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周树坚刻壶周树坚刻壶周树坚刻壶艺术
品茶和挂画、插花、品香并称为文人士大夫的“四大闲事”，在这四大闲事中，品茶更是与人息息相关，古人品茶在择茶、选水、火侯、配具以及环境等方面都十分讲究，有极严格的要求和相应的规范。同时，十分强调饮茶者的意境，故有“三得”之说：得趣、得神、得味。所以茶具的配置就十分重要了，茶具的品位可以看出品饮者的修养和情趣，历代以来，紫砂茶具都是文人雅士的案头所好，为清供把玩之物。
在紫砂壶上镌字刻画，自明清时起，已成风气。清末民国时，刻陶成为一种职业，出现了一些刻壶高手。随着文人书画家参与紫砂设计制作，紫砂艺术，突破了造型艺术和实用功能的藩篱，文人书画与紫砂壶融为一体，形成了一种独特的艺术品类——“文人壶”。文人壶的出现既丰富了紫砂艺术的表现内容，同时让书画家在另外的领域尝试书画的表现力，让自己的书画增添了紫砂陶独有的淳朴、浑厚的古韵，两者如影随形、相得益彰。近代谢稚柳、陈佩秋、唐云、陆俨少、关良、朱屺瞻、王个簃、程十发等书画名家均与紫砂艺人合作，制作出很多精美而富有人文气息的紫砂壶，形成了紫砂艺术创作的新潮流。文人壶一时成为紫砂壶收藏的热点，累现各大拍卖场中，成交价格高涨。如顾景舟制作、国画大师吴湖帆亲笔书画的紫砂壶作品“石瓢壶”在嘉德春拍中以1232万元的天价成交。唐云等艺术家参与制作的紫砂壶也拍出几百万元的高价。
在业内，周树坚的书法篆刻为众人熟知，其师承容庚、商承祚、秦咢生等书法大家，潜心书法篆刻艺术和古文字研究。篆刻直追秦汉，书法力求商周——篆刻以周、秦、两汉玺印为宗；书法专攻甲骨文及钟鼎彝器款识、秦篆汉隶，以及博览历朝名家墨迹，融会贯通，作品风格大气磅礴、隽利古拙、苍劲浑穆。其书体爨体更是为人称道，庄严而不呆板，威仪却不失天真。刚柔并济，暗合法度。
因缘际会，周树坚的书法篆刻艺术与紫砂不期而遇，碰撞出艺术的火花，创作出一批紫砂珍品——紫砂壶形态各异，古意丛生，周树坚因形而创，精巧构思，用心雕琢，或篆隶、或钟鼎、或行草、或象形、或兰草、或修竹……把紫砂壶的内在美通过书画雕刻诠释得淋漓尽致。在一件件紫砂器物上，周树坚的书画艺术游刃有余：刀法粗犷豪健、爽朗风神；布局随遇而安、浑然天成；气息高古淳雅、凝重质朴；结字平正大气、古拙天真；用笔稳重刚劲、收放自如。运刀如笔、开阖有度，充分显示了周树坚在书法篆刻艺术上的造诣。而随心而发的运刀产生的爽利意趣，更显得金石味十足。紫砂器形而随意雕琢产生的文人意趣，无不散发着艺术家娴熟的艺术素养和高洁闲适的生活态度。
试想，当我们抛弃烦躁的心态，约三五知己，赏壶品茗，在茶香缭绕之中，追名士雅韵，尚传统遗风，放飞心境，思接千载，意通古今，此乐何及！
我想，这正是周树坚雕刻紫砂的用心之处！(黄颂豪)
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国皓潘坚：如何冲泡好古树茶
潘坚，资深茶人，国皓茶业的创始人。从事收藏以及加工普洱茶多年，在普洱茶的品饮以及制作方面有着独到的见解。今天潘总要讲的是：如何冲泡古树普洱茶。
古树普洱茶的冲泡方法是很有讲究的，但很多人不了解普洱茶的冲泡方法。普洱茶是茶中极品，不仅让人身体健康，肠胃通畅，而且可以抗衰老、抗辐射等优点。
一、泡茶前期(醒茶)
短期内要喝的茶最好放入紫砂罐中醒茶1個月至半年。醒茶罐内装茶一般不超过2/3,如有可能应定期(比如一个月一次)将茶倒出翻一下,以利于醒茶。没有条件的茶友也可以将拆开的茶临时放入牛皮纸袋或大的信封中醒茶。醒茶时要注意避光避异味、保持必要的环境温度(比如摄氏20℃以上),环境湿度则应比传统仓储湿度(65%-80%)低。
二丶茶器选择：
(1)土陶瓷壶：由于普洱茶的冲泡适宜使用大一点的茶具以更好的表现出普洱茶的色、香、味等品质特征。土陶瓷壶一般体积较大，其特有的古典粗犷的美更符合普洱茶深厚的陈韵，故土陶瓷壶是冲泡普洱茶的好器皿。
(2)紫砂壶：紫砂壶的透气性和保温性也可作为冲泡普洱茶的器皿。
(3)盖碗杯：盖碗清雅灵便，也不失为冲泡普洱茶的器皿。
(4)杯子的选用：较好选用大一点的、晶滢剔透的玻璃杯较好。这样才有利于观赏普洱茶独具魅力的汤色。熟普宛如琥珀、玛瑙且久泡其艳不减其味不退;生普清亮光润，宛如油膜包裹的蜜汁，久泡其色如故其味不减。
(5)、初学者较好选用玻璃杯或盖碗来冲泡。玻璃杯和盖碗硬度较好，能客观公正的显示其茶性。另外，玻璃杯和盖碗能见度很好，宜于观看茶汤，鉴其好坏。要享受普洱茶就可因人而宜，选择土陶瓷壶或紫沙壶了。
三、投茶量及撬茶
熟茶一般按8.5克/100ml水、则可在前五泡用随手泡(沸点一般在95℃至96℃)烧沸后停顿三至五秒再行冲泡,第六泡起以沸水或者铁壶沸水直接冲泡。
要注意的一点是:前五六泡冲泡时,每泡茶之间的间隔停顿时间不宜过长(一般不超过3分钟)，注水注意水线均匀，定点沖泡。
提升級冲泡：普洱茶的冲泡方法有闷泡法、煮茶法两种：
1、闷泡法：每次倒出茶汤时都留根(也叫汤底)，或出六留四，或出五留五。之所以选择这种方法是因为熟普的口感和韵味具有相对的稳定性，留根不影响每泡的味道,反而能浸出它的醇香。
2、煮茶法：煮茶的工具多陶炉或以酒精加温烧煮，加上一把紫沙制的茶海即可。用这种普洱茶的冲泡方法多半是遇上一饼好熟普，泡到茶汤已淡，但仍不舍丢弃，继而煮之续其茶香。
故宫90周年纪念壶 乾隆竹炉壶
今年10月10日，故宫将迎来成立90周年纪念日。上海鸿运斋的主创人员创意设计了一把乾隆竹炉壶，作为故宫90周年纪念壶。
故宫成立于1925年10月10日，它有两部分重要元素组成，首先是竣工于1420年的明代皇宫建筑，也是世界上最大的皇宫。这一古建筑已经历了595年，本身也是不可复制的文物。第二它的“主体”是宋、元、明、清历代皇帝收藏的把玩，以及各地方官员贡奉的珍贵艺术品。就是这数百万件各朝各代的奇珍异宝，才使故宫名扬世界，成为国际上著名的博物馆。2012年，鸿运斋艺术主创黄栋华访问台北故宫博物院，从两岸故宫的藏品看，各有千秋。北宋文人画、清三代官窑瓷、商周青铜器、各种清宫档案是台北故宫的院藏精品。而北京故宫则在乾隆玉器、明代黄花梨家具，清代紫檀家具、清代缂丝、织锦、苏州刺绣、历代书画等方面颇显特色。鸿运斋艺术主创发现，两岸故宫藏品各有特色，但其文化和人文脉络，却是惊人的一致。两岸均把乾隆皇帝的藏品以及他的玉器、瓷器、书画、诗作、茶道作为重点文物展览，而且均投入大量人力、财力进行研究。
故宫90周年纪念壶的创意主线渐渐清晰起来，有茶诗皇帝之美誉的乾隆，就是这款紫砂壶的“灵魂”。清宫档案资料显示，乾隆虽然是中国历代皇帝中，最会“玩”的一个，但他没有“玩物丧志”，而是“玩物增智”。通过各种文玩、雅玩陶冶了自己的情操。不仅如此，乾隆还通过茶舍中的品茗，以淡化宫中的“官气”，强化和提倡廉政建设。著名的青花“三清杯”，就是乾隆对部下“清心、清欲、清廉”的廉政要求，为此乾隆在自己茶舍中所用的茶具，基本以“清心”的竹子为主要材质，有竹炉、竹夹、竹筷、竹荷、竹针等。而这些竹茶具，给了故宫90周年紫砂壶的一个创意亮点，整把壶就是乾隆竹茶炉的器型，竹子在壶身上是筋囊，中间开光珐琅彩画，绘明代唐寅的品茶图，一位智者在泉水边弹拨古琴，边上香炉、竹炉、紫砂壶、沉香、茶叶罐、瓷茶杯等一应俱全。它反映了明代文人的茶道艺术，而这又是乾隆的最爱。壶背刻乾隆儿子嘉庆帝手书对联：八千树色皆春意，九十春光总太和。
隋龙
杜如星：茶，一棵树的故事
你是一棵树，
站成永恒，
没有悲欢的姿势。
一半在土里安详，
一半在风里飞扬。
一半洒落阴凉，
一半沐浴阳光。
非常沉默非常骄傲，
从不依靠从不寻找。
（帕沙茶王树）
很喜欢三毛的《说给自己听》，稍加修改用来形容茶树，同样令人感怀动容。一直对茶树有一种难以言说的感情，带着崇拜和敬畏，仰望和祝福。
茶树是大自然对我们最神奇最无私的馈赠，没有了茶树，一切与茶有关的故事都将戛然而止。种茶人、采茶人、制茶人、饮茶人，我们的命运因为一棵茶树而连接在一起，我想这是这世上最奇妙的事。
冰川纪，青藏高原阻挡了致命的寒流，它的东南边缘成为古老物种的天堂，最早的茶树就生长在这片原始森林中。原产于中国西南地区的古茶树一路向东南延伸，在自然与先民的调养下，逐渐演化为易于采摘和管理的小叶种灌木。
（老班章茶王树）
今年2月份的云南版纳茶山行和4月份的“华茶青年会茶路万里行”活动，两段旅途，从西南到东南，从巍峨高原到烟雨江南。巨大的时空跨度下，大叶种茶和小叶种茶在我的生命里重逢，以偶然却仿佛注定的方式。当帕沙及老班章的古老茶树叶和太姥山的细嫩茶树叶在我的书本中一齐合上时，我相信千回百转后我们终于相遇。
我曾在帕沙的古茶园里久久地停留。古茶树下，日光清浅，鸟鸣风飒，时间恍若静止，所有脑海里纠缠盘旋许久的烦恼变得微不足道，在这古老的时间守望者前面，还有什么不能释怀？我发自内心地敬仰这些古老的茶树，它们在漫长的时光里，一直在等待和守望着我们，不悲不喜，不急不缓。
（帕沙古茶园）
最高级的叶子展开的感觉像云雾出谷，反射的光线像轻风拂过的湖面，并且要像大雨刚过的良田般又湿又软。冈仓天心在《茶之书》中如是说。在太姥山的茶园里，在仿佛云中漫步般的雾中蓬莱，我看到了云雾出谷般的清新茶树叶，触摸到了大雨刚过的良田般又湿又软的“最高级”的叶子。就像夏日里一抹最清新的薄荷绿，没有惊艳和刻意，却渗透出让人感动的生命的颜色。
国人对茶树的崇拜，源来已久。
布朗人的茶祖叫“帕哎冷”，每年4月16到4月17日，布朗族会举行盛大的茶祖节，到山顶用牛来祭祀茶祖。整个景迈山的布朗族人也将汇集到“帕哎冷”寺，用山泉水泡茶，洗洁神像，供奉茶祖。
在福建太姥山，作为华茶青年会的一份子，我有幸参与了“第三届祭祀茶祖仪式”。祭祀活动在遵循传统祭祀仪式的同时，也结合了道家祭神仪轨。尽管当天阴雨蒙蒙，祭祀神圣的的仪式感还是传递到了每个人心中。不同茶区有不同敬奉的茶祖，祭祀仪式也不尽相同，茶人借助祭祀茶祖这一神圣仪式，在传统与继承，发展和寻根间找到了回归点。感恩天地馈赠茶树，不忘初心，不妄当下，是所有茶人共同的愿景。
把一泡茶喝到茶味清浅，以沉静收敛的心境，不仅是对泡茶者的尊敬，也是对茶树本身的尊敬。方寸茶台间，恭敬之心尽显。
茶走过漫长的旅途，生命历经枯萎、重生、绽放，或许只是为了提醒步履匆忙的我们，在明知不完美的生命中，也可以感受到完美。哪怕，只有一杯茶的时间。
茶，一棵树的故事。
周锦福：老挝古树茶零污染高品质
上来讲，老挝茶和中国茶同宗同祖，但是生长环境不一样造就了老挝茶非常优秀的品质。我们的茶园是世界上仅存的一片最大的古树茶园。茶的品质和茶树的年龄有很大关系，国内古树茶基本集中在云南一带，而且以百年古树茶居多，千年古树茶很难见到。但是我们的茶生长在海拔800-2000米，千年古树茶达到3700多棵，如此多的数量，如此高的树龄，这是老挝所独有的。
周锦福：老挝人对茶有着别具一格的使用方法，老挝讲究“吃茶”。老挝人把茶叶采摘下来以后，放入竹筒里面，用泥土密封起来陈放在家里。吃的时候，从竹筒把茶叶拿出来蘸一点盐，放在嘴里嚼，当零食吃。
老挝古树茶园产出的茶特点第一是香气。由于与果树伴生在一起，地面上的枝叶相生相伴，地面下的根系也交织在一起，所以我们的茶闻起来有一种很自然的水果香气，这是中国任何一款茶都不具备的。市面上也有很多添加了水果，甚至是香精的茶叶品种，但是那些香气与我们的天然果香是无法相提并论的。第二在于纯天然的制作工艺。我们的老挝红茶是将印度茶工艺，和老挝民族工艺相结合而成的原生态茶工艺。这就造成了这种茶没有好看的外形，都是最自然的原始形态，采摘下来是什么样就是什么样。第三，耐泡。我们的红茶品种，含有丰富的茶红素，比国内同类产品的茶红素高出50%。茶红素素有软黄金之称，对减肥功效很大。我们的红茶茶汤晶莹剔透，呈现琥珀色，一般国内红茶冲泡六七泡颜色就已经很淡了，而且香味也几乎没有了，但是我们的茶冲泡十二三泡依然是琥珀色，芳香依旧。
周锦福：在冲泡上没有特殊要求，也不受水温影响，水温90-100摄氏度都可以。茶具使用普通盖碗即可，盖碗可以充分保存果香，未喝茶汤先闻茶香。挑选上可以按照三个因素来挑选，第一树龄，比如1300年的茶、1000年的茶和500年的茶是有区别的，树龄越高，茶的品质越好，价格也越贵。第二海拔。这是普洱茶的一个概念，在普洱茶里，海拔越高，茶越“霸气”，茶气越浓厚。第三伴生物。这和茶叶的果香有关，周围果树越多越好。在保存方面，茶叶是一种很娇贵的东西。茶叶吸附力很强，不能接触任何有异味的东西。另外在温湿度上，不能过高也不能过低，要把握是个适当的度。
易武茶人老刀
茶淡淡的梅子香和蜜香中渗透着幽兰香，香气幽长持久，沁人心脾；新茶柔美，存放五六年后，茶汤细腻醇厚、回甘生津强。易武茶的厚积薄发、醇香深深了吸引了我，今年金秋时节，我和帅哥、亚林、声军一行从荆州驱车二千余公里来到易武探求易武茶的秘密。
易武古茶山位于勐腊县易武乡，平均海拔1400米，最高海拔2200米，年平均温度17.7℃左右，年降雨量在1800-2100毫米之间，土壤富含各类微量元素，空气湿润，终年高山云雾笼罩，是大叶种普洱茶理想的生长地。易武有悠久的产茶历史。早在清朝的雍正年间，六大茶山的“普洱茶”就被列为敬献皇室的贡品，每年清明节以前的茶叶必须完成进贡任务后才能上市交易。
带我们探求易武茶的秘密是老刀，老刀真名叫刀保财，别看他年龄只有四十岁，手工制茶有二十多年，老刀为人朴实，善良。做茶遵守传统古法制程，传承纯手工制茶技艺，他将古朴手工制茶技艺并发挥的淋漓尽致。
老刀向我们详细讲解演示的手工制作晒青毛茶的全过程（采摘鲜叶、鲜叶摊凉、铁锅杀青、揉捻、解块、摊凉、晒青、日光干燥），老刀对待茶像对待自己的孩子一样，他说茶叶不会说话，只有人才能给她第二次生命，手工制茶的温度和时间难发用仪器测定，不同的天气、不同的温度、不同等级的茶青，要做出的好的味道，完全是凭老茶人的经验，用心感受温度、感知香气。老刀做出的易武茶口感纯正。每次做出的茶，他总是反复品鉴，不好的茶他不会卖给客商，正因为老刀的朴实、用心做茶，上门找他收毛茶的客商越来越多。
品茶如人生
人生如茶，茶如人生。
我喜欢喝茶，但是，我不能随便喝茶；因为我属寒性体质人，所以，很多的茶不适合我喝。
茶叶，经开水一冲，茶叶在开水冲泡的作用下，上下翻滚，起起落落，一起一伏，散出的香气，沁人心扉。
俗语说：头道茶苦，二道茶香，慢慢品饮，没有了茶香，也没有茶色了，茶水就趋于平淡了。
人生如泡茶，人的一生，上上下下，起起落落；坎坎坷坷，最终都趋于平淡，了却一生，走完一生·······
喝茶能增进人们的感情，我和先生，每每泡一壶茶，慢慢品。随饮随冲，边品边聊；大到国家世界事，小到私家邻里曲；无所不谈，无所不说，悠哉悠哉。
年轻时，各忙各的，长时间静不下心来交流交流，两人有点小摩擦，就会起口舌之战。偶然发现，抽点时间，泡一壶茶，坐下来慢慢品饮，茶香四溢；喝茶的同时聊聊天，也是不错的选择；再忙，我们尽也要抽出点时间来，品茶聊天，慢慢地误会少了，笑声多了；两个人的心情也好了。
好的不是茶，是人；香的不是茶，香的人心；品的不是茶，是生活！
捧着一杯茶，还未放在嘴边，一股清香之气悠然飘起；令人心旷神怡，如此生活，好生惬意！
常喝茶，对人体有好处：
红茶，性温和，适合体质虚弱的人喝，每天喝几杯能温暖四肢寒凉。
绿茶，适合年轻人喝，防辐射；用电脑多的，可以喝绿茶；能使人精神饱满，头脑清醒，还能提高记忆力。
乌龙茶，适合肥胖人喝，有减肥的作用；还有抑制胆固醇上升的作用，还能燃烧脂肪，所以又减肥又抑制胆固醇。
玫瑰茶，我的最爱，玫瑰花调经理气、活血化瘀、疏肝解郁、调理脏腑，最适合女性的一道好茶；还能美容养颜呢！
女士们记得：春天喝玫瑰茶是最最适宜的时间哦！
因为，一冬天的进补和敛收，使得身体产生许多邪气。到了春季，春天是个生发的季节，花儿草儿开始露芽，整个大地蠢蠢欲动，所以，人的身体也随着季节的变化而变化，也要往外散发邪气。这时，来杯玫瑰茶，既赏心悦目，又能推动驱除邪气，对身体大大滴好，何乐而不为呢，女士们赶紧行动起来吧！
男士们，也能喝玫瑰茶，一样起到疏肝理气的作用。
还有薄荷茶，菊花茶，金银花茶······因人而异，因季节而异······
也有不适合喝茶的人，比如：缺铁性贫血，胃溃疡，神经衰弱，孕妇，哺乳期妇女，心脏病······任何东西，都有它的两面性；有利也有弊。
有人喜欢，三五知己，围坐一起，高谈阔论，大碗喝茶，喝茶侃大山；他们属于梁山好汉型的。大口吃肉，大碗喝酒；哥们义气！
我是属于爱静的人，闲暇时，沏一杯玫瑰茶，捧在手中，放几首舒缓的音乐；听着小曲上着网，悠闲自在，慢慢品饮；诗意生活，自娱自乐。在品茶中，享受悠闲、舒畅的感觉。
有时，也和邻家的几个少妇们喝喝茶，有一句没一句地闲聊，你问我答，你说我接，好不热闹，生怕话儿掉在地上；你谈我侃，嘻嘻哈哈，笑声四起；也别有一番情调！
我在品茶中体会到的感受就是一杯清茶，那种淡淡的滋味；初尝苦涩，醒脑提神；再尝甘美；香甜生津。茶养生气，除病气；散郁气，驱睡气。一个人在茶中有品味，自然在生活中有感悟。对生活有感悟的人，自然对情感真诚；热爱生活，热爱生命；品茶使我宁静、淡泊，坦然面对一切。茶在中国已经不单纯像可口可乐那样是一种饮料，它代表着一种文化，一种价值取向，表达了对情感、对生命的态度，有着更深层次的精神境界。一个人若能品出茶味，自然对生活、对情感、对生命会热爱。这就是在品茶中，悟出来的道理！正是如此，我们中国才有如此深厚的茶文化吧！人生如茶，品茶如人生。
一杯清茶在手，享受到的芬芳与风雅之时，又慢慢地从中感悟到许多。一片茶叶，看起来是那细小纤弱，那样的无足轻重，却又是那样的微妙。当它放进杯中，一旦与水融合，便释放出自己的一切，毫无保留地贡献出全部精华。虽说没有茶叶便不会有诱人的清香，但此时此刻，人们所欣赏，所关注，所品位的已经不再是那片片茶叶，而是这杯中之水了。这一切又何尝不像人的一生！在茫茫人海之中，每个人都宛如一片茶叶，或早或晚要溶入这变化纷纭的大千世界。在融合的过程中，每个人都要从生到死，贡献出自己的一生，走完自己人生的历程。
人生如茶，茶如人生，品茶如人生······
紫砂陶刻升值潜力极大
在如今的紫砂收藏领域中，紫砂装饰成为考量其收藏价值多少的重要一环。其实，自古以来装饰工艺就是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段，尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需要。在五百年的发展中，由文人雅士所倡导的注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，一直受到爱壶之人的推崇。
紫砂陶的装饰手段很多，雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等，其中应用最为广泛的装饰方法就是陶刻。
擅长紫砂绘画陶刻工艺的邵民泰在接受记者采访时表示，宜兴紫砂陶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中最常见的、历史最悠久的就是陶刻。“紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制前以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘。”
陶片上刻字，在中国已有四千多年的历史。20世纪90年代初，中国考古学者在山东邹平县丁公村一座4200年前的古遗址中发现了一件刻有至少11个字的文字陶片，一下子将中国书法史推进了近一千年，这种文字早于甲骨文，是目前中国境内发现的一种最早的文字。
紫砂壶中的文字陶刻装饰兴始于明代，在清嘉庆、道光年间已日趋成熟。民泰先生告诉记者：“清代陈鸿寿所创制的"曼生壶"系列可以说是一个代表，它掀起了成规模和体系装饰紫砂陶的高潮。”
民泰先生介绍，陈鸿寿的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，陈鸿寿与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。
今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。民泰先生表示，如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要，一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻，其市场收藏价值也水涨船高，升值潜力极大。“几年前我曾经跟顾绍培大师一起合作制壶，当时顾大师烧制的壶，市场价已非常高，而经过我的绘画陶刻之后，紫砂壶市场价又再次提升了数万元，如今这把壶的价值仍在不断上涨，可见紫砂装饰对提升紫砂壶收藏价值的重要性。”民泰先生也建议紫砂收藏爱好者，在收藏当代新壶时，多选择当代名家烧制并有当代书画名家陶刻的紫砂壶，收藏和升值潜力空间都比较大。
茶如人生 人生亦如茶
有人说，茶如人生，人生亦如茶。如此说来，生活中每一个细节和瞬间，似乎也都像一杯茶，充满了玄机和韵味，只要慢慢去感受和品尝，就会觉得其味无穷。
双手捧着盛着春绿的茶杯置于鼻前，让浓郁得化不开的栗香在口鼻之间弥漫、缭绕，然后深深地吮吸、品味，这种感觉，美得无以言表。很久，我舍不得用开水将这种难得的感觉冲淡。在茶叶三品中，最让人留恋的就是鼻品了。
这里所说的春绿，指的是春天生产的绿茶。具体地说，就是绿茶中的名茶，也可以理解为高档绿茶，清明节以前采摘茶青，经过精细加工而成。茶叶聚天地之灵气，沐日月之精华，作为开春的第一批嫩叶，其营养成分丰富，没有任何污染，是茶叶中的上品。
懂得茶道的人都知道，茶叶品饮分为目品、鼻品和口品三个阶段，也可说是三个层次。
所谓目品，是指用目光欣赏茶叶浸泡前后的颜色、形状和姿态。有一次，我得到一些刚刚上市的龙井，打开包装，那股蕴含着新春气息的清香，迎面扑来，令人心旷神怡。我连忙烧了一壶开水，用透明玻璃杯泡了一杯，先品为快。
制作龙井茶的原料，多为一芽一叶或一芽二叶的茶青，泡法大多为下投，即先茶后水。将开水倒入茶杯后，我看到在水的浸润和冲击下，慢慢张开的茶叶上下翻飞，左右躲闪，仿佛翩翩起舞的蝴蝶，又似含苞欲放的花朵，更像展翅欲飞的春燕，精彩绝伦，美不胜收。大约过了一分钟，茶叶一部分浮在水面，一部分沉入水底。这时，只见一枚已经泡开铺展成一芽二叶的茶叶，像一只美丽的凤凰，从水面慢慢地沉降到中间，然后轻轻地摇动着身子，很久很久，它就静静地浮在那里，像是故意展示它漂亮的身姿。还没尝到茶叶的滋味，已经先欣赏到茶叶的美丽，这无疑为接下来的品饮准备了一份好心情。
鼻品即闻香，这个“香”，包括茶叶和茶水的香味。一套完整的功夫茶具，以紫砂材质的为例，大体包括茶盘、茶壶、茶洗、公道杯、品茗杯、闻香杯、茶匙、茶荷、茶漏、茶巾等。闻香杯约比大拇指粗长，专为鼻品茶香而制。茶艺师将泡好的茶水，从公道杯里倒入闻香杯后，立即将品茗杯倒扣在闻香杯上，然后迅速地将二者合在一起，倒置过来，再放回茶盘上，这时，闻香杯就倒立在品茗杯里了。质量上好的杯具，在水的表面张力作用下，能够充分地咬合在一起。茶艺师在向上提闻香杯时，常常会连品茗杯带茶水同时提起来，然后以很快的速度送到你的面前，让你双掌合十捧在手心，再凑到鼻前感受茶水氤氲的气息和特有的芳香。这是鼻品的一种。但让我印象深刻的，是冲泡前的鼻品，那才叫沁人心脾，难能可贵。
紫砂壶的刻绘知识
紫砂壶
紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：
一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。
二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。
三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。
四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。
紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。
婚姻如茶
一向喜欢喝白开水的我，最近爱上了喝茶，因为我喜欢那淡淡的清香，喜欢那份远离喧嚣的宁静，喜欢那股与世无争的静谧。沏一杯热茶，站在窗前，看着从杯口慢慢飘向杯底的茶叶，闻着茶叶散发出的清香，袅袅婷婷的热气扑面而来，很温暖很舒服。
忽然间觉得，婚姻就像这杯淡淡的清茶。沏茶时，茶叶开始都飘浮在水面上，慢慢地，叶子才一点一点舒展，直到沉入杯底；水的颜色也一点一点变深，清醇的香气随之扑鼻而来。这就好比我们的婚姻。
相恋时，两个人花前月下，轰轰烈烈，当终于携手走进婚姻的殿堂，开始新婚生活时，才发觉生活并不像原来想像得那样简单。随之而来的柴米油盐的琐碎家务使两个人发生分歧，互不相让。在一起生活久了，就慢慢知道两个人之间是要互相体谅、互相包容、互相磨合的。于是，生活又归于宁静，夫妻双方都开始尽力扮演好自己在家庭中的角色，承担起各自的责任，奉献出各自的爱心。婚前的浪漫已经开始转化为心中沉甸甸的责任，化为对对方无尽的体贴与关怀，两个人都毫无保留地将自己的心、自己的情倾注到这个家中，家也因此而弥漫着爱的味道与温馨的情调，就像泡好的一杯茶，浓郁的香气飘满小屋。
爱情似酒，浓烈；婚姻如茶，淡雅。爱情需要浪漫，而婚姻则需要互相关心与呵护，需要精心培育与经营，做到你中有我，我中有你。疲惫时有人为你敞开怀抱；悲伤时有人陪你流下泪水；孤独时有人同你聊起童年；彷徨时有人给你无穷力量，这才是一份成功的婚姻。
守住自己如茶的婚姻吧，虽平淡但温馨，虽不再有往日的激情，但却质朴纯真得让你温暖一辈子。
茶如人生
生命如此精彩，但是很多精彩随着年龄和阅历才会展现。茶便是如此。
35岁之前我都没怎么喝茶。现在却变成了茶不离手。有时想想为啥呢？年少不识茶滋味。
有趣的是，第一次强烈地想喝茶的时候，我不在中国。2003年在英国短期学习，很可能是本地食物的作用，我发现很想喝浓郁的红茶。虽然舌头不觉得好，但是身体很需要。
对英国茶文化早有所闻，所以我为英国朋友带去了绿茶，但是很失望地发现，人家客套两句，就回去喝斯里兰卡红茶去了。后来我发现，英国人虽然好茶，自己却不产茶。而中国虽然是茶叶的故乡，红茶产量却屈居世界第三，落后于斯里兰卡和肯尼亚。
不久后我回国，开始写美食，不断遇到茶圈儿的朋友，从他们那里学到很多茶知识。原来世界范围人们喝的最多的是红茶，而中国人生产和消费则是绿茶居首。另外，中国人更爱喝所谓“原叶茶”，即叶片完整地制作而成的茶，而全世界人民主要以喝红碎茶为主。
中国人喝的茶可能是世界上最贵的。国外一般的红碎茶几个美金一磅（合0.91/斤），而我们在国内200-400元买的茶只能算是中低档。明前茶更是动辄上千一斤。
尽管如此，生为中国人很幸运，因为中国的茶类太多了。如果按地域分，估计有2,000多种茶，包括600多种地方名茶。更简单的分类是用颜色和发酵程度分类—绿茶、白茶、黄茶、青茶（乌龙）、红茶和黑茶。
据说中国茶的历史已有5,000年。《神农百草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”像这样的小故事，吸引着我这样的茶爱好者不断学习。
品茶如人生。有时候确实淡而无味，但也有时会充满惊喜。甚至偶尔好得令人难以置信。最好的是，你知道总有更多的好茶等着你去尝试。
女人如茶
从来都以为，茶是一种最经典的植物。生于青山，长于幽谷，结庐林间。从唐人陆羽的《茶经》走出，饮尽山灵水秀，自然也就意蕴人间风情了。每每捧盏独品，总不由地心骛八极。苏轼云：“从来佳茗似佳人”。在茶清雅的氤氲里，有了许多丰富的意味在缭绕。
最爱的是茉莉香片。那隔了一季的花香，虽是经过培制翻炒等工序，闻来却依旧生动如初。仿佛初恋情怀的芳醇。茶气中，有如少年季节重回，一素衣少女隔了岸浅笑低吟。
淡雅的是碧螺春。单名字就不仅让人想起眉清目秀、风姿陌的秀丽村姑。淡淡的一口，面前幻化出古典的旧式女人。深闺大院，相夫教子。虽美丽而不外敛，气质的清芬却常常在举手投足间似有若无地飘散出来。
云雾有种矜持的冷。沸水注入后升腾起的依然是漠漠的烟雾，有几分超然向外的禅意。象生性沉静的女人，很难真正被热情点燃。她总在云里雾里气定神闲地看你，你却很难走入她的内心。
毛尖最言情。温柔缠绵，风韵十足，散发着高贵成熟的女人气息。有种女人生来柔骨而就，媚而不俗、甜而不腻，象苏州城精致的绿豆糕。当然，此茶需得好水冲了，再加上适当的品茶方式，你方能品尽其中的韵味。
紫砂陶刻和书法的关系
自陶刻艺术诞生以来，书法就与陶刻有着扯不断的关系，在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味，似乎是很多紫砂陶刻艺人永恒的追求，“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”一句就能很好地概括书法与陶刻的关系。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。
陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。
而在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。
紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。
禅茶：心素如简，人淡如茶
心素如简，人淡如茶
生活中，有的人喜欢华丽，有的喜欢古朴，有的喜欢淡雅。而我偏偏喜欢淡雅。
淡者平淡，雅者雅致。淡，是一种至美的境界。淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润物无声，容易被人接受。有人说：用心素如简，人淡如茶，来形容一个女人，是多么的贴切，而我说：用清新淡雅来形容一个男人，也别有滋味，不是吗？淡是态度，雅是品味。
记得苏东坡的一句诗“淡妆浓抹总相宜”。一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。由此，想到了咖啡与茶。咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。咖啡与茶，是无法加以比较的。喜欢咖啡的人生活中多是性情中人，激情与刺激。而喜欢茶的人刚好相反，多是在喧闹中寻求平静，平淡与知足。我呢，平常只喝茶，尤其是绿茶。喜欢绿茶的清香、典雅，清澈中透着馨香，甘醇而又解渴，让人一眼看得透彻。人生，其实也是这个道理。浓，是一种生存方式；淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。
或许生活中不能缺少激情，但是每个人的激情都是一刹那的事，生活终将归于平淡。觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。淡雅是一道最美丽，最凝重，最隽永的诗。如果你用心解读，会拥有一种心境，它是对生命的理解和感悟。正如徐志摩说的“得之，我幸；不得，我命，如此而以……”看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，也免掉许多不必要的烦恼。心放平了，人的步子也就不踉跄了。
心素如简，人淡如茶，很好的一句话，带出了我所有的心态。淡雅之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅机中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡雅之美的境界。人生在世，求淡雅之美，得禅趣，不亦乐乎？淡淡的一丝香甜，柔柔的一缕心音，暖暖的一份真情，美美的一段幽梦，像一条小小的溪，缓缓的润着万物，不会使观者痴迷，不会使赏者沉沦，更不会使恋者疯狂。淡名，淡利，无争，无夺。一切自然了，一切脱俗了，一切入了幽美邈远的意境了。方为一盏无味而至味的茶。那份幽香，那份清醇，那份淡雅，都在默默地品味之中，都在那蓦然回首的感悟里。
做个淡雅的人，并非没有追求，没有理想，没有奋斗。从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是一种积极。
以淡定从容的态度面对人生，这种境界也许难以企及，但是我走在追求这种境界的路上，努力去收获那份淡，那份雅。
淡雅，吾之所求。淡雅，吾之所愿！
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