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茶壶是饮茶时一定会用到的茶具，但很多人爱茶壶，并不仅仅是因为茶壶的实用性，而是因为茶壶所体现的令人陶醉其中的美。那么，茶壶拥有怎么令人爱不释手的美呢?
茶壶的奇之美
紫砂材质可谓一奇。可以冲泡一切的茶，并且隔夜不馊;吸附性强，就算壶中不放茶叶，依然有茶香;本身可塑性和粘结度强，能单独成型;用无色土做成的壶更是入手光可鉴人。这些都是紫砂之奇，也是紫砂之美。
紫砂壶表现力强，又是一奇。用紫砂做成的壶，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖，仿佛呼之欲出，远看如是，近看也如是。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
茶壶的和之美
茶客都知道，喝不同的茶要用不同材质的茶杯。而紫砂壶是唯一应用广泛的茶具既可以用来喝绿茶，也可以喝普洱茶。这不真正体现了茶壶的和之美?茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
茶壶的融之美
紫砂本身就是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这样的锻造既不需要任何的修饰，也不需要像瓷器那样包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心，于刚强的气质之中隐含着侠骨柔肠。
茶壶的用之美
实用性还是茶壶最大的特点。而紫砂壶的美自然也在使用当中体现。当沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
茶壶的隐之美
世人感叹：“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
茶壶之美与中国的传统文化交相呼应，也难怪有人会说，饮茶是一种陶冶情操的行为。或许正是因为有了茶壶之美，这才有了饮茶的恬淡、宁静之感。
精选阅读
紫砂茶器的哲学之美
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
紫砂壶利茶，“利”在哪里？
紫砂文化源远流长，遥想东坡当年，一壶温茶，三两好友，对墨挥毫，琴棋书画，文人的雅致生活处处都有茶。如今，生活在物质社会的现代人，更需要这种境界的回归，恰好这种回归，也许，就是从一杯茶、一把壶开始。
在众多茶器中，紫砂因独特的材质而别具一格，成为了茶具之首。从古至今，紫砂壶利茶的说法已被证实。其以色、香、味之韵，更无熟汤气，使品茗者在味觉、嗅觉、视觉各方面得到完美的享受。
1.紫砂壶有哪些利茶特性
（1）紫砂壶基本成陶温度在1180℃，有其他泥料较特殊的可能温度需要更高。窑烧过程中壶内有非常多呈回旋状的双向循环的气孔，好的紫砂壶能够达到百分之五十的气孔率。气孔的好坏是能沏好茶的一大重要原因。
（2）紫砂壶胎体较为厚实，一旦注入开水，不会有烫手的顾虑，冬日，热水也不会很快冷却，这一点尤其能使得茶味更香。
（3）紫砂壶可软化水质：紫砂中含有的特质能够起到软化水质的作用，泡茶香醇可口，这也是为什么大家选择紫砂壶的一大因素。
2.紫砂壶泡茶的好处
（1）色香味保全
高含铁量的紫砂泥，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，独特的高致密度的多孔状物理结构，具有较强的吸附力。因为有双重气孔，透气不渗水，故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。
（2）无茶可生香
用紫砂壶泡茶，茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积在内壁上越多，故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。
由于紫砂泥吸附性很强，甚至把茶香也吸收，所以能留住茶香，保持茶味，如果一把壶泡茶时间足够长，即使倒入白开水，也有茶的香味，就是紫砂泥吸香所致，这也是为什么用紫砂壶沏茶，茶味特别清香的原因。
（3）不裂不烫手
用紫砂壶泡茶，握持不会烫手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题。烧成以后的紫砂壶，玻璃极少，有足以克服冷热温度差所产生的急变能力，故具有缓慢的传热性。（但朱泥类的壶除外，需要当心，泡茶前最好要温壶）
（4）越用越光润
紫砂壶表有粗细砂粒排列，用之愈久包浆愈厚，色泽光润，气韵温雅，所谓“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物”。（文章来源：鹿雨紫砂文化，
紫砂壶的精巧之美
紫砂壶造型变化万千，体现了历代艺人匠心独运的创造才能。我们今天所看到的古今名壶中立意新颖的巧思之作比比皆是，按不同的形状特征，可以分为圆器、方器、塑器和筋蘘器四类。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。圆器骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示出一种活泼柔顺的美。方器线面挻括平整，轮廓线条分明，主要由长短不等的直线组成。它给人以干净利落、明快挻秀的阳刚之美。塑器是那些有形状物雕塑装饰的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。筋蘘器是艺人们将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，其设计重点是俯视角度平面上形的变化。口盖筋纹上下对应，严丝合缝，体现了一种秩序的精巧之美。
紫砂壶的优点
在冲泡茶叶的时候,能保持茶叶的原味,茶水颜色清亮;
透气性好,在炎热的夏天,茶叶不容易馊,有人做过实验,用紫砂壶冲泡茶叶,即便隔了一夜也不会变馊;
紫砂壶有很好的受热能力和受冷能力,在寒冷的冬天,马上用开水淋浇不会爆裂。它的传热慢,冲泡上茶叶后,不会马上变烫,使用很方便;历久弥新,在长期使用过程中,用茶叶去浸泡,用手去抚摸,会在沙壶表面留下一层叫包浆的亮面。使用紫砂壶越久,给人的感觉越温润。
结语
紫砂壶与茶的契合形成了一种洋溢文化情趣的品茗仪规。人们通过品茶赏壶，由口、舌、鼻、眼、手的感官享受，沁人脑际，渐渐进入诗意的陶醉境界，这是一种多么美好的意境。“茶”与“壶”将紫砂艺术表现的淋漓尽致。带给我们带来无穷的乐趣。
茶碗之美
茶盏，历代有各种不同的称谓，每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象，也体现了不同时代里茶盏的器型变化。
在饮茶之始，由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置，因此也就没有真正专门用来饮茶的器具，喝茶时常与酒器、食器一起混同使用。自秦汉以后，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代，茶已成了人们日常生活饮品，并且形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象，此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。
在唐代，茶盏常被称为茶碗（盌”、茶”。在唐代诗文中，茶瓯出现的频次要远高于茶碗。
茶碗的诗文，有：卢仝《七碗茶》的“一碗喉吻润……七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”；王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗，无妨骑马归”。
茶瓯的诗文，有：边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”；姚合《杏溪十首·杏水》的“我来持茗瓯，日屡此来尝”。
整个唐代诗人中，留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生，不独好酒，而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼，僧待置茶瓯”；《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”；《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯，岚行酒一酌”；《招韬光禅师》的“白屋炊香饭，荤膻不入家。……命师相伴食，斋罢一瓯茶”等等。
到了近现代，随着茶道的发展，日本茶碗逐渐获得较大的名声，非常著名的有"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"等出产的茶碗。
除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为"天目茶碗"，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用,价值却与日俱增。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。
龙泉青瓷市场在哪里
在艺术市场风生水起的行情看涨中，青瓷在拍卖市场也频频出镜，在2006年-2008年尤其受到欧美市场的关注。但从整体拍卖行情来看，由于古陶瓷窑系的青瓷作品存世量较大、相似度高，因而形成“物美价廉”的市场观感。
现代青瓷也出现了这一状况，更由于一级市场的中介经营缺乏，使拍卖市场更显惨淡，与后起之秀景德镇陶瓷作品不可同日而语。龙泉青瓷烧制技艺自2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录到2009年正式入选世界非物质文化遗产名录，受到地方政府的保护和支持，为徐朝兴、毛正聪、夏侯文、陈爱明等一大批龙泉青瓷艺术家在艺术市场中涌现做了铺垫。龙泉青瓷的收藏范围也由于江南地区的地缘关系，以长三角为重，收藏规模较大。但龙泉青瓷的现有生态结构并不完整，加上创作理念的分化和产品单一，龙泉青瓷如何被挖掘出市场潜力成为其发展的一个重要论题。完整有序的市场经营提供契机完整的产业生态链及市场结构是推动青瓷保持活力和技艺发展的另一个层面，而青瓷市场目前缺乏完整的生产、中介、消费相联系的体系。多数青瓷艺人直接面对消费者，受到消费群体的导向影响，缺乏良性的中介导向。
作为中介的龙泉青瓷经营者与政府对青瓷艺术的支持、资助一样能够对现有资源进行有效整合，更重要的是中介者能够推进艺术生产并为创作者提供面对市场更广泛的机会。艺术中介的存在一方面避免艺术家直接面对消费，这是由于艺术创作若受到市场的喜好影响容易偏离创作本体，而此条件下产生的作品一般不具有独特的艺术和市场价值；另一方面中介机制为艺术家的市场积累提供可能。比起经销商式的把设计、生产、销售集为一体的集团销售公司，画店式的个人经营者则更注重发挥艺术市场中介特性。像君来吉祥青瓷馆这类完全以青瓷为主要经营对象的独立经纪商并不多见。君来吉祥在2004年正式作为青瓷市场的中介行为者，先后在浙江、上海开始对龙泉青瓷的推介。其与青瓷创作者的合作也较丰富，除了与资深龙泉青瓷艺术家合作之外，君来吉祥也非常重视年轻创作
从成型技艺欣赏紫砂方器之美
陶器是一种水、火、土三者结合的艺术。远在数千年前，人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材。我们的老祖宗在偶然的机缘下，发现了火，从此食物变得美味可口，黑暗不再漫漫无期，野兽再也不敢逼近伤人。火的出现，使得原始人类的生活充满了无限的可能，无限的惊喜。接下来，老祖宗们在原始农业的生产劳动中，经由挖土种植作物的长期体验，了解到土与水的微妙关系。透过水，泥土不再只是植物的生长所依，因为具有黏性的泥土，充满了可塑性与创造性。就在另一个机缘下，黏土遇到了火，就这样，人类发明了陶器，也开启了另一阶段的文明。
我们从考古发现及民族学的研究中得知：人类制陶技术基本上是沿着手捏法——模制法——泥条盘筑法——轮制法等轨迹而循序渐进。陶都宜兴的紫砂成型技法，亦与此有许多相似之处，例如传说中的供春捏制树樱壶“指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠……”便是采用最原始的手捏法。而古人所用的模具成型法包含了内模成型法与外模成型法两种，这又与宜兴陶人所采用的外模内拍法、内模外挡法有着异曲同工之妙。至于早在七千年前的仰韶时期便出现，且在陶瓷生产技艺中最常被采用的轮制成型法，却鲜被宜兴陶人所采用。究其原因，可能是此法虽然成型速度快，且方便省力，但因受到了同心圆的限制，造型只能上下变化，缺乏活泼性，施展的空间有限。这点对于可塑性高、延展性佳的紫砂土而言，显然不能满足其变化多端的性格。因此宜兴陶人传统上便采用独特的“打身筒”和“镶身筒”成型技法。“打身筒”成型法主要运用于圆器的制作，而方器则采“镶身筒”成型。由于紫砂泥的可塑性好、收缩率小、烧成范围广且成品不易变形，这些物理性的优点，透过这两种全由手工操作的成型技法，便可将陶手的造型意念精确地表露无意遗。
六角紫砂执壶复原图，羊角山古龙窑址的考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂陶与其它地区陶器最大的差异之一便是它是一种无釉陶，毋需通过釉色的装饰，便可以其丰富多变的造型、线条及泥色来呈现出千姿百态的各式变化。一九七六年，宜兴羊角山在扩建工程中，发现了一条北宋紫砂古龙容，经过残片复原后，共有高颈壶、矮颈壶及提梁壶等三类壶形，其造型除了圆形器皿外，尚有六角形的贴花执壶。这个考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，同时也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
好的茶器关键在哪里？
好茶器的关键
先不谈文化层面，单纯从茶品呈现的角度，好的茶器很简单，一看材质，二看器型，当然还要看容量，那个就是根据应用场景来选择了。
器型和材质二者当中，又以材质最为重要，决定了茶品呈现的品质。
茶器的材质其实也很简单，大体上包括瓷、陶、玻璃、金属这几个方面，当然也有一些其他的材质，比如石头，包括玉石水晶等等，还有如我们之前做的砂铫，是陶泥和石材的混合材质，还有其他一些我们也实验过，但不是很有普遍意义。总的来说，在这些材质当中以瓷和陶为主流。
那我们需要选择什么样的材质呢？瓷和陶只是原料和工艺的差异，我们不被表面的名称迷惑。我们要探寻这个问题的本质。
什么本质呢？其实就是茶汤与这个材质的相互关系。我们希望茶汤能和材质有良性的互动，而不是对茶汤产生负面的影响。
我实验过各种各样的材质，大体可分为三类，一类是负面影响，比如大多数的陶器，从外表惊艳的中国日本的柴烧到名贵的紫砂以及紫陶坭兴陶等等都属于陶器，其中有正面影响的不是没有，但是负面影响比较多，有很多不确定性，需要一定的专业知识及实验验证才能进行筛选。
当然这里主要说的是香气细腻、层次丰富的古树普洱生茶，不同茶类还是有所区别。这个还是要说明一下。
一类基本是零影响，比如很多白瓷茶器，金银锡不锈钢这类金属茶器，玻璃茶器等等，这个其实还是有微小的影响，稍微细心也能喝出来差别，有些特殊的金属和玻璃会有正面的影响，但程度一般没那么大。还有些有明显负面影响，那个属于材质本身有问题了。
一类是正面影响，这里面既有我刚才说的陶器，比如紫砂中的某些小类别，也有一些特殊的瓷器。紫砂当中以朱泥壶比较容易呈现汤香，其他的紫砂要么透气太过而压香，要么需要长时间养壶才能呈现较好效果，这些对于茶友来说难以选择，也不太容易操作。
其实我们希望的是材质有一点点的透气性，这样才能与茶汤进行互动，但有不希望透气太过，那样容易跑香。而且这一点点的透气性我们希望是正面影响而不是负面影响，这个就不那么简单了。
选材质，难就难在这里。
如果想呈现丰富的香气，其实有一句不传之密，无妨告诉大家。选陶器要尽量选不透气的，选瓷器要尽量选透气的。对于我来说，没什么密不密，不指着这个蒙世。如果能看懂这句话，对茶器的材质的认识就秒杀99.99%。后面还有其他一些技术细节，但大的方向是这样的。
当然你要是品鉴本身很差，喝不出细腻香气，那就无所谓了。
实验了各种釉料瓷器的茶汤呈现效果之后（为此买了很多泡一次就不怎么用的茶器，被老婆骂乱花钱），我们目前选定了一款仿宋官哥窑的材质。
这个初看上去，器型规矩（还有其他一些传统器型，也都不错，后面再放图），釉面光泽油润，让人感觉很舒服，其他也看不出什么。
我们拉近看看表面有开片效果，有官窑的味道，因为是仿哥窑效果，后面表面会发生变化。
用了几次会呈现这种效果，有的类似用了多年的宋官窑的感觉。
用到后面就是哥窑效果了。当然，所谓官哥不分，界限也不是绝对的，这些都是考古学的细节，这里就不考证了，总体效果接近哥窑吧。
细看有类似金丝铁线的纹理。这个可能有的喜欢古瓷的朋友会喜欢。如果和故宫什么的传世名器对比，也会挺有感觉的。
这是故宫哥窑展的瓷器，应该说仿的效果很不错了。
说到这里，我们只知道这是行家仿的高古瓷器，做的比较到位，艺术性很不错，换句话说是件东西。
但最关键的问题不在这里，我们更关注的不是艺术效果，而是材质对茶汤的呈现有什么影响，这个外行看外面，内行就要看里面了。
极为细密的开片，这才是我要找的东西。
瓷器要很茶汤形成互动，并不容易，一般的瓷器影响都不太大，这个就不一样了。里面细密的小开片，加上外面深开片的金丝铁线，不说太多，自己慢慢体会。用东北话来说就是你细品吧。
当然，理是理，还必须要经过实践检验才行。我们试泡了多款茗寿堂经典普洱茶，呈现效果都明显好于普通瓷器。效果类似朱泥中较好的品种，风格略有不同，（关键是比好的朱泥壶便宜）。
还有一件事在器型中非常重要，那就是出水。内行看门道，我们再来看看。
球孔做到这种程度，基本上不用担心出水了，实际上也是如此。
如果懂曲线的就能看出来，出来的水压是什么状态，这个也不多说。出水近乎完美，严格说，收水还有一点提升空间，不过综合美学考虑，也可以理解。如果壶嘴做的太夸张就影响整体效果了。
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