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文房，是与茶室一样为数不多能够带给人以雅致感觉的空间之一;所以，就像紫砂壶可以轻易融入茶室一样，紫砂雅玩亦是文人墨客的书房十分常见的物品。
紫砂文房雅玩
文房雅玩，指的是文人墨客书房中的书画用品或陈设用品，主要包括笔架、笔洗、水盂、砚台、假山等等。采用紫砂制成的文房雅玩，不仅与其它材质的物品同样具有实用价值，而且还更具古朴典雅之美，置放于文房之中更能凸显韵味。
紫砂雅玩
在诸多的紫砂雅玩之中，笔架是最受欢迎的品类之一。以“莲藕紫砂笔架”为例，就是十分考验工艺师技艺、文人也十分喜欢使用的紫砂雅玩代表——作为象生类紫砂，为了要做到形似神也似，工艺师需要从泥料选择、外观造型等方面进行巧妙地用心创作，最终才能得到具有艺术性和实用性的作品。
莲藕紫砂笔架
而笔洗(又称“水盂”)本来是文房中非常普通的实用品，但经过紫砂艺人的巧手打造，立马化身变为高大上的艺术品——采用紫砂泥巧妙塑造、将自然界的花草水木融入其中，形成了客观可赏可用的作品。
段泥紫砂树桩笔洗
除了适合置放于文房书桌之上的小件物品，紫砂雅玩还包括一些亭台楼阁、桥梁假山之类的大件，虽然没有多大的实用价值，但对于追求意境高远的文人墨客来说，增加这些别致的摆件能够提高自身的想象空间和创作灵感。
紫砂摆件
当紫砂从茶室转移到文房，不再以茶壶茶杯的形态出现，而是作为适用于文人墨客使用、观赏的雅玩，给人的感觉依然是典雅而别致的。也许，对于“紫砂”来说，无论是沾染了茶香还是墨香，都是一样值得庆幸的事情。wWw.Cy260.cOM
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紫砂壶的选、藏、玩
记得古人曾经告诫我们“玩物丧志”。言外之意就是：别玩了，当心玩出事情来，沉迷于玩中，一切后果自行负责。“玩物丧志”真的是“生命中不可承受之重吗？”
现在时代进步了，今非昔比，五光十色的花花世界让多少人迷花了眼。现在，满大街尽是让先人心中“丧志”之物。围棋、象棋、台球、高尔夫、甚至金庸、琼瑶，游戏电脑都足以丧志，可是人们一路玩下来，也没看见有人丧了什么志的。于是我说，玩壶也不会丧志。
爱茶的人才说得上爱壶，爱壶者大多玩壶，玩壶者必然会养壶，这似乎已成为茶文化中的必然法则。养壶并不单纯只为了让壶身光亮润泽，更重要的是要透过这些反复、繁琐的动作来怡养性情，培养人与器的感情。壶一旦养久了，搓搓摩摩地人的性情也像河里的鹅卵石一样，所有的棱角消磨殆尽，处事学会外圆内方，岂不是有利于志向的发挥？到头来，到底是人养壶，还是壶养人，恐怕一时也就说不清了。
一、紫砂壶的选壶
第一定律：好泥不细
一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。
所以“好泥不细”。当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。
第二定律：好工不差
中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大,工比泥值钱多了。
不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了;也不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。
烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了——壶烧坏了，或者脑子烧坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。
第三定律：好料不加
(首先说明：本定律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。)
一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会很惨。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的象真的，次的象好的。料加得越多就离“紫砂”越远。
对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。
二、紫砂壶的“选、玩、收”
喝茶的紫砂壶一定不是用来收藏的，那种既有收藏价值又可以经常用来喝茶的壶是根本不存在的。
因为所谓的收藏价值就是指随着时间的推移。其金钱价格与审美意义都会大幅增加的价值。想一下，经常喝茶的壶如果在使用中磨损或磕碰伤了，价值一定是减少的.当然对于历史遗存的物品就又当别论了。
喝茶的壶不应该是艺术品，虽然这样的壶也有艺术表现力。但是从根本上说还是与艺术品壶有根本的区别的。我
们所谓的艺术品壶应该是指做壶人的作品。是有自己的艺术构思和工艺创造的作品。这样的作品当然必须具备喝茶的实用性。但是制造出来一定不是为了喝茶用的。
喝茶的壶除喝茶之外，应该是可以把玩的。在品茗的过程中。通过对壶体的抚摩。眼睛对壶颜色的感受，已经看其出水断水的利索与否，都可以给人带来精神的愉悦。
风音堂紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的紫砂艺术。独具特色的、独具风格的、独树一帜的紫砂风格。大家一起探讨紫砂文化传承
紫砂壶有“四玩”，你玩对了吗?
俗话说，有茶人的地方就有紫砂壶。从古至今，文人雅士们把能拥有一把上好的紫砂壶作为一种风尚，因为把玩紫砂不仅是修身养性，更是在品读文化历史，那么紫砂壶到底应该怎么玩呢?
玩茶味
紫砂壶首先是实用器，最重要的功能当然是泡茶。紫砂壶泡茶的好处是：不夺茶香气，又无熟汤气，壶壁吸附茶气。壶质影响泡茶的效果，密度高的壶，泡起茶来，香味比较清扬，密度低的壶，泡起茶来，香味比较低沉。
紫砂壶里外都不施釉，保持微小的气孔，透气性能好，但又不透水，并具有较强的吸附力，这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用。
玩历史
紫砂陶器，是我国独有的陶器工艺品，以其造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。紫砂壶从宋代开始出现。明代紫砂壶制作形成了较为完整的工艺体系。
明代中期，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。万历年间继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。
玩收藏
紫砂收藏历来都归属于陶瓷类，但近年来随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。
在选择藏品时建议考虑以下几点：
一是作者的文化程度、专业技术职称和从事紫砂壶艺术创作的年限。高级工艺美术师以上的当然为首选对象。如果受到经济收入限制，也可选择工艺美术师或助理工艺美术师创作的获奖作品或者代表作进行收藏。
二是作者的出身及师承关系。紫砂壶毕竟是手工制品，其师承关系非常重要，所谓名师高徒。对于大多数藏友来说，藏品的作者基本上都是定位在工艺美术师以下，这就要有重点地选择作者的出身和师承关系，选择一些比较优秀的、有发展前途的中青年艺术家的作品进行收藏。
三是作品的特色和特点。在选择藏品时，要尽量选择一些获奖作品、创作作品、具有个人特色的作品进行收藏。
玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。
在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
茗茶紫瓯，诗词人间，清香飘远，历史铭记。得一把好壶，品茶味，读历史，玩收藏，正是传承着中国千年的茶文化的升华。
中国文人为何钟情于紫砂壶
紫砂壶出自无锡宜兴，我每次去无锡或宜兴，若有空余时间，都要购一把紫砂壶。现在家中有5把紫砂壶，价钱从10多元到200元不等。我知道，我所拥有的紫砂壶，远不是紫砂壶中的珍品、精品，更不是大师、名人作品，但这5把壶做工精细，造型巧妙，我也十分喜爱。
紫砂壶融壶泥、壶色、壶章、题铭、绘画、书法、雕刻等诸艺于一身，品种有两三千个，容量有大有小，大的东坡提梁壶，能盛水50公斤左右，小的仅盛水50至100克。壶的造型变化多端，真可谓“方非一式，圆无一相”，有的圆肥墩厚，有的纤娇秀丽，有的拙讷含蓄，有的小巧洒脱，有的古朴典雅，有的妙趣天成。好的紫砂壶还镌以诗文，绘以书画，嵌以金银，典雅之中显华贵。一柄在握，抚弄摩挲，二三知己，品茶说壶，真可谓是其乐融融。
中国文人特别喜欢紫砂壶，亲近紫砂壶。宋朝诗人梅尧臣的诗句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”可谓一语中的，讲的就是用紫砂壶烹茶。上品紫砂壶的色彩，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气，很像是文人们悠闲、从容的生活态度和内敛的为人处世。而一把紫砂壶，往往是由几种泥料按不同配比混合、又在泥料中加入适度的金属氧化物、着色剂而成，产品烧成后或黑而不墨。或紫而不姹，或绿而不嫩，或灰而不暗，仔细观看，壶身上又有星星白砂，如银粉闪闪。而紫砂壶是不上釉、壶身不着色的，却又色泽丰富，如朱砂紫、海棠红、豆青、榴皮等，皆是自然原色，似象征了文人光明正大、不伪装、不隐瞒的率真品性。
亲近紫砂壶，最好还要让它发挥作用，即用来泡茶。紫砂壶的保湿性和透气性均十分理想，紫砂有气孔，能吸收茶叶汁，用的时间越久，泡出的茶味道就越好，还能空壶留香。同时，在泡茶喝茶过程中，由于抚摸壶身，壶身色泽越发光润、雅致，好像有生命一般。
现在我每个休息天的下午，都要用一把船形的紫砂壶慢慢泡茶喝茶。此壶是我5年前在无锡太湖畔的中国紫砂艺术馆里购得。当时营业员小姐将此壶放在水桶里，它浮而不沉，又将壶盖拿开，单脚立于壶身上压而不碎。我很是惊叹和佩服，就购下了。营业员表演的意思是此壶制作精细，且壶身坚固；而我看中的则是这把“遇弱不强，遇强不弱”的内在品性，这和我的为人处世也有几分相似。我用此壶泡茶，好像是遇到了知己，有一种人壶相亲的感觉。
喝茶是一种心境，用紫砂壶泡茶喝茶，更显出生活的一份淡泊和宁静。相伴紫砂壶，亲近紫砂壶，过一种质朴的生活，我想，在这行色匆匆的社会，也应该是一种清福。
紫砂壶应该怎么玩？
紫砂壶从明代诞生至今，已经从最初的茶具渐渐演变为文玩，让文人雅士们又多了一种选择，成为类似兰花、古董等之类可以供玩家修身养性的器具。
紫砂壶从明代诞生至今，已经从最初的茶具渐渐演变为文玩，让文人雅士们又多了一种选择，成为类似兰花、古董等之类可以供玩家修身养性的器具。
那么，宜兴紫砂壶都有哪些玩法呢？
01.玩文化
紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具，随着文人的参与与把玩，紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期，由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味，逐渐形成了独特的名族风格。
随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐，将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起，提升了紫砂壶的艺术品味和魅力，凸显了它不同于其他饮茶器具的特质，令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。
02.玩历史
在明代嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”，这些名家均以造型的艺术化取胜。
明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千状万态，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁明快，壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓，极为精巧。
03.玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。对于每一位壶友来说，必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的，是为了欣赏还是为了投资。
在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
04.玩收藏
近年来，随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品，可以不必计较其升值潜力如何，市场前景如何，最重要的是要自己喜欢，可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。
在收藏与把玩的过程中，主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等，而不必过多地追求其市场价值。
05.玩茶道
在我国，茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征，备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇，被视为“道”。陈香白先生认为，中国茶道的精神是和；周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会长久。由此可见，品茶有益、品茶有礼、品茶有道，在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。
同时，紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中，要注意对紫砂壶的保养，特别是按照紫砂壶的习性进行养护，保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶，无论身价再高，也不能给人以美的享受。
紫砂界的“玩壶三宝”
玩壶三宝是多数藏壶、玩壶爱好者必备的三把壶：供春、西施和石瓢。这三种器形非常经典、实用，于玩、于藏、于用均可。
供春壶明代器形属于花货，惟妙惟肖。西施壶和石瓢壶清代器形属于光货。几百年过去了，这三种器形至今仍受到广大壶迷的追捧和喜爱。无论是刚入道的还是资深藏家，都能从这三把壶中得到一些启发和思考。
一、供春
供春壶“道法自然”形成了中国艺术含蓄，隐秀，意在言外和传神为主，形神兼备的特色。供春用写意的慧眼来看物象，用生动的造型激发情思，用质朴的气质创造意境，用精炼的手法追求达意。其艺术感染力超越了视觉，通过形和意直达心灵。
供春壶新颖精巧，文雅天然。当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，很精准地概括了供春壶的特色，令人如见其壶。其壶质地虽薄，但是非常坚实。
供春壶，不仅仅是形式的自由，更是因为它显示的人文精神。原始，朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。
供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。
二、西施
说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”，其壶身圆润，截盖，短嘴，倒把，憨态可掬。
西施壶的壶身演绎着浣沙女丰满诱人的美乳，在浑如一体的截盖上方，红晕点缀的乳头，展现出少女般的至纯至清，樱桃小口是中国美女代表特征，用其做流嘴，即形象又实用。
在紫砂壶中的独特倒把，又寓意着美人长发飘逸的动感。西施壶的壶身又犹如那粉润圆秀的脸颊，樱桃小口般的流嘴微启欲说，截盖上高贵的发冠作为壶纽，更显得成熟与华贵。
在漫漫的历史长河中，紫砂艺人们通过对“西施”这个完美生动题材的分析与理解，利用丰富的想象力和创造力，将一把实用紫砂器勾勒成让人联想绵绵的千古情节。
三、石瓢
宜兴紫砂壶，造型多变无穷，品种数以万计，在令人眩目的款式中，石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，且从古到今，长盛不衰。石瓢壶这种款型自产生以来。就受到欢迎，且长盛不衰。背后必有其艺术价值和能够满足使用者的审美需求的成分。
简洁实用，这是实用美术的一个重要特点。有些紫砂作品虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能。这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用本身就是一重要的审美要素。
质朴典雅，质朴是与简单相合，但典雅却并非简单所能达到。只有将简单的成分加以巧妙地组合方能点石成金，形成雅趣。
刚劲中富于柔美。也是石瓢最大的特色，也是受壶友欢迎的最重要原因。
这三把壶选好了，对于提高紫砂壶鉴赏力有很大帮助。（文章来源：紫砂文化馆；
紫砂壶，以“玩”而论
我有一把壶，泥料不错，价格不高，品相不算上乘，却因为是早期买到的，用得最久，养得很漂亮，自然也最得我欢心，不论谁来，出多少价我也不卖。
相信很多真正爱壶的老玩家都有这样一把壶，算不上手里最好的，但却是自己最喜欢的，用得最舒服，看着最顺眼，不舍得送人不舍得卖，即使有些小瑕疵，也都想永远藏自己手里把玩、使用。
每一个壶友都会遇到一把心仪的壶，以壶泡茶，以茶泡壶，人养壶气，壶养人性，最终如老友一般，难以割舍。
壶分三种，一为实用，二为赏玩，三为收藏。
一般来说，买壶无非泥型工款而已，对于喜欢闷头喝茶的人最是简单，是紫砂泥做成的壶就足够用了，进而看看工、选选器型，而收藏玩家不仅挑壶，更多的关注在于作者潜力如何，市场如何。
以“玩”而论，唯有中间的学问最多，泥型工款的甄选仅仅是第一步，好壶到手才是真正“玩”的开始，除了每日好茶滋润，另有手心抚摸，一天一个颜色，年年都有新感觉，可“闲来思往，静听大风”。
玩到最后能够在人与壶之间达到一个互动的境界，即人养壶气，壶养人性，彼此净化，相互陶冶。对于紫砂壶的玩字，其实早有解释，玩即养。养有两别，一是茶养，养颜、养色、养灵性；二是人养，养气、养品、养感觉。如果只是好玩，恐怕现如今也存不下这么多老辈儿的好东西了。
好壶不俗，也是紫砂壶特有的品性。真正喜爱紫砂的壶友用上紫砂壶，洗壶、烫壶、再洗再烫，到后来我觉得更像是以茶泡壶，明明在喝茶，感觉却是品壶，人喝茶，壶亦喝茶。
如此这般，那些玩家手里的紫砂壶越养越养眼，包裹整个壶身的那一层似釉非釉、似瓷非瓷的包浆，油光内敛，温润如岁月常驻，便有了“老壶胜瓷”的美誉。
比起近年来那些出于炒作目的、为新制紫砂壶包金镶玉的所谓创新工艺，传统老壶非但好用耐看，其最终形成的极致大雅愈发彰显中国紫砂文化的柔和之道。（来源：承礼工坊，图来源：)
紫砂壶与文人雅士之情缘
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，几乎无不提及紫砂茗壶，提到紫砂壶又无不同声赞扬。紫砂壶所以赢得文人的交口称誉，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
紫砂壶经士大夫的一再提倡，越来越促成它的发展，因而壶艺名工和文人的关系也越来越密切。时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。
传说最早与紫砂壶有渊源的是宋代大文豪苏轼，苏大学士不但吟咏出了“松风竹炉，提壶相呼”的佳句，并且亲自设计了一款“东坡提梁壶”，虽然只是无据可考的传说，但可以看出，宋朝文人墨客对茶具已经十分重视了。后来时大彬、徐友泉等大师也极有可能对文人壶的发展起到巨大作用，但都因史料不足而无法确认
时光荏苒，来到了清康熙、雍正年间，这时紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠：陈鸣远。陈老先生不但制壶技艺精湛无匹，而且好文，他与当时陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，并把这些文人对紫砂壶的想法和看法实践到紫砂壶上。时间长了，文人喜欢的诗、书、画、印等等先后出现在紫砂壶上，浓浓的文人气息让这些墨客爱不释手，自此，紫砂壶在文人圈中名声大噪，无出其右。因此说正是陈鸣远奠定了紫砂壶与文人创作相结合的基础，开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
斗转星移，紫砂壶到乾隆年间，已发展相当成熟，但工匠们的文学艺术修养差强人意，一直都是模仿前人，没有创新，甚至有的技师异想天开，竟然用釉料装饰紫砂壶，这与紫砂壶质朴无华的本色相去甚远，纯属混搭!就在紫砂壶陷入围城的困境时，出现了两个人，让紫砂壶突出囹圄，大展风姿，他们的名字：杨彭年、陈曼生。
杨彭年老爷子当时在宜兴可是鼎鼎大名，《耕砚田笔记》中这样描述：“彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”。执壶技艺精湛只是一方面，杨老爷子还有内在才情，文史、书画皆通，这在制壶技师中太难得了。
陈曼生本名陈鸿寿，大儒一枚，精金石书画，当时在宜兴附近的溧阳为官，陈大官人有个爱好：紫砂壶的铁粉。与杨彭年老爷子结识，不亚伯牙遇子期。他不但对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予支持，而且常在公余之暇，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。后来实在技痒难耐，遂亲自操刀。他与杨彭年合作的紫砂壶，后来被命名为“曼生壶”，留存下来不多，极其珍贵。
紫砂壶本为日常用具，但在明清那段特定时代和文化的影响下，特别是文人的直接参与，使紫砂壶成为我国艺术史上的一朵奇葩，一枝独秀400余年。应该说，紫砂壶作为一种载体，集中体现了那个时代文人的思想，意趣和审美理想。
然而，文人为何钟情于紫砂器具，使之由平凡的日用品上升到艺术范畴;同样，在文人的参与中，又如何在这些实用器具中展现文人的精神世界，是值得我们探讨的，也是有意义的。
尽可能的贴近那个香粉灯影，扇底风流的文人士大夫生活，或许有助于我们更加感性的理解紫砂壶的韵味;又或者感慨之余，反观我们现世的生活，对生命有另一层面的领悟，也是说不定的吧。
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