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传统、创造、执着、责任、纯正紫砂，这是华建民紫砂文化的关键词。他是一个悟性极高的人，无论手捏供春百壶系列，还是纯正紫砂窑变，都注定了他在紫砂艺术上的卓越成就。有人称那是“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”，而他自己则被誉为“火的魔术师”、“四百年来第一人”。
【倾心】
五彩之光开启窑变之梦
这是一把容量为150CC、名叫《月牙泉》的绿砂壶，壶身上布满恣意挥洒的黑、灰、蓝、白、紫。当它们交叉重叠时，又变成一种神秘的混合色，仿佛能从中看出数不清的颜色似的，极富甘肃沙漠胜境月牙泉的画意。
这是一把容量为180CC的朱砂壶，壶身漆黑，从右侧底部升起一团熊熊燃烧的火苗，火苗边缘跳动着，似能听到爆裂的声响。
窑变也可称作釉变，是陶坯上釉后，在温度、火焰、窑内气氛的作用下，自然形成的釉水性状和色彩的变化，并逐步演变为一种表现手法。拒绝上釉的紫砂壶一旦产生窑变现象，无异于打上了废品的烙印，历来如此。但窑变紫砂并不影响其使用功能。华建民在长期使用窑变紫砂壶的过程中，也发现了这个奇妙的现象，有可能黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠、红得更深，或者色斑中间泛出各种色彩的颗粒，所有这些变化全都自然生发。虽然传说中没有交代供春用的是新壶还是老壶，但原理似乎又是相通的。
而最初，为了实现自己紫砂窑变之梦，将五彩效果呈现到紫砂上，华建民曾翻阅大量的史料，来对窑变进行探究，每有所获，便尝试烧制。然而紫砂窑变是可遇不可求，色彩呈现极不稳定，他每天不知道要摔多少把壶。这一摔，就是六年。
【求索】
执着追求成就窑变之美
从黄龙山原矿下手，了解分析它们的成分、结晶度。他发现紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳，其砂料在火焰中烧成以后，既不是结晶，又有亚光之色，表面手感舒服，色质滋润，光质优雅，用久之后，其表面的砂状结构在放大镜下排列整齐、均匀，就像沙滩上的沙一样美。
他找到了那把打开紫砂窑变之门的钥匙，火的艺术。通过掌握火焰的温度和控制窑温的变化，用火代替化工原料，使紫砂呈现出不同的色泽来，形成五彩斑斓的效果。
紫砂窑变，或许只是一个开始。
如今，我们来看华建民的紫砂窑变作品，《桥中桥》色泽温润，韵彩缥缈，仿佛一幅江南烟雨图。窑变效果自然天成，让人叹服。紫砂作品《啄木鸟》润泽如玉，画面如泼墨晕彩，沁人心脾。由于窑变的偶然性，变换的图案每次都有不同，使得这些作品件件孤品，可遇而不可求。
【开创】
供春之美是自然是新奇
明正德年间，宜兴人供春模拟银杏树瘿制作出极富自然气息的紫砂壶，被后人称作《供春壶》。他本人被尊为“陶壶鼻祖”。供春壶受到历代艺人的推崇和效仿，近代不断有人对供春壶的细节试做改动，但未见华建民如此这般的大动作。
这动作一大，不同看法也就在所难免。华建民的《供春壶艺》是一门手捏艺术，更是一门再发现艺术。他将“眼中”的“供春”变为“胸中”的“供春”，这符合艺术创作中的“双重转化”规律。不论作者的初衷如何，《供春百壶》虽然蕴含着“供春”语素，但与母体已经迥然有别，在客观效果上给人以现代紫砂和现代根艺的认同，这是供春壶外延扩张后的必然结果。如果说根艺赋予死根枯柢以创意的生命力，那么，华建民赋予《供春壶艺》的则是原生态自然之美，并在其中注入新奇、怪诞、力度、情趣等现代艺术元素。看得出，华建民技艺功底扎实，在处理虚与实、藏与露、动与静、简与繁、奇与巧等对应关系中显得沉稳而娴熟。
华建民没有沿袭供春壶树瘿纹满雕的做法，而是只刻到壶身表面积三分之一左右，有点儿像中国画的“留白”，他的树瘿纹脱胎于供春壶，又注入了自己的理念，有如书法艺术的创作过程，乃是集情、形、势三者为一体，在树瘿纹与折绉、疤痕之间表现出节奏、韵律，大有“势来不可止，势去不可遏”之势，不啻生命的赞歌。
【认可】
打破传统逻辑造就并蒂奇葩
华建民在《供春壶艺》上取得的突破性成果引起了主流媒体的关注。人民日报社、中央电视台等多家媒体对《供春壶艺》先后作了报道。《双龙供春》、《隐龙戏蟾》入选中国宜兴国际陶瓷艺术展，《窥今思古》获香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀作品奖。
《鹰岭上的对话》是华建民供春壶系列作品之一。此壶曾在2000年被一香港收藏家以16.8万元的价格买下。壶体以树瘿为型，颇具造化之功，形态丰富，留给人无限遐想。《砥犀尊》《元兽》等都是华建民供春系列的经典写意之作。
看得出，他在其中灌注了审美激情，“不讲究传统的模式。在造型和装饰上，萧然游于规矩之外。超然出于流俗之表”，显得很不温和，很不安分守己，勇敢地摆脱了传统的思维定势，以不怕挫折、锲而不舍的精神，将主观上的叛逆思维尽情发挥，有如天马行空，独来独往。
华建民，号砂立，著名中国紫砂艺术大师，中国紫砂窑变技术大师。
1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏艺陶创作室；2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。
华建民潜心研究紫砂艺术二十余年，对紫砂的材质、造型、制作、烧制见解独树。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海，研究开发成功纯正紫砂窑变，发明紫砂无刀陶刻等；开创了全新的、划时代的紫砂审美艺术，被业内人士誉为“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂泰斗”。
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五彩缤纷的世界茶文化
茶是世界三大饮料之一，世界上许多饮茶国家都与茶文化有着千丝万缕的联系。全球性的文化交流，使茶文化传播世界，同各国人民的生活方式、风土人情，以至宗教意识相融合，呈现出五彩缤纷的世界各民族饮茶习俗。
一、日本茶道：中日两国一衣带水，隋唐以前，两国已有文化交往。以后，随着中国佛教文化的传播，茶文化也同时传到了日本。饮茶很快成了日本的风尚。日本茶道即是通过饮茶的方式，对人们进行一种礼法教育和道德修养的一种仪式。日本茶道有20多个流派，代代相传，沿袭至今。
现代日本茶道一般在面积不大、清雅别致的茶室里进行。室内有珍贵古玩、名家书画。茶室中间放着供烧水的陶炭（风）炉、茶锅（釜）。炉前排列着专供茶道用的各种沏茶、品茶用具。日本茶道的规矩比较讲究，友人到达时，主人在门口恭候。待宾客坐定，先奉上点心，供客人品尝。然后在炭炉上烧水，将茶放入青瓷碗中。水沸后，由主持人按规程沏水泡茶，依次递给宾客品饮。品茶时要吸气，并发出吱吱声音，表示对主人茶品的赞赏。当喝尽茶汤后，可用大拇指和洁净的纸擦干茶碗，仔细欣赏茶具，且边看边赞“好茶！”以表敬意。仪式结束，客人鞠躬告辞，让人跪坐门侧相送。整个过程，都洋溢着“敬、和、清、寂”的精神。
二、亚洲其他国家的茶文化：东南亚如马来西亚、新加坡等国家受汉文化影响较深，习惯冲泡清饮乌龙、普洱、花茶。南朝鲜因受中国和日本双重文化影响，兴起“茶礼”习俗。港澳地区则沿袭闽粤饮茶习俗，以饮普洱、水仙、花茶为主。泰国、缅甸和云南地区相似，习惯吃“腌茶”，将生茶腌制成酸味制品，吃时拌入食盐、生姜、花生之类，干嚼佐餐。南亚的印度、巴基斯坦、孟加拉、斯里兰卡等国家饮甜味红茶，或甜味红奶茶。印度饮茶总量为世界第一位，喜欢浓味的加糖红茶。巴基斯坦一般以茶、奶、糖按1：4：3的比例冲泡调饮，喜味浓的红茶。西亚地区的土耳其人，不论大人小孩都喜欢红茶，城乡茶馆普遍，出门饮茶也方便。伊朗和伊拉克人更是餐餐不离浓味红茶，用沸水冲泡，再在茶汤中添加糖、奶或柠檬共饮。
三、欧洲各国的饮茶文化：英国饮茶之风始于17世纪中期，先由皇室倡导，后普及到城乡，成为英国的社交风俗。英国人喜欢饮滋味浓郁的红茶，并在茶中添加牛奶和糖。上流社会设置家庭茶室，收集陈设名贵茶具，讲求传统身分和闲情逸致的饮茶风度，以显示英国绅士的气派。爱尔兰人饮茶之风更甚，为欧洲首位，喜欢味浓的红碎茶。荷兰是西欧最早饮茶的国家。菜汤放糖，多饮袭泡红茶和香味茶。西欧的其他国家也都习饮高档红茶和甜式调味红茶，青年人则多喜欢香味茶。
四、美州国家的茶文化：美国的饮茶习俗与众不同，主要以红茶泡用或用速溶茶冲泡，放入冰箱冷却后，饮时杯中加入冰块、方糖、柠檬，或蜂蜜、甜果酒调饮，甜而酸香，开胃爽口。加拿大人多为英式热饮高档红茶，也有冰茶。
五、非洲国家的茶文化：非洲的多数国家气候干燥、炎热，居民多信奉伊斯兰教，不饮酒而饮茶，饮茶已成为日常生活的主要内容。无论是亲朋相聚，还是婚丧嫁娶，乃至宗教活动，均以茶待客。这些国家多爱饮绿茶，并习惯在茶里放上新鲜的薄荷叶和白糖，煞煮后饮用。当今世界各国、各民族的饮茶风俗，都因本民族的传统、地域民情和生活方式的不同而各有所异，然而“客来敬茶”却是古今中外的共同礼俗。
李芷汀——93岁老茶商的传奇人生
93岁老茶人李芷汀近影记者祝田园摄
几起几落，不改诚信经营的初衷子承父业，对茶的热爱薪火相传
□本报记者祝田园实习生邱华
在张庄路济南茶叶批发市场，有一家名为“恒昌泰”的茶行。这家茶行，是1996年济南茶叶批发市场成立时第一批进驻市场的商户。说起这家店，就不能不提起一个人，他就是“镇店之宝”———今年93岁的老茶人李芷汀。
李老先生已经退隐近20年，但他还不时到儿女开的茶行来看看。从17岁入行当学徒起，李芷汀便与茶结下了一生的缘分。虽然几十年的岁月中命运有沉有浮，但他的视线从未离开过茶界，经营茶叶也始终恪守诚信的理念。
5月12日，在恒昌泰茶行，老人手捧一杯龙井茶，回忆起那些尘封的往事。
解放前
茶叶店里当学徒，与茶结下不解缘
李芷汀1921年出生于章丘水寨镇苑李庄一户普通的农村家庭。在他的少年时代，家里日子过得清苦。由于家境贫寒，1938年，17岁的他跟随父亲的叔伯兄弟李文强先生(“恒丰泰”茶行创始人)到济南城剪子巷附近的聚盛茶庄当学徒工。
那时，学徒不能站柜台，只能在货房里干活。勤奋好学的他很快便跟着师傅学会了茶叶拼配、品茶，并能熟练使用筛簸等各种制茶工具。
在聚盛茶庄干了不到两年时间，他就转到了一家安徽人开的安东茶行当店员。这里销售的都是产自安徽大别山的黄大茶，主要销往山东的泰安、莱芜和临沂等地。
在安东茶行工作的三年中，李芷汀了解到，茶叶是大别山产区的经济作物，当地人主要靠种茶、卖茶维持生计。“路上运货很难，要先用竹排将茶叶运到六安，从那里装船，一船装三车皮、大船装100吨货，到阜阳原墙集码头卸货，用独轮车将茶叶推到亳州，再用马车拉到商丘，然后用铁路运输到济南，”李芷汀说，“因为运输困难，收茶运茶的人盘缠不够，就给大别山茶产区先打白条，运达一个地方，由每个地方接货的茶行垫运费，等到把货都销出去了才能结账。春天采摘的茶叶，往往中秋节才能送到济南，大别山产区的老百姓盼星星、盼月亮，半年才能收回茶叶成本。”
大别山老百姓的贫困，激发出李芷汀深切的同情心。这也为他日后的茶叶经营理念打下了铺垫。
南下安徽卖茶叶，济南茶商求帮忙
由于跟错了安东茶行中的派系，三年后李芷汀失了业。别人介绍他来到筐市街东口的福元茶行当店员。但干了一年，李芷汀不满于该茶行经营方式保守，直接南下来到安徽省蚌埠市一家搞茶叶运输、颇负盛名的大中公司做业务。
当时，由于他在山东市场熟人多，这家公司让他专门负责往山东运送销售茶叶。李芷汀在此工作一年多后，国共内战打响，茶叶市场运输销售受到严重冲击。
1948年，他再度失业。但他没有气馁，联合在蚌埠茶行工作的济南几个老乡合伙，凑了几百元，在当地开了家“厚昶茶行”。
凭着多年积攒的经验和人脉，李芷汀将茶行运作得逐渐风生水起。济南的不少茶庄因为缺货源，都托熟人找到他，求他帮忙进货。有时候，就连济南当时最大的茶行———植灵茶行货源紧缺，也会找李芷汀帮着进货。
解放后
巨额银行贷款进茶，茶叶全分给其他同行
自从“三反”、“五反”运动后，国家鼓励发展商业。受到这一政策的鼓舞，1961年，回到济南的李芷汀独资开了家茶庄，起名为“谊农”。
当时，他并没有多少钱，但他做出了一件在别的茶商看来疯狂的举措：从人民银行贷款30万元，全部用来购入安徽大别山的茶。
要知道，那时候，人均月工资仅有一二十元钱，30万元无异于天文数字！李芷汀说，当时济南有七八十户茶庄，真正有资金能到南方茶叶产区进货的只有十家左右，而且大多数茶商对国家政策还持观望态度，没有胆量向银行大量贷款。“他们手里没有钱，在市场上也弄不到货(茶)，就向市工商联反映，工商联找到我问情况，我说：‘谁有钱谁到我这里提货’！”李芷汀说。结果，茶庄的商人们纷纷到李芷汀处买货，他手里的茶叶还没等自己销售就都以成本价分给同行了。
李芷汀称，他后来想想，觉得自己做了件好事，因为南方有茶运不过来，这边的茶商又因没钱或缺货源进不到货，他贷款大批量进货，正好给双方搭设桥梁。
但也因为这件事，他差点被当成地主遭到批斗。
戴右派“帽子”21年，年届六旬重操旧业
1956年初，全国范围出现社会主义改造高潮，人民政府对资本主义工商业实现了全行业公私合营，济南成立了国营茶叶公司。李芷汀回到济南后，在该公司取得一席之地。而后，济南国营茶叶公司合并到济南市轴承厂，李芷汀当选为供销科科长。
然而，由于种种历史原因，1958年，李芷汀被划为“右派”，1966年文革开始后，李芷汀一家老小被迫返回章丘老家。直到1979年，李芷汀终于获得平反，这才与家人回到济南过上稳定生活。
1983年，槐荫区茶叶公司聘请他担当销售顾问。据李芷汀讲，因为他常年与安徽大别山茶产区保持良好的关系，产区的茶农非常信任他，以他的名义进货都不用提前交货款，等货卖了再给钱。“从1983年到1995年，我给槐荫区茶叶公司赚了足有800万元的利润。”李芷汀说道。
1995年之后，部分国营商业逐渐变为自主经营，此时，李芷汀考虑自己年事已高，逐渐退居二线。
现如今
子孙继承事业，一家三代茶人
李芷汀有六个女儿和一个儿子，其中一儿一女继承了他的事业，在父亲的指导下，专心经营着茶叶生意。
在上世纪的八十年代初期，李芷汀的儿子李茂鹏子承父业进入槐荫区茶叶公司工作，跟随在父亲身边十余年得到了老人家的言传身教，逐步成为公司的主要骨干力量。1996年由于市场经济的改革开放，公司产生变故。时逢济南市茶叶批发市场成立，在父亲的支持鼓励下，李茂鹏成为第一批进驻市场的茶商。由于从小受到父亲耳濡目染的熏陶，李茂鹏对茶叶市场的需求和变化很有前瞻性和独到的观察力。2000年，他大胆地第一个将普洱茶引入济南市场，之后几年在市场上把普洱茶经营得风生水起。
福建是产茶大省和茶品种最多的省份，云集了众多的制茶大师和审评专家。为了父亲将茶事业做得更加扎实、更加纯粹的心愿，2005年李茂鹏将公司总部迁至福建福州，一方面将茶叶经营品种扩大至红茶、青茶、普洱、绿茶、白茶、再加工茶等多个品类，并将销售区域扩大至北京、上海、江浙、山东、福建等全国众多地区；另一方面努力将恒昌泰打造成集茶叶销售、品种研发、茶味禅心、茶文化传播等于一体的综合性茶产业集团。
2006年，李茂鹏遵从父亲的教诲，为了纪念和感恩将他父亲引入茶行业的前辈李文强先生，原本想将“恒丰泰”老字号传承下去，但因“恒丰泰”的品牌当时已被注册，父亲李芷汀又选取“恒昌泰”的字号，寓意“永恒、昌盛、太平地将茶的事业世代传承”。
李芷汀的六女儿李瑞杰十几年前从原先单位离职也投身于茶叶销售领域，几年前又从弟弟手中接管过济南茶叶批发市场的这家恒昌泰茶行，如今带着五姐的儿子从事茶叶销售，生意做得顺风顺水。
恒昌泰茶行南墙正中位置挂着一幅名为《教子图》的国画。简单的笔墨生动勾勒出一对公鸡母鸡和翅膀下两只小雏鸡的形象。据悉，李芷汀夫妇都属鸡，子孙也有多人属鸡。李瑞杰说：“将这幅从北京一位著名画家处求得的国画挂在店中，意在提醒自己，经营茶叶要牢记父亲的教诲，做好人，卖好茶。”
记者手记
在见面之前，记者猜想过已经93岁高龄的李芷汀老人的相貌，脑海中浮现出的是个佝偻着身躯、走路颤巍巍的老人。当5月12日下午在恒昌泰茶行里见面时，记者着实吃了一惊，因为老人面色红润、精神矍铄，说话铿锵有力，思路清晰，听力也不错，看起来顶多80岁的模样。
龙井、猴魁，对于名茶的产区情况，李芷汀老人讲起来头头是道。他说，成为茶人是他这辈子最正确的决定，“卖茶比卖烟酒有益”，他身边有不少老茶人都挺长寿，身板硬朗。据称，他70多岁还能骑摩托车，2012年时还能骑自行车到英雄山锻炼身体。
李老风趣幽默，在与记者攀谈中，有多位顾客来店中喝茶聊天、选购茶叶，他说是我们在此有说有笑给店里带来了生意；李老又很客气，为了接受记者采访，他专门调整了作息时间，在茶行里一坐三个小时只起身活动过一次，临别时还称自己讲得不好，耽误了记者的时间。
礼让、谦和，这是李芷汀老人给记者留下的深刻印象。茶，与李老相伴一生，已成为他的精神寄托；包含着礼让与谦和精神的茶文化，已经渗透进他的骨髓，历经几十载沧桑，积淀成老茶人的一种品格。
紫砂壶工艺师：将跨越海峡的爱倾洒乡邻
耿春华(右)在为参观者介绍一件自己制作的紫砂壶作品“紫玉宫灯”。她说，离老人们越远心里越不踏实。(新华社记者鲁鹏/摄)
最美家语
“作为她们的孩子，作为她们的主心骨，对我而言，我首先要用爱善写好这个‘人’字。”
■口述：江苏宜兴紫砂壶工艺师耿春华
■整理：本报记者代刚
套用时下较火的一个词，我们的家庭是一个“海峡组合”，我是江苏人，夫君是台湾人。平日里，孩子们在上海学习读书，忙于环保事业的夫君奔走于各地，而我则在江苏宜兴的家中忙着照应家中的一百多位老婆婆。
这些老婆婆，都是我的乡邻，都是我的家人。
作为一个土生土长的宜兴人，我是一个先后师从陈国良、徐汉棠等大师的紫砂壶工艺师。我的《圆满壶》先后被马英九、连战等人士所收藏。多年前，我做了一件业内很多人都认为的傻事——变卖自己所有的作品和藏品。
有媒体将我的变卖形容为“忍痛”，其实可以告诉大家，卖的过程中我有些舍不得，但真的是没有痛，如果有的话也是快乐的成分更大。我确实也将自己的作品和藏品当做自己的孩子，但我将这些孩子交流到喜爱他们的同道手中，而我也可以有更多投入来照顾好身边的老人。从某种角度讲，我是这些老人们的孩子，这些老人也是我的“孩子”。我们这个大家庭有一百多号人，主要是老人。
无论老幼，无论贫富，走进我的家门，这些老人就是我的家人。17年前，有一位老人到我家来聊天，从早上聊到了下午，中午就在我家吃了个便饭。后来，老婆婆常来我家串门的同时带来很多自己的老伙伴。我意识到子女不在身边的他们年老失依，孤苦无助，没有倾诉的地方没有交流的地方，老婆婆无助的眼神中有失落，有寂寞，更有着对接纳他们的期盼。
为了更好地接纳老婆婆们，我将家中客厅等做了很多改变。根据老人的特点，我将家中所有的家具都换了。在家中一楼的客厅放了一台液晶电视，四处放上音响播放一些老人们感兴趣的节目，将家中的暖气换成了地热。每天上午11点就为她们备一些易于消化吸收的粥、水果及简单的蔬菜等。老人们也怕麻烦我们，一般聚到11点就各回自家。有时过了饭点就在我家吃点，逐渐地她们也都吃过了午饭聊到三四点钟再回家。后来，人越来越多，老婆婆们自发地分成两批，一批人每周前三天，另外一批就后三天来。为了尽可能地接纳每一位老人，8年前我用自己多年的积蓄和变卖作品藏品的钱建立了“妙音华缘”安养院，和老婆婆们一起组成了一个家。
有家就有牵挂，每次我出差的时候，老婆婆都会每天和我通电话，一人说一句，那一刻我幸福极了！
家有一老，如有一宝。她们都是我的宝，是她们成全了我。她们对我的关心和微笑给了我对生活新的品读，她们是我人生中最甜的瓜！
拥有她们很幸福！现在我基本上每天都会陪老人去医院、在家陪老人聊天，在给予老人们尽可能多的临终关怀的同时，有十几个老人最后的时光和最后的时间是我陪她们度过的。这一切占用了我大量的时间和精力，答应许多人的作品都是一拖再拖。和老公和孩子在一起的时间就少了，善良的夫君对我之所为虽偶有微词，但对这些老人都是笑脸面对。
主业成了副业，许多朋友都为我感到惋惜，有时心中也有些不甘。在朋友们的帮助下，我的“皇城华粹·壶魂”紫砂作品展不久前在北京“皇城会”拉开帷幕。这是我从艺20年来举办的首次个展，共展出我个人精品作品100余件以及收藏的包括顾景舟、蒋蓉等大师作品30余件。其实我做这次展卖，并非为我个人，只是希望大家分享我的作品。展览结束后搞了一个慈善拍卖，善款捐建一所公益养老院，将我的安老事业延续下去，让孤寡老人有所依归。
撑起一百多个人的大家庭，对于我本人来讲是有压力的。但我的每一天都很充实，每一天都很快乐。因为这些老人丰富了我的人生，丰富了我的创作，让我的作品更加饱满，从某种角度讲她们成全了我。
所以作为她们的孩子，作为她们的主心骨，对我而言，我首先要用爱善写好这个“人”字，做好贤妻良母孝女善邻，以不负她们期待，然后才是做一个优秀的紫砂壶工艺师，让每一件作品能纳乾坤、纳传统文化之精华，传递自然之美、文化之美、艺术之美、修行之美，不负恩师栽培。
在我前行的过程中，得到很多善良的认识或不认识的朋友的鼓励与支持，尤其是民政部副部长窦玉沛对我多年不懈的指导和协调，这些都是我前行的动力，使得我内心平静，微笑着面对当下。怀揣着爱善之心满怀希冀前行，我相信未来的漫漫长路于我于百位老人而言，是希望，是梦想，是无限的可能。
吴行其紫砂壶制作的炫彩人生
宜兴一个以紫砂闻名世界的城市，依附着这座城市，必然有许多吃紫砂饭的人，虽说吃这行饭的人不少，然而学归学，做归做，不见得谁都能一帆风顺，个个成才，除了自己所处的环境加上勤奋不畏艰难，就要看他的悟性或说天资如何，然吴行其则是多者兼而有之或许可以称之为其中的佼佼者，看过他的作品后，会让人耳目一新，甚至有了一种在意境中享受的幻觉，用幻觉，那是因为那种感觉太美好。
吴行其，一个于1966年生于古陶都宜兴，1983年开始学习紫砂工艺经自身的不断努力，1988年进入紫砂工艺三厂研究所工作，师从高级工艺美术师吴培林、吴祥大为师的青年陶艺家‘工艺美术师。九十年代初他凭借着扎实的基础，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，创办了“行知陶手工壶坊”，在此期间他不断地探索实践，形成了独特的艺术理念，并得到国家工艺美术大师李昌鸿的亲手指导，艺术水平得到了进一步的提高。
艺术是一个自我不断圆满，超越的过程，没有捷径可寻但学习是需要技巧的，否则即便付出再多心血也难求得一份回报，紫砂艺术就是如此，还记得有人说过，紫砂制作以工成其味，以泥成其韵，以法成其态，以精成其气，以心成其神，这样才能达到与作品合一。在紫砂艺术空前繁荣的今天，我们可以欣喜地从吴行其艺术家的作品中感受到它在原有基础上的独树一帜，自辟蹊径，他的作品线条流畅、工艺精细、充满神韵、艺术创意新颖、文化内涵深厚。一名真正的紫砂艺术家，其目的就应在于作品本身，艺术家永远是用作品说话，通过他的构想，把他想要说的话用作品的形式呈现出来让大家看到他的思考，他想传达的精神。
艺术来源于生活，生活是灵感产生的沃土，缺少了它作品将缺乏生命，缺乏主张。，吴行其就是合理的运用他的人生阅历，奋斗经历，淋漓尽致地展现到了他的作品中，在他的人生阅历中曾经有一段很重要的经历，以至于对他的以后在紫砂方面的成就起到了推波助澜的作用，这段不得不提的经历就是他从事过木工的行业，以至于对线条的把握更加敏感，所以才导致他在方壶方面的造诣如此之深。他喜欢紫砂，他有发现紫砂美的慧眼，所以他的作品，不自觉地体现了他对艺术的思考对人生的思考，然后在继承中推陈出新。
我为吴行其艺术家在艺术上取得的成就感到高兴，更为他倾心推动紫砂艺术的繁荣所作的努力感到由衷的钦佩。我相信在他的艺术道路上，一定会佳作不断，硕果累累，我们也有理由相信，正是有了像吴行其一样的艺术家的存在，宜兴的紫砂文明将再续辉煌。(和谐中视马建中)
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
陆羽，中国茶史中的传奇人物
一千多年前，复州竟陵西塔寺。一个深秋的早晨。离古寺不远的湖畔芦苇丛里，雁声大作，声音凄楚而悲怆。显然，大群鸿雁的声音，惊动了早起洒扫庭院的智积住持。原来，一个被弃的婴儿占据了鸿雁的巢，他就是中国历史上的传奇人物——陆羽，字鸿渐。陆为姓，羽为名，鸿渐为字，先生的名号。
陆羽最大的贡献就是对茶的研究，因此他被尊之为“茶圣”。他的《茶经》凡三卷，阐述茶的本源，采制和饮用的方法，所用器皿等等，十分详尽，使天下人都知道饮茶了。前伦敦医药协会主席杰鲍勒爵士曾著文称“茶是伟大之慰藉物”，他认为“茶无疑为东方赠与西方最有利之礼物”。而陆羽先生的《茶经》却是全面系统地阐明了茶的意义及作用。
茶道，是一种境界，是一种精致讲究体悟的境界。陆羽的《茶经》，凡三卷，分茶之源、茶之具、茶之造，茶之器，茶之煮、茶之饮、茶之事、茶之出、茶之略、茶之图等章节。茶，是有生命的物事，生命的本质在于悉心呵护倍加珍惜。按《茶经》的步骤饮茶，也许会更加接近茶道吧。
陆羽之前，“荼”“茶”不分，一个“荼”字，两家共用。一种是草本植物，开黄花，味苦，可作蔬菜的，称“荼”。再一种木本植物，叶作饮料的“木字旁加贾字”，也称作“荼”。名同实异，难免混淆不清。是先生为“茶”正了字，陆羽先生在著《茶经》时，把“荼”字减去一画作“茶”，其价值远远超出了文字学的范围，在自然科学史上也有它重要的意义。
中国是茶的故乡，茶圣的故事告诉我们，陆羽先生对茶的贡献具有世界意义，当我们心存茶道品啜香茗的时候，除了缅怀陆羽先生给我们的生活带来的无量功德外，还当效法“茶圣”的那种艰苦勤学谦逊认真虚心的人生态度。
卢国龄——普洱茶界传奇人物
卢国龄——普洱茶界的传奇人物
海湾茶业卢国龄，卢国龄50年的管理经验和学习所得如今都用在了海湾的发展上。她与邹炳良性格虽不同，配合却很默契，邹炳良主抓技术，卢国龄主抓企业战略和管理，年轻的海湾在两位老人的率领下经营得风生水起，不逊色于任何一家同业企业；而海湾茶厂在卢国龄女士高瞻远瞩的市场营销战略指导下，海湾茶业声誉日隆，正向着集加工、研制、贸易和服务为一体的国际集团化企业迈进。
时间法则似乎在卢国龄身上不起作用，面对这个话语干脆、思维敏捷的“卢厂长”，你会忘记这已经是一位年逾古稀的老人，卢国龄被誉为西双版纳的五朵茶花之首，被很多指挥若定的总会计师，创制了定额成本管理模式，带领团队研究制定了管理标准、技术标准、定额管理工作、信息传递、数据处理及资料贮存工作和责任制为核心的工作标准151项，使企业管理走上了制度化、规范化、标准化、运行轨道，而且还为茶厂及社会其他人员培训企业管理相关课程，学员遍布全省各地；她并非农大茶学专业毕业，但却是制定全国茶叶品级与价格的标准化依据的专家之一。
卢国龄1959年进入勐海茶厂，先后在多个部门任职，1987年任副厂长兼总会计师。卢国龄曾参与了国家红碎茶分级实验、制定质量级差系数等重要工作，在她的主导下，勐海茶厂通过制定一系列管理标准、生产标准和技术规范，使企业管理走上了制度化、规范化、标准化的轨道，为勐海茶厂在上世纪八九十年代的辉煌做出了重要贡献。
她同时还负责勐海茶厂的销售工作。卢国龄说，“1984年国家统购统销取消后，产品一下子没了销路，我就亲自带领厂里的几个同事在全国到处跑，虽然很辛苦，但结果还不错，产品的销路打开了，销售渠道也建立了”。
卢国龄所演绎的人生，在别人眼里不管怎样富于传奇色彩，但她自己部是把这些往事和现实，都付与淡定而亲切的笑意——眼睛里依然清澈的光芒，透露着那种卢国龄特有的正直仁爱、自信坚定，构成一种超越了时空的、令人感动和尊敬的美丽：一幅幅历史画面依然生动，充满了卢国龄昂扬向上的生命力。而已离休10余年的卢国龄，其目光依然凝望远方，她的脚步依然坚实：和老厂长邹炳良一道，带着勐海精神，创办了海湾茶厂，海湾茶厂的产品又创造了太多太多的荣誉。
杨世华：深山茶人的人生传奇
总编壹说：有人说：“每一片普洱茶背后，都有一段时光雕刻的故事。”如同普洱茶的陈化，岁月的历练让杨世华愈加淳厚内敛，他与普洱茶之间的故事也愈加回味悠长。
从中学老师到国企中层，从国企中层再到资深茶人，云南——深圳——云南，这不是一次简单的折返，念兹在兹的茶之梦，伴随时光潜移雕刻，跃变升华。
经历市场跌宕起伏的风波后，普洱茶仍然是投资客收藏的首选。但是当这片可以喝的小小树叶被包装成绝代风华的精装本，人们往往更容易被表象所迷惑，故事本身就失去了意义；杨世华选择在纷乱浮躁的市场环境中静观风云，潜心做茶，用茶人最纯粹的语言为我们解读每一块茶饼背后的故事，简单淳朴，却打动人心。
中文系才子、大型国企中层、云南中吉号董事长、深圳市茶叶流通协会副会长、世界茶文化交流协会董事、深圳市茶文化促进会副会长、罗湖区工商联副主席、总商会副会长……翻看杨世华的经历，笔者脑海中立马拟好了标题中的关键词——“茶人传奇”。当真正坐下来与杨世华面对面地聊起普洱茶，整个标题都恨不得只剩下“茶人”两个字，这是个与那片树叶一样纯粹的人。
信任：做茶就是在做人
深晚：勐海自然环境优越，出产的普洱茶毛料极佳，是每个普洱茶人的理想国，中吉号总部就在云南西双版纳勐海工业园，这里是普洱茶核心原产地。但中吉号为何选择将营销中心的大本营设立在深圳？另外现在的茶企都非常注重深耕品牌内涵，中吉号的名字有没有什么特别的含义？
杨世华：周易说，居中为吉，中道亦是正道，中吉号便由此而来。深圳茶叶年消费额达数百亿元以上，且逐年上升、潜力巨大，很多茶企都选择以深圳市场为中心辐射全国。而且深圳是一个包容性很强的城市，从这里走出去的品牌数不胜数，它就像一杯清水，遇到了茶叶，就会浸透、温润，慢慢地，清水也就有茶的滋味了，现在深圳已经成为国内最重要的茶叶市场之一。
深晚：最近几年普洱茶市场行情非常好，越来越多的人都纷纷涌入茶市，您怎么看？
杨世华：的确，即便像勐海这样一个县城里，都有100多家茶企，并且每年茶企的数量还在不断递增。很多人投机茶叶都想要赚快钱，但如果单纯地炒买炒卖，会不断推高普洱茶的成本，造成市场价格虚高，普洱崩盘事件再次发生的风险极高。
其实做茶就是在做人，要纯粹一些，有自己的道德底线，做对了人，才能做成事。每年春季收茶的几个月我都会长驻勐海，亲自上茶山寻找最好的原料，组织各个茶园基地采茶、做茶。我收获的不仅仅是优质的毛料，更重要的是收获了茶农和茶友的信任，这一点我很珍惜。
坚持：全产业链打造名山普洱
深晚：尽管普洱茶市场繁荣非凡，但是产品同质化严重，竞争也异常激烈，中吉号成功突围的核心优势是什么？
杨世华：中吉号的优势就是始终坚持做“全产业链”，即拥有茶园（源头资源）、工厂（生产环节）、销售与市场（销售环节）同时兼备，并且自己拥有的源头资料，大多是百年以上的古树茶。“全产业链”在普洱茶界其实很少见，投入大、周期长，不仅意味着无尽辛劳，也承担着市场波动的风险。但是，多年来的沉淀让市场对中吉号的产品高度认可，又给予我极大的信心，像去年我们的中吉号珍藏青饼，1000多件货一上市就销售一空。
深晚：最早普洱茶都是按等级来区分，中吉号率先提出“古树茶”概念，并以08年出产的“纯麻黑”为标志开启了普洱茶以产地划分的分类标准，您当时有想过这样一个创新会使整个行业发生巨变吗？
杨世华：我是云南人，了解各个茶山出产的茶叶风味，但是拼配的产品很难分辨出茶叶最本真的原味，售价也偏低。最初的想法很简单，就是想做一个细分市场，提升云南茶叶的价值，把原汁原味的茶展示给大家，后来就定位只做中高等的“名山普洱”。十多年来，中吉号一直致力于云南乔木古树茶的资源探索、产品研究与开发，汲取云南传统名山和茶庄的制茶经验，如今“好产地出好茶”已经是业内外公认的的评判依据了。
转变：以文化体验影响大众
深晚：茶文化的魅力让茶迷如痴如醉，但其博大精深的文化内涵也让很多“门外汉”望而却步，中吉号是否尝试过一些茶文化推广呢？
杨世华：深圳在这方面已经走在了前列，由深圳市热心于茶文化研究和传播的茶学界、茶产业界和茶文化界人士发起并组成了深圳市茶文化促进会，通过会员之间的交流与碰撞，策划出很多精彩的茶事活动，在近期的评为“深圳市茶行业创新型标杆品牌”。
茶艺师杨海燕：泡出人生真滋味
一个温婉女子轻舒玉腕，一曲春水潺潺、月色溶溶古筝声自身后飘来，当沸腾的水以温柔多情的方式冲入的时候，食指要按住壶盖，但是壶盖的温度也在90℃以上，这一场功夫茶下来，免不了要起水泡。久而久之，手上的水泡也变成了老茧，杨海燕习惯了这样的高温，现在的她表演功夫茶道游刃有余，令人啧啧称叹。
杨海燕很自豪地告诉记者，当时临海第一批对功夫茶感兴趣的人，都是自己的“徒弟”。很多人在“和其坊”喝过茶，看过杨海燕表演之后，都产生了好奇的心理，有些还会开玩笑的要拜杨海燕为师，学习茶艺。杨海燕说，功夫茶的雅趣，让品茶者难得清闲，乐于赋闲。当喝茶并非为了止渴、消食去腻时，便是品茶。品茶要有经验，要有学识，要有修养。品茶要有感觉，要有顿悟，要有心境。能够让更多的人接受喝茶的理念，这便是一种成就感。
近几年来，杨海燕不断受到邀约出去表演茶艺，谈到让她印象最为深刻的一次，就是能让老外们围着她不断赞叹。杨海燕说，当时自己也是受邀，为一批来自国外的友人表演茶道，因为通知的时间很紧，所以找不到助泡员，杨海燕非常着急，于是她就自己写了一份解说词，现场教一个小姑娘如何解说。虽然当时有点忐忑，但是杨海燕一坐到茶席前，就很快沉静下来，因为她知道，泡茶需要一份沉稳宁静的心情，这样才能泡出一壶好茶。当杨海燕缓缓开始表演起来，老外们的眼睛都被吸引过来，每一个环节每一个步骤都让他们发出赞叹声，虽然他们不懂茶艺，但是对于“美”的欣赏是共通的。当杨海燕为他们奉上香茗时，现场响起了掌声，还有人不断对她伸出大拇指，称赞她的表演非常美。杨海燕说，能让中国的茶艺带给外国友人美的享受，这也是一种文化上的交流。
杨海燕说，自己平常都会穿剪裁得当的工作服，因为这样会随时提醒自己要抬头挺胸，提升气质。品茶是一件风雅的事，如若缩头缩脑，邋里邋遢，是不可能泡出好茶也品不出好茶味道的，所以杨海燕非常注意对自己气质的修炼。她说，当古筝的音乐响起，茶艺师穿好传统的旗袍，在古色古香的环境中时，茶客们自然而然能放松心境，获得对茶最好的体验。
现在，杨海燕已经取得了高级茶艺师的称号，她对茶的理解也更加的深刻。平时，她也会收藏一些普洱茶，受她的影响，她的家人和朋友们也喜欢上喝茶。杨海燕说，并非是要多高级的茶叶才能让人获得美的享受，有时候就看着茶叶慢慢地展开、沉没，凑在杯口上，嗅那茶水的芳香。这就是一种享受，闲情与散漫，能带来清心悦神、超凡脱俗的心境。喝茶的妙处，也就是这一刻。
紫砂壶工艺制作之五大体系
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
1、材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
2、工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
3、烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
4、造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
5、装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧
面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
美女茶艺师张盼的茶艺人生 平静和自信
茶艺是一种文化。茶艺在汉族优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其他艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的汉族茶文化。茶艺起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，它包括选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。
在我市，就有一位女孩从事茶文化传播。一方茶席是她的舞台，她与茶为伴，举手投足间无不散发着茶的幽香。她是一位茶艺师，近日，记者与她相约，和她一起赏壶品茗谈茶道。
大学毕业后学习茶艺
我原来并没想到自己会成为一名茶艺师，大学毕业那年，也曾和许多同学一样想找一份适合自己专业的工作。当时，家里开了一间茶楼，由于人手不够，便让我过去帮忙。从那时候起，我开始接触茶艺，到目前为止我已经是从业7年的茶艺师了。
最初接触茶艺的时候，我刚刚22岁，跟很多同龄人一样非常浮躁。接触茶艺之后，我整个人发生了转变，变得平和了。当时家里茶楼缺少茶艺师，家人便把我送到西安跟随专业茶艺师学习。我抱着试一试的心态到西安刘如轩茶艺馆学习，没想到在听完中国茶艺名师林治老师的授课后，我对茶艺产生了浓厚的兴趣。
茶艺可不是简简单单的泡茶、喝茶，它背后的学问深着呢。中国茶文化源远流长，五彩斑斓的茶具、甘香醇美的茶叶、丰富多变的茶道及茶饮养生怡情知识，盈盈一杯茶，凝聚的是中华民族古老优美的文化传统。我大学是学中文的，有了中文基础做铺垫，学习这些知识对我来说并不难。经过系统的学习，我逐步成长为一名合格的茶艺师，而且对茶艺越来越痴迷。后来，我又到云南学艺。在学习过程中，我发现当渐渐进入状态后，好像有一种神奇的力量在推着你不断往前走，有时练习几个小时都不觉得累。
茶艺带给我平静和自信
我很庆幸从事了这个行业，让我可以和很多茶艺大师近距离接触，学习到精湛的茶艺并品尝到最好的茶叶。还记得当初跟随林治老师学习的时候，我品到了一壶好茶，那是一款大红袍，汤色明亮，口感醇厚，特别香醇。
不仅如此，茶艺也改变了我整个人的状态。可以说，茶艺带我走进了国学殿堂，它给予我自信和平静。在学茶艺之前，我性格内向，不喜欢主动与人沟通交流。学习了茶艺，我内向的性格得以改变，开阔的视野和茶艺清高淡雅的底蕴让我自信起来，即使在众人面前进行茶艺表演我也不会胆怯。
最初学习茶艺时，我以为只需要掌握住动作就可以泡出好茶，具体操作后才知道，泡茶过程中要把茶的六要素融为一体，要实在地感悟这杯茶，通过自己的感觉把茶艺词说出来。茶是有灵气的，我们拿到的茶叶都是经过种植、管理、加工等一系列程序才得以变成一壶茶，所以我们要给予每粒茶叶该有的礼遇。泡茶需要经验，需要泡茶人把茶艺表演抛开，把心里的杂念抛开，平心静气的才能泡出好茶。茶艺是一种人生艺术。人生如茶，在紧张繁忙之中，泡出一壶好茶，细细品味，通过品茶进入内心的修养过程，感悟苦辣酸甜的人生，使心灵得到净化。因此，在生活中，茶叶也成了我很好的知己。每当遇到烦心事，我总会通过泡一壶茶来平静心气，调节自己。
努力传播茶文化
喝茶是一门高深的学问，每一种茶的冲泡方法都不相同，而且非常讲究。乌龙茶一般使用的是，而红茶则使用白瓷器，这样泡出的茶才色味俱全。茶艺师不同于其他人的地方，就在于对茶的理解不只停留在感性的认识上，而是对茶文化的精神有着充分的了解。
在很多人看来是一杯单调的茶，但是在茶艺师手中就成了美的享受。不断有看过我茶艺表演的人找到我，希望跟我学习茶艺，我便每年筛选50名待业且喜欢茶文化的大学毕业生，对他们进行集中培训，使他们成为茶艺师之后能找到满意的工作。
茶楼是一个老行当，但茶艺师其实是一个新行当。茶艺在融合汉民族优秀文化的基础上，广泛吸收和借鉴了其他艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的汉族茶文化。因此，茶艺师就如同茶文化的使者，将中国的茶文化用最直观、最生动的艺术形式展现在大家面前。目前，我市拿到茶艺师资格证的人数还不算多，我希望通过自己的努力，用自己所学，为传播中国茶文化作出贡献。
李师程：普洱茶是我人生重要的支柱
6月18日，在“一眼三国”的云南江城县，面对壮观的牛洛河万亩茶园，云南省文产联茶叶专业委员会主任、云南民族文化研究会会长李师程先生，首次接受中国国际广播电台记者的专访。这位被云南普洱茶香熏染了65年的茶人深情地说：“普洱茶是我人生一根重要的支柱。
记者：有人说，您出生于易武的普洱茶世家，从小受茶的物质基础，形成了易武历史上众多的手工作坊和老字号茶品牌，并创造了辉煌的易武“茶庄文化”。历史上的40多个茶庄、40多个品牌，是与易武当时的历史条件相适应的。
产生于清代的茶庄文化，有自己的生命力，应该传承和保留。正由于挖掘、整理、传承了易武手工作坊的生产模式，才引来了众多的韩国人、日本人、台湾人、香港人和广东人，才有了一批又一批的茶客到易武寻茶、做茶。“易武模式”适应了易武茶叶生产力的发展水平，满足了茶客对易武茶的特殊需求。
记者：最后问一个问题，你和您的弟弟妹妹都是易武“安乐”老字号的传人，您怎么看待自己家族的这个老字号品牌？
李会长：我和我的弟妹们是易武“安乐号”的第四代传人。“安乐号”种茶、制茶的始祖为李氏十四代孙李祖培（字鸿宗）。清嘉庆年间，高祖鸿宗到易武做生意，看准茶叶发展的大趋势，决定从事茶叶。道光四年（1824年）曾祖举家迁到易武，见易武街土地开发余地不大，就到离易武街5公里远的地方落户，决心在此开发能与易武街一比高低的茶园，所以把这个地方叫“易比”。道光三十年，高祖鸿宗去世，曾祖李开基（字肇业）继承父业，并于道光二十五年至咸丰五年间，历经乡试、会试，经学政选拔上报朝廷为贡士，后由于赴考途中生病，缺考殿试，朝廷敕授“例贡进士”，皇清敕“修职佐郎”之职，成了监督采办贡茶的“专职茶官”。祖父治家有方，事业有成，至光绪年间已办起了茶店、药店、将易比发展成有六七十户人家的、可与易武街一比高低的大寨子，并创建“安乐号”茶庄。
曾祖去世后，祖父李炳荣继承茶庄。1925年，祖父去世，留下不到3岁的独子李定伟——易武安乐号的第三代传人，我的慈父。2004年，在易武茶业再度兴起时，我父亲李定伟带着我大妹李春仙办起了茶厂，恢复了安乐茶庄。2008年4月12日晚上九点，父亲在易比去世。安乐茶庄由大妹李春仙掌管。
“安乐号”和易武所有老字号一样，是易武宝贵的历史文化遗产。“安乐号”强调做茶先做人，我祖父在做茶、行医时，常常免收穷苦人家的医药费，免费让乡邻吃饭，特别注重与易比、易武各少数民族和睦相处，竭力营造百姓安居乐业、茶人平安快乐的氛围。
祖辈忠君爱民的传统，深深地影响了我们。父亲在辞世前告诫我们：“只要求你们一辈子做好人、做好茶，家庭要团结，茶庄要和睦，兄弟姐妹要扭成一条绳，发展茶业，复兴祖业。”
作为曾经谋划并推动过地方经济发展的政府官员，我对云南茶产业健康发展寄予厚望；作为云南民族茶文化研究的学者，我被民族茶文化的无穷魅力深深感染；作为易武“安乐”老茶号的第四代传人，我对所有的“老字号”情有独钟。
我人生有很多支柱，普洱茶产业和文化是我人生一根重要的支柱。
紫砂圣手华建民：绚烂多彩的紫砂人生
紫砂艺术在中国源远流长，不仅体现着中华民族千年文化的流传，也象征着静雅清幽的生活理念。紫砂艺术经过一代代的传承。无论是从造型的创新上，还是制作工艺的传承上，都形成了中国独有的文化特色。所以，全世界很多专业收藏家，都以有一把“巨匠大师”制作的紫砂壶为荣。
在紫砂工匠中隐含着许多真正的艺术大师，“紫砂圣手”——华建民以精湛技艺、独特创意、潜心研究、突破陈规、巧夺天工，成为当代真正的紫砂工艺大师，其创立的“华氏紫砂”以最具创新意识、最具时代特点及标新立异著称于世。
一、独具匠心开创紫砂艺术崭新领域
华建民先生潜心研究紫砂艺术二十余年，对紫砂的材质、造型、制作、烧制见解独树，均有论文发表。独创的“华氏”紫砂品牌冠绝天下，曾多次荣获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖，被业内和藏家誉为“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂泰斗”。
对于华建民来说，紫砂艺术的创作不仅需要传承和技艺，更需要潜心的去琢磨其中的奥秘、敢于不断挑战传统，这样才能够在创新的基础上实现突破，在艺术的领域上开辟全新的道路。所以，和很多紫砂大师不同，在华建民的创作室中，不仅仅只有制作紫砂产品的器具，更有很多草创图纸，这些是他每日必修的功课，通过不断的研习让灵感迸发。
二、潜心钻研还原纯正紫砂真实面目
无论从学术上还是从实践中，华建民经历了常人不曾有过的磨练。也许正因为如此，对于紫砂的研究才能够十分透彻，领先的艺术思维理念，得以被业内接受、被世人欣赏。
华建民潜心研究紫砂，目的就是找出纯正紫砂，揭开紫砂的本来面目。在研究紫砂数年中，发现纯正的紫砂有与普通紫砂有非常明显的区别：颜色柔、声音哑、手感润、养后油、泡茶不馊。这一见地，已成为紫砂界陶手制作紫砂的新标准。
三、紫砂窑变开创紫砂审美风格
紫砂窑变是现代紫砂工艺的一次颠覆性的革命，它不同于普通的紫砂工艺，它的工艺技术之复杂，创作思维和烧制技术之高，是很多陶艺家都无法达到的境界。在这一点上，“紫砂圣手”华建民用了很长时间才研究透彻，成为业内鲜有的紫砂窑变大师。
华建民认为，要想创作出一个好的紫砂窑变作品，需要从以下几个方面去做判断，去观察。窑变色彩的过渡自然程度；颜色的丰富多彩；色彩的稀有程度；颜色与造型的恰到好处；火焰的美丽痕迹；以及窑变的趣味。这些关键的判断因素是紫砂窑变作品出炉的前提条件，也是紫砂窑变作品的特征。
在华建民眼中，紫砂窑变是他最得意的工艺，多年的潜心研究终于不负众望，创作出的紫砂窑变艺术作品深受大众喜爱。他创作的窑变作品《脸谱》、《冷暖水鸭》、《一缕鸿运》，《灰姑娘》、《月中桂》等等，个性独特，底蕴浓厚，古典与时尚完美结合，提升了紫砂窑变艺术的灵魂，开创了紫砂审美的新篇章。这得益于华建民对紫砂材质的深入研究和他烧制技术的娴熟，以及他对紫砂艺术的那股执着精神。
在紫砂艺术的发展道路上“紫砂圣手”华建民兢兢业业，把传统紫砂艺术提升到了一个新的艺术层次。无论是技艺的创新、还是作品灵魂的创新，都成为业内津津乐道的佳话。标新立异，是艺术创作遵循的不变法则，也是对艺术的敬仰和传承最好的见证。
华建民简介
华建民，号砂立。紫砂艺术家，工艺美术设计师。1962年出生于陶都宜兴；1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏艺陶创作室；2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。
《紫砂宝鼎》1990年全国陶瓷艺术设计表扬奖
《紫砂仿古香炉》1991年江苏省轻工美术设计展评二等奖
《六环紫砂盆》1992年江苏省陶瓷新品展评二等奖
《金秋承露》1994年全国陶瓷艺术展评二等奖
《风声、雨声和土》1995年江苏省轻工美术设计展评三等奖
《秋艳》、《山寨情》、《晨露盂》1996年江苏省工艺美术陶瓷新品二、三等奖
《双龙供春》、《隐龙戏蟾》1996年入选中国宜兴国际陶瓷艺术展
1997年被香港权威性全球人物志编入《世界名人录》
1998年作品《同行》入选中外陶艺家邀请展，作品《窥今思古》获98香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀作品奖，并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号，入编《世界艺术家人才大典》
2000年出版个人作品集《陶艺群星系列丛书NO.1——华建民》
大世界出版公司
2000年中央电视台《中国风》播出专题片《供春壶艺》
2003年出版作品选集《当代中国紫砂陶艺名家——华建民作品选集》上海人民美术出版社
2006年出版个人作品集《华建民紫砂壶作品初探》河北教育出版社
2006年整理发表研究成果《纯正紫砂窑变初探》
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