茶叶文化。
器为茶之父，要想品一壶好茶，首先要有一套上好的茶器。茶器的选择关乎其发茶性的效果，直接影响茶汤的品质。在众多茶具中，紫砂壶与建盏的组合，是很多茶人壶友的优选。在味蕾享受之余，亦徜徉在厚重的历史文化之中。
紫砂壶是泡茶圣器，文震亨在《长物志》说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。建盏秀丽典雅，《茶录》所云：“建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，焙之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”
一、紫砂壶与建盏原料的地域性强
天下只有一把紫砂壶，它的名字叫“宜兴”，宜兴丁山特有的紫砂矿料，是其他地区所不具备的；建盏产自建窑，以建窑原产地的原矿泥胎和原矿釉制作，大量遗址位于今福建省南平市建阳区各地（古时隶建宁府瓯宁县）。
出生地即是代名词，紫砂壶与建盏原料的地域性强，历史文化传承悠久，各领风骚，深受人们的喜爱。
二、都在简约质朴中凸显艺术价值与魅力
紫砂壶造型多样，圆不一相、方非一式，纵观紫砂发展历史，纵使有过华丽糜繁的宫廷风格，但简洁朴雅的文人紫砂，始终是紫砂壶审美的主流，并将书法、绘画、篆刻融于紫砂壶艺，在紫砂壶上展现中国文化的精粹，有浓浓的书卷之气，延展紫砂文化的无限张力。
建盏造型以质朴取胜，没有繁缛的装饰，使人感受清新的自然之美。建盏内外饰以变幻莫测的兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等纹样，美不胜收。
这种装饰纹样与手工绘制或刻画、模印不同，它既依靠釉料配方的变化，又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理，往往产生于意料之外。因此，具有无穷的艺术魄力，似为鬼斧神工之作，同时也映证了“天人合一”的中国思想。而这一点又与紫砂壶的颜色，因窑温的不同而变化相契合。
紫砂壶与建盏的艺术魅力，都在国际上产生深远影响，都是中国艺术在国际上的亮眼名片，饮誉海内外。
外销的宜兴紫砂壶在欧洲引起巨大反响，甚至有多个国家进行仿制。早在1667年(康熙六年)，荷兰德尔夫特已出现仿宜兴壶制品，著名的陶瓷大师兰伯特斯·克莱夫斯在1672年发现了，仿制宜兴朱泥壶的方法，后经过多年研究，制作仿宜兴壶技术已臻炉火纯青的境界。
在日本，一方面陶艺家主动从紫砂壶上汲取营养，另一方面，还有宜兴紫砂壶工艺师远赴日本传播紫砂壶的制作技艺。
公元1511年日本古籍《君台观左右账记》明确记载了建窑曜变盏，并称之为世之至宝。现传世的曜变建盏海内外仅见三件，全部在日本。
一为东京静嘉堂文库曜变盏，二为京都龙光院的曜变盏，三为大阪藤田美术馆的曜变盏。这些无价之宝早就被日本政府定为国宝加以珍藏。
在中国国内，至今尚未见到完整的曜变盏。
三、都注重器物的实用功能
紫砂壶的制作，讲究大小是否适合人手把握，是否符合人体工学的要求；容量、高矮是否适度、得当，口盖是否严，出水是否流畅等，这些使用者所关切的点，要产生舒适、愉悦、美的享受等心理感觉。
建盏的造型，底径和盏面的口径比例相差较大，盏壁外撇角度大，为斗笠形，盏壁斜直，盏壁四周在离沿口1至1.5厘米处，稍向内折，盏沿下内折线能起到斗茶注汤时标准线的作用。
上大下小的“V”字线形，在饮茶的时候，能够把碗内的美丽釉色花纹一览无遗，可以一边品茶，一边欣赏；再者这种造型手握合适，大小正宜。
从建盏的胎质来看，这种胎质有其独创性，是一种铁质胎，这种胎体比较厚，能够耐高温，保温性比较好。
紫砂壶与建盏所蕴含的艺术性、实用性、文化性、科学性等特性，展现实用与美观相统一的和谐原则，是崇尚自然的精神产物，是一种基于人格力量的审美理想。（来源：茶文化知识，
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建盏的“窑变与茶变”
中国的宋代是茶与器历史上的一个高峰，从宫廷到坊间斗茶成风，斗茶风俗成就了中国八大名瓷之一的“黑瓷”，就是今天我们所说的“建盏”。建盏造型古朴、胎体厚重、器型饱满、釉汁肥润。尤其是它的釉色变幻莫测、绚丽多彩，将黑瓷的神妙和深邃展现得淋漓尽致，与青瓷、白瓷形成“三分天下”之势。建窑茶盏因壁厚保温、含铁元素可优化水质、黑色便于映衬茶汤等诸多与众不同的特点倍受茶人喜爱。其实建盏真正迷人的地方不仅是它适合盛茶，而是它一生中的两次神奇变化，而且是变化万千却无章可循，第一次变化是烧制中的“窑变”，第二次是使用中的“茶变”。
一、窑变
所谓窑变，是指瓷器在高温烧制过程中，由于器物的釉中含有多种呈色元素，经氧化和还原作用，开窑后得到的产品，在釉彩、釉质等方面发生了引人注目的变化，这是在无数次火与土的交融之中大自然造物赐予的瑰宝。
我们所熟悉的窑变是从钧瓷开始的。钧瓷的釉层较厚，用0.5%～0.9%的氧化铜为呈色剂，在1200多摄氏度的还原焰中，还原成胶体铜粒子，散布在釉中即可形成红色釉，由于铜粒大小不同，或青色或红色的混合，有时会呈现玫瑰紫、海棠红等釉色。这是因为瓷器在烧制过程中，会发生一系列非常复杂的物理、化学变化，如果釉的组成不均匀或两种不同性质的釉施于同一器上，因其变化复杂和难以预料，就会形成窑变。
在一定的烧制气氛下，能否产生窑变，与釉的着色剂分子、发色机理以及色质有很大关系。我们所知道的高温釉有两种，一种为高温颜色釉，另一种为高温窑变颜色釉。如蓝色釉与窑变蓝色釉，从字面上看都是蓝色，但蓝的颜色不同。蓝釉只是一种普通的釉，高温后仅会发生深浅变化，而窑变蓝色釉在高温熔化时晶料物质在表层形成垂流的雨线，釉色随着窑内温度与蓝底色釉隐约互动，幻化出五彩缤纷的色彩。窑变为一气呵成，入窑一色出窑万彩，不管成功与否，只有这一次机会。
二、茶变
茶变是建盏在使用过程中受到茶汤沁、润所发生的变化，可遇而不可求，每天都有不一样的变化。也就是咱们经常说的“养盏”！当我们选择了可以养的盏、适合养盏的茶、正确养盏的方式，时间上并未完全能够受以控制，在长长短短的与盏相伴的日子里，盏友们会渐渐发现，建盏散发出“七色宝光”，用这样恰到其处的惊喜，来回报爱盏的你。
建盏与人生，养盏即养性。有句话叫“修于内而形于外”，是讲人的修身养性，如此看来养盏之道，其实就是养人之道。如果脾气急躁，又急功近利，那是养不得好盏的。
有些朋友发现喝完茶不洗盏，很快出现彩光，其实那并不是真正的七彩宝光，喝完茶建议及时清洗做好卫生，所以养盏不洗盏的方式并不可取。养盏需要平常心对待，一只用心去对待的建盏，用茶汤滋养过后，它的光泽温润却又内敛，而且给人感觉是那么的朴实无华，犹如谦谦君子，端庄稳重，坦荡又不失灵气。养盏过程是漫长的，养盏的同时你的心境也会潜移默化。
当然，对于建盏七彩光的出现是人为不可控的，是不可预知的结果，它是一场美丽的意外。并不是所有的建盏都能养出七彩光，它就像是曜变一样，是自然天成的，不可强求。
茶是一种文化，是一种感悟，更是中国传统文化中不可缺失的一部分，想要更好的了解和感悟这种文化，就需要一个人沉下心来了解学习中国传统文化，然而中国传统文化博大精深，想要很好的去学习了解，一般都需要从小开始学习，现童学馆强势入驻十堰，明星班火爆招生中，有《文曲星》《智多星》《诗文通》《书画通》等多门课程，让您的孩子在娱乐中了解中国文化礼仪，养成良好的处人待事方法及良好的学习态度。（文章来源：唐风韵道；
建盏如何算是上品
建盏典型的入窑一色，出窑万彩，只有在老龙窑柴烧的窑里才能符合入窑一色，出窑万彩。追求建盏中的上品的话，就是老工艺的老龙窑柴烧烧制的建盏。在此基础之上就是兔毫，乌金，鹧鸪，茶沫釉，柿红，铁锈，灰皮，西瓜皮等，看盏的完整程度(冲线，缺口，跳釉等瑕疵)，盏口是不是够圆。抛开这几点不管是柴烧或者电窑都基本可以算是一个上品。
一、胎土要正；
众所周知，建盏最大的特点就是表面神奇的斑纹，能够在烧制的过程中出现斑纹的首要条件就是含铁量高的胎土，其次是胎土是颗粒较为粗的石英石等耐高温的天然矿物，要同时满足这两个条件才有可能是好建盏。
二、釉的原料；
有些盏友在市面上看到，建盏斑纹十分炫彩，不敢买，怕釉料不是纯天然，有很多化学元素在里面，含有不好的成分喝茶不健康。的确，每一位工艺师都不会把自己的釉料配方公布出来，要了解釉料是否添加了非矿物原料是很难了解的，就是工艺师们看一个不是自己做的盏也不能判定釉料是否纯天然。
三、器行的规整；
建盏的胎土因为含铁量高，不易耐高温，所以极易出现开裂和变形。
一个建盏的精品，一定要满足没有明显变形，表面不开裂，气泡少，针眼少这几个条件，判定器型是否圆润可以从盏口用肉眼观察，判定是否畸形的方法是，可以将建盏倒扣的表面平整的桌子上，看和桌面是否贴合的很好，如果可以左右晃动，则说明变形严重。而针眼开裂等也是可以用肉眼观察出来的。
四、斑纹的效果；
建盏的美感完全取决于表面的斑纹，而斑纹又是千变万化，无一相同的。每一位工艺大师做出来的盏斑纹都有明显差别，就算同一位大师同一窑出来的盏斑纹也可能有很大差别，所以哪种斑纹好看属于仁者见仁智者见智的问题。
五、幻彩效果；
建盏的神奇一定离不开幻彩效果，好的建盏能折射出各种色彩的光芒，而且在阳光下灯光下或者装进茶水后能放射出不同的光芒。建盏的幻彩主要以金色银色蓝色为主，也有一些盏能焕发出多种色彩。
浅谈紫砂壶后的是与非
最近，笔者翻到《紫玉金砂》杂志，1994年5月刊，感到文中描写的很多情景，和现在出奇的相似，但是国内市场远比当年的台湾大很多，此等景象尤甚之，在此等繁荣下，那些兢兢业业的恪守本分的陶手值得尊重。
这些年来，由于工作关系，笔者着实结交了许多紫砂同好，他们大都是大陆在线的常客，有的以陶都为家，有的每个月固定报到一次，即便是像我这么疏懒的人，也被迫要每年往返几回。笔者出门纯为采访工作，自是一肩行李，两袖清风;但那些壶界同好可就不同了，因为除了与厂方有正式签约者外，砂壶的买卖多是私下进行的(个中原因不足为外人道也)来往的货款既不能转帐，又不能开票，更不能刷卡，多半是现金交易，这中间隐藏的风险可想而知。所以台商们通常都会携伴同行，或与当地政要、公安有所联系，以防万一。诸般细节，基于安全上的考虑，请恕笔者不便多言。之所以谈及此事，除了提醒业者多加注意己身的安全之外，更希望茶朋壶友们在玩赏砂壶之美的同时，亦能了解到业者(尤其是第一线客商)经营壶业的种种难处和风险所在。因为惟有在互信互谅的前提下，买与卖之间才能寻求到一个共同的价值观，这也才是紫砂艺术永续昌盛的正途。
随着一系列事件，两岸交流的种种利弊又被大家热烈讨论着，就笔者的观察，两岸交流的冲击当以人心的变异最令人唏嘘。犹记数年前，笔者偕同内人怡嘉赴宜兴采访，着手进行《唐人工艺一紫砂陶艺》一书。坦白说，我们事前怀有相当的不安全感。及至与宜兴陶手们深入接触后，这才发觉他们绝大多数是如此地木讷，如此地惧于表达自己，有些人甚至不能让他们看到录音机的存在，才能开口聊天。总之，那时丁山陶手给我的印象是：除了政治思想之外，他们简直就是一群最最纯朴的民间艺人。对他们来说，生活上最重要的除了柴米油盐之外，就是如何把手中的泥巴搞出个名堂来。
令人遗憾的是，近几年来，紫砂热潮为陶手们带来历史上最可观的财富，“富贵土”的传说终于实现了!许多人顿时身价百倍，日进斗金，连一些原本不是从事紫砂陶的人，也纷纷放弃本业开始学作壶。当地传颂百年“宁可抱子投河，也不愿子女学紫砂”的俗谚也一夕改观。在一切向钱看的前提下，种种光怪陆离的现象纷纷出笼，诸如：某名师年逾花甲，尚娶小老婆，令儿孙蒙羞;某名师生财有道，连家里浴缸都镶上K金(想是得自朱泥壶镶金边的灵感);某名师生活糜烂，进出声色场所，挥金如土，举止嚣张…诸如此类的传闻，一一从不同业者口中，传入笔者耳里。抚今追昔，怀想当年纯朴印象，真是令人扼腕三叹。
我们并不奢求每个陶手在经济改善之后，仍要像苦行僧般，专心致志只为创作，更不是嫉妒他们的收入与付出不成正比(这种状况在资本主义的台湾，还更为严重)。我们所忧心的是，紫砂陶艺发展迄今，不过数百年，由于诸般机缘聚合而形成今日的旷世荣景，这个时代的陶手有着最大的机会，去展现自己的艺术才华;有最多的管道让世界看到自己的创作;更有最好的见证，让自己留名紫砂青史。在这个千载难逢的机缘中，若还是沈迷于征逐虚名浮利，仅拿剩余的时间来应付客商的订单，那又何足以言创新?何足以言突破?紫砂史上曾记载着一个足令后人警惕的例子，大意是：明代陶人陈信卿以作品工雅坚实，精致独特而闻名。其成名后便征逐于达官贵人之间，也不再专心精研壶艺，往往等弟子制好壶后，盖上自己的印章出售，终致心计渐粗，不复当日盛况。
我们或许是该静下来想想那些砂壶后的是与非。
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