印象深刻。这茶太酽了，只能喝三小杯。在座的除巴金先生夫妇，有靳以、黄裳。一转眼，43年了。靳以、萧珊都不在了。巴老衰病，大概没有喝一次功夫茶的兴致了。那套大概也不在了。
我在杭州喝过一杯好茶。
1947年春，我和几个在一个中学教书的同事到杭州去玩。除了“西湖景”，使我难忘的有两样方物，一是醋鱼带把。所谓“带把”，是把活草鱼的脊肉剔下来，快刀切为薄片，其薄如纸，浇上好秋油，生吃。鱼肉发甜，鲜脆无比。我想这就是中国古代的“切脍”。一是在虎跑喝的一杯龙井。真正的狮峰龙井雨前新芽，每蕾皆一旗一枪，泡在玻璃杯里，茶叶皆直立不倒，载浮载沉，茶色颇淡，但入口香浓，直透脏腑，真是好茶！只是太贵了。一杯茶，一块大洋，比吃一顿饭还贵。狮峰茶名不虚传，但不得虎跑水不可能有这样的味道。我自此方知道，喝茶，水是至关重要的。
老北京早起都要喝茶，得把茶喝“通”，这一天才舒服。无论贫富，皆如此。1948年我在午门历史博物馆工作。馆里有几位看守员，岁数都很大了。他们上班后，都是先把带来的窝头片在炉盘上烤上，然后轮流用水氽坐水沏茶。茶喝足了，才到午门城楼的展览室里去坐着。他们喝的都是花茶。
北京人爱喝花茶，以为只有花茶才算是茶（北京很多人把茉莉花叫做“茶叶花”）。我不太喜欢花茶，但好的花茶例外，比如老舍先生家的花茶。
老舍先生一天离不开茶。他到莫斯科开会，苏联人知道中国人爱喝茶，倒是特意给他预备了一个热水壶。可是，他刚沏了一杯茶，还没喝上几口，一转脸，服务员就给倒了。老舍先生很愤慨地说：“他妈的！他不知道中国人喝茶是一天喝到晚的！”一天喝茶喝到晚，也许只有中国人如此。外国人喝茶都是论“顿”的，难怪那位服务员看到多半杯茶放在那里，以为老先生已经喝完了，不要了。
哎哟，谁还能自称行家？
摘自《寻常茶话》
张明强：我瞳孔里的紫砂与紫砂艺术
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
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